Octubre del 2007


¿La Canosa, con Moria y Sofovich al teatro?

Publicado en General el 30 de Octubre, 2007, 11:07 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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¿La Canosa, con Moria y Sofovich al teatro?
La versión la tiró
Gasalla en lo de
Susana, pero tuvo
pronta confirmación


Sofovich y Canosa formaron alianza desde que el productor se peleó con Rial.


¿Será cierto que la conductora de Los Profesionales de Siempre, Viviana Canosa, será la nueva “vedette” de Gerardo Sofovich este verano? Primero surgió como una versión sin fundamento hasta que la semana pasada el personaje de La Abuela que interpreta Antonio Gasalla en el programa de Susana Giménez se hizo eco: “¿Viste ‘Su’ quién será la nueva figura de Sofovich, ¡la Canosa!”. Al otro día, la pelirroja se hizo cargo -aunque pocos lo podían creer en el medio- y contó que las palabras de Gasalla ¡eran de verdad!
Por si queda alguna duda, el mismo Sofovich confirmó la gran novedad del espectáculo de este año: “Va a hacer un bombazo. Viviana tiene toda la pasta de una gran comediante”. Canosa sera la compañera de una de las divas de nuestro país, Moria Casán, que encabezará la comedia Una Familia Disfuncional en la cartelera de Buenos Aires.
Moria abandonó a Nito Artaza, tras siete años de matrimonio artístico, para irse a las huestes de El Ruso. En principio se había barajado el nombre de Florencia de la V para protagonizar una pieza teatral, pero finalmente esta última hará temporada en Carlos Paz con la obra El Champán las Pone Mimosas.
El elenco de Una Familia Disfuncional, que estrenaría el jueves 3 de enero del año próximo, en el teatro Tabarís, se acaba de cerrar con La Barby (el travesti que le hace hinchada a Flor de la V en el programa Bailando por un Sueño), Toti Ciliberto, Juana Repetto (la hija de Reina Reech y Nicolás Repetto, debuta en las tablas después de su paso por el reality show de Marcelo Tinelli), el ex VideoMatch Aldo Ealdo Navia, Claudia Albertario y Emiliano Rella.

¿Nace una vedette?

¿Por qué aceptó Canosa semejante desafío? Sólo dos personas se lo pidieron expresamente: Sofovich y Casán. Y después de una serie de charlas, la conductora chimentera está dispuesta a subirse a un nuevo desafío en su carrera. ¿Temblarán las chicas Sofovich, entre ellas, Nazarena Vélez, Victoria Vanucci, Ximena Capristo? ¿Les quitará el podio?
El tiempo dirá y, a decir verdad, dos horas diarias de programa en televisión a Canosa le dieron una gran cancha para desplegar todas sus dotes teatrales, además de las periodísticas.
2008 será un año a full para la conductora. El año próximo seguirá al mando de su programa en Canal 9 durante las tardes, de 17 a 19, de lunes a viernes, y con toda la cobertura en Mar del Plata, Carlos Paz y Punta del Este. Y a la noche aterrizará en el teatro. Y, por si fuera poco, continuará conduciendo su programa de radio en la FM de Radio Diez. Será una mujer multimedio, aunque le faltaría cubrir la prensa escrita.
Si Jorge Rial (el animador de Intrusos en el Espectáculo en América, de lunes a viernes de 15.30 a 18) este año se convirtió en el conductor-estrella de las tres ediciones del reality show de Gran Hermano 4, Gran Hermano Famosos y GH5 (aún en la pantalla de Telefé, se supone que termina a principio de diciembre), ¿por qué no otra chimentera se puede zambullir a las tablas?

¿Amigos por conveniencia?

No se trata de personajes o figuras ajenas al espectáculos. Todo lo contrario, sino que ponen del otro lado del mostrador y sufren en carne propia las críticas. Lo mismo que suelen hacer ellos desde sus respectivos programas.
Pero hay un dato que no puede pasar desapercibido. Sofovich se convirtió en un gran amigo de Canosa desde su pase de emisora (de América a Canal 9), y desde entonces mantiene una batalla campal con Rial. A su vez el acérrimo enemigo de Canosa. Como se advierte, en la fauna mediática a todo el mundo le llega su momento de fama y popularidad.

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Reencuentro con Alain Resnais

Publicado en General el 29 de Octubre, 2007, 11:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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UNA RETROSPECTIVA DEDICADA A SUS PELICULAS SE HARA EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES

Reencuentro con Alain Resnais
 
Comenzará mañana y se exhibirán siete producciones del maestro francés. La muestra se completa con un documental inédito dedicado a Marguerite Duras y tres filmes de Alain Robbe-Grillet. Continuará hasta el 15 de noviembre.
Alain Resnais de joven: dejó un legado perdurable.

Especialista en recorrer los espacios laberínticos del pasado y la memoria de sus personajes, a partir de mañana, en la sala Leopoldo Lugones del San Martín (Corrientes 1530), con la proyección de "Hiroshima mon amour", se hará una retrospectiva de siete de las películas más emblemáticas del gran cineasta francés Alain Resnais.
"Hiroshima mon amour", "Providence", "Mi tío de América", "Hace un año en Marienbad" y "Conozco la canción" son algunos de los títulos que componen el ciclo "Reencuentro con Alain Resnais (+Duras y Robbe-Grillet)", que lleva ese nombre porque incluye un documental sobre Margarite Duras y tres películas filmadas por Alain Robbe-Grillet.

NOBLE COLABORACION
Tanto Duras como Robbe-Grillet, junto a Jean Cayrol y David Mercer, fueron escritores muy prestigiosos que colaboraron con Resnais en la escritura de los guiones de sus películas más valoradas.
Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio de la embajada de Francia, el ciclo se extenderá hasta el 15 de noviembre.
“En mis películas intento poner en escena los cambios de ritmo del pensamiento, los movimientos de la vida interior, e intento hacerlo de manera realista. Por eso me considero un "realista" de lo imaginario”, afirmó Resnais acerca de su obra. A la vez señaló: “Pienso que tenía razón André Breton cuando se negaba a considerar la vida de la imaginación como algo separado de la vida real. Vida exterior y vida interior son reales de la misma, e idéntica forma”.
“La dificultad del cine, forma de expresión muy idónea para fijar este proceso mental, consiste en lograr crear imágenes que lleguen a emocionar el inconsciente del espectador casi a pesar suyo”, agregó el célebre cineasta francés.
El ciclo se completa con un documental inédito en nuestro país sobre Marguerite Duras (una influencia fundamental en el comienzo de la obra de Resnais) y con tres películas dirigidas por el novelista Alain Robbe-Grillet, que decidió iniciarse como cineasta a partir de su experiencia como guionista en "Hace un año en Marienbad".
Nacido en Bretaña el 3 de junio de 1922, Resnais se interesó por el cine a los trece años, cuando filmó "L"aventure de Guy" (1936), aunque tan solo una década después recuperó el interés y rodó una serie de cortos sobre pintores famosos.
En 1955 rodó una obra cumbre del cine político, "Nuit et brouillard" ("Noche y niebla"), sobre los campos de exterminio nazi, un estremecedor modelo que con sus treinta y dos minutos de visión imprescindible es un modelo de horror que nadie pudo superar.

LA POLITICA
La política nunca fue ajena a sus intereses: "La guerra ha terminado" (1966), sobre guión de Jorge Semprún, observa el desencanto de un exiliado español, militante antifranquista él (Ives Montand), ante la guerra perdida y una lucha que ve desvanecer.
El compromiso político condujo a Resnais a un filme colectivo, "Lejos de Vietnam" (1967), en el que en compañía de Chris Marker, Jean-Luc Godard, Agnés Varda y Joris Iven, entre otros, denunció las barbaridades cometidas por los Estados Unidos en su invasión al país asiático.
Con la comedia, como en "Je t"aime, je t"aime" (1968), no le fue tan bien a pesar de que la parejita compuesta por Claude Rich y Olga Georges-Picot estaba muy bien en sus papeles, pero lo experimental con lo romántico no atrajo al público.
Hubo un momento en que Resnais fue muy requerido por el público argentino: "Stavisky" (1974), con Jean Paul Belmondo como el famoso estafador de principios de siglo; "Providence" (1977) y "Mi tío de América" (1980) burlaron la claustrofobia de la dictadura militar y dieron calidad a aquellos que se refugiaban en las salas de cine.
Más tarde, el interés por su obra fue decayendo y muchos de sus títulos ni siquiera llegaron y cuando lo hicieron, como en el caso de "La vida es una novela" (1983), duraron muy poco en cartel.

PROGRAMACIÓN DETALLADA
La programación del ciclo de la sala Lugones permitirá ver mañana y el miércoles "Hiroshima mon amour" (1958), con guión de Marguerite Duras. Seguirá el jueves 1 de noviembre con "Marguerite tal cual es" (2003), documental sobre Duras dirigido por Dominique Auvray.
El viernes 2 se proyectará "Hace un año en Marienbad" (1961), con guión de Alain-Robbe Grillet, mientras que el sábado 3 y el domingo 4 será el turno de "Muriel (El tiempo de un retorno)" (1962), con guión de Jean Cayrol.
"Providence" (1976), una de sus películas más recordadas, se exhibirá el martes 6 y al día siguiente será proyectada "Mi tío de América" (1980), con guión de Jean Grualt, sobre textos de Henri Laborit.
El jueves 8 irá "Mélo" (1986), con guión del propio Resnais sobre una pieza teatral de Henri Bernstein; el viernes 9 será el turno de "Conozco la canción" (1998); mientras que el 13, 14 y 15 de noviembre se verán sucesivamente "La inmortal" (1963), "Trans-Europa Express" (1966) y "El hombre que miente" (1968), todas de Alain Robbe-Grillet.

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Broadway regresa a Buenos Aires

Publicado en General el 28 de Octubre, 2007, 13:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Lo que se viene: El fantasma de la ópera y Rent

Broadway regresa a Buenos Aires

Luego de la crisis, los grandes musicales volverán el año que viene, con producciones de costos altísimos

 

Un grupo de ocho jovenes están parados en el escenario, intentando esconder los nervios. El director musical les indica que empiecen a cantar y la versión en español de "Seasons of Love", del musical Rent , sale con energía de sus gargantas. "Muchas gracias. Esperen afuera que ahora les vamos a avisar quiénes pasan a la segunda audición", dice una asistente, y los ilusionados jóvenes se retiran. Así fue, en resumen, una de las primeras audiciones abiertas para elegir quienes serán los protagonistas de la versión local de Rent , que se estrenará en abril.

Este musical que hizo furor en Broadway en los años 90 no es el único que se estrenará en Buenos Aires el año que viene. El fantasma de la Opera , que llegará en marzo, y algunos otros proyectos musicales (ver recuadro) se presentarán en los escenarios porteños en 2008.

Se trata de musicales muy distintos, que se diferencian tanto en estilo como en características de producción. El fantasma de la Opera es uno de los más famosos musicales y el que hace más tiempo que se mantiene en cartel, récord que le ganó a Cats . Esta creación del "señor de los musicales", Andrew Lloyd Weber, se estrenó el 27 de septiembre de 1986, en el Her Majesty s Theatre, de Londres (con libro de Richard Stilgoe y letras de Charles Hart).

Cie México, que ahora se llama Time for fun, compró hace varios años los derechos de El fantasma... para varios territorios, los cuales incluyen México y España, en donde ya se presentó. El proyecto para hacerla en Buenos Aires viene de antes de 2001, pero fue abandonado debido a la crisis. Diez años antes, Tito Lectoure también tuvo la intención de montarla en el Luna Park, pero se frustró cuando los técnicos británicos dijeron que el estadio no reunía las condiciones necesarias para el sonido de esta obra enteramente cantada.

"Es un espectáculo de los que llamamos clon, porque se compra la licencia, con letra y música, y vienen todos los creativos y un staff técnico que le enseña al equipo argentino y ya dejan montada la obra. Una vez que se estrenó, se van y lo dejan a cargo al equipo local", explica Mariana Correa, productora general del departamento de teatro de la división entretenimientos de Cie Argentina.

Los directores que vienen a montar El fantasma... son Arthur Masella, que es el director de actores; David Carrick, que es el director musical, y Benny Berry, que es la coreógrafa. Harold Prince, director original de la obra, vendría a las audiciones finales y al estreno.

El caso de Rent es distinto. Andy Ovsejevich y Ricardo Manetti, de la Ciudad Cultural Konex, adquirieron los derechos de este musical, que tenían como proyecto desde 2003, pero tuvieron libertad para elegir un equipo creativo argentino. La primera adaptación, según explicaron, la hicieron Fernando Masllorens y González del Pino, y ahora se está trabajando más específicamente en las letras de las canciones. "Fuimos dialogando con varias personas sobre cómo veían Rent y fuimos evaluando las distintas propuestas", dijo Ovsejevich, acerca de cómo conformaron el equipo. Finalmente, quedó integrado por Valeria Ambrosio ( Ella ), que será la directora; Gaby Goldman ( Ella ), quien tendrá a cargo la dirección musical y James Murray ( Jazz, swing, tap ), que será director de actores. Rent , que está ligeramente basada en algunos personajes y situaciones de La Bohème , es el musical insignia de la generación X y la prensa norteamericana la comparó con lo que significó Hair para la juventud de los años 60. La obra, escrita por Jonathan Larson, es un retrato de la vida de un grupo de jóvenes bohemios en los años 90, que intentan sobrevivir en el Greenwich Village, acosados por el sida y la pobreza.

Las características de producción de ambas obras son muy distintas. En Rent el acento está puesto en la historia y las canciones. Además, se consideró importante el ámbito en el que iba a ser presentada, ya que por tratarse de una obra sobre una contracultura, un teatro tradicional no resultaba un lugar adecuado.

El fantasma..., en cambio, tendrá un gran despliegue de escenografía y vestuario. El teatro Opera, donde se presentará, ya está siendo invadido por las 230 piezas de vestuario que van a ser utilizadas por los personajes principales y el resto del elenco. Durante la obra hay 22 cambios de escena y entre la escenografía se encuentra la famosa araña de luces que cuelga sobre la platea y simula derrumbarse sobre los espectadores.

Pero no todo son diferencias entre estos dos musicales que le devolverán a Buenos Aires los sueños de tener un porción de Broadway. Ninguno de los dos está apuntando a tener una estrella entre sus actores principales. Tanto para Rent como para El fantasma... se hicieron audiciones abiertas, a las que concurrieron cientos de aspirantes. Para los productores de ambos espectáculos, el talento en el canto, el baile y la actuación es fundamental para enfrentar las exigencias que estas obras implican y apuestan a la fama de los títulos para convocar al público.

En cuanto a los costos de traer espectáculos de tal magnitud, los productores prefieren no revelarlos, aunque, a modo de aproximación, se pudo saber que la producción de El fantasma... tiene un costo que supera ampliamente los cinco millones de pesos. Se trata de una gran apuesta a un género que vuelve a vivir un crecimiento en nuestro país.

 

El fantasma de la Opera: el musical que hace más tiempo que se mantiene en cartel llegará a Buenos Aires

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Otros proyectos para 2008

Muy cerca de concretarse

 

Rent: la bohemia neoyorquina de los años 90 es retratada en este musical que llegará en abril

Los sueños de que Buenos Aires pudiera convertirse en Broadway se desvanecieron cuando la crisis de 2001 y la devaluación hicieron que comprar derechos de musicales extranjeros y solventar los gastos que implica una producción de estas características fuera sólo una quimera. El año próximo, además de Rent y El fantasma de la Opera , hay varios proyectos, algunos ya confirmados, que llegarán a los teatros porteños.

Pablo Kompel, productor de Los productores , presentará en Buenos Aires El joven Frankenstein , entre el segundo trimestre de 2008 y comienzos de 2009. La obra, basada en la película homónima de Mel Brooks, está en sus funciones previas en Broadway y se estrenará el 8 de noviembre próximo. Kompel viajará a ver el estreno junto a Guillermo Francella, quien ya está confirmado para protagonizarla. El equipo creativo incluirá al director de Los productores , Ricky Pashkus, quien también tiene entre manos otro proyecto. Desde que comenzó su carrera en el musical, sueña con dirigir A Chorus Line y ahora está en tratativas para hacerlo en 2008. Otros proyectos que se estrenarían son el clásico Cantando bajo la lluvia , producido por Diego Romay; Otelo , de Pepe Cibrián, y Legally Blonde , basado en el film con Reese Whitherspoon. Daniel Grinbank y Florencia Peña fueron a Nueva York por los derechos de esta obra a mediados de año.

 

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Los canales en un día de elecciones

Publicado en General el 27 de Octubre, 2007, 12:14 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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television/radio|el seguimiento del voto

Los canales en un día de elecciones

Todas las emisoras se dedicarán a reflejar las noticias referidas a los comicios, pero América extenderá la cobertura hasta la medianoche, mientras que Telefé acreditará la transmisión más corta de la jornada.

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Si uno se guía por la amplia cobertura que los canales de TV y las radios tendrán durante toda la jornada cívica de mañana, parecería que las elecciones presidenciales serán mediatizadas o no serán. Es que tanto la televisión como las radios (ver aparte) dedicarán buena parte del domingo a brindar información sobre el desarrollo de los comicios, del que surgirá la persona que gobierne a los argentinos durante los próximos cuatro años, sumado a nuevos gobernadores en ocho provincias. Con programas especiales producidos por los equipos de noticias de cada canal y radio, las maratónicas coberturas estarán plagadas de análisis políticos de los principales columnistas de cada medio y móviles desde el centro de cómputos y bunkers de los principales candidatos presidenciales.

No deja de llamar la atención cómo un medio que relegó al ostracismo a los programas periodísticos y políticos como el televisivo, hoy modifica las programaciones habituales para informar sobre el desarrollo eleccionario. Una decisión que además de mostrar su compromiso con la ciudadanía, persigue –como casi cada paso dado en la TV local– un fin comercial: tratar de acaparar la mayor cantidad de audiencia en función de elevar los puntos de rating. Habrá que ver, entonces, hasta dónde los canales respetarán la prohibición de informar sobre bocas de urna o cualquier tipo de encuestas sobre el resultado de los comicios. La competencia por el rating no siempre sigue criterios de responsabilidad social ni política. Prueba de que ni en un acto eleccionario presidencial el rating es dejado de lado es la grilla de Telefé, el canal líder de rating de la TV local, cuya cobertura será la más corta de todos los canales de aire. Aunque con flashes informativos desde el mediodía, el especial del canal comenzará a las 17.55. Conducido por Cristina Pérez y Rodolfo Barili, el programa –con el análisis de Oscar Raúl Cardoso y la participación de encuestadores– irá sólo hasta las 18.30, para dar paso a El último pasajero, la proyección de Gatúbela y Gran hermano 5. Recién a la medianoche los comicios volverán a la pantalla con Diario de elección.

Por su parte, con una experiencia periodística más abundante que la de Telefé, Canal 13 también va emitir a lo largo del día flashes informativos, con la diferencia que desde las 17.30 comenzará el programa Decisión 07, conducido por María Laura Santillán, Santo Biasatti y José Antonio Gil Vidal, que se extenderá hasta ya entrada la medianoche. La transmisión, cuyos servicios serán transmitidos en dúplex por la señal TN, se enriquecerá con los aportes de Gustavo Sylvestre, Marcelo Bonelli, Eduardo van der Kooy, Joaquín Morales Solá y Nelson Castro, más los móviles distribuidos en la ciudad de Buenos Aires, el interior del país y en el bunker de cada candidato. Como sucede desde hace años, América será la pantalla que más horas le dedicará a la cobertura de las elecciones. Mediante el funcionamiento full time de toda su estructura de noticias (20 móviles, 30 cronistas y más de dos docenas de cámaras de exteriores), el canal programó dos ediciones informativas: Sentí Argentina irá al mediodía, con la conducción de Dolores Cahen D’Anvers y Mariano Yezze, mientras que la edición central –bajo el título América noticias, El país elige– comenzará a partir de las 16, con Mónica Gutiérrez y Guillermo Andino como presentadores. Una apuesta arriesgada teniendo en cuenta que la edición se superpondrá con el desarrollo de los comicios y la veda electoral aún vigente. A continuación, a eso de las 23.15, Tres poderes analizará las elecciones con resultados concretos a partir de la mirada de Luis Majul, Reynaldo Sietecase y Maximiliano Montenegro.

Con un objetivo mucho más federal, que incluye una más detallada información sobre las elecciones en las ocho provincias en las que también se elige gobernador, Canal 7 diseñó una estrategia que incluye panoramas noticiosos desde las 8 de la mañana con el seguimiento al instante de los comicios. En tanto, a las 17.45 comenzará una edición especial de Visión 7, a cargo de Rosario Lufrano, secundada por los columnistas Raúl Dellatorre y Mario Giordano, que harán un seguimiento de la información, tanto desde el Centro de Cómputos como desde los respectivos comandos electorales de cada uno de los candidatos. Además, habrá en el piso invitados especiales como Norberto Galasso, Horacio González, Horacio Quevedo y Carlos Gabetta, entre otros. Por último, Canal 9 realizará una transmisión conjunta con C5N, la señal de noticias de Daniel Hadad (dueño aún del 20 por ciento del canal abierto y de su línea editorial). A los flashes informativos se sumará una edición a las 13 y el especial Elecciones a las 17, que se extenderá hasta las 22.30 con la conducción de Claudio Rigoli, Mercedes Martí, Eduardo Feimann y Teté Coustarot. Lo que se dice una cobertura para todos los gustos (políticos).

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Opciones para escuchar el resultado

La radio, obviamente, no será la excepción. Dado su alcance e inmediatez, todas las emisoras de AM realizarán maratónicas coberturas desde temprano. Desde Radio Nacional (a partir de las 8, con Héctor Larrea, Eduardo Colombo, Myriam Lewin, Carlos Méndez, Lía Salgado, Daniel Míguez y Javier Romero) hasta Radio Del Plata (desde las 4 de la mañana, con Julio Lagos, Mónica Cahen D’Anvers, César Mascetti, Fernando Bravo, Nelson Castro y Alfredo Leuco), pasando por Continental (Daniel López, Magdalena Ruiz Guiñazú, María O’Donnell) y La Red (desde las 8, con Paulo Vilouta, Luis Majul, Fernando Niembro, Guillermo Mazzuca, Facundo Pastor, Fernando Carnota, Eduardo Battaglia), el dial se moverá al ritmo de la información que provenga de los comicios. La nota discordante y delirante de las elecciones en materia radiofónica la dará la particular cobertura on line que realizarán Radio Eter y la revista Barcelona de manera conjunta.

Con el título Cambia el país, cambia la radio, desde las 17.30 Radio Eter www.radioeter.com.ar) palpitará los resultados de la elección presidencial con un especial conducido por Eduardo Aliverti y la colaboración de Eduardo Blanco y Pablo Marchetti, director de la revista satírica. Manejando sus propios resultados, vencedores y perdedores, la (seudo)cobertura estará plagada de dosis de humor e ironía durante las dos horas y media que dura el especial. Para ello, el programa contará con la participación especial de prestigiosos columnistas (Pedro Brieger, Ernesto Tenembaum, María O’Donnell), encuestadores (Artemio López) y testimonios apócrifos de Cristina Kirchner, Elisa Carrió, Ricardo López Murphy y Pino Solanas, entre otros candidatos que realizarán serios análisis de un supuesto resultado electoral que generará una polémica de escalas a nivel nacional e internacional. Será una divertida manera de saltear las primeras horas poscomicios, en las que la avidez informativa de los medios, como sucede cada año, mostrará encuestas de boca de urna y erigirá supuestos ganadores sin datos reales ni definitivos de las elecciones.

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Realizado por:
Lázaro Sergio Kowiensky

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Chayanne y su tiempo de revancha

Publicado en General el 26 de Octubre, 2007, 11:47 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Chayanne y su tiempo de revancha

El cantante boricua actuará en River

 

El show en Córdoba, cuando pudo continuar con la gira

¿Ahora sí? Luego del show en la cancha de River que el cantante Chayanne comenzó y suspendió a los pocos minutos, por problemas de salud, llegó el tiempo de la revancha. Cuatro días después de aquel recital que no fue, sus agentes de prensa anunciaron que el cantante estaba recuperado, que continuaría con la gira de presentaciones en nuestro país y que las actuaciones canceladas se reprogramarían. Hoy es el día en que el boricua se reencontrará con sus fans porteños para brindar el concierto completo.

La repentina suspensión se debió a una angina de la que el cantante no había podido recuperarse y que no le permitió continuar con su actuación. Un par de días después debió ir al programa de Susana Giménez para confirmar el diagnóstico médico y su evolución.

El hombre ya está bien. De todos modos, según informaciones de varias agencias de noticias, para su show en La Paz, Bolivia, el 9 de noviembre, habría pedido la presencia de varios médicos, una ambulancia y tanques de oxígeno. La explicación es sencilla y bien conocida en el ambiente futbolístico cada vez que un equipo viaja a jugar en ciudades ubicadas a más de 3000 metros de altura (el cansancio es mayor, se puede sufrir algún "apunamiento" por hipoxia y -de acuerdo con las teorías de un director técnico- la pelota no dobla).

Esto mismo -excepto lo que sucede con el esférico, claro- es lo que también puede ocurrirle a un cantante si el derroche de energía es importante. Y eso, se sabe, es habitual en las presentaciones de Chayanne. Por ese motivo, más allá de la veracidad del pedido, la previsión es bastante lógica.

Recordemos cómo sigue la agenda del cantante. Hoy, a las 21, en River; pasado mañana, en el estadio Centenario de Montevideo, y el lunes, en el Ruca Che de Neuquén.

 

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Una más para Sabina-Serrat

Publicado en General el 25 de Octubre, 2007, 11:55 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Dos pájaros de un tiro

Una más para Sabina-Serrat

Serán cuatro los conciertos en el estadio Boca Juniors

Serrat y Sabina inicaron el tramo latinoamericano de la gira

Y se va la cuarta... Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina agregaron una fecha más a las tres ya confirmadas del espectáculo Dos pájaros de un tiro , que presentarán antes de fin de año en la Argentina. La nueva función se llevará a cabo en el estadio de Boca Juniors, el 18 de diciembre, y las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketek.

La semana pasada la dupla de cantautores españoles inició el tramo latinoamericano de su gira conjunta en México, país en el que realizará diez conciertos de los casi sesenta que finalmente ofrecerán a uno y otro lado del océano Atlántico en 2007. ¿Habrá gira el año próximo? Puede ser, aún no está confirmado, pero desde la producción de Dos pájaros de un tiro aseguran que "no están fáciles las negociaciones, pero si se hiciera, sería en Costa Rica, Puerto Rico, República Dominicana, México y los Estados Unidos".

Lo que sí ya está confirmado es que en diciembre se editarán, tanto en España como en América latina, un CD y un DVD con el registro de los primeros conciertos del tour, aunque por razones de tiempo será una versión corta, de 70 minutos aproximadamente; los shows, hasta el momento, se han extendido, generalmente, por casi tres horas.

Confirmando el buen talante con el que los dos artistas han afrontado esta gira, entre acto y acto, Sabina aprovecha su página web ( www.joaquinsabina.net ) para despuntar su último gran vicio: escribir sonetos. Así, con ironía, poesía, citas a Andrés Calamaro y a la Argentina, se despidió de España antes de tomar el vuelo hacia América latina: "Ultramarinos volamos dos zopilotes de un tiro, quiero decir que me piro, que Joan Manuel, que nos vamos, porque el domingo de ramos no es martes de carnaval ni cuaresma don carnal ni la Esma Pan Bendito ni fulanita de tal el aval que necesito".Y se va la cuarta... Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina agregaron una fecha más a las tres ya confirmadas del espectáculo Dos pájaros de un tiro, que presentarán antes de fin de año en la Argentina. La nueva función se llevará a cabo en el estadio de Boca Juniors, el 18 de diciembre, y las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketek.

La semana pasada la dupla de cantautores españoles inició el tramo latinoamericano de su gira conjunta en México, país en el que realizará diez conciertos de los casi sesenta que finalmente ofrecerán a uno y otro lado del oceáno Atlántico en 2007. ¿Habrá gira el año próximo? Puede ser, aún no está confirmada, pero desde la producción de Dos pájaros de un tiro aseguran que "no están fáciles las negociaciones, pero si se hiciera, sería en Costa Rica, Puerto Rico, República Dominicana, México y los Estados Unidos".

Lo que sí ya está confirmado es que para los primeros días de diciembre se editará, tanto en España como en América latina, un CD y un DVD con el registro de estos conciertos, aunque por razones de tiempo será una versión corta, de 70 minutos -hasta el momento, los shows se han extendido, generalmente, por casi tres horas-.

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Martínez ofrece Buena Compañía

Publicado en General el 24 de Octubre, 2007, 12:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Martínez ofrece Buena Compañía


Daniel Martinez



A pesar de que admite que “delante de una cámara no se hacen confesiones íntimas tan fuertes”, Daniel Martínez no descarta que su programa radial para noctámbulos, Buenas Compañías, que va de lunes a viernes de 0 a 4 por Del Plata, se convierta en su segunda experiencia televisiva, después de haber conducido su propio ciclo hace tres años por Canal 7. Este programa que nació en el ‘98 y cuenta con un equipo de colaboradores integrado por médicos, psicólogos y psiquiatras, ahora puede mutarse en un ciclo de televisión y le ofrece al oyente la posibilidad de expresar a través de un micrófono sus confesiones más profundas. Con más de 2.500 emisiones al aire “en Del Plata se ha consolidado y gana su franja horaria, fundamentalmente, los viernes cuando la gente llama para participar a partir de la numerología”. El dato: una sentencia que escribió Martínez en su cuarto libro fue mencionada por Chayanne cuando repitió: “Uno en la vida no es lo que piensa, sino lo que decide”... lo dijo antes de suspender su recital en River.
Tiempo Final, a la colombiana
La serie dramática Tiempo Final, una adaptación del unitario argentino de los hermanos Borensztein, será estrenada por la señal Fox Latinoamérica mañana a las 22, con calidad premium para el cable básico. En la ficción participan más de 100 actores de Argentina, México, Colombia, Chile, Venezuela, Perú, Brasil, Cuba y Ecuador. Entre las presencias estelares se encuentra Edgar Vivar (El Chavo) y Beto Cuevas, cantante de La ley. La trama se desarrolla en tiempo real, al estilo de la serie 24, durante una hora y los libretos fueron “desargentinizados”, al decir de sus guionistas. Se neutralizaron los diálogos y los realizadores tuvieron libertad para experimentar con las historias. La decisión de rodar Tiempo Final fue tomada luego de que Fox adquiriera TeleColombia y decidiera apostar al mercado latino. Los episodios se emitirán de México a Argentina sin censura. Mano a Mano es el título del primer episodio, acerca de un dentista que engaña a su esposa y ésta logra vengarse.
Soda Stereo: Historias Verdaderas por E!
El próximo martes 30 -a las 23- regresa más polémico que nunca este spin-off de la serie The E! True Hollywood Story para continuar revelando los sucesos ocultos de las grandes estrellas del show business latinoamericano. Gustavo Cerati y Zeta Bosio nunca imaginaron que la banda que fundaron junto a Charly Alberti iba a traspasar la frontera Argentina para convertirse en un fenómeno latinoamericano. Este mes, Soda Stereo volvió a los escenarios y para celebrarlo E! recorre la vertiginosa y polémica vida de este trío. Tras algunos años de ausencia y luego de haber realizado grandes programas con personalidades latinas, E! Entertainment Television anuncia el relanzamiento de esta franquicia con un programa dedicado a la exitosa banda argentina Soda Stereo.

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PRESENTO

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JULIO MARBIZ TIENE TODO LISTO PARA EL FESTIVAL DE CINE DE SAN LUIS

Publicado en General el 23 de Octubre, 2007, 13:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Nueva Empresa Que Permite Colocar Banners de Auspiciantes al Estilo Google Adsense

JULIO MARBIZ TIENE TODO LISTO PARA EL FESTIVAL DE CINE DE SAN LUIS
LE GANO DE MANO

El encuentro internacional se hará entre el 16 y el 25 de noviembre, la misma época en que Mar del Plata pretende concretar el suyo el próximo año


MARBIZ VUELVE A DIRIGIR UN FESTIVAL INTERNACIONAL LUEGO DE SU EXPERIENCIA EN EL de MARDEL.


Entre el 16 y el 25 de noviembre próximo se llevará a cabo en la ciudad de San Luis la primera edición del Festival Internacional San Luis Cine, para el cual fue designado como director general Julio Márbiz, quien durante su gestión al frente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales fue responsable del regreso del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ahora justamente se entabló una curiosa cuestión entre el inminente festival puntano y el marplatense que en un tiempo se concretó también en noviembre -ver aparte.
Se trata de un Festival Internacional competitivo, que premiará al mejor largometraje con 50 mil dólares, al mejor documental con 10 mil y al mejor cortometraje con 5 mil. Contará con un importante jurado internacional encabezado por Geraldine Chaplin y, además de las tres categorías mencionadas, habrá cuatro muestras fuera de competencia, tales como cine documental, pantalla iberoamericana, pantalla de San Luis y cine comercial internacional y actividades vinculadas a la cinematografía. Además se acaba de confirmar la visita de Catherine Deneuve al festival. La actriz francesa estará en la apertura y recibirá una estatuilla por su trayectoria.

Las que vienen

Entre las películas extranjeras seleccionadas para participar de la competición, se encuentran Meduzot, de los directores israelíes Shira Geffen y Etgar Keret, ganadora del premio Cámara de Oro en Cannes 07 y Takva, del director turco Ozer Kiziltan, galardonada con el premio FIPRESCI en Berlín 07.
El Festival Internacional San Luis Cine se realizará en el Centro Cultural Puente Blanco, que está siendo equipado para la ocasión con la más moderna tecnología y contará con dos salas para exhibición hechas a nuevo que se utilizarán, una para conferencias y otra para la prensa.
Acerca del próximo Festival de Cine en San Luis, Márbiz señaló que “se firmó con San Luis una carta convenio donde nos comprometimos conjuntamente el gobierno de San Luis y yo a trabajar tanto en el Festival de Música, como haciéndome cargo de la dirección y organización del Festival Internacional de Cine. Yo propuse que se desarrollara en el mes de noviembre de 2007, fecha que no elegí caprichosamente, sino después de consultar a directivos de otros festivales del mundo, ya que el mes de noviembre nos mantiene a distancia de otros festivales.”
Según Márbiz la selección no es sencilla. “No es simple, ya que en la mayoría de los casos los directores y productores de las películas, entregan su distribución a empresas que se encuentran en otros lugares. Para dar un ejemplo, la película Maldeamores dirigida por Carlos Ruiz Ruiz, fue entregada a una distribuidora de Londres. Entonces, nosotros teníamos mucho interés por ese film y él también, pero la distribuidora nos ponía muchos inconvenientes. Ruiz es portorriqueño y se encuentra en su país. Hablé con él telefónicamente y aseguró que él lo solucionaría y así fue. De esta manera la película va a venir a San Luis. Es decir, que ante algunos inconvenientes dejamos para última instancia la selección de las películas argentinas.”

Dificultad con las nacionales

Más adelante manifestó que aún no han sido seleccionados los films argentinos. Márbiz señaló que muchos de los films de nuestro país en que había pensado para la competencia, ya se han estrenado, entonces no pueden participar en la selección.
También dijo que se está terminando de definir al jurado oficial, que estará integrado por cineastas argentinos y extranjeros, que en su oportunidad darán a conocer.
“La idea de hacer este Festival en San Luis fue pensada por el gobernador Rodríguez Saá -señaló Márbiz-. Hace varios años él puso en marcha una ley de fomento de cine en esta provincia, que por otro lado es la única que la ha promovido. Y a partir del Festival Internacional de Cine que se realizará en noviembre, la intención del gobernador es la de impulsar la realización de coproducciones con otros países, con la participación de figuras del cine argentino. Este es un proyecto muy ambicioso y muy importante.”

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PRESENTO

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Reconstruyendo la historia en la pantalla

Publicado en General el 22 de Octubre, 2007, 17:47 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Estreno: hoy comienza Televisión por la identidad , por Telefé

Reconstruyendo la historia en la pantalla

Los tres especiales narran las historias de chicos recobrados por Abuelas de Plaza de Mayo

 

"Estas nenas no tienen familia", dice un ayudante del juzgado de menores en el primer episodio de Televisión por la identidad, que se estrenará esta noche, a las 22, por Telefé. Y la mentira tan flagrante provoca una nueva herida, una nueva lágrima de las muchas que se derramarán mirando la historia verdadera de Tatiana y Mara ficcionalizada por Marcelo Camaño, autor, junto a Adriana Lorenzón, de Montecristo, esa tira que de manera secundaria primero, y casi central después, habló de la apropiación de los hijos de desaparecidos por parte de la dictadura militar y funcionó como puente entre la TV y Abuelas de Plaza de Mayo; un puente que ahora, a 30 años de la creación de la institución que ya recuperó a 88 chicos y sigue en la búsqueda de otros 400, unió dos orillas aparentemente irreconciliables: el entretenimiento y los derechos humanos. Es que el ciclo que se estrena esta noche tiene la calidad de realización y actuaciones de un unitario de ficción, pero con el valor agregado de contar historias reales y fundamentales para la historia argentina.

Vivencias

"Fue difícil escribir estos tres guiones. Teníamos que cuidarnos para no agotar el modelo porque los libros giran alrededor de la misma estructura esencial. Por eso decidimos que cada uno de los episodios mostrara una perspectiva diferente. El primero explora el punto de vista de las nenas apropiadas; el segundo parte de la realidad de los chicos de padres desaparecidos que terminaron viviendo con represores, y el último detalla la lucha de las abuelas por los bebes nacidos en cautiverio", detalla Camaño, que trabajó estos relatos junto a Martín Méndez, además de recibir la ayuda de los protagonistas de la historia. "Ellos leían nuestras adaptaciones y nos hacían sugerencias", cuenta. Así, en el primer envío, una de las escenas más conmovedoras llega gracias a un recuerdo de Tatiana, hoy psicóloga, de 34 años, que trabaja junto a las Abuelas, que no figuraba en ningún expediente. Lo mismo ocurrirá en el segundo capítulo gracias a los comentarios que Cabandie y su hermana de crianza le hicieron al dúo de guionistas.

Si Montecristo , que la semana pasada se estrenó en Colombia,provocó que los teléfonos de Abuelas sonaran como nunca antes con llamadas de gente que gracias a la ficción se hacía preguntas sobre sus orígenes, Camaño sabe que con Televisión por la identidad el impacto será mucho más directo. "La búsqueda de Abuelas continúa, y si esto sirve para que el público pase una hora conmovedora y, de paso, ayuda a alguien a encontrar su identidad, mejor", dice el autor.

Para empezar, Claudio Villarruel y Bernarda Llorente, máximos responsables de la programación de Telefé y de este proyecto, eligieron la historia de Tatiana, conocida junto a su hermana por ser la primera nieta recuperada, en marzo de 1980.

El telefilm, porque de eso se trata según Villarruel, comienza con un relato en off de una abuela que le habla a su nieta, a quien le cuenta cómo era su mamá, mientras las imágenes en tono sepia muestran a esa madre (interpretada por Malena Solda) en el momento de su secuestro. Ese tajo profundo en la red familiar dejó a un par de niñas, Tatiana y su hermanita de meses, sin madre y sin padre, pero con abuelas. Ser testigo, aun mediado por la ficción y el marco televisivo, de ese desgarramiento, hace del capítulo de esta noche una experiencia tan dolorosa como necesaria, algo que comprendieron todos los actores que participaron en él. De la mencionada Solda a Gustavo Garzón, que interpreta al juez que decide entregar en adopción a estas nenas que sabe que no fueron abandonadas sino arrancadas, hasta Soledad Villamil, como la madre adoptiva que busca la verdad, cada uno de los intérpretes consigue sostener la verosimilitud del relato. Pero quienes se destacan son Lucrecia Capello y Lidia Catalano, como esas madres que apenas logran internalizar la desaparición de sus hijos cuando comienzan a luchar para recuperar a sus nietas.

En el segundo episodio, que cuenta la vida de Juan Cabandie, secuestrado por un integrante del aparato represivo, aparecerán Mariano Torre, como el joven que comienza a dudar de su identidad; Leonora Balcarce, como su hermana, y Carlos Belloso, como el padre que los atormenta.

La excepción

"Este no es un programa más", comienza diciendo Villarruel, y continúa: "El desafío era contar estas historias de vida en un marco histórico y naturalista sin caer en el estereotipo, la segmentación o el cliché", dice el director artístico de Telefé. Junto a él, Bernarda Llorente, la subdirectora, detalla el trabajo que llevó hacer estos tres capítulos que en un comienzo iban a ser más. "En un principio, soñábamos con producir ocho, veinte, pero decidimos privilegiar la calidad sobre la cantidad", explica Llorente, al tiempo que cuenta que cada uno de los episodios, que requieren una rigurosa reconstrucción de época, llevó alrededor de 25 días de grabación y otros tantos de posproducción.

Entre las historias que los ejecutivos revisaron, la que abre el ciclo se destacaba por haber sido el primer rayo de luz en los tiempos oscuros. "Con las salvedades del caso, la historia de Tatiana y su hermana tuvo un final feliz porque se logró la integración de la familia biológica con la adoptiva, ciudadanos honestos y responsables pero sin información sobre lo que pasaba con estos chicos que muchas veces terminaban en institutos de menores. Una de las escenas que más me conmovió fue esa en la que Tatiana llega al hogar y la celadora (Alejandra Flechner) la presenta al resto de las chicas «sin padres»", dice Villarruel.

Y cuando se les pregunta cómo encaja un tipo de programa como Televisión por la identidad en la lógica de la pantalla chica actual, la respuesta es sencilla: "No encaja". "Este ciclo está fuera de toda lógica televisiva y para nosotros representa un antes y un después en nuestras carreras. La TV es un negocio chico pero de alta resonancia. Si se cae un programa como sucedió con El capo, se desbarajusta todo. Por eso tenemos que buscar excepciones, generar resquicios como Montecristo ". Como Televisión por la identidad , la excepción que ojalá fuera la regla.

 

El ciclo tiene la calidad de realización y las actuaciones de un unitario de ficción, y fue escrito por uno de los autores de Montecristo

Flora Bloise, la abuela honoraria

Este será su tercer personaje inspirado en Estela de Carlotto

 

Casi desde el comienzo de su carrera Floria Bloise está ligada a las Abuelas de Plaza de Mayo. Es que uno de los primeros papeles que interpretó la actriz conocida por sus papeles en tiras como Son de Diez , Primicias y De corazón, fue el de una dirigente de la institución en La historia oficial.

"Hice el casting para Luis Puenzo, me dieron a leer el libro. Es que como todavía estábamos en tiempos de dictadura me dijeron que tenían que saber si yo estaba de acuerdo con lo que decía el guión. Era peligroso hacerlo. Para mí fue una experiencia única, impresionante. Recuerdo que cuando Norma (Aleandro) volvió de Cannes, donde había ganado el premio a la mejor actriz, me contó que todos los espectadores creían que yo era una abuela de verdad y no una actriz", rememora hoy Bloise, que en el segundo episodio de Televisión por la identidad volverá a repetir una versión de aquel papel. Que también es una versión de Estela de Carlotto, la presidenta de Abuelas. Algo que hizo también en Montecristo.

"Era muy fuerte lo que sucedía en la tira, porque todas mis escenas se grababan en la sede de Abuelas y se creaba un clima muy especial, con las fotos y todo lo que sucede espiritualmente en ese lugar", dice la actriz que, más allá de su vasta experiencia, volvió a conmoverse en la grabación de Televisión por la identidad cuando llegaron las escenas en que el chico nacido en cautiverio y secuestrado se reencuentra con su identidad y su familia, casi treinta años después.

"Hice muchas cosas en esta profesion pero las más satisfactorias de toda mi carrera fueron Montecristo y Televisión por la identidad ", termina Bloise, la Abuela de Plaza de Mayo honoraria.

 

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Soda Stereo inicia su gira en River Plate

Publicado en General el 19 de Octubre, 2007, 11:32 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

OFERTAS UNICAS PARA EL DIA DE LA MADRE

Comienza el tour Me Verás Volver

Soda Stereo inicia su gira en River Plate

Entre hoy y el domingo tocará en Núñez

 

Charly Alberti, Gustavo Cerati y Zeta Bosio 

Después de tantas palabras, especulaciones, dudas y un puñado de declaraciones en primera persona, llegó la hora de la verdad. La gira Me Verás Volver, con la que Soda Stereo pone fin a un silencio de diez años, comenzará hoy en el estadio de River Plate y tendrá su segundo y tercer capítulo mañana y pasado mañana en el mismo estadio.

Hoy y mañana, las puertas del Monumental se abrirán a las 16 y los shows comenzarán a las 20, mientras que el domingo todo se adelantará una hora: se podrá ingresar a partir de las 15 y el concierto se iniciará a las 19.

La producción de los conciertos informó que no se podrá ingresar al estadio con bebidas y comidas, pirotecnia, objetos contundentes, cortantes e inflamables, camisetas de fútbol, cámaras fotográficas y filmadoras profesionales y banderas que excedan el metro de largo y de ancho. También se sugiere conservar las entradas hasta la finalización de los recitales.

Los que tengan tickets para los sectores de campo y platea Belgrano deberán ingresar por Udaondo y avenida del Libertador, mientras que la entrada para la platea San Martín y para la popular se llevará a cabo por Figueroa Alcorta.

Quienes aún quieran comprar entradas podrán hacerlo por Ticketek, al 5237-7200 ( www.ticketek.com.ar ), ya que aún queda un remanente de plateas bajas y medias de 260 pesos.

Rock & Pop (FM 95.9) transmitirá en directo el show de mañana.

Dineromail, para enviar y recibir dinero via e-mail

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Singulares miradas del universo gay

Publicado en General el 18 de Octubre, 2007, 10:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

OFERTAS UNICAS PARA EL DIA DE LA MADRE

Festival Diversa

Singulares miradas del universo gay

Desde hoy, en el Abasto y en el Gaumont

 

Katzenball, de Verónica Minder 

 

Un amor que ocultar, de Cristian Faure

Por cuarto año consecutivo, el cine genuinamente diferente vuelve a presentarse en Diversa, el Festival Internacional de Cine Gay/Lésbico/Trans de la Argentina, organizado por Prisma (Asociación Civil por la Diversidad). Una semana de exhibiciones conformada por medio centenar de títulos, entre cortos y largometrajes, además de una muestra de diferentes artistas plásticos locales. Tras el incendio ocurrido en agosto último en el Malba, los organizadores trasladaron el cuerpo principal de la muestra al complejo Hoyts Abasto (Corrientes 3247), que, al igual que el Espacio Incaa Km. 0 (Rivadavia 1635), presta una de sus salas para las proyecciones. Por su parte, en Te Mataré Ramírez (Gorriti 5054), los artistas plásticos Daniel Acosta, Nicolás Dorosz, Leandro Allochis, Vanesa Márquez y Natalia Martínez expondrán algunas de sus reconocidas obras.

Diversa está divida en cinco bloques. El de ficción, bautizado como Teorema, incluye tres producciones alemanas, Was am ende zählt , de Julie von Heinz; Fremde Haut , de Angelina Maccarone, y Dein Herz in meinem Hirn ( Tu corazón en mi cabeza ), de Rosa von Praunheim; una francesa, Un amor que ocultar , de Christian Faure; la canadiense C.R.A.Z.Y ., de Jean-Marc Vallée, y la norteamericana The Gymnast , de Ned Farr.

En la sección Bella Tarea, dedicada a los documentales, se verán Hineini-Coming Out in a Jewish School , de la norteamericana Irena Fayngold; Katzenball , de la suiza Verónica Minder; La casa de las sirenas , de la española Pepa Alvarez, y Los travestis también lloran , de Sebastiano D Ayala Valva.

Cortos y retrospectivas

El panorama argentino incluirá dos largometrajes: XXY , de Lucía Puenzo, y, en preestreno, Todas esas cosas , de Paula de Luque (mañana, a las 18.30, en el Hoyts). En el apartado cortometrajes se proyectarán las locales Insinúax e Insinúax, Femme , del videoartista Juan Sebastián Torales; Sólo hombres solos , de Daniel Böhm; Victorian Leather , del santacruceño Leandro Allochis, y Nocturno , de Thiago Carlan y Martín Deus, entre otros.

En cuanto a historias breves internacionales, entre los quince títulos seleccionados se destacan Donkey Girl , de la holandesa Ties Schenk; Queer Spawn , de la española Anna Boluda; Vibracall , del brasileño Esmir Filho, y Wrong Bathroom , de Shani Heckman.

La retrospectiva de esta edición, bautizada De Turín a Buenos Aires, incluirá Grido (autobiografía del discutido teatrista Pippo del Bono); Cover Boy , de Carmine Amoroso; L eletta , de Camilla Paternó y Matteo Basilé, y Ma la Spagna non era cattolica? , de Peter Macías, respaldadas por Cosimo Santoro, organizador del 23° Festival GLBT (gay, lésbico, bisexual, transgénero) de esa ciudad italiana.

 

Was am Ende zähit, de Julie von Hienz

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Gasalla hará teatro en Mardel y dice que no tiene lugar en la pantalla chica

Publicado en General el 17 de Octubre, 2007, 11:42 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

 

Gasalla hará teatro en Mardel y dice que no tiene lugar en la pantalla chica


Elenco de lujo: la diosa Luciana y los reyes de la risa, Antonio y Nito.

“La TV es un gran negocio”
“Creo que el minuto a minuto ha atomizado el rating. Vos hoy podés tener 50 de rating, pero si al otro día no hacés otros 50, te rajan.
Hay gente que en un año o dos se comió la televisión y de golpe no está más. Eso es jorobado”.




Acaba de firmar un suculento contrato con Nito Artaza para la próxima temporada de teatro en Mar del Plata y tiene un único objetivo: hacer reír a la platea. Antonio Gasalla afila los colmillos y se prepara para la exposición de un verano que sabe que no le dará tregua. Lejos de los escándalos y las peleas de borderaux típicas de la etapa estival, este humorista -que lleva varios años de ausencia en la cartelera de La Feliz- piensa sólo en el trabajo que se vendrá. “Yo pienso en la temporada de verano, en la cantidad de funciones que voy a tener que hacer, en el tiempo que voy a tener para dormir, para organizar mi vida, en eso”, confiesa Gasalla. “Se disfruta poco de una ciudad cuando uno está trabajando. Yo estoy recorriendo el país de gira y la verdad es que no veo ninguna ciudad. Llego, me meto en el teatro, al otro día hago la valija y me voy. De alguna manera, el verano es eso comprimido”, agrega.
Mar del Plata, ¡mucha plata!
Aunque él lo minimice, la negociación para sumarse al nuevo espectáculo de Nito no fue nada sencilla. Al acuerdo finalmente se arribó en medio de una ardua conversación en la que Gasalla le habría exigido una suma cercana a los 700 mil pesos (si pasan el millón de pesos, también un porcentaje de las ganancias) y la posibilidad de incluir a Salazar.
- ¿Con qué te tentó Artaza para convencerte, además de la oferta económica?
- Hablamos mucho, yo le pregunté un montón de cosas. Llegamos a la conclusión de cómo podía ser, cómo me incorporaba yo, hablamos del humor distinto que tiene cada uno, hablamos de un montón de cosas que atañen al espectáculo y me gustó como estuvo encarado.
El “sí” a quien el domingo culminó con las funciones de Bailando por un Voto, es sólo por los meses de verano. Luego Antonio deberá cumplir su compromiso con el Teatro Maipo en la celebración de sus primeros 100 años. “Tengo que estar en mayo en el Maipo, todavía no arreglé qué voy a hacer. A lo mejor el monólogo final”, asegura el capocómico. Algo similar le ocurre con la temporada veraniega. En el amplio escenario del Teatro Mar del Plata -cedido especialmente para esta apuesta por el empresario Carlos Rottemberg-, Gasalla todavía no tiene definida la totalidad de su cuadro junto a Nito Artaza y Luciana Salazar. “Yo voy a hacer un segmento mío, pero también haré algo con Nito y con Luciana. Eso todavía tenemos que determinarlo”, señala.
“Yo no soy rubro -señala-. Somos un rubro eventual porque esto no va a ser un unipersonal. Estoy inmerso en una compañía, pero no soy rubro de Artaza”, dirá luego sobre el espectáculo que presentará en la ciudad balnearia de Mar del Plata y en el teatro que lleva ese nombre.
La tiranía del rating
Buen conocedor de los vaivenes que genera la pantalla chica, este maestro del humor que cada semana se proyecta en ella desde el entrañable personaje de La Abuela, se replantea el momento que atraviesa. “Yo no juzgo a la televisión como un bloque”, expresa Antonio Gasalla. “La televisión es un medio de comunicación. Es un medio de comunicación impresionante que se usa de acuerdo a cómo los empresarios que la manejan la quieran usar. Antes había canales con una ideología propia porque las empresas que los manejaban producían sus propios programas”, compara. “Al cambiar la generación, aparecen los nuevos empresarios como Tinelli, Suar, Pergolini que tienen 40 o cuarenta y pico de años, que ven el negocio de la televisión de otra manera. No importa continuar con lo que el público quiere ver y no está mal.
Yo no creo que haya que hacer todo lo que el público quiera ver”, puntualiza. “Ahora, hay que tener en cuenta que fundamentalmente hoy día la televisión es un negocio; el que no factura un segundo, a la calle... es la ley que rige. Es como la ley de las empresas: hoy en día vos no podés pretender que una empresa haga lo que vos querés”.
- ¿Tal como están las cosas no podrías tener tu programa propio?
- Viste como está la televisión. No hay mucho espacio. Estamos en una época donde el arte lo interpreta casi la gente de la calle, no interesa el arte a través de los artistas porque exigen una frescura distinta, otra cosa o porque aparecieron estos formatos por el mundo. Hay que pensar, cuando uno habla de los formatos estos, que uno se la pasa hablando de que en Gran Hermano los chicos se aburren o que en el otro bailan y se pelean, en lo que facturan el día que hay sentencia. Esa es la televisión y no está mal. Invierten mucho para hacer eso y enseguida recuperan.
“No miro el rating como una cosa demasiado importante”, trae luego a colación. Y define su postura. “Creo que el minuto a minuto ha atomizado el rating. Vos hoy podés tener 50 de rating, pero si al otro día no hacés otros 50, te rajan. Antes era como una cosa más perdurable. Hay gente que en un año o dos se comió la televisión y de golpe no está más. Eso es jorobado”.

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DocBsAs/07: La gran fiesta del documental

Publicado en General el 16 de Octubre, 2007, 11:20 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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DocBsAs/07

La gran fiesta del documental

La muestra incluye cerca de 50 películas, charlas abiertas y un foro especializado

Por séptimo año consecutivo, Buenos Aires tendrá su gran fiesta del documental. El DocBsAs/07 exhibirá, desde hoy y hasta el sábado 27, varios de los mejores títulos del género que se conocieron en los últimos tiempos en los grandes festivales internacionales, ofrecerá un puñado de cuidadas retrospectivas, presentará charlas con importantes invitados extranjeros, y desarrollará de forma paralela un foro latinoamericano de producción que permitirá ayudar con fondos y servicios a varios proyectos de la región.

La programación es muy frondosa (12 jornadas, 10 secciones y casi 50 títulos) e incluye tres retrospectivas dedicadas al alemán Hartmut Bitomsky, al español Ricardo Iscar y al antropólogo francés Stéphane Breton. Los dos primeros estarán en Buenos Aires junto con otros invitados extranjeros, como el director chileno Patricio Henríquez, Jean Perret (director del Festival de Nyon), la productora española Carmen Cobos, Christoph Jörg (Arte France), Jean-Pierre Rehm (director del Festival de Marsella) e Iikka Vehkalahti (de la TV finlandesa).

Por el lado del documental argentino, se presentarán los nuevos trabajos de Pablo Reyero ( Angeles caídos , sobre tres adolescentes de barrios necesitados de la ciudad de Buenos Aires que intentan sortear sus problemas a través de la música), Fabián Fattore ( Línea Sur , trabajo que utiliza los libros de Osvaldo Soriano como punto de partida y diario de viaje), Andrés Habegger ( Imagen final , sobre Leonardo Henrichsen, el camarógrafo argentino que filmó su propio asesinato durante el golpe de Estado contra Salvador Allende), y Jorge Goldenberg y Patricio Coll ( Regreso a Fortín Olmos , en el que ambos vuelven en busca de los sobrevivientes de Hachero , documental que rodaron en 1966 en el norte de Santa Fe).

La muestra -organizada por la Asociación DocBsAs con el aporte de gran cantidad de entidades, empresas y embajadas- tendrá como sede de la mayoría de las proyecciones la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), mientras que las actividades para los profesionales, las charlas públicas y unas pocas exhibiciones se desarrollarán en el microcine de la Alianza Francesa (Córdoba 946).

Entre los títulos más interesantes de esta edición, figuran trabajos recientes de grandes directores, como Nicolas Philibert, Richard Dindo, Claire Denis, Wang Bing y el tailandés Apichatpong Weerasethakul (el cortometraje Himno ). A continuación, algunos destacados de la programación:

  • Calle Santa Fe , de Carmen Castillo (163 ). Cinco de octubre de 1974. En la calle Santa Fe, en los suburbios de Santiago de Chile, Carmen Castillo es herida y su compañero, Miguel Henríquez, jefe del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) y figura muy cercana a Salvador Allende, muere en combate. Tres décadas más tarde, la directora regresa a su tierra e intenta reconstruir su historia y la de un país dividido por el odio, el exilio y el cisma generacional. Estrenada en el último Festival de Cannes (hoy, a las 19.30).



  • Crónica de una mujer china , de Wang Bing (186 ). Fengming enfrenta a la cámara y habla durante tres horas. Ella tiene más de 70 años y cuenta la historia de su vida, desde el inicio de la Revolución China, en 1957 -cuando, como una joven mujer, formó parte de esa aventura para caer rápidamente en la desilusión- hasta el presente. Ella y su marido fueron acusados de ser "revisionistas de derecha" y, por ello, severamente castigados. Este nuevo film del director de la monumental Al oeste de las vías acaba de ganar la competencia internacional del Festival de Yamagata (el sábado 20, a las 19.30).



  • Regreso a Normandía , de Nicolas Philibert (113 ). En 1975, el realizador René Allio utilizó un famoso crimen ocurrido en Normandía en el siglo XIX como origen de su film Yo, Pierre Rivière , habiendo asesinado a mi madre, a mi hermana y a mi hermano Treinta años después, el creador de Ser y tener y La ville Louvre -que fue asistente de dirección de Allio- regresa a las locaciones originales para investigar qué fue de los actores no profesionales que habían aparecido en esa película (mañana, a las 19.30; y el sábado 27, a las 17).



  • La maternidad del hospital universitario , de Richard Dindo (89 ). En su cuarto film sobre el hospital de Ginebra, el director de Ernersto "Che" Guevara, el diario de Bolivia rinde homenaje a las parteras, enfermeras y médicos, y ofrece una muestra de las encantadoras y a veces durísimas experiencias de vida en la cotidianidad de la maternidad (el jueves 25, a las 19.30).



  • Polvo , de Hartmut Bitomsky (90 ). En su última producción, presentada hace un mes en el Festival de Venecia, el actual director de la Academia Alemana de Cine y TV en Berlín se propone un complejo y apasionante desafío: seguir los rastros del polvo en los más diversos ámbitos, desde las tareas de las amas de casa y del personal de limpieza hasta los científicos, pasando por astrónomos, inventores de máquinas de purificación ambiental, artistas que crean con él, botánicos y meteorólogos (el domingo 21, a las 19.30; y el viernes 26, a las 22).



  • Glenn Gould: más allá del tiempo , de Bruno Monsaingeon (106 ). El director trata de captar -a 20 años de su muerte- la esencia del genio del artista. A través de una rica selección de material de archivo y respetando su unidad musical, Monsaingeon traza el camino que lleva a un joven y excéntrico prodigio a convertirse en un músico incomparable (el viernes 26, a las 17, en la Alianza Francesa).



  • Il fare politica: crónica de la Toscana roja , de Hugues Le Paige (86 ). Desde la gran época del Partido Comunista Italiano hasta la llegada al poder de Silvio Berlusconi, Le Paige recopiló durante 20 años, de 1984 al 2004, la historia de cuatro militantes comunistas de Mercatale, un pueblo de Toscana llamado "piccola Russia" porque la mayoría de sus habitantes estaban inscriptos en el PCI. Una suerte de resumen de la historia europea y del denominado fin de las utopías (el lunes 22, a las 17).



  • Hacia Matilde , de Claire Denis (60 ). La notable directora de Bella tarea y El intruso filma con gran elegancia y delicadeza el proceso creativo y el trabajo corporal de la gran coreógrafa de danza contemporánea Mathilde Monnier (viernes 26, a las 15, en la Alianza Francesa).



  • Acaba de suceder , de Anja Salomonowitz (72 ). Una confrontación artística sobre el fenómeno mundial del tráfico de mujeres a cargo de esta provocativa y joven directora austríaca. El film -premiado en los festivales de Viena, Berlín y Mar del Plata- ficcionaliza y reconstruye historias que luego son narradas por personas que tuvieron una relación directa con los hechos (mañana, a las 22; y el sábado 27, también a las 22).



  • Escenas de la caza del jabalí , trabajo experimental de Claudio Pazienza (46 ) y Pasolini Pa Palestine , de Ayreen Anastas (50 ), un videodiario que sigue las anotaciones y el viaje que Pier Paolo Pasolini hizo por Palestina en 1963, mientras buscaba locaciones para El Evangelio según San Mateo (el viernes 19, a las 17; y el sábado 27, a las 19.30).thakul (el cortometraje Himno ). A continuación algunos destacados de la programación:



  • Calle Santa Fe , de Carmen Castillo (163 ). 5 de octubre de 1974. En la calle Santa Fe, en los suburbios de Santiago de Chile, Carmen Castillo es herida y su compañero, Miguel Henríquez, jefe del movimiento revolucionario MIR y figura muy cercana a Salvador Allende, muere en combate. Tres décadas más tarde, la directora regresa a su tierra e intenta reconstruir su historia y la de un país dividido por el odio, el exilio y el cisma generacional. Estrenada en el último Festival de Cannes (hoy, a las 19.30).



  • Crónica de una mujer china , de Wang Bing (186 ). Fengming enfrenta a la cámara y habla por tres horas. Ella tiene más de 70 años y cuenta la historia de su vida, desde el inicio de la Revolución China en 1957 -cuando, como una joven mujer, formó parte de esa aventura para caer rápidamente en la desilusión- hasta el presente. Ella y su marido fueron acusados de ser "revisionistas de derecha" y, por ello, severamente castigados. Este nuevo film del director de la monumental Al oeste de las vías acaba de ganar la competencia internacional del Festival de Yamagata (sábado 20, a las 19.30).



  • Regreso a Normandía , de Nicolas Philibert (113 ). En 1975, el realizador René Allio utilizó un famoso crimen ocurrido en Normandía en el siglo XIX como origen de su film Yo, Pierre Rivière , habiendo asesinado a mi madre, a mi hermana y a mi hermano Treinta años después, el creador de Ser y tener y La Ville Louvre -que fue asistente de dirección de Allio- regresa a las locaciones originales para investigar qué fue de los actores no profesionales que habían aparecido en esa película (mañana, a las 19.30; y sábado 27, a las 17).



  • La maternidad del hospital universitario , de Richard Dindo (89 ). En su cuarto film sobre el hospital de Ginebra, el director de Ernersto Che Guevara, el diario de Bolivia rinde homenaje a las parteras, enfermeras y médicos, y ofrece una muestra de las encantadoras y a veces durísimas experiencias de vida en la cotidianeidad de la maternidad (jueves 25, a las 19.30).



  • Polvo , de Hartmut Bitomsky (90 ). En su última producción, presentada hace un mes en el Festival de Venecia, el actual director de la Academia Alemana de Cine y TV en Berlín se propone un complejo y apasionante desafío: seguir los rastros del polvo en los más diversos ambitos, desde las tareas de las amas de casa y del personal de limpieza hasta los científicos, pasando por astrónomos, inventores de máquinas de purificación ambiental, artistas que crean con él, botánicos y meteorólogos (domingo 21, a las 19.30; y viernes 26, a las 22).



  • Glenn Gould: Más allá del tiempo , de Bruno Monsaingeon (106 ). El director trata de captar -a 20 años de su muerte- la esencia del genio del artista. A través de una rica selección de material de archivo y respetando su unidad musical, Monsaingeon traza el camino que lleva a un joven y excéntrico prodigio a convertirse en un músico incomparable (viernes 26, a las 17, en la Alianza Francesa).



  • Il fare politica: Crónica de la Toscana roja , de Hugues Le Paige (86 ). Desde la gran época del partido comunista italiano hasta la llegada al poder de Silvio Berlusconi, Le Paige recopiló durante 20 años, de 1984 al 2004, la historia de cuatro militantes comunistas de Mercatale, un pueblo de la Toscana llamado "La piccola Russia" porque la mayoría de sus habitantes estaban inscriptos en el PCI. Un suerte de resumen de la historia europea y del denominado fin de las utopías (lunes 22, a las 17).



  • Hacia Matilde , de Claire Denis (60 ). La notable directora de Bella tarea y El intruso filma con gran elegancia y delicadeza, el proceso creativo, el trabajo corporal de la gran coreógrafa de danza contemporánea Mathilde Monnier (viernes 26, a las 15, en la Alianza Francesa).



  • Acaba de suceder , de Anja Salomonowitz (72 ). Una confrontación artística sobre el fenómeno global del tráfico de mujeres a cargo de esta provocativa y joven directora austríaca. El film -premiado en los festivales de Viena, Berlín y Mar del Plata- ficcionaliza y reconstruye historias que luego son narradas por personas que tuvieron una relación directa con los hechos (mañana, a las 22; y sábado 27, también a las 22).



  • Escenas de la caza del jabalí , trabajo experimental de Claudio Pazienza (46 ) y Pasolini Pa Palestine , de Ayreen Anastas (50 ), un video-diario que sigue las anotaciones y el viaje que Pier Paolo Pasolini hizo por Palestina en 1963, mientras buscaba locaciones para El evangelio según San Mateo (viernes 19, a las 17; y sábado 27, a las 19.30).

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Telefe estrena conmovedora ficción

Publicado en General el 15 de Octubre, 2007, 11:57 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Telefe estrena conmovedora ficción

En el mes que se recuerdan los treinta años de la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, la emisora presentará un ciclo de unitarios inspirado en las apropiaciones sucedidas durante la última dictadura militar

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estreno Telefe
El unitario "Televisión por la identidad" reemplazará a "El Gen Argentino", ciclo que conduce Mario Pergolini, y podrá verse por la pantalla de Telefe desde el próximo lunes, al término de Susana Giménez.

Infobae.com charló con Marcelo Camaño, autor no sólo de estas cuatro historias sino que también co-guionista de "Montecristo", quien reveló que "Abuelas de Plaza de Mayo quiso que la tele estuviera presente durante la conmemoración de los treinta años. Ellos nos acercaron una cantidad de casos y nosotros fuimos buscando los cuatro que más nos cerraban...".

Y continuó detallando: "Finalmente quedaron tres, por lo significativo y distintivo de sus historias. Tatiana fue la primera nieta encontrada, Juan nació el 24 de marzo del 77 y fue criado por su apropiador, quien lo trajo directamente de la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), y un tercer caso que conjuga a varios".

"Trabajamos con Abuelas, con su equipo de gente, con el asesoramiento de la misma Tatiana, con la CONADI (Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad), y con las familias de los chicos. El tema fue dejar afuera muchos casos interesantes pero tampoco daba para hacerlos porque sino se repetirían los patrones: es decir, siempre un malo que se roba un pibe, tarda años en saber quien es, lo sabe… Por eso se decidieron hacer solamente cuatro, aunque después cerramos en tres ya que la reconstrucción de época lleva tiempo y el director es muy minucioso…", manifestó Camaño.


La trama del primer episodio girará en torno a la historia de Tatiana Sfiligoy, una niña que fue abandonada a los cinco años junto a su hermana en una plaza, cuando sus padres fueron detenidos ilegalmente, ambas niñas fueron adoptadas y se criaron sin saber su verdadero origen.


"Televisión por la identidad” contará con el mismo equipo de dirección y producción que tuviera la exitosa ficción "Montecristo" y un elenco de lujo integrado, entre otros, por Soledad Villamil, Malena Solda, Lidia Catalana, Lucrecia Capello, Fabio Aste y Diana Lamas.

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Sicilia invade Buenos Aires

Publicado en General el 14 de Octubre, 2007, 10:54 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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EL MARTES COMIENZA UNA SEMANA CONSAGRADA A SU CULTURA

Sicilia invade Buenos Aires

Habrá música, teatro y cine. La intención es difundir el arte de la isla italiana. Se extiende hasta el 23 y es gratuita.

CINE SE VERA "CARAVAGGIO", FILME DE ANGELO LONGONI, EL VIERNES 19.

De Luigi Pirandello a María Grazia Cucinotta; del matemático Arquímedes al poeta Salvatore Quasimodo, Sicilia viene dando al mundo una riqueza cultural variada y poderosa, desde hace siglos. Hoy, un fragmento de ese patrimonio estará presente en Buenos Aires, -entre el 16 y 23 de octubre- con la Semana Siciliana, durante la cual habrá música, teatro, cine, pintura y otras expresiones artísticas, abiertas al público en forma gratuita.

La actividad está organizada por la Región Sicilia y la Fesisur (Federación de Entidades Sicilianas de Buenos Aires y Sur de la República Argentina) y el objetivo es claro: difundir la cultura de esta región de Italia y acercar un panorama actual de lo que sucede actualmente en la isla. Para eso, una delegación de 30 artistas de distintas disciplinas vendrán a exponer sus talentos, en lo que se espera, se convierta en una verdadera fiesta.

El cierre de las actividades estará a cargo de la cantante Carmen Consoli, una de las cantautoras e intérpretes de vanguardia más reconocidas de Italia y con gran repercusión, también, en el resto de Europa.

La presencia de Carmen será uno de los puntos más fuertes de la semana, el sábado a las 17, en el Teatro Avenida. Acompañada por 16 músicos, la Consoli tiene una voz que traslada al que la escucha a través de los sonidos más recónditos de Sicilia.El show que presentará, cuenta con textos de la autora Emma Dante y es el mismo con el que recorrió 22 ciudades europeas. Después del espectáculo de Consoli, por primera vez, se entregará el premio Luigi Pirandello y lo recibirán Norma Aleandro, Susana Rinaldi y Alfredo Alcón.

También se podrán ver las pinturas de Antonella Vetrano, que recrea tanto la complejidad urbana como las antiguas tradiciones de su lugar de origen; y las fotografías de Giuseppe Di Salvo, con una muestra que retrata la pesca del atún, la tonnara, una práctica antiquísima que se remonta a la época de los cartaginenses, continúa con los árabes y aún se practica en algunas zonas de Sicilia.

Además, será parte de la delegación, la compañía de Teatro dei Naviganti de Messina -que presentan la obra La burla, una nueva lectura del mito de Don Juan- y el grupo de música Innovative String Quintet, de Palermo que recrean su amor por el tango a través de la figura de dos inmigrantes sicilianos.

Otro de los platos fuertes de este paneo cultural siciliano será la película Caravaggio, del director Angelo Longoni. El filme (con fotografía de Vittorio Storaro y música de Luis Bacalov) fue rodado en Siracusa y retrata a uno de los pintores más importantes de la historia mundo, prototipo del artista maldito y condenado a un trágico destino. Protagonizado por Alessio Boni, el actor (el mismo de La mejor juventud) estará presente el día de la proyección: el viernes a las 20 en el Centro Cultural Caras y Caretas (Ver información).

Según las estadísticas, el 25 % de la comunidad italiana en la Argentina es de origen siciliano. Pero el evento busca atraer a todo el público como una forma de disipar los estereotipos y prejuicios que identifican a Sicilia, básicamente con la mafia. El mejor ejemplo del legado cultural de esta región del sur de Italia son los nombres de escritores como Leonardo Sciascia, Giuseppe Tomasi di Lampedusa o Andrea Camilleri, nacidos en la isla lo mismo que los Premios Nobel de Literatura Pirandello y Quasimodo. Este festival será una oportunidad de redescubrir ese tesoro.

Listado Laboral de Empleos OnLine

Información
Las actividades, gratuitas, se realizarán en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330/370). El show de Consoli (sábado a las 17) será en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1212). Las entradas se retiran de 15 a 16 hasta agotarse.
 
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JUAN JOSE CAMPANELLA SE PREPARA PARA PRESENTAR "CUENTOS CARDINALES" MAÑANA POR TELEFE

Publicado en General el 13 de Octubre, 2007, 13:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

JUAN JOSE CAMPANELLA SE PREPARA PARA PRESENTAR "CUENTOS CARDINALES" MAÑANA POR TELEFE

Una realidad muy poco explorada
 
En una propuesta inédita se podrá conocer el primer especial creado por el admirado realizador argentino, que pretende mostrar cómo viven, piensan y sienten el presente y el futuro los adolescentes más carenciados del país.
Juan José Campanella vuelve con un enfoque realista.

Juan José Campanella y el Ministerio de Educación de la Nación produjeron "Cuentos cardinales", un ciclo de dos emisiones que se verá mañana y el lunes por Telefé y que apunta a demostrar que ""los jóvenes no son ni cínicos ni abúlicos como muestran los informes"" de programas periodísticos. El documental -que se verá mañana a medianoche y el lunes al término del último programa de "El Gen Argentino"- narra historias de vida de adolescentes, alumnos de escuelas secundarias de Tolhuin, Tierra del Fuego; Andresito, Misiones; Aminga, La Rioja y Buenos Aires.
""Queríamos mostrar que los jóvenes no son idiotas, no son brutos, no están perdidos, que no están solamente en Plaza Serrano emborrachándose y que hay mucho por rescatar"", expresó Campanella, quien con esta producción debuta en la pantalla de Telefé.

OTRO "REALITY"
Desde una mirada sensible y alejada de los estereotipos, las historias reflejan cómo viven, piensan y sienten el presente y el futuro adolescentes provenientes de situaciones y ciudades diferentes, y expone su lucha cotidiana contra una realidad hostil.
Pero el realizador de los filmes "El hijo de la novia" y "Luna de Avellaneda", que en televisión se desempeñó como guionista del unitario "Culpables" y fue responsable de "Vientos de agua" -ambos emitidos por Canal 13-, prefirió restarse protagonismo e hizo hincapié en el trabajo de Martino Zaidelis, director de "Cuentos cardinales".
""El desafío que tenían los chicos era escribir un cuento que hable de sus vidas, para luego participar de un concurso en el que las historias ganadoras son adaptadas a cortometrajes"", explicó el director, que trabajó en la edición de ciento cincuenta horas de material junto a su productora 100 Bares Producciones.
A la hora de definir el ciclo, Campanella dijo que se trata de un "reality". ""No quiero describirlo como un documental porque trae la idea de aburrimiento, de cosa pesada, de cosa culturosa en el peor sentido. Así que lo voy a describir como un "reality" que está mucho más de onda"", ironizó.
""Ya que nos gusta tanto ver la vida real de la gente, sería interesante que la veamos de una manera no adulterada, no provocada -agregó-. Acá la idea no es meter a los jóvenes en una casa fabricada, sino ir nosotros a ver cómo son sus casas verdaderas"".
""La descripción del programa como un "reality" es una humorada triste porque el documental me gusta mucho. De hecho, un "reality" es un documental donde todos los impulsos están forzados, no son genuinos"", señaló.

LECCION DE VIDA
Emocionado con el resultado del trabajo, Campanella habló con los medios tras la proyección de la primera entrega, que se realizó en los Cines Hoyts del Complejo Comercial Abasto.
La presentación contó con la conducción de Guido Kaczka, la presencia del ministro de Educación Daniel Filmus y finalizó con las palabras de los alumnos de las cuatro escuelas secundarias que viajaron especialmente para el encuentro.
""Empezamos haciendo esto para enseñar a los demás que había una juventud rescatable y terminó siendo una experiencia enriquecedora para mi persona, hace rato no me enseñaban lo que me enseñaron estos chicos"", sostuvo el director.
En cuanto a la manipulación horaria que sufrió su programa "Vientos de agua" el año pasado en Canal 13, Campanella dijo que ""desgraciadamente en la televisión de aire es algo que pase con todos los programas"".
""Esto le pasa a los productos más queridos por los mismos que programan los canales. Muchas veces Adrián Suar se ha visto obligado a mandar al muere a sus propios productos como "Mujeres asesinas". Esto tiene que ver con la lucha que se ha establecido entre los dos canales grandes"", redondeó el director que afirmó que "no" es una persona de Canal 13.

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"NUEVA LUNA" DE CUMBIA

Publicado en General el 12 de Octubre, 2007, 10:58 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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"NUEVA LUNA" DE CUMBIA



La Nueva Luna, considerada como la agrupación de cumbia más convocante del país, se presenta esta noche en el Luna Park, y repite pasado mañana con su nuevo álbum "Argentina canta con La Nueva Luna".


"La Nueva Luna" presenta su nuevo disco en el Luna Park


Formado en 1995, el grupo tiene editados 12 discos, cosechando Discos de Oro, de Platino y Doble Platino con todas sus producciones discográficas, convirtiéndose en un clásico del género y logrando trascender más allá de nuestras fronteras demostrando gran éxito en todas sus facetas.
En los dos recitales de hoy y pasado mañana en el Luna Park no faltarán los memorables hits como "Choque de cometas", "Canción de amor" y "Dime".
Liderada por el "Chino" y el "Mago", la banda recorrió el país entero, y aun más, llevando cumbia de la buena a países como Bolivia, Uruguay y Chile, entre otros.
La Nueva Luna es un caso particular en la movida tropical, ya que sus actitudes se parecen más a una banda de rock que a una de cumbia.
Venerados por sus fans, que llevan sus "trapos" a cada show, casi no cuentan con difusión en los medios, lo que no les impidió consagrarse como la banda número uno de la movida tropical. Con sus canciones y sus conciertos se han ganado el respeto de sus pares pero sobre todo del público.
Los integrantes de La Nueva Luna son Marcelo "Chino" González en voz, Ramón "Mago" Benítez en guitarra, Sebastián Toledo en timbaleta, Cristian Toledo en tumbadora, Daniel de la Cruz en teclados, Gustavo Oliva en bongó, Gabriel Barrera en octapac, Roberto Villarroel en güiro, Javier Céspedes en bajo y Walter Ponce en acordeón.
La cita, imperdible, es hoy y el domingo en el legendario Luna Park.

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Mañana abre Expotrastiendas, que promete diversidad y contrastes

Publicado en General el 11 de Octubre, 2007, 15:25 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

LA GRAN FERIA DE GALERIAS DE ARTE ESTA AUSPICIADA POR CLARIN Y REVISTA Ñ

Mañana abre Expotrastiendas, que promete diversidad y contrastes

Conviven las tendencias actuales con la obra de grandes maestros argentinos.

Por: Silvana Avellaneda

Para entrar en la séptima edición de la feria Expotrastiendas 2007 es necesario cumplir dos consignas innegociables: ojos bien atentos y mirada despojada de prejuicios. Porque la variedad de propuestas concentrará a representantes de todas las expresiones del arte visual argentino en un evento que se anuncia "único" ya de movida.

En 8 días se podrán visitar más de 146 expositores entre galerías, talleres, empresas, art dealers, instituciones y publicaciones. Sin contar los más de 500 artistas que participarán de la Expo que organiza la Asociación Argentina de Galerías de Arte. Habrá muestras paralelas, charlas y conferencias (hoy, en la edición de Clarín, un suplemento especial con todos los detalles).

Este año la edición llega de la mano de mujeres: en la organización y en muchas de las artistas, galeristas y curadoras convocadas. Habrá mayores espacios dedicados al arte contemporáneo, un homenaje a los referentes de los años 40 "street art" y videoinstalaciones.

"El arte en Argentina es plural y conviven las instalaciones con la pintura de los grandes maestros", advirtió la presidenta de la comisión organizadora, Pelusa Borthwick. Y evaluó que este año "hay un mejor equilibrio entre lo muy actual y lo constitutivo" en el arte del país.

La misma Borthwick es ejemplo de cambios: es la primera vez que una mujer asume la organización de esta gran feria del arte argentino, junto a un comité con mayoría femenina.

En un juego entre vanguardias ya históricas y las tendencias actuales aparece la inclusión de un espacio de "street-art", arte callejero, presentado por el Centro Cultural Rojas. El día de la inauguración, los grafiteros Diéguez y Brook terminarán un gran mural sobre una lona a modo de pared desplegada en un espacio externo. "Hay una tendencia relevante que las instituciones no pueden dejar pasar. Pretendemos ser prolijos en cuanto a dónde y cómo se muestran estas expresiones", consideró su curador, Máximo Jacoby.

Paralelismos y contrastes se verán en espejo retrospectivo con la puesta de Baño Público en Democracia, una reconstrucción de la obra que Roberto Plate puso en el Instituto Di Tella en 1968 y que provocó un escándalo y la clausura del mítico lugar. En repudio, otros artistas rompieron sus obras en la puerta del instituto.

La diversidad podrá sintetizarse en una recorrida por la videoinsta lación Diálogos intermitentes, de Leonello Zambón y Sergio Schmidt; las muestras del taller La Estampa del Penal de Mujeres de Ezeiza,, con curaduría de Fernando Bedoya; la colección de fotografías del Museo Nacional de Bellas Artes, con curaduría de Sara Facio; o las exhibiciones de filmes en la sala de audivisuales.

El homenaje pondrá foco en "Los dorados años 40", época de figuras ilustres como Berni, Urruchúa, Spilimbergo y Gutiérrez Gramajo, entre otros. Cristina Rossi, curadora de la antología, dijo que en la definición de la muestra "se optó por algunos aspectos presentes en la sensibilidad de un grupo de artistas inmersos en un tiempo de cambios, conmovidos por los avatares de la Guerra Mundial y el fascis mo e involucrados con las expectativas generadas por el final del conflicto bélico y el nacimiento del primer peronismo".

Entre las muestras paralelas se verá Especies inestables, espacios no ortodoxos intervenidos por Valeria Maculan y Eliana Heredia con curaduría de Marcelo de la Fuente. "Ambas invaden el espacio con materiales orgánicos y no orgánicos -señala el curador-. Valeria, desde una 'selva' industrial monumental y Eliana desde un jardín interno. "Desde los 60 se acepta que no sólo los materiales nobles son sinónimo de arte y se considera la obra en sí, no en función del material".

También hay lugar para el diseño con autores sofisticados como Juana Maraña (joyas) o la catamarqueña Manuela Rasjido, creadora, hace más de 30 años, de Arte para usar. Para esta Expo presentará dos líneas de indagación sobre prendas de invierno y verano: los círculos como "figura-signo" y "una profundización de mi investigación sobre la cultura wari desde un constructivismo americanista muy personal".

No hay que olvidarse de pasar por Exuberancia, el stand de la representación oficial de Tucumán en Buenos Aires, que juega con la explosión creativa y de naturaleza en esa provincia. En la muestra se presentarán trabajos de Rubén Kempa, Blanca Machuca y una serie de platos intervenidos en el marco de un proyecto de la cátedra Taller B de la Facultad de Artes de la Universidad de Tucumán.

"Cada vez hay más artistas integrados y hay mucho de fiesta familiar en la participación del público", consideró Pelusa Borthwick, curadora general. Y remató: "La Expo ya es parte del calendario de la cultura del país."

Ficha
LUGAR: CENTRO DE EXPOSICIONES, FIGUEROA ALCORTA Y PUEYRREDON.

FECHA: DEL 12 AL 20/10.

ENTRADA: $ 10. JUBILADOS,$ 5. MENORES, GRATIS.
Agenda
Homenaje a Ricardo Carreira, lunes 15, 13 hs, Auditorio.

"Leonard Maltin's Animation Favourites from the National Film Board Canada", selección de obras de Norman McLaren, Caroline Leaf y otros. Domingo 14, 16 hs, Espacio de Video.

Entrevista a Tony Cragg, considerado el mayor escultor vivo del mundo. Viernes 19, 17 hs, Espacio de Video.

"Los próximos pasados - Muerte de un mural de Siqueiros", filme con la presencia de su directora, Lorena Muñoz. Sábado 20, 17 hs, Espacio de Video.

"Espacios emergentes", stand auspiciado por la Ciudad de Buenos Aires, con artistas noveles: Carola y Matías Dinenzon, Thais Zumblick y Pablo Tapia.

"Express Bienal del Fin del Mundo": instalaciones, mesas redondas y videos que presentan en versión reducida el evento de este año en Tierra del Fuego.
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Marley y Peña, juntos en un Viaje de Locos

Publicado en General el 10 de Octubre, 2007, 15:57 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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Marley y Peña, juntos en un Viaje de Locos


Peña, Ibáñez, Barbarossa y Marley en Egipto.



Mañana a las 22, por la pantalla de Telefé, debutará Viaje de Locos, nuevo programa con Marley viajando con famosos por el mundo, que en esta nueva etapa tendrá como coconductora a Florencia Peña, acaso su “viajera” más divertida en las anteriores ediciones de Por el Mundo.
En Viaje de Locos, Marley y Florencia visitarán un lugar del mundo acompañados por dos invitados famosos con un fin determinado. De esta forma, además de recorrer lugares increíbles, se tratará de resolver una incógnita.
En el primer programa viajan a Egipto con Georgina Barbarossa y Jorge Ibáñez. El objetivo del viaje: “Averiguar si Georgina Barbarossa fue Cleopatra en alguna vida pasada”. Para esto visitan distintos puntos de la ciudad y realizan investigaciones para averiguarlo.
Con una estética diferente, en Viaje de Locos el espectador podrá ser protagonista, viviendo cómo embarcan los invitados del programa, los traslados, la convivencia entre ellos, disfrutando de paisajes únicos. En Viaje de Locos participa además la actriz Noralih Gago, agregando una cuota de humor y sorprendiéndonos con distintos personajes acordes a los destinos que visiten.

Los invitados

Marley aceptó quedarse en Telefé, pese a que desde América le habían ofrecido hacerse cargo de la Gerencia de Programación de ese canal. “Un mes atrás me reuní con Claudio Villarruel y Bernada Llorente y ellos me dijeron que estaban buscando hacer algo con Florencia (Peña) y conmigo, juntos, y justo surgió lo de hacer el programa de viajes, pero cambiado. Una suerte de reality donde las cámaras nos siguen todo el tiempo por distintos lugares”, cuenta Marley. Así nació Viaje de Locos, jugando con las personalidades de los anfitriones.
Tras el primer envío, se vienen los hermanos Lopilato en Grecia, Elizabeth Vernacci y Humberto Tortonese en Roma y Fernando Peña y Victoria Onetto en Amsterdam, hasta el momento. “Creo que voy por la cuarta vuelta al mundo en cantidad de millas”, dijo Marley.

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Cable: "Tiempo final", por Fox

Publicado en General el 9 de Octubre, 2007, 12:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Cable: Tiempo final, por Fox

Una ficción que atraviesa fronteras

Alejandro Borensztein habla de esta nueva versión de su exitoso ciclo de unitarios

 

"La posibilidad de que se haga esta versión de Tiempo final que se va a estrenar en Fox surgió sin que yo lo supiera en su momento. Ellos estuvieron evaluando qué hacer para lo que será su primer proyecto de ficción producido localmente en América latina. Vieron una gran cantidad de material de todos lados, entre ellos, Tiempo final, que le presentó Telefé Internacional, y eligieron hacer ese formato. Después sí se conectaron conmigo, por supuesto. Viajé a Colombia para asesorar a la producción, y lo que vi que están haciendo allá en Telecolombia me encantó. Están trabajando muy bien", comenta Alejandro Borensztein, que, con su hermano Sebastián (ahora dedicado de lleno a la publicidad), realizó la primera versión de esta serie de unitarios que se vio en Telefé, a partir de agosto de 2000.

" Tiempo final fue una brillante idea de Sebastián que durmió un tiempo en los cajones, hasta que surgió la posibilidad de hacerla en Telefé. Es la primera serie en tiempo real que se hizo, antes aún que 24 . Estuvo pensada como una idea de producción simple y la crisis económica de 2000 en nuestro país generó las condiciones para que una propuesta con estas características pudiera ver la luz. Se puede hacer con dos o tres actores, en un único decorado y en dos o tres días de grabación. En Telefé hicimos tres temporadas y por ella pasaron unos 300 actores. Algunos de ellos no están en televisión muy a menudo. Estuvieron Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Oscar Martínez, Antonio Gasalla, Norman Briski, entre muchos otros", recuerda Borensztein, sobre aquella primera experiencia con la serie a la cual eligió Fox para dar comienzo a su plan de producir ciclos de ficción realizados localmente en América latina.

"Lo que está haciendo la Fox con Telecombia es diferente de lo que vimos en la Argentina, esencialmente porque tiene una mayor calidad de realización. Una de las grandes diferencias es que está hecha en locaciones verdaderas, lo cual le da mayor realismo. Le quita esa cosa teatral que tenía la versión local que, en realidad, tenía que ver con necesidades de facilitar la producción que había en ese momento. La principal diferencia es estética. Está hecho con calidad cinematográfica. Tiene muy buenos actores y los distintos episodios los dirigen tres directores colombianos de primera línea", explica Borensztein.

Antes que 24

La característica esencial del formato de Tiempo final es la de presentar en cada episodio una historia de suspenso cuya trama se resuelve en el mismo tiempo en que dura el capítulo en el aire. Además de la primera versión argentina, el programa fue replicado en España, donde por problemas administrativos se emitieron sólo un par de episodios y luego se canceló el proyecto, y también en Chile, país en que tuvo mucho éxito y se vio durante dos temporadas por Televisión Nacional de Chile. La nueva versión que preparó Fox se estrenará por esa señal, el jueves 25 de este mes, a las 22, y es la primera serie dramática original de Fox completamente producida en nuestro continente con calidad premium. El programa está grabado íntegramente en alta definición, en 24 cuadros, con una única cámara, que al filmar plano por plano le da el ritmo de una producción cinematográfica.

De los elencos rotativos participan actores y actrices de México, Colombia, Chile, Venezuela, Perú, la Argentina, Brasil, Cuba y Ecuador. La dirección de los 26 unitarios que componen la serie está a cargo de tres prestigiosos directores colombianos: Juan Felipe Orozco, Ricardo Gabrielli y Felipe Martínez, quienes ganaron varios premios en el ámbito del cine y la publicidad, tanto en América latina como en otras regiones.

"La idea de Tiempo final de entrada fue pensada como una idea que podía servir tanto en la Argentina como en otro lado. Cada país puede hacer sus adaptaciones en cuestiones tanto de lenguaje como de costumbres y de situaciones de las sociedades de cada lugar, pero esencialmente son problemáticas generales que son entendibles en todas partes", reflexiona Borensztein, que señala, además, que los libros que se utilizaron para el programa que se verá en Fox son los mismos que se escribieron para la versión original. "Son los mismos guiones, con muy pocas modificaciones. Eso sí: los directores realizaron, por su parte, un extraordinario trabajo de recreación", aclara el productor.

Finalmente, Borensztein cuenta que, además de su profesión de arquitecto, que ejerce normalmente, el resto de su tiempo sigue dedicándolo a producir para TV. "Ahora, más para el mercado de afuera que para el local. Esta decisión de las casas centrales de varias cadenas televisivas de generar contenidos locales abre una gran perspectiva para las productoras nacionales de vender sus productos afuera, porque tanto el trabajo de producción como la creatividad que hay en nuestro país es muy respetada afuera y hoy cada vez más se confía en el trabajo que se hace acá", acota el productor, que cuenta que está trabajando con otro proyecto para la Fox y otro para la Sony, de los que por ahora nada puede adelantar.

 

El creador viajó a Colombia para supervisar esta remake

Ficciones viajeras

No es novedad que los productos argentinos resultan de los más atractivos en el mercado de compra de la TV internacional. Casi semanalmente hay que actualizar la extensa lista de ciclos que se exportan. Y, por estos días, la ficción local está en gran demanda: Hermanos & detectives , de Damián Szifrón, se ve por Telecinco en España; Lalola es uno de los programas con mayor rating de la pantalla chica chilena y acaba de ser vendida a una de las emisoras más importantes de España, y Amor mío , la sitcom de Cris Morena Group que tuvo una sola temporada en Telefé, ya va por su segundo año en el gigante de la TV mexicana, Televisa.

Una serie con acento propio

Jorge Stamadianos (al que, como es esperable, todos conocen como El Griego) es el director ejecutivo de desarrollo de Fox Latin American Channels y es quien actualmente coordina en Colombia el proyecto de la nueva versión de Tiempo final . "Una de las cosas con las que estamos satisfechos en esta versión es haber decidido no utilizar el español neutro. Parece una tontería, pero fue una jugada de riesgo, dado que la ortodoxia dice que no conviene hacer eso. Sin embargo, los resultados son muy buenos. Suena muy natural oír hablar a los actores colombianos con su acento, o a los peruanos, chilenos, argentinos con el suyo. Una de las características de Tiempo final es esto, que como se desarrollan las tramas permiten que muy naturalmente puedan entrar personajes de distintas nacionalidades sin que eso genere problemas ni haya que explicar demasiado", comenta Stamadianos como un adelanto del estilo que tendrá el ciclo. "Lo otro es haber elegido que los episodios fueran dirigidos por profesionales provenientes del cine y la publicidad sin experiencia previa en TV, algo que Alejandro [Borensztein] nos recomendó que no hiciéramos, pero que al ver los resultados reconoció que lo suyo era un prejuicio. El tratamiento que le dieron estos directores a las historias fue realmente sorprendente y pone a esta serie a la altura de las mejores que se han visto por nuestra pantalla", agrega Emiliano Saconne, vicepresidente senior de marketing y entretenimiento de Fox Latin American Channels.

 

Dos escenas de la serie de suspenso, filmada con calidad cinematográfica 

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Palermo Fest: maratón de actividades

Publicado en General el 8 de Octubre, 2007, 16:10 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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HASTA EL DOMINGO 21

Palermo Fest: maratón de actividades

Desde el sábado y hasta el domingo 21 se está desarrollando la segunda edición del Palermo Fest, el festival de artes, música y teatro que se realiza en espacios públicos y privados del barrio.

La iniciativa nació por el impulso de un grupo de vecinos y está basadA en una resolución de la Legislatura que desde 1998 estableció que octubre es el mes de Palermo. Ayer hubo una caravana de autos antiguos teatralmente intervenidos, cuyos pasajeros iban vestidos de época, que paró en las plazas Palermo Viejo y Cortázar.

Las actividades continuarán el miércoles, con una "Noche de las Galerías", en Lavalleja 1062, Humboldt 1574, Borges 2221, Acuña de Figueroa 1800, Guatemala 5945, Cabrera 5710, Uriarte 1332 y Lavalleja 1132.

El jueves, en Nicaragua 4462, 32 artistas expondrán fotografías y pinturas. El sábado habrá baile de tango en la esquina de Nicaragua y Gurruchaga.

Además, desde el jueves y hasta el final del Palermo Fest habrá diferentes recitales. El cierre será con una fiesta en Plaza Armenia.

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Llega a los cines el “Martin Fierro” de Fontanarrosa

Publicado en General el 7 de Octubre, 2007, 12:22 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Llega a los cines el “Martin Fierro” de Fontanarrosa

Con diseños originales del maestro Roberto Fontanarrosa y un trabajo novedoso de fondos pintados al óleo, llegará a la pantalla grande la historia de este héroe trágico. Descubra todos los detalles de esta súper producción…

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Martín Fierro
Basada en la primera parte de la obra El gaucho Martín Fierro de José Hernández y con diseños originales de Roberto Fontanarrosa, el próximo 8 de noviembre llegará a los cines de todo el país la película de animación Martín Fierro.

Esta cinta contará con la voz de Daniel Fanego interpretando a Fierro mientras que el resto de los personajes serán encarnados por figuras de la talla de Aldo Barbero, César Bordón, Héctor Calori, Claudio Da Paisano, Cristina Fridman, Claudio Gallardou, Isabel Quinteros, Claudio Rissi, Gabriel Rovito, Roly Serrano y Juan Carlos Gené.

El planteo estético de Martín Fierro está asentado en dos grandes puntales: los diseños originales del maestro Fontanarrosa y un trabajo original y novedoso de fondos pintados al óleo que aportan a la riqueza de los personajes una apuesta de alto valor estético.

Esta película, la cual es apta para toda la familia, incluye el humor de los dibujos y situaciones creadas por Fontanarrosa que, aún en medio de una historia trágica, encuentra momentos de picardía.

 


Martín Fierro es la historia de un héroe, uno de los miles de gauchos que fueron reclutados para pelear contra el indio en la frontera argentina de la Patagonia, en la segunda mitad del siglo XIX.

Fierro huye para regresar a su tierra con su familia pero cuando llega, ambas le han sido arrebatadas y se ha convertido en un desertor. Comprende que no podrá recuperar lo perdido y que sólo le queda la búsqueda de la libertad.

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Esta noche, los museos invitan a celebrar el arte y la cultura

Publicado en General el 6 de Octubre, 2007, 13:06 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Promocionando todos los negocios desde una sola web

Hoy termina la Semana del Arte

Esta noche, los museos invitan a celebrar el arte y la cultura

De 19 a 2, más de 100 espacios ofrecerán exhibiciones y espectáculos gratuitos

Esta noche, la ciudad promete no dormir. A partir de las 19 y hasta las 2 de la madrugada, 102 museos públicos y privados, repartidos en 7 circuitos de la ciudad, recibirán con sus puertas abiertas al público y ofrecerán una artillería de actividades en sus propios recintos, que van desde música clásica a teatro y danza, performances, ciclos de cine y conciertos de rock y folklore. Toda la programación de la Noche de los Museos, que cerrará la Semana del Arte 2007, se puede consultar en www.lanochedelosmuseos.com.ar , o por los teléfonos 4313-4073/76/79.

Los que se sumen a esta maratónica recorrida por los museos porteños podrían unir los recorridos mediante las líneas de colectivos que funcionarán gratuitamente (29, 64, 92, 11 y 130), o bien utilizar los minibuses que dispuso el gobierno de la ciudad.

La oferta es bien amplia: desde el tradicional triángulo de las artes, en Recoleta, que concentra en pocas cuadras al Museo Nacional de Bellas Artes -que además de su colección permanente de arte argentino y europeo exhibe una muy buena muestra de pintura española-, al Palais de Glace, que expone sus premios del Salón Nacional. Enfrente, en el Centro Cultural Recoleta, la propuesta fuerte es la muestra colectiva "Berlin Buenos Aires Art Exchange", compuesta por fotos, dibujos, pinturas, videoinstalaciones y performances de 24 artistas alemanes y argentinos. El Museo Isaac Fernández Blanco alberga la Feria del Libro Antiguo, ideal para admirar incunables joyas bibliográficas, pero además se exhibe la retrospectiva fotográfica del creador suizo Robert Frank, visitada ya por 10.000 personas.

Hay también propuestas curiosas, como el Museo Argentino del Básquetbol en La Boca (Dr. Enrique Del Valle Iberlucea 1151), que documenta la evolución histórica del básquetbol nacional, con su muestra "Desde Naismith a Ginobili".

Otra opción es la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces (Perú 272), donde Ana María Oliverio expone sus óleos y acrílicos. En el Museo del Cabildo (Bolívar 65), se presenta la exposición de historietas históricas " A 200 años de las Invasiones Británicas: 1806 Invasión - 1807 Rendido un León". En la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831), uno de los mayores exponentes del arte madí, Carmelo Arden Quin, muestra su reflexión con un juego imperdible de planos y formas geométricas.

En la imponente Residencia Errázuriz Alvear, sede del Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) el público podrá observar muebles, tapices, porcelanas, vidrios, pinturas y esculturas europeas y orientales de los siglos XVI al XX y el nuevo dormitorio Impero.

Desde la medianoche, la fiesta de cierre será en Avda. de los Italianos 851, en Puerto Madero, con un recital en el que participarán, entre otros, Kevin Johansen y La Bomba de Tiempo.

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VOLVERE Y SERE MILLONES

Publicado en General el 5 de Octubre, 2007, 13:32 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

MONICA AYOS SE SUMA A LA LARGA LISTA DE ACTRICES QUE ASUMEN EL DESAFIO DE INTERPRETAR A EVITA
VOLVERE Y SERE MILLONES
Con el papel, la actriz continúa
corriéndose del lugar de vedette
que tuvo en sus comienzos


monica AYOS ES la nueva EVITA en la obra teatral eva y victoria

Mónica Ayos se suma a la larga lista de actrices, no sólo argentinas, que asumen el desafío de interpretar a Eva Duarte de Perón, un personaje de inédita intensidad que es el sueño de muchas intérpretes. Ayos sigue aceptando nuevos papeles que la alejan del rol de vedette que la hizo famosa y la posicionan como una actriz ecléctica y seria. La exuberante actriz se calza el traje de Eva Perón en la pieza teatral Eva y Victoria. Y lo hace con mucha fe: "Es un personaje soñado para la actriz que hay dentro de mí", dijo.
La actriz se mostró muy interesada en este personaje tan importante de la historia nacional que le toca componer y que fue abordado por diferentes actrices en distintas épocas. "La idea es alcanzar una emoción para encontrar a la mujer que había en Eva Perón en esta conversación ficticia y mostrar a la Eva mujer además de la política", comentó.
Cabe destacar que la pieza Eva y Victoria narra el nunca concretado encuentro entre la líder política y la escritora Ocampo, a partir de un texto de Mónica Ottino que dirige China Zorrilla y cuyo elenco completa Leonor Benedetto.

"Evita marcó un rumbo"

Ayos ingresó a la obra de manera imprevista para reemplazar en la piel de Evita a Julieta Cardinali, quien interpretó ese papel desde el día del debut de la última puesta de la obra.
La pieza se presenta en la sala porteña del Teatro de la Comedia (Rodríguez Peña 1062). La actriz reconoció que siente una gran admiración hacia la líder política. "Evita tiene para mí la misma carga que para el resto de la sociedad, pero más allá de lo ideológico, su trabajo en seis años fue increíble porque cobró enorme fuerza en un mundo de hombres y marcó rumbos", subrayó.
La protagonista del musical Doña Flor y sus Dos Maridos y del film Tres de Corazones, de Sergio Renán, contó que logró con China Zorrilla y con Leonor Benedetto mucha armonía y hasta coincidieron en que la gran obra de Evita pasó por superarse a sí misma y reinventarse.
"Venía de un pasado bastante oscuro -reflexionó- en que sólo la rebelión y una inteligencia salvaje la sacaron adelante para reinventarse y hallar un poder que ni ella había soñado", dijo.
A la hora de analizar el vínculo existente entre la escritora y la política, la actriz expresó: "Las dos se pelean y se aman, son como dos polos opuestos pero realmente se encuentran a partir de denominadores comunes, una soledad inmensa y haber peleado por la mujer".

De vedette a actriz seria

Uno de los últimos trabajos en televisión que asumió Ayos fue el de la Turca de la comedia Son Amores (Canal 13). Asimismo, Ayos reconoce que pone mucha atención y conciencia a la hora de elegir los trabajos que asume. "Fui eligiendo lo que me pareció que iba a estar bueno y que me iba a hacer crecer", adujo.
Ayos ingresó al mundo del espectáculo nacional como vedette escandalosa y muy mediática, pero en cierto momento de su vida y de su carrera dio un giro de 180 grados que la posicionaron como una actriz seria, más preocupada por sus buenas actuaciones que por su imagen sensual. "Los cambios tan genuinos y verdaderos que hay en mí yo los llamo evolución de acuerdo a mis ganas y a mis deseos", dice. Y agrega: "Me di cuenta que la actriz le ganaba ampliamente a otras mujeres que vivían dentro de mí y fui para ese lado porque a mi vida la rige el desafío".

LAS CARAS DE EVA








PATTI LUPONE

Protagonizó el musical Evita en Broadway. La obra estuvo en cartel entre 1979 y 1983.


NACHA GUEVARA

La actriz y cantante protagonizó un musical sobre Evita de Pedro Orgambide, estrenado en el Maipo en 1986.



VALERIA LYNCH

La cantante y actriz en el año 1981 fue convocada por Harold Prince y protagonizó la puesta del clásico musical Evita en México.


FLAVIA PALMIERO

La actriz y ex animadora infantil protagonizó Evita, Quien Quiera Oír que Oiga en el año 1984. Fue dirigida por Eduardo Mignogna e interpretó a la Eva adolescente.


LUISINA BRANDO

Fue una de las actrices que hizo el papel de Evita en Eva y Victoria. Bajo la dirección de Oscar Barney Finn estuvo siete años en cartel, con China Zorrilla como Victoria Ocampo. El mismo papel lo hicieron también Soledad Silveyra, Julieta Cardinali y ahora Mónica Ayos.


ESTHER GORIS

En el año 1996 protagonizó Eva Perón, dirigida por Juan Carlos Desanzo y con guión de José Pablo Feinmann. Víctor Laplace interpretó a Perón.


MADONNA

Madonna en el año 1997 protagonizó Evita bajo la dirección de Alan Parker. Además de la cantante interpretaron los roles principales Jonathan Pryce y Antonio Banderas.


ELEONORA CASSANO

Protagonizó en 1994 la obra de teatro y danza La Duarte, dirigida por Silvia Vladiminsky.


ELENA ROGER

La argentina, protagonista en Londres de Evita el musical de Webber. En el estreno en 2006 fue aplaudida de pie.


PALOMA SAN BASILIO

La cantante interpretó a Eva perón en la pieza Evita en el Monumental de Madrid.

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Los monstruos sagrados : se estrena mañana en el Broadway

Publicado en General el 4 de Octubre, 2007, 11:52 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Los monstruos sagrados : se estrena mañana en el Broadway

Provocativa y audaz propuesta

Claudia Lapacó y Arnaldo André encabezan el elenco de este texto de Cocteau

 

El hall del teatro Broadway da pistas de cómo viene la cosa. Al entrar, el paisaje está dominado por el espectáculo de Nito Artaza y Moria Casán con las fotos del elenco naturalmente "fotoshopeadas". En la sala de arriba, que lleva la marca de una línea de cosméticos, se ultiman los detalles de Los monstruos sagrados , la pieza que reúne en una misma línea informativa a Arnaldo André, Jean Cocteau, Claudia Lapacó y Rubén Szuchmacher. O sea, un cóctel compuesto por el señor emblemático de las telenovelas de Migré, el niño terrible autor de La voz humana , una de las actrices más dúctiles del mundillo del espectáculo local y el talentoso director de Muerte de un viajante y Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna .

¿Habrá que entender esta jugada como lo que hizo Alberto Ure a principios de los noventa montando clásicos con actores que venían de distintas extracciones? "No lo sé - reconoce Szuchmacher-. Por lo pronto, no tengo el gesto de Ure. El instaló ese juego en los teatros oficiales, juego que luego fue distorsionado, porque son los teatros oficiales los que llaman a figuras para tratar de parecerse al teatro comercial. Por mi parte, no tengo problemas en trabajar en cualquier circuito. Esta obra tiene la eficacia del teatro de boulevard como para hacerla con otros actores. Ahí apareció la figura de Arnaldo, que junto al teatro Broadway, a Claudia y con mi presencia arma como una cosa rara. Después se verá si esa mezcla causa interés u horror."

En la impactante escenografía de Jorge Ferrari, sobrecargada de dorados y lámparas con caireles, se desarrolla esta pieza estrenada en 1940. Los monstruos sagrados cuenta la historia de una tal Esther (Lapacó), una actriz adorada por el público que tiene todos los tics de una Sarah Bernhardt que está casada con un tal Florent (André). La felicidad entre ellos entra en estado de shock ante la llegada de la joven Liane (papel a cargo de María Abadi, la seudovillana de Montecristo ). Ahí es cuando estos dos monstruos sagrados de la actuación deberán vérselas con monstruos internos.

Acto uno: él, el débil

"Cuando recibí la convocatoria, me di cuenta de que era una hermosa posibilidad de dar un cambio en mi carrera. En este tiempo de ensayos me deslumbraba ver cómo Rubén buceaba para encontrar la definición precisa a cada escena", cuenta Arnaldo André.

Cuando lo llamaron, reconoce que se sintió un poco sorprendido. "Pero vengo de cambios importantes en mi vida -explica-. La primera sorpresa que recibí fue cuando me convocaron para filmar una película como coprotagonista. Ni había comenzado a filmar cuando me llamaron para hacer otra. No lo podía creer, porque soñé mucho tiempo con hacer cine. Por eso mismo cuando recibí este llamado ya estaba como preparado."

Lo primero que le dijo al director es que no quería hacer de galán, porque era una paño que conocía. "En realidad, Florent es un ganador en lo profesional, pero, como dice Cocteau, es un individuo débil en lo humano. Cómo hacer que esa debilidad fuera visible fue el trabajo que hicimos con Rubén. Hasta descubrimos que esa debilidad podía ser bastante graciosa, algo que en la primera lectura no había detectado."

Arnaldo es un tipo sincero. "También sé que no es el personaje de mi vida. El personaje de Los monstruos sagrados es Esther, el papel de Claudia, pero para mí este pequeño escalón es muy importante. Si lo puedo escalar me servirá para enfrentar otros compromisos más importantes. He dedicado años a una actividad que me ha dado muchas satisfacciones, pero descuidé otras, como el teatro. Pero había como una pequeña maquinaria que no se la ponía en movimiento y que en cualquier momento se quedaba estancada en el barro. Ahora me doy cuenta de que estoy a tiempo."

Acto dos: ella, la fuerte

"Aparentemente es una comedia, pero te encontrás con tantas dificultades", dice Claudia Lapacó, que viene de lidiar horas con su pelo para convencerlo de que abandone su lacio natural. La obra tiene varios parecidos con Aplausos (la versión teatral de Todo sobre Eve o La Malvada ), que protagonizó hace tres años. "Claro. Pero como siempre decimos, la obra de Cocteau fue anterior. Seguro que alguien debe haberla visto...", apunta. Y sea robo o un trabajo de citas, las historias tienen su parecido, aunque, claro, de este lado está Cocteau, y eso marca una definitiva diferencia. "En Aplausos , Margot Channing no es tan interesante como Esther. Margot era una diva, y en Los monstruos... Esther es dueña de un teatro y es actriz. Margot se enamora de alguien más joven que ella. Por su parte, Esther lleva 35 años de casada con un actor de la Comédie Français. Y si Margot se pone como loca cuando se entera del engaño amoroso, Esther le abre su casa a la joven y la pone en brazos de su marido", aclara los tantos.

Si Arnaldo habla de escalones, ella habla de tener los caminos abiertos. "Es que en los últimos años he tenido accesos a los mejores roles. Pensá que vengo de Aplausos , El zoo de cristal , La profesión de la señora Warren ... Pero no me interesa tanto el futuro como lo que hago en el momento. Por otra parte, estoy maravillada con el hecho de que haya sido Rubén el que me eligió. Creo que hay algo de mi familia francesa que a él lo atrae. Le encantó que yo haya sido extra de la Comédie Française cuando acá era actriz profesional. Le encantó porque ése es el mundo que también cuenta la obra de Cocteau."

La propuesta se larga a andar mañana. ¿Un Szuchmacher en la quintaesencia de la escena comercial? Sí. ¿Arnaldo André haciendo un Cocteau? Sí. Nada es casual. Todo esto es mucho más que un malentendido.

 

Las voces cantantes del conflicto: Claudia Lapacó y Arnaldo André

Los nombres

  • Originalmente se estrenó en el Théatre Michel de París, en febrero de 1940, cuando Francia volvía a estar en guerra. La traducción de este texto de Jean Cocteau es de Ingrid Pelicori, y la música original, de Bárbara Togander. A Claudia Lapacó y Arnaldo André los acompañan María Abadi, Susana Lanteri, Graciela Martinelli y Julián Vilar. Por su parte, la escenografía y el vestuario son de Jorge Ferrari; la iluminación, de Gonzalo Córdova, y la asistencia de dirección, de Pablo Quiroga.

El creador de este montaje

Firme en la escena comercial

 

El director Rubén Szuchmacher

Rubén Szuchmacher reconoce que hubiera sido improbable montar Los monstruos sagrados en su sala, Elkafka, pero a su vez es un defensor de la eficacia de la pieza y de su valor en la escena comercial actual.

-El texto transita un borde permanente y todo parece depender de la mano del director.

-Absolutamente. Soy consciente de ese riesgo. También sé que en la sala de abajo están Moria y Artaza, eso está de algún modo contemplado. Me interesó quitarle a la obra la marca de época y por eso me centré en la intriga, en el ingenio que tiene el texto. Hay veces que trabajo con materiales más claros. Acá no. Coincido con lo que decís. Esto puede ser una porquería o puede estar muy bien. Algo que me parece interesante en esta obra es el tema del amor, sobre todo en cierta edad, con cierto orden subversivo y juego intrincado para aquella época y para esta.

-Claro, porque en la obra Esther prepara la cama para que su marido se acueste con la mujer más joven. En esta época, a lo sumo, se terminaría hablando de un triángulo amoroso, cosa que la obra no plantea.

-Claro. Ahí es donde Cocteau jugaba con ciertas cosas. Mete una trama que va en contra de ciertas ideas burguesas de la época. En otro orden de cosas, no soy un director de sueños propios, dependo de lo que estoy trabajando. Esta obra es una muy buena opción política para lo que es el teatro comercial. Está bueno que se vuelva a hacer buenas obras.

-En ese sentido, habrá dos Cocteau simultáneamente: Los padres terribles y el tuyo. Una rareza...

-En principio es interesante. Para aventurar algún tipo de hipótesis creo que hay que encontrar textos asequibles al público. Y estas obras están bien escritas.

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China Zorrilla: mañana reestrena en El Nacional

Publicado en General el 3 de Octubre, 2007, 13:02 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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China Zorrilla: mañana reestrena en El Nacional

El asunto de la manzana

Vuelve a hacer El diario privado de Adán y Eva , el musical

 

China será Eva 

La sala de El Nacional está en penumbras. Sólo en el escenario una luz potente enmarca a una mujer y a un hombre conversando, riéndose, cantando. Ella es China Zorrilla; él, Carlos Perciavalle, y ambos están dando los últimos toques a los ensayos de El diario privado de Adán y Eva, el musical , que se acaba de estrenar en ese espacio escénico. Cuando llega el momento de un intervalo, la actriz entabla un diálogo en el que destaca su felicidad por volver a intervenir en esa obra que, también junto a Perciavalle, la acercó por primera vez al público hace veinticinco años. Además, es reconocido el amor que tiene China por el género musical. Dirigió y actuó en Dando pasos e hizo la adaptación de muchas obras como La jaula de las locas, La mujer del año, Cabaret y Sugar , entre otras.

"En uno de mis viajes a Nueva York -rememora China- vi El diario privado de Adán y Eva y, de inmediato, me dije que deseaba participar de una puesta en escena en Buenos Aires Pasó algo de tiempo y le dije a Carlos [Perciavalle] que deberíamos hacerla aquí, en Buenos Aires. En 1982, debutamos con la pieza en la sala Espacios, luego pasamos al Liceo, donde la representamos durante varias temporadas, y finalmente la llevamos a Punta del Este, siempre con gran éxito de público."

-¿Por qué, a tantos años de aquella primera presentación, quisiste volver al escenario con esta obra de Mark Twain?

-Durante varias temporadas estuve haciendo Camino a la Meca , una obra muy fuerte, muy intensa, y necesitaba cambiar de género, ya que me siento una actriz de comedia No tuve mucho que pensar para volver a elegir esa obra de Mark Twain, que posee una enorme actualidad, que habla del amor y del desamor, que recorre todas las facetas de la risa con ironía y calidez Nuevamente lo convoqué a Perciavalle, logré sumar al emprendimiento al pianista Matías Piegari, y conté con el enorme apoyo de Alejandro Romay, que me facilitó su teatro y me convenció de que la idea era mucho más que buena.

-Te atrevés a cantar...

-¿Y por qué no? Sé que no soy una eximia cantante, pero cuando subo a un escenario me atrevo a todo Con Perciavalle cantamos, nos reímos y, sobre todo, la pieza nos permite pintar a la humanidad con enorme hondura y sin necesidad de caer en lo melodramático ni en lo chabacano.

La actriz se muestra feliz frente a este nuevo emprendimiento. Y mientras saborea un café, su memoria se retrotrae a sus épocas juveniles, cuando se inició en el teatro independiente y, ya con un sólido oficio, pasó a integrar la Comedia Nacional Uruguaya. "Eran tiempos de bohemia -apunta-, de una bohemia que me permitió, en mi Montevideo natal, conocer a personajes inolvidables, a seres que me enseñaron a amar el teatro, a colegas, que después se convirtieron en compañeros de trabajo."

-¿Qué decidió tu viaje a Buenos Aires?

-Llegué a principios de 1950 y tuve la suerte de conocer a Lautaro Murúa, que me ofreció el papel de Natividad en la versión cinematográfica de Un guapo del 900 Así comencé mi trabajo en el cine que fue asociándose con mi labor en el teatro Allí supe que podía ser actriz, que tenía la suerte de destapar una vocación escondida y mostrarla al público. Después todo se fue dando casi sin interrupción, hasta llegar a la actualidad, en que todavía conservo la fuerza para el trabajo sin pausas.

- ¿Pensaste alguna vez en retirarte de la escena?

-No, jamás... Tengo 85 años, pero cuando subo a un escenario me convierto en una muchacha de 15 ¿Te acordás de la película Murieron con las botas puestas ?... Pues yo moriré en el teatro, que es mi pasión permanente.

China vuelve a sus recuerdos que, otra vez, se insertan en El diario privado de Adán y Eva, el musical : "Este musical está inspirado en historias de Mark Twain, Frank R. Stockton y Jules Feiffer, con música de Jerry Bock y de Sheldon Harnick, y gira en torno del eterno tema del amor entre un hombre y una mujer. Intimamente, deseaba retornar al teatro con esta obra, ya que las nuevas generaciones la ignoran, y no es posible ignorar que el mundo comenzó con Adán, Eva y la manzana del pecado".

Esta mujer siempre activa ya está preparando sus próximos trabajos: "Haré para el teatro un vodevil francés, que estoy traduciendo y que todavía no tiene título. Y acabo de terminar un guión cinematográfico que espero poder filmar Pero ahora esta obra me lleva todas mis energías".

-Has dirigido mucho teatro, ¿esto no te tienta para dirigir cine?

-No, dirigir cine es demasiado mecánico, algo que exige saber más de técnica que de cualquier otra cosa. A mí dejame con el teatro, que es mi descanso, mi fortaleza y mi permanente ilusión.

 

China Zorrilla dice que nunca se retirará del escenario

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Su amigo de siempre

 

Junto con Carlos Perciavalle vuelve a hacer este musical de cámara sobre textos de Mark Twain 

"Trabajar con China Zorrilla es un regalo del cielo. Cuando me invitó a acompañarla en El diario privado de Adán y Eva acepté de inmediato, recordando el éxito que habíamos tenido con esa obra hace más de 20 años Y aquí estamos los dos dispuestos a rememorar aquellos momentos de éxito, que espero que se repitan ahora", dice Carlos Perciavalle.

-¿Esta pieza con la que vuelven a encontrarse conserva actualidad?

-Total actualidad, porque habla de lo más hermoso del mundo, es decir, del amor entre un hombre y una mujer Pero ello no está acartonado, sino que surge de los diálogos y de las canciones que hacen de la obra una pequeña joya que entretiene y permite la reflexión.

Perciavalle estima que esta propuesta convocará tanto público como en el momento de su primera presentación en Buenos Aires: "La idea es hacer con esta pieza una temporada en El Nacional y luego salir de gira Tenemos pensado volver a llevarla en el verano a Punta del Este y pasearla por el interior del país. La obra merece ser vista por su tema, su ingenio y su ternura Lo que deseamos es que el público se acerque a ella y le apasione como nos sigue apasionando a nosotros".

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ANTICIPO: "MAS QUE UN HOMBRE" ES LA PRIMERA PELICULA QUE DIRIGIO DADY BRIEVA

Publicado en General el 2 de Octubre, 2007, 14:03 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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No te quedes afuera del mundo de la música. Conoce las últimas tendencias ahora
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El más extendido entre jóvenes

ANTICIPO: "MAS QUE UN HOMBRE" ES LA PRIMERA PELICULA QUE DIRIGIO DADY BRIEVA

Años de plomo en el interior
 
La historia de un modisto gay, que durante la época de la dictadura mantuvo escondido en su casa de la provincia de Santa Fe a un militante de izquierda perseguido por los militares. Con Luis Ziembrowski, se verá el jueves.
Dady Brieva cuenta una historia vivida.

Luego del marcado éxito de "Incorregibles" que coprotagonizó con Guillermo Francella, Dady Brieva se animó a dirigir, escribir y actuar en su opera prima "Más que un hombre" que se conocerá el jueves.
La película que también es protagonizada por Luis Ziembrowski, cuenta con un equipo actoral que se completa con Esteban Mellino, Mabel Manzotti y Juan Acosta, Federico D"Elía, Raquel Albéniz, Matías Cutro, Julián Krakov, Violeta Naón, Hernán Romero, Ricardo Galli y Carla Sandrini.
La historia según ha comentado Dady Brieva en una conferencia previa al estreno, está basada en un hecho real, ocurrido en su provincia, Santa Fe.
Ambientada en la década de 1970, cuenta la historia de Telmo (Luis Ziembrowski), un modisto homosexual que vive con su madre que sufre de Alzheimer, en una gran casona en pleno centro de la ciudad.



VESTIDO DE NOVIA


El muchacho que le está confeccionando el vestido de novia para la hija de uno de los militares a cargo del operativo de seguridad en contra de la subversión, un día es sorprendido en su casa, con la presencia de un muchacho de unos veinte años que es perseguido por los soldados en un operativo llevado a cabo casa por casa.
Telmo que teme por la vida del joven guerrillero decide ocultarlo en su vivienda. Con un par de maderas y chapa le construye un pequeño espacio debajo del tanque de agua de la azotea de su casa.
Todo se complica cuando una de las amigas de la hija del militar descubre al joven en la casa de Telmo. A pesar de que el modisto lo hace pasar por su primo, la situación no deja de complicarse.
"Más que un hombre" que es una tragicomedia contó con la colaboración en dirección de Gerardo Vallina y sus coguionistas son Javier Morello y Pina Di Toto.

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La Semana del Arte, a toda música

Publicado en General el 1 de Octubre, 2007, 14:54 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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En los bosques de Palermo

La Semana del Arte, a toda música

Javier Malosetti reunió a una multitud, a pleno sol, en el Rosedal 

Al ritmo del jazz y en una espléndida tarde de primavera en el Rosedal comenzó ayer la Semana del Arte, que por cuarto año consecutivo propone un vasto programa de actividades gratuitas y de acceso libre. El ciclo terminará el sábado con la ya clásica Noche de los Museos.

Como en las ediciones anteriores el lanzamiento de la propuesta organizada por la editorial Arte al Día, el gobierno porteño y adn CULTURA, fue de lujo. Comenzó con un concierto ofrecido por el trío encabezado por Javier Malosetti, que junto con el tecladista Hernán Jacinto y el baterista Oscar Giunta animaron a la multitud reunida en Palermo.

Las mil sillas dispuestas por los organizadores fueron casi duplicadas por reposeras. "Esto para nosotros es el paraíso", dijo Nadina Bonacci a LA NACION, mientras con su esposo Pablo Orce plegaba las sillas portátiles con las que habían asistido al concierto.

Al igual que en otras jornadas de sol, el viejo y gran ombú del Rosedal ofreció su sombra y sus altas raíces para quienes no elegían exponerse a los rayos solares en el césped mientras escuchaban la música.

"Voy todos los años a las visitas guiadas y actividades de la Semana del Arte y también llevo a mis nietas, de 9 y 6 años, a la Noche de los Museos, porque ésta es una excelente posibilidad de insertarlas en la cultura", contó a LA NACION María Montaña, al término del concierto de ayer, al que concurrió con Luz Frick, hija de una amiga.

A pesar de que el paso de los aviones molestó un poco, Malosetti hizo bromas y compartió momentos de buen humor con el público y agradeció la invitación a tocar. "Es todo un halago", dijo el músico, que invitó al escenario a su manager Lea Bensasson, a Milton Amadeo (ex miembro de Mambrú) y a la joven Maite Santos Knaight. Los tres interpretaron diferentes temas y fueron muy aplaudidos.

"Elegimos a Malosetti con la intención de convocar a gente joven que quizá no acostumbra a participar de este tipo de actividades", comentó Gastón Deleau, alma máter de la Semana del Arte.

El programa -que puede consultarse en www.lasemanadelarte.com.ar - incluye conferencias todos los días sobre una amplia gama temática, visitas guiadas por seis circuitos de galerías y espacios de arte de la ciudad, conciertos y los ya clásicos Gallery Nights.

Todas las actividades son de acceso libre y gratuito. "Queremos poner la cultura al alcance de cualquiera, y esto se puede hacer gracias a los sponsors de esta iniciativa", explicó Deleau.

Agenda de hoy

Visitas guiadas
A las 16


Se realizarán visitas guiadas gratuitas por todos los circuitos de la Semana del Arte: los barrios de Retiro, Recoleta, centro, plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo y Belgrano. Hay inscripción previa (6333-6336).

Invertir en arte
A las 18.30


"Mitos y verdades de invertir en arte: ¿tendencia, moda, negocio o pasión?" Debaten Adrián Gualdoni Basualdo, Facundo Gómez Minujín y Orly Benzacar, en el British Arts Centre (Suipacha 1333). Coordina la mesa redonda Carmen María Ramos.

Artista con la gente
De 11 a 16


El artista Miguel Angel Biazzi conversará con el público sobre su obra, en el Espacio Biazzi, Defensa 763.

Taller de pintura
A las 16


Laura Lambré ofrecerá el taller abierto de pintura "Animate a pintar", en Studio en Malas Artes, Honduras 4999.

Gallery Nights
Desde el miércoles


Pasado mañana, de 19 a 2, se hará el circuito por las principales galerías y espacios de arte de Palermo Viejo; el jueves, la cita es en San Telmo y el viernes, en las zonas centro, plaza San Martín, Retiro y Recoleta.

Pasarela:
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El vestido:
Detalles y consejos que debes saber.
Peinado:
Recogidos, peinados y cortes.

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