Septiembre del 2007


Franco Simone: Un viaje por éxitos de la canción italiana

Publicado en General el 30 de Septiembre, 2007, 10:40 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Franco Simone

Un viaje por éxitos de la canción italiana

Gira por Europa y América latina

El artista italiano Franco Simone volvió a la Argentina cuando han pasado tres años de su última presentación en nuestro país.

Realizará un show esta noche, en el teatro Gran Rex, Corrientes 857, a partir de las 21.30, que se suma a anteriores actuaciones en San Juan, Santa Rosa, y a un concierto que dará mañana en Santiago de Chile.

El cantante que tuvo su pico de popularidad en los años setenta y ochenta con temas como "Tú... siempre tú", "Río grande", "Tentaciones", "Respiro", "Paisaje", "Esta noche", "Tú para mí", "Aquí", "Mágica" y "El cómico", regresa al país para hacer un recorrido por toda su trayectoria.

En esta gira por Europa y América latina, el cantante italiano -nacido en Acquàrica del Capo, un pueblito del Salento, en el sur de Italia- viene acompañado de una banda de cuatro músicos con los que repasará su nuevo material, el del álbum Due , y adelanta temas de su futura producción discográfica.

Consagrado en el festival de San Remo de 1974 con el tema "Fiume Grande" (Río Grande) traducido a varios idiomas, Franco Simone escaló rápidamente a los primeros lugares de popularidad compartiendo cartel con otras figuras de la época como Mina, Iva Zanicchi, y Fausto Leali.

En nuestro país, sus temas tuvieron amplia repercusión desde la edición de su primer disco Il Poeta con la chitarra , que contenía éxitos como "Tu...e così siay", y consiguió en la Argentina, a lo largo de su carrera, diez discos de Oro y de Platino.

También participó en películas argentinas como La carpa del amor (1979) y La discoteca del amor (1980); y sus canciones llegaron a ser leitmotiv de varias famosas telenovelas.

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La Ciudad vibrará con el jazz

Publicado en General el 29 de Septiembre, 2007, 13:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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El subte de Buenos Aires será un múltiple escenario

La Ciudad vibrará con el jazz
 
Luego de meses de planificación, hoy comenzará el ciclo que congrega a notables exponentes musicales del país para interpretar su mejor música.

Entre las 16 y las 20 se vivirá en Buenos Aires una nueva edición de "Festival Jazz en el Subte", el que se desplegará en quince estaciones diferentes de la red de subterráneos de nuestra ciudad.
Organizado por Metrovías y programado por el saxofonista Gustavo Firmenich, el ciclo musical se realizará por séptimo año consecutivo y reunirá un repertorio de artistas que trabajan en distintas líneas estéticas y melódicas, pasando de la big band, al gospel, el jazz moderno de autor, el country y el blues.

LO MEJOR DEL JAZZ
"La idea del festival es la de trazar un mapa del jazz local dándole espacio a una serie de grandes músicos que no tienen tanta difusión, y hacerlo en un lugar público y de acceso a la gente, transformando las líneas de subterráneo en un inmenso y disperso escenario", expresó Firmenich.
Enrique Varela, Débora Dixon, la Mega Big Band, la Creole Jazz Band, Jazz 4, Francisco Rivero, Alejandro Moro, Eduardo Introcaso serán parte de los doscientos músicos argentinos que esta tarde inundarán de música distintas estaciones de los subtes.
El cierre del festival se realizará a las 20 en la estación Tronador de la línea B de subtes con la actuación del trío del baterista Daniel "Pipi" Piazzolla, el pianista Nicolás Guerschberg y el contrabajista Mariano Sívori.

ALGO ESPECIAL
Además, como actividad especial, el miércoles próximo se realizará un show con entrada libre en la sala del ND Ateneo (Paraguay 918), donde tocarán el eximio guitarrista Walter Malosetti junto al grupo Jazz 4.
Con la grilla en mano, el oyente podrá ir determinando su programa musical propio e ir viajando de estación en estación buscando sus bandas preferidas. La misma está a disposición de todos los interesados en www.metrovias.com.ar
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Un día con todas las tendencias de la moda en Palermo Viejo

Publicado en General el 28 de Septiembre, 2007, 12:16 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Mañana se realizará la propuesta Por la Calle, Circuitos de Diseño

Un día con todas las tendencias de la moda en Palermo Viejo

Los creativos argentinos mostrarán la "cocina" de sus trabajos, de 11 a 20

El recorrido se extenderá desde Julián Alvarez hasta Arévalo, y desde Soler hasta Niceto Vega

 

Un grupo trabaja sobre la textura

Mañana, los creativos de la moda argentina abrirán sus puertas y explicarán sus secretos a curiosos, entendidos, cazadores de tendencias y todo interesado en la materia. La propuesta Por la Calle, Circuitos de Diseño presenta este recorrido por la "cocina" de un grupo de diseñadores textiles y de indumentaria de Palermo Viejo, que, de 11 a 20, recibirán a todo visitante, dispuestos a enseñar a mirar y a descubrir la identidad nacional en sus producciones, con espíritu entre pedagógico y lúdico: está permitido ver, tocar y preguntar todo lo que se quiera, las veces que sean necesarias.

Se trata de una idea de la Fundación ProTejer y del Observatorio de Tendencias del Area Textil del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), con el apoyo del Centro Metropolitano de Diseño (CMD) y LA NACION, como media sponsor , que se unieron para divulgar el potencial del diseño argentino y su capacidad como generador de tendencias. Y está pensado por especialistas: el equipo multidisciplinario del INTI aporta su trayectoria en el análisis de tendencias globales, y la Fundación ProTejer tiene como misión asistir, desarrollar, contener e integrar la agroindustria textil y de indumentaria argentina.

Se organizaron tres grupos temáticos (formados por 31 creativos) y se tuvo en cuenta lo que privilegian cuando diseñan: cortes, formas y texturas. Los recorridos se extienden desde Julián Alvarez hasta Arévalo y, desde Soler hasta Niceto Vega. Cada cual organizará el itinerario a su antojo, con la ayuda de la guía Por la Calle -que acompañará la edición de LA NACION de mañana- y de los globos amarillos que señalarán los altos en el camino. La participación es libre y gratuita, y no se suspenderá por lluvia.

Referente

Aldo Karagozian, presidente de la Fundación ProTejer, explica: "Queremos ubicar a la Argentina como un referente en tendencias a nivel internacional. Estamos recibiendo creativos que vienen a inspirarse. Los diseñadores de Palermo han cambiado el circuito de la ciudad".

El primer grupo de diseñadores, Forma, comparte el interés en el desarrollo de esa relación entre la prenda y el cuerpo: Min Agostini, Varanasi, Cora Groppo, Vero Alfie, Mariano Toledo, Vero Ivaldi, María Cher, María Marta Facchinelli, Vicki Otero, Trosman, Laura Driz y Hermanos Estebecorena.

En el circuito Textura se unen los preocupados por la experimentación sobre el cuerpo de la tela: Leandro Domínguez, Kukla, Nadine Zlotogora, Vestite y Andate, Flavia Martini, María Lombardi, Charlotte Solnicki, Pesqueira, Fiorini Wichmacki, Mariana Dappiano, Florence, Stampa y Aída Sirinian. El tercer recorrido, Ensamble, se basa en la combinación de elementos con distintos usos, tiempos, historias, valores y culturas. Lo conforman Dam, Seco, Juana de Arco, 12-na, Spina y Araceli Pourcel.

En cinco puntos se podrá retirar material impreso: El Salvador y Armenia; El Salvador y Malabia; Honduras y Gurruchaga; Armenia y Gorriti, y Honduras y Thames. En www.xlacalle.com hay datos de los participantes. "En este momento hay 6000 estudiantes de diseño y 400 se gradúan cada año. La moda es un negocio millonario: España tiene este año exportaciones por 9000 millones de dólares. La Argentina llega a los 130 millones", indica Karagozian. Por eso, en noviembre y diciembre se realizarán otros circuitos en Rosario y Recoleta, respectivamente. Y hay más: durante 2008 se trazarán ocho nuevos circuitos, incluyendo San Telmo, San Isidro, Córdoba y Mendoza.

 

El ensamble, opción temática

 

La forma, un punto por analizar

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Un festival que reúne música, arte digital, diseño y mercado

Publicado en General el 27 de Septiembre, 2007, 19:27 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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CULTURA : MAÑANA EMPIEZA "ONEDOTZERO BUENOS AIRES", EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

Un festival que reúne música, arte digital, diseño y mercado


Con recursos del siglo XXI, su creador defiende la unión de arte y comercio.
En pleno frenesí de la cultura y el entretenimiento digitales, entre mañana y el domingo se podrá ver, en el Centro Cultural Recoleta, lo último en animación por computadora, música electrónica, videojuegos y nuevos formatos de cine documental. Empieza el festival Levi's onedotzero Buenos Aires.

Lo trae la productora B-Side, con el apoyo del British Council.

El ritual onedotzero (cuya traducción es "uno punto cero") nació hace más de diez años en Londres, cuando Matt Hanson -junto a Shane Walter- creó un espacio donde los artistas pudieran "experimentar con todo".

Acercaron al público el modo en que el circuito comercial se retroalimentaba del circuito del arte. Así, estudios y colectivos de arte como Fuel, Anti-Rom y Tomato dejaron de ser simples diseñadores y animadores para ser figuras de culto entre los artistas. La intersección entre cine, diseño gráfico y animación, limitada hasta ese entonces a los títulos de las películas, encontraba nuevos horizontes. El intercambio de esas innovaciones con experiencias de vanguardia y piezas exitosas del circuito comercial sentaron las bases onedotzero.

"De a poco fuimos expandiéndonos a otras áreas, introduciendo eventos en vivo, videojuegos y programación", explica por e-mail el propio Walter (director global de la marca-evento desde 2001). Walter cuenta por qué decidieron que Buenos Aires fuera el punto de partida de tour mundial onedotzero 2007. "Ahí tenemos muy buenos socios, tan ambiciosos como nosotros. Gracias a ellos podemos presentar un festival multifacético y accesible, con contenido progresivo pero también muy entretenido".

-¿Los sponsors no atentan contra la lógica del arte experimental?

-Hasta ahora tuvimos suerte de trabajar con gente inteligente, que acepta nuestros consejos y decisiones. Apoyan algo honesto y se benefician con esa asociación, pero si ese apoyo viene con prescripciones fuertes, los creadores y el público lo van a notar.

-El festival celebra la comunión entre vanguardia y mercado en el campo del arte digital...

-Nunca nos alejamos de la mezcla entre arte y comercio. Creemos que hay innovación y excelencia en ambos lados. De hecho, cuando existe cierta tensión es cuando salen las mejores cosas.

-¿Qué aporta Buenos Aires, además de colaborar con esa estrategia comercial?

-Es una ciudad única en términos de espíritu y estilo; sorprende el nivel de diseño, que se ve en todas esas tiendas de ropa y objetos, pero también en la calle, como expresiones de arte.

Por su lado, Peta Rivero Hornos, director de B-Side, considera que "hoy, los choques entre arte experimental y comercial están muy lejos, en parte por fenómenos como YouTube".

En cuanto a las piezas destacadas, Walter comenta que le interesa ver la respuesta que tenga Latitude, la instalación y evento en vivo de D-Fuse, el colectivo de artistas que desde hace años alternan bienales, salas de arte y museos con festivales masivos de música electrónica. Traerán una selección de sus videos SOS/Live Earth Blipverts (sobre el cambio climático y lo que puede hacer la gente común al respecto) además de una pieza sobre el consumo global y otra sobre el desarrollo urbano en las ciudades chinas.

La lista de ofertas destacadas continúa con un especial de la productora Nexus y otro de Björk, con la instalación "Reactable", la mesa-instrumento musical que la cantante utilizó.

Otra atracción son los talentos locales de imagen en movimiento: Estado Lateral + Rend3r; Mashinima, Gazz, Punga, IUNA Multimedia y Proyecto Untitled, entre otros. Y las bandas como Bruno de Vincenti (debut fuera de Miranda!), Euge Allen Band, Contrapicado, Pánico Ramírez, Nerd Kids y Leandro Viernes.

Se presenta también Christian Wloch, con su instalación Pulsar: una pantalla tridimensional que genera un espacio virtual donde el visitante puede sumergirse.

¿El espíritu del festival? Según su director: "Es el placer de compartir algo lentamente con otros, en oposición a la experiencia solitaria de la velocidad; acceder a nuevas ideas, conocer gente, promover la creatividad; puede llevar a la realidad las promesas virtuales de Internet".

Actividades recomendadas


Lugar: Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Fecha: Del 28 al 30 de setiembre.

Horario: 10 a 21.

En vivo: El 28/9 a las 22, performance de D-Fuse.

Conferencias: (Auditorio Buenos Aires, Pueyrredón 2501) 29/9 a las 15: Presentación de la agrupación londinense D-Fuse, que basa sus presentaciones en la relación entre el sonido y la imagen.

30/9 a las 18: El grupo de investigación de tecnología musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona dialogará sobre el instrumento "Reactable".

Proyecciones: Björk special (ver horarios en programación).

Programación completa:

www.onedotzero.com.ar

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Comenzó en Ushuaia un ciclo de festivales internacionales

Publicado en General el 26 de Septiembre, 2007, 13:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Teatro del Mundo en Argentina

Gira mágica y misteriosa

Comenzó en Ushuaia un ciclo de festivales internacionales

El delicado engranaje del circuito de festivales internacionales que organiza el Instituto Nacional del Teatro (INT) se puso en marcha aquí, a más de tres mil kilómetros de Buenos Aires, la noche del último viernes. Lo que los organizadores llaman como El Teatro del Mundo en Argentina se inició exactamente en la ciudad del Fin del Mundo, a pocos kilómetros del cartel que dice que la ruta 3 llegó a su fin. Y mientras la movida teatrera se afianza en Ushuaia, otros movidas similares se están realizando en otras provincias. Por eso es muy común escuchar hablar a actores invitados que van o vienen de Mendoza, Río Gallegos, Córdoba o Villa Regina como si se tratara de un club de millaje. Claro que, de serlo, ya varios se están llevando el premio más deseado: el aplauso de la gente. Un aplauso que promete extenderse por diferentes regiones hasta el 7 de octubre cuando el ciclo culmine en La Quiaca, a más de 5 mil kilómetros de este paraje dominado por bahías, pájaros, cielos plomizos, hielos eternos, vientos frescos y árboles que están saliendo del letargo del invierno.

Nuevos públicos

A la enumeración hay que agregarle otro elemento fundante de esta especie de delirio festivo federal: el público. Ese mismo que en las últimas noches ushuaianas terminó aplaudiendo de pie. De última, ellos son los destinatarios de todo esto. Y mientras que en Buenos Aires acaban de apagar las luces de su festival internacional, muy al Sur se encendieron las luces de una movida de mucho menor escala (son seis noches, 12 espectáculos y 6 de ellos extranjeros) pero de importante peso en términos de proyección. Es que al FitUsh07, así lo llaman, habrá que entenderlo como un banco de experimentación en la compleja tarea de formación de nuevos públicos. Desde esa perspectiva, los organizadores ya tienen motivos para celebrar aunque este encuentro no haya concluido. Es que para una región como Tierra del Fuego que cuenta solamente con 5 grupos de teatro, que una vez al año el público y los teatristas locales tengan la posibilidad de confrontarse con otras expresiones escénicas es un motivo más que noble. Y si a esa intención se suma la calidad de los espectáculos que se presentaron en estas dos últimas noches, todo indica que se trata de una muy buena inversión realizada con dineros públicos nacionales y provinciales.

En estos últimos días, el combo teatrero incluyó la presentación de 4 jinetes apocalípticos , el notable trabajo de Mauricio Dayub en el cual el actor despliega una amplia variedad de recursos; La niña invisible , el trabajo del grupo neuquino de Atacados por el Arte que fue aplaudido de pie por los espectadores que colmaron la sala Niní Marshall; En un sol amarillo , de los bolivianos del Teatro de los Andes, que presentaron un riguroso espectáculo de tono de denuncia política, y los ecuatorianos de Malayerba, que ofrecieron Nuestra señora de las nubes , un reflexión sobre los exilios con notables actuaciones de María del Rosario Francés y Arístides Vargas.

En definitiva, un cuarteto conformado por propuestas muy disímiles entre sí pero de una indiscutible calidad artística. El combo que, luego de presentarse en este rincón del fin del mundo, saldrá de gira mágica y misteriosa por otras ocho regiones del país.

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FICEBA´07 es el evento sobre sexualidad, erotismo, cine X y entretenimiento para adultos...

Publicado en General el 25 de Septiembre, 2007, 12:00 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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ficeba
FICEBA´07 es el evento sobre sexualidad, erotismo, cine X y entretenimiento para adultos de la Ciudad de Buenos Aires.
Festival Internacional de cine Erótico de Buenos Aires

 
FICEBA ´07 presenta las distintas alternativas que mejoran la vida sexual, la convivencia, la comunicación y la intimidad de la pareja y de aquellos interesados en esta importante faceta de la vida. Está dirigido a los mayores de 18 años, reuniendo lo más novedoso en productos, servicios, investigación, espectáculos y entretenimiento.
Los visitantes de FICEBA podrán:
 Recibir información comercial y adquirir productos y servicios que mejoren la calidad en la sexualidad de la pareja (cine erótico, productos para sexshop, moda, publicaciones, viajes, spa, cursos, terapias, laboratorios, etc.)

Participar en conferencias y talleres con los que conocerán interesantes aspectos que ayudan a la sana sexualidad y a la dinámica de la pareja.

Divertirse con actividades interactivas, juegos, espectáculos, performances y otras sorpresas.

En FICEBA, el erotismo, la sexualidad y el papel de los miembros de la pareja, se abordan desde distintos ángulos y se presentan todas aquellas expresiones que tienen estos temas como eje fundamental: arte, cultura, investigación, productos y servicios, reflexión, etc.

Los objetivos de FICEBA ¨07 son:

Promover, difundir y generar cultura para que la vida sexual de las parejas se desarrolle en absoluta e integral plenitud.

Informar, divertir y sensibilizar a los visitantes.


Presentar en un mismo espacio toda la oferta de productos y servicios que ayudan a mejorar el desarrollo sexual, la afectividad y la autoestima para la pareja.
Estimular y difundir el arte erótico en todas sus vertientes.

Apoyar la lucha contra el SIDA y otras ETS, impulsando una sana cultura de la sexualidad.
Constituirse en un punto de referencia para los habitantes de Buenos Aires y el resto de la República Argentina.


Los expositores que participen en FICEBA ´07, obtendrán una alta rentabilidad por su inversión pues podrán:
 Divulgar sus servicios, productos e ideas junto a un proyecto de amplio impacto mediático.Vincular su imagen y marca con sus compradores habituales o futuros.

Comercializar sus productos o servicios durante el evento (venta directa, promociones, etc.).

Recibir una base de datos para futuras acciones.
Excelente costo beneficio para la inversión por el alto impacto entre los visitantes, considerando que son clientes potenciales de sus productos.

Festival Internacional de cine Erótico de Buenos Aires
En FICEBA ´07, para asegurar el éxito del Evento se desarrollarán diversos contenidos, lo que permite captar a un gran número de visitantes.Se combina la exhibición y venta de productos, con espectaculares actividades (shows eróticos, presencia de artistas internacionales, exposicionesde arte, etc.).
Esta oferta detona la permanencia del público por más de tres horas y media en promedio, beneficiando directamente a nuestros expositores.FICEBA ´07 tendrà una cobertura publicitaria que abarcará:

 Radios-TV/Cable-Revistas-Diarios-Vía Pública-Reality TV América- Estática en el evento. 
 
Si a usted le interesa exponer sus productos y/o servicios en FICEBA ´07 del 15 al 18 de noviembre de 2007, en el Centro de Exposiciones Costa Salguero, en donde se espera que más de 20.000 visitantes recorrerán los mas de 10.000 metros cuadrados asigandos a este evento responda este email con sus datos comerciales y personales que nos podremos en contacto a la brevedad.
Festival Internacional de cine Erótico de Buenos Aires
Más información en http://www.ficeba.net
 
 
 Ficeba
Ernesto Estevez
Departamento de Marketing y Publicidad
 
Sarmiento1562 5ºB -1042ABD- Capital Federal-Argentina
CONTACTO PARA STANDS Y PUBLICIDAD: cel.15-68-707-909
Travessera de Gracia 96 -4º -1ª 08006  Barcelona España
Tel.34-93-238-68-68/ Fax 3493-23847-69
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Desde hoy, encuentros con la cultura

Publicado en General el 24 de Septiembre, 2007, 11:07 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Monumentos del mundo

Conocidos por su grandeza y connotación, son símbolos de ciudades y visitas obligadas para los viajeros de todo el mundo. Maravillas de la arquitectura que te sorprenderán.No te pierdas de verlas y descubrirlas.

Ciclo " adn CULTURA presenta"

Desde hoy, encuentros con la cultura

El actor y director cinematográfico Ricardo Darín es el primer invitado, en una sala del Teatro Colón

Con un diálogo abierto sobre el cine y sus vicisitudes actuales, el actor y flamante director Ricardo Darín inaugurará hoy, a las 19, el ciclo " adn CULTURA presenta", en un encuentro que mantendrá con el periodista Pablo Sirvén, secretario de Redacción de LA NACION.

La charla, con entrada libre y gratuita, se hará en la sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), a la que se accede por Pasaje de los Carruajes 1171. La capacidad del auditorio es limitada.

Darín, que acaba de presentar La señal , la primera película que dirige y protagoniza, se referirá a su extensa trayectoria y a la experiencia en su ópera prima cinematográfica.

El ciclo " adn CULTURA presenta", organizado por LA NACION con la colaboración de Zurich, estará integrado por presentaciones semanales, que tendrán dos modalidades: "Al Colón con..." y "Cara a cara con...".

La primera, que se iniciará hoy, consistirá en diálogos abiertos con figuras populares de diferentes disciplinas culturales -actores, artistas plásticos y cineastas, entre otros- y se hará en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

"Cara a cara con...", en cambio, serán encuentros con representantes autorizados del ámbito literario y del pensamiento para reflexionar sobre los desafíos políticos, culturales y sociales que enfrenta el país.

Escritores e intelectuales mantendrán conversaciones ante el público en salones del Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, y del Espacio Cultural Konex, Sarmiento 3131.

De frecuencia semanal, los diálogos se realizarán alternadamente en esos diferentes espacios en los días y horarios que oportunamente informará LA NACION.

La próxima presentación, un diálogo con la escritora Liliana Hecker, será el martes 2 de octubre, a las 19, en el Centro Cultural Borges, y el siguiente, en un lugar por confirmar, será un encuentro con Enrique Pinti.

Invitados de lujo

La propuesta, que se extenderá hasta marzo de 2008, se trasladará durante los meses del verano a diferentes puntos de la costa atlántica y favorecerá el encuentro personal del público en general con personalidades de muy diferentes ámbitos culturales.

En uno de esos encuentros serán entrevistados conjuntamente Pablo de Santis y Guillermo Martínez. Las escritoras Angélica Gorodischer y Liliana Bodoc compartirán el escenario en otro de los diálogos.

En sucesivos encuentros, habrá diálogos con Guillermo Kuitca, Beatriz Sarlo y Alan Pauls, entre otras personalidades. La agenda incluye, también, figuras de relieve internacional e "invitados sorpresa" que acompañarán a los anunciados de antemano.

Las entrevistas públicas estarán a cargo de Nelson Castro, Alicia de Arteaga, Juan Pablo Varsky, Jorge Fernández Díaz y otros destacados periodistas, según la disciplina del invitado de la ocasión.

Para la cita de hoy, en la que Sirvén dialogará con Darín, no es necesario reservar anticipadamente las entradas. Además del reconocido actor, que asumió la dirección de La señal tras la muerte del realizador Eduardo Mignogna, protagonizan el film Diego Peretti y Julieta Díaz.

La película narra la historia de un detective privado que, envuelto en una compleja intriga, descubre una señal que cambiará todo. Escrita por Mignogna, se desarrolla en Buenos Aires luego de la muerte de Eva Perón, en 1952.

Las mejores playas e islas

Disfruta en el paraíso. Conoce las mejores playas donde el sol es radiante, la arena blanca y el mar transparente.
Un paisaje de ensueño.

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Julio Bocca: otro hito de su gira de despedida

Publicado en General el 23 de Septiembre, 2007, 12:30 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Julio Bocca: otro hito de su gira de despedida

El regreso del hijo pródigo

 

Que El lago de los cisnes es el ballet clásico por excelencia, de eso no se duda. Como que Julio Bocca es uno de los mejores bailarines del mundo. O que el Teatro Colón es la casa artística de las primeras figuras argentinas de la danza. No obstante, para que estos tres emblemas convergieran a partir de esta noche, en el Luna Park, hubo algunas dudas, idas y venidas, condiciones, mudanzas y, finalmente, una serie de cuatro funciones, que reunirá a las partes. Después, no habrá otra oportunidad igual.

Se sabe, de sobra, que Bocca comenzó 2007 cumpliendo con su palabra. "A los 40 años me bajo del escenario", venía diciendo. Y con la gira "El último Tour-Adiós", que lo está llevando todo el tiempo de aquí para allá -y aquí y allá puede ser cualquier punto del planisferio y de nuestro país-, el bailarín está transitando una larga, muy larga despedida, que pareciera no tener vuelta atrás más allá del 22 de diciembre, día que se calce las zapatillas para saludar a los porteños en una gala al aire libre y gratuita que, insiste, será la del final.

Pero también en los últimos años, Bocca se pronunciaba incómodo por su tensa relación con el principal coliseo argentino, donde se formó y adonde, de grande grande, muchas veces le costó volver. "Me harté de las trabas que permanentemente encuentro para bailar en el Colón, debido a las deficientes administraciones que allí se llevan a cabo. Me han cansado y ya no me verán actuar allí nunca más", había dicho en 2002. No obstante, en septiembre de 2005, esta primera figura internacional no quiso faltar a la celebración del 80 aniversario del Ballet Estable, que reunió a los nombres más relevantes salidos de ese semillero de talentos, y las partes se acercaron, no sin asperezas. "Ver a tantos solistas juntos me hace pensar por qué no hacen estas galas seguido. Podrían convocar a todos los bailarines argentinos que están por el mundo para hacer funciones. Espero que algún día esta realidad cambie", había opinado.

Suerte para los balletómanos, la que era una postura aparentemente irreconciliable cedió. Que como flamante director del ballet fuera Raúl Candal quien le manifestara a Bocca, a comienzos de este año, su deseo de despedirlo en escena, encendió la posibilidad del reencuentro. "Es una ocasión bastante especial y rara -explicó el bailarín hace exactamente un mes, cuando presentó a la prensa las funciones que lo devolverán al rol del príncipe Sigfrido-. Bailo con el Colón por una simple razón: el señor Candal me dio la alegría de que la com-pañía y los directivos querían que estuviera en mi último año. Me hizo muy feliz poder hacer esta producción y terminar en buenos términos antes de mi retirada como bailarín". Y, como en los cuentos de ballet, esta historia de amores que duelen también tuvo final feliz.

No es cualquier Lago

Así, con el "sí, quiero" llegaron las definiciones del programa, la búsqueda de la compañera ideal y las condiciones sobre la coreografía. "Se eligió El lago de los cisnes porque es la bailarina quien más baila y yo estoy más tranquilo, es más livianito para mí. Lo único que exigí fue que se hiciera en dos actos, con un solo intervalo", aseguró la estrella que, en tren de elecciones, quiso darse el gusto de tener como partenaire a Alina Cojocaru, una joven primera bailarina del Royal Ballet de Londres, de quien se enamorará en el drama por primera vez.

La versión que Candal hizo sobre la pieza romántica de Petipa y con música de Tchaikovsky -originalmente en cuatro actos- se ajustó a las demandas, desde el cariño y el reconocimiento. "Julio quería una versión acotada, que durara cierta cantidad de tiempo, y eso me llevó a realizar un estudio sobre cómo tenía que ser la coreografía para mantener el argumento de forma integral. Además, yo quería rescatar El lago de los cisnes que hice con Jack Carter", explicó el director del Ballet Estable, que hacia el final de su carrera como bailarín llegó a compartir escenario con Bocca.

De esta manera, serán dos horas y media las que pondrán en escena a la pareja y la compañía del Colón, juntos en una función que pareciera guardar una sorpresa fuera de programa. Lo que puede asombrar a muchos, pero definitivamente no al bailarín, es la anotación del récord de presentaciones en el Luna Park: cuando baje del escenario el viernes 28, habrán sido 154, desde septiembre de 1986. "Mientras se acerca el 22 de diciembre, no estoy ni triste ni desesperado. Al contrario, estoy tranquilo, relajado, porque estoy muy lleno interiormente de todo lo que hice", dice Julio, mientras tanto.



Alina Cojocaru

  • A los 26 años, la bailarina rumana será la partenaire de Julio Bocca en El lago de los cisnes.



  • Se formó en Rusia y actualmente es primera bailarina del Royal Ballet de Londres.



  • "Me siento muy feliz de bailar con Julio. Lo vivo como un hecho histórico: él cambió el ballet para varones, le puso mucha emoción y una nueva técnica. Es un pionero y un gran artista", dice Alina.
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Mañana, una función a beneficio

 

Mientras que el Ballet Estable del Teatro Colón saludará a Julio Bocca en las funciones que el distinguido bailarín interpretará hoy, el miércoles, el jueves y el viernes próximos, a las 20.30, junto a Alina Cojocaru, esta versión de El lago de los cisnes tendrá, además, otras tres veladas donde las primeras figuras de la compañía que dirige Raúl Candal asumirán los roles protagónicos.

Así, en la noche del martes 25, será Gabriela Alberti quien encarne el papel de Odette, Alejandro Parente saldrá a escena como Sigfrido y Silvina Perillo, como Odile. El sábado 29, en cambio, Maricel De Mitri hará de cisne blanco, Dalmiro Artesiano del príncipe y Karina Olmedo del cine negro, mientras que el domingo 30, a las 17, serán Silvina Perillo, Alejandro Parente y Miriam Coelho los que se alternen en los personajes principales, respectivamente.

Carlos Calleja estará al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

El precio de las entradas para las funciones con Bocca y Cojocaru oscila entre 25 y 390 pesos; para el martes 25 (con cinta magnetofónica), los valores varían entre $ 8 y 75, y las dos últimas tendrán localidades a un precio único de 15 pesos.

Por otra parte, mañana, a las 20.30, Julio Bocca y su compañía, el Ballet Argentino, realizarán una función a beneficio de la fundación que lleva el nombre del bailarín, que cumple diez años de trabajo. Además de Cojocaru, participarán de la velada Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, la compañía Tangokinesis de Ana María Stekelman y los egresados de la escuela. A su término, también en el Luna Park, se realizará el tradicional remate de objetos personales de Bocca y la recaudación será destinada a su plan de becas.

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Una experiencia particular

La rumana Alina Cojocaruhará el doble rol Odette/Odile

 

El ballet ajusta detalles en un ensayo general 

Julio Bocca contó que una vez, años atrás, vio a una joven bailarina hacer La Bayadera como invitada del American Ballet y quedó fascinado con su simpleza, su calidad técnica, su ángel. Entonces sintió ganas de bailar con ella y ahora, también, quiso que el público argentino la conociera.

Alina Cojocaru, con 26 años, la mujer en cuestión, se incomoda con la sola idea de pensar por qué este prócer de la danza, al que ella creció viendo en videos, la eligió para ser en las emotivas noches de la despedida su compañera en El lago de los cisnes . "Espero que sea una gran experiencia para todos", se limita a balbucear vía telefónica desde Londres, donde se luce como una de las figuras principales del Royal Ballet.

Cojocaru vino a Buenos Aires hace un mes para ensayar con Bocca la coreografía de Raúl Candal, por sólo cuatro días. Nunca había estado antes en la ciudad sino a través de los relatos de otra argentina en Covent Garden, su amiga Marianela Nuñez: curiosamente, sus carreras avanzan a la par desde el primer día de clases en la escuela de la compañía inglesa. Y ayer, después de un regreso exprés a la capital inglesa, donde no podía pasar por alto una serie de pruebas -está invitada a participar del espectáculo Morphoses, de Christopher Wheeldon- aterrizó en Ezeiza a tiempo para la pasada general en el Luna Park, donde se la verá bailar esta noche.

"Es la primera vez que interpreto un Lago de los Cisnes en dos actos; tuve que aprender la nueva coreografía para hacerla propia", cuenta la rumana, que desde que debutó con este clásico en 2002, ya perdió la cuenta de cuántas veces se puso en la piel del exigente doble rol Odette/Odile: la princesa hechizada versus la hija del maléfico Von Rothbart que se hace pasar por ella para engañar y conquistar al príncipe Sigfrido. "Particularmente esta versión me encantó, porque pone el solo de Odette antes de pas de deux, cuando siempre lo hice después, y me parece que así puedo conectarme mejor con los diferentes estados de ánimo, con el final feliz", precisó y se explayó respecto de los retos de encarnar a los dos personajes en simultáneo: el cisne blanco y el cisne negro. "A veces me siento más cómoda con Odette y otras con Odile. Depende un poco del día, de lo que me pasa, de la energía de la noche. Si algo pudo entristecerme, entonces prefiero a Odette, y si siento una energía particular, disfruto más de Odile. Cada performance es especial. Pero, en verdad, pienso que soy del tipo romántico, así que probablemente me quedo con el cisne blanco".

-¿El desafío está en modular ambos personajes o en uno de los dos en particular?

-En mi caso el desafío está en el switch entre los dos, porque tenés que encontrar formas diferentes de caminar, de presentarte, de verte fuerte. En este sentido, quizás Odile resulte un reto.

-Para los argentinos estas funciones son especiales porque son las últimas oportunidades de ver a Julio Bocca bailar con el Ballet del Teatro Colón. ¿Qué significan para vos?

-Lo que es especial para ustedes es especial para mí, porque soy parte de este evento. Me siento muy feliz de bailar con Julio por primera vez. Lo vivo, además, como un hecho histórico: él cambió el ballet para varones, le puso mucha emoción y una nueva técnica. Es un pionero y un gran artista, y tiene tantas y tan diferentes compañeras para bailar

Alina dejó a su familia en Bucarest a los 9 años para mudarse a Kiev, en Rusia, donde se formó y, más tarde, enorgulleció a su ballet. "Eran tiempos difíciles. Ahora mi familia viene a visitarme a Londres, porque no se precisa visa, y yo tengo compromisos con el ballet de Rumania, así que viajo a mi país frecuentemente". Las dos primeras palabras que aprendió a decir en ruso fueron "pie" y "brazo", y allí, a los 10, vio por primera vez un ballet en vivo: una puesta de Giselle , la misma obra que la haría ganar en 2001 su promoción de solista a primera bailarina en Inglaterra. "Que tenga ese título no significa para mí haber alcanzado la meta de mi carrera. ¡Por Dios! No olvido lo que es el objetivo de cualquier bailarín: ser mejor, mejor y mejor cada día, y disfrutarlo. Hay muchas performances todavía que me gustaría hacer, muchas más cosas para emocionarme."

 

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Postales del pasado presente

Publicado en General el 22 de Septiembre, 2007, 13:23 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Entre 1912 y 2003

Postales del pasado presente

En imágenes, un libro reúne las campañas políticas argentinas

En 1940, unos elegantes muchachos socialistas apostaban a Repetto

Una boleta electoral de 1946 en la que la UCR apoya la fórmula Perón-Quijano; una imagen de Hipólito Yrigoyen en un paquete de hojas de afeitar con estética de propaganda rusa, que propone Un Corte Rasante ; otro de Carlos Saúl Menem que, en 1989, repetía su muletilla Síganme! No los voy a defraudar ... Actos de campaña electoral, merchandising, afiches, pintadas, notas periodísticas y movilizaciones que tuvieron lugar en la Argentina entre 1912, cuando se sancionó la ley Sáenz Peña, y 2003. Un largo y sinuoso camino que, visto todo junto, como quien hojea un libro, puede significar un paseo vertiginoso con tramos de montaña rusa.

Así es el libro Quiera el pueblo votar, imágenes de un siglo de campañas políticas , editado por Del Nuevo Extremo y con la idea, entre otras cosas, "de preguntarnos sobre nuestras elecciones como sociedad", explican las autoras, Marcela López y Gabriela Kogan, que se pasaron un año revolviendo archivos públicos y privados.

En el prólogo, Miguel Lambré, el editor, aclara: "Este no es un libro de historia, sino de imágenes de un pasado presente, un viaje en el tiempo. Un viaje con interrupciones abruptas, violentas... ".

Y aunque el trabajo ya está en las librerías, los responsables siguen recibiendo aportes en produccion@delnuevoextremo.com

 

En vísperas de elecciones a diputados, en 1985, elgobierno radical pide apoyo para ser mayoría en el Congreso

 

De 1916, don Hipólito en un paquete de hojas de afeitar. Para correligionarios, sin duda

 

La tapa de Quiera el pueblo votar

 

Alvaro Alsogaray en la vuelta a la democracia de 1983

 

La promesa de Menem en 1989

 

Oscar Alende en la campaña electoral de 1983

 

Una tapa de revista festeja, en 1947, el voto femenino, y lo ilustra con la cara de Eva Duarte

 

Caravana para el cierre de campaña presidencial de 1995. Al frente del Frepaso, José Octavio Bordón y Chacho Alvarez

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TELEVISION : EL CABLE ESTRENA "VULNERABLES"

Publicado en General el 20 de Septiembre, 2007, 10:42 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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TELEVISION : EL CABLE ESTRENA "VULNERABLES"

Vuelve la terapia


Hoy a las 22, por Volver, se verá el emblemático unitario que emitió Canal 13 a fines de los 90.


Esta noche, el cable estrena uno de los unitarios más emblemáticos de los últimos tiempos. Desde hoy a las 22, todos los jueves Volver emitirá Vulnerables, el ciclo de Pol-ka que en 1996 dio Canal 13.

Protagonizado por Jorge Marrale en el rol del analista, el programa que iba los martes a las 23 completaba el elenco con Inés Estévez, Alfredo Alcón, Alfredo Casero, Gustavo Garzón, Leonor Manso, Cristina Banegas y Soledad Villamil.

Con libros de Gustavo Belatti y Mario Segade, la historia narraba las intimidades de un grupo de pacientes que cada semana hacía terapia grupal en el consultorio del doctor Segura.

Más allá del compromiso en el relato y en los diálogos, una de las claves del éxito de Vulnerables —tanto del rating como de impronta televisiva— radicó en las composiciones, como la inolvidable Jimena Soria de Estévez, o su inefable madre María Elena (la que impuso la "gran Dominichi") a manos de Manso o el Leopoldo Albarracín, adicto al juego, de Alcón.-

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Se estrenará la película sobre Bonavena

Publicado en General el 19 de Septiembre, 2007, 11:21 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Se estrenará la película sobre Bonavena


Rodrigo De la Serna


Mucho se ha dicho sobre la película Ringo, basada en la vida del boxeador Oscar Natalio "Ringo" Bonavena, que personificará el actor Rodrigo de la Serna, y se seguirá diciendo.
Aun antes de su estreno mucha expectativa ha despertado este film que produce Sebastián Ortega y protagoniza el actor que en cine recibió importantes distinciones por su labor en Diarios de Motocicleta.
Para hacer esta película sobre Bonavena, el actor debió engordar 30 kilos "porque no es sólo una cuestión de peso, sino también de músculos, porque mientras Bonavena era un hombre muy musculoso, yo más bien soy flacucho", comentó De la Serna.
Esta exigencia de aumentar de peso, lo obligó a Rodrigo a seguir una "dieta al revés, para comer, morfar bastante e ir a laburar", según comentó en diálogo con la prensa sobre esta película que está despertando tantas expectativas aun antes de su estreno.
"En el film hay muchas escenas de compromiso emocional", comentó el actor que ganó el reconocimiento del público cuando actúo en el film de Adrián Caetano, Crónica de una Fuga.
Rodrigo de la Serna comentó que "el boxeo en sí no me gusta mucho como deporte, pero debo reconocer que la figura de Bonavena es sumamente rica como para hacer un film y polemizar sobre su vida".
Casado con la actriz Erica Rivas y padre de una hija, Miranda, Rodrigo de la Serna, junto con Sebastián Ortega, están detrás de este proyecto cinematográfico desde hace dos años y ahora se concreta con un film que despertará muchas pasiones.
"Ringo será en el 2007 un film como anteriormente fue Gatica, la película que Leonardo Favio hizo sobre el Mono. Dos personajes polémicos que hicieron historia dentro del mundo del boxeo y que tuvieron un mismo y triste final", comentó Rodrigo de la Serna.
Finalmente, el actor señaló que "el resultado final de Ringo me hace acordar a la película de Favio y para mí Favio es lo más grande que existió. Ojalá nosotros podamos con Ringo quedar en el recuerdo como Favio hizo con Gatica".

Presentación de EnLlamas.com

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Comienza un encuentro de teatro de sombras

Publicado en General el 18 de Septiembre, 2007, 11:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Salvapantallas

Descárgate la última incorporación a nuestra colección de salvapantallas.

A partir de hoy

Comienza un encuentro de teatro de sombras

Habrá espectáculos, talleres y charlas


Sombras en escena

Hasta el 2 de octubre, se llevará a cabo en la Argentina el Primer Encuentro Internacional de Teatro de Sombras, organizado por el grupo La Opera Encandilada y el Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos (Cipto/Unsam). A través de un programa que incluye espectáculos para adultos y niños, conferencias, exhibición de videos, exposiciones y talleres especiales, el encuentro buscará difundir y promover el arte del teatro de sombras de América latina.

Las actividades comenzarán hoy, a las 19, con una charla de dramaturgia para el teatro de sombras, a cargo de Mauricio Kartún, que se realizará en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943).

El primer espectáculo del encuentro tendrá lugar el jueves 27, a las 20, en el teatro Tornavías (Unsam, sede Migueletes, Martín de Irigoyen 3100, San Martín). Se trata de una presentación de trabajos cortos de teatro de sombras, de diversos artistas y grupos nacionales e internacionales, como Domingos Guimaraens y Alice Ribeiro (Brasil); La Luciérnaga Mágica (Chile); La Opera Encandilada, y El Nudo (Argentina), entre otros.

También se presentarán durante el encuentro Cinema manual (viernes 28, a las 21, en Tornavías), del grupo brasileño UM, y La fosforera (sábado 29, a las 16.30, también en Tornavías), versión de la obra de Hans Christian Andersen, a cargo de la compañía chilena Luciérnaga Mágica.

También habrá talleres de iluminación, de experimentación en teatro de sombras, de realización y de cine de animación y sombras, entre otros. Además, el jueves 27, a las 19, en Tornavías, la titiritera Sarah Bianchi ofrecerá una charla. Para más información sobre el encuentro, comunicarse al 4302-0688 o al 153-179-5264.

Agenda del día

  • A las 17. El lobo , de Pablo Rotemberg, en El Camarín de las Musas.



  • A las 17. Algo de ruido hace , con dramaturgia y dirección de Romina Paula, en Espacio Callejón.



  • A las 19. Alaska , idea y dirección de Diana Szeinblum, en la Ciudad Cultural Konex.



  • A las 19. La Paranoia , dramaturgia y dirección de Rafael Spregelburd, en el Centro Cultural de la Cooperación.



  • A las 20 y 24. En el marco del Proyecto Cruce se presentan las únicas dos funciones de Super , por el Colectivo Súper, formado por Moro Anghileri, Peto Menahem, Gustavo Tarrío y Diego Velázquez, en el estacionamiento del Centro de Exposiciones, transformado en una suerte de autocine para la ocasión.



  • A las 23.30. Esta noche Buenos Aires , milonga y clases de tango en el marco de Noches de Autor, en el Centro de Exposiciones.



Las entradas son gratuitas y se entregan hasta dos por persona, desde las 10, en la boletería de cada sala.

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Films para conocer el cine brasileño actual

Publicado en General el 17 de Septiembre, 2007, 13:35 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Una semana con seis propuestas

Films para conocer el cine brasileño actual

Comienza el jueves en el Hoyts Abasto

 

O cheiro do ralo

Algunos de los más festejados títulos de la reciente producción fílmica del Brasil podrán verse a partir del jueves en la Semana de Cine Brasileño que se desarrollará en el Hoyts Abasto. El ciclo, organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores del país hermano y para cuyas funciones el precio de la localidad fue fijado en 8 pesos, contará con la presencia de invitados especiales.

Los seis largometrajes seleccionados para esta muestra, presentados en diversos festivales internacionales, quieren dar una muestra del período de vitalidad y creatividad que vive en estos momentos la industria cinematográfica del Brasil. Los títulos son los siguientes:

  • O cheiro do ralo (2007), de Heitor Dhalia. Un raro olor inunda el extraño local de compra y venta en el que ejerce su dominio el protagonista, interpretado por Selton Mello, quizás el más grande de los actores jóvenes de Brasil. Un olor que, salvo él, casi nadie percibe porque ya se han acostumbrado. Entre la comedia negra y la metáfora, el film invita a confrontarse con el horror cotidiano en un lugar donde algo no huele bien.



  • Antônia (2006), de Tata Amaral. Cuatro jóvenes cantantes negras de un barrio laberíntico y escarpado de la periferia de San Pablo buscan abrirse paso en el mundo del rap, donde reinan la violencia, el machismo y la pobreza.



  • A casa de Alice (2006), de Chico Teixeira. Exhibida en el último Bafici y ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Guadalajara "por su capacidad para convertir una familia en un microcosmos social", este film expone a través de pequeñas observaciones la crisis de una manicura cuarentona y de su grupo familiar, integrado por su marido, tres hijos y su madre jubilada. Se lo define como un conmovedor estudio del conformismo doméstico, los sueños incumplidos y las vidas frustradas.



  • O ano em que meus pais saíram de férias (2006), de Cao Hamburger. A una comunidad judía de un barrio paulista, durante el Mundial de fútbol de 1970, llega un chico de 12 años, cuyos padres han debido irse "de vacaciones" como tantos otros militantes de izquierda en la época del gobierno militar y lo han dejado al cuidado de un abuelo. La crítica ha destacado la sencillez y la sensibilidad con que el film aborda temas como la tolerancia y la fraternidad por encima de las diferencias culturales.



  • Deserto feliz (2007), de Paulo Caldas. A través de la historia de una quinceañera del interior de Pernambuco que ve en la prostitución una posible vía hacia la conquista de sus sueños, esta obra escueta en diálogos y muy atenta a la composición de cada plano busca describir la mudanza de costumbres en una tierra en la que los avances de la tecnología y la comunicación engendraron un sertón menos seco y más rico, pero también más miserable.



  • Hércules 56 , de Sílvio Da-Rin (2007). En 1969 dos grupos revolucionarios que luchaban contra la dictadura secuestraron al embajador de los Estados Unidos y pidieron a cambio de su libertad la liberación de quince presos políticos, que fueron trasladados a México en el avión estatal Hércules 56. Treinta y seis años después, nueve supervivientes de ese grupo y cinco miembros de las organizaciones responsables del secuestro dan su versión de los hechos y discuten los motivos y consecuencias de la lucha armada contra la dictadura brasileña de la época.

 

Deserto feliz

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Aznar-Lebón, esperado regreso

Publicado en General el 16 de Septiembre, 2007, 10:57 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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SE LANZARON DOS CDS. GRABADOS EN VIVO EN EL ND/ATENEO

Aznar-Lebón, esperado regreso
 
El material fue captado durante los recitales del mes de marzo y permite una revisión a temas ya clásicos y a otros recientes. La edición fue de EMI.

Inolvidables temas de Serú Girán, canciones de sus etapas solistas y nuevas composiciones, constituyeron la columna vertebral de la serie de recitales que Pedro Aznar y David Lebón brindaron en el teatro ND/Ateneo en marzo de este año. De aquellas noches con la emoción a flor de piel quedó como legado una grabación en vivo que EMI acaba de editar en dos discos compactos de sobria presentación.
No estuvo Charly García en los teclados pero sí Oscar Moro en el recuerdo. Y, aun sin ellos, la sombra de aquel Serú recuperado del "92 volvió a cobrar vida cuando Lebón y Aznar llevaron al escenario temas como "Mundo agradable" y "A cada hombre, a cada mujer".
Bajo y guitarra contaron esta vez con el acompañamiento del notable Andrés Beeuwsaert, pianista que forma en el trío de Aznar. Sobre esos tres pilares y un repertorio algo esquivo a la producción de los años setenta (aunque no faltaron "Seminare" y "El tiempo es veloz") se armó un show de dos horas de duración que en el disco conserva su intensidad sonora y emotiva.
El primero de los discos pone a consideración "Dos edificios dorados", con el que abrieron la noche, y retazos de sus carreras en solitario: "Fotos de Tokyo" y "Amor de juventud" por el lado de Aznar, "Casas de araña" por el de Lebón.
"Noche de perros" y "Voy a mil", de la época dorada del recordado cuarteto, ponen el punto final al segundo de los compactos. En el medio, un ir y venir de temas de una y otra época, tamizados por la voz de Aznar y Lebón, que dentro del formato acústico elegido para la ocasión gana en presencia y sentido.
Aznar-Lebón, el encuentro esperado que comenzó a gestarse tres años atrás, puede atesorarse ahora entre los discos más preciados. Para seguir soñando.

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Literatura en la pantalla chica

Publicado en General el 15 de Septiembre, 2007, 13:50 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Programas en la TV abierta y el cable

Literatura en la pantalla chica

Una forma de conocer el universo íntimo de los escritores en ciclos atractivos

 

Sasturain generó interés con su programa en la trasnoche de Telefé

La cámara se mueve de un costado a otro de la biblioteca del humorista y cantante Horacio Fontova. Los estantes están desordenados y todos los géneros conviven sin el menor disturbio: las revistas de Asterix se mezclan con un libro escrito por Ernesto "Che" Guevara y éste con ediciones antiquísimas de diarios. El músico, parado al lado de la biblioteca, rememora un libro que se llama El manual del pesimista . "Son frases recopiladas de gente conocida que dice que está todo como el or...", cuenta Fontova a la cámara del programa El espía , que se ve por la señal de cable Canal (á), los miércoles, a las 21.30.

El ciclo forma parte de uno de los ocho programas dedicados a la literatura que hay en la TV paga. Otro es el panorama de la televisión abierta, que sólo cuenta con dos propuestas en Canal 7: El refugio de la cultura , conducido por Osvaldo Quiroga, los sábados, a las 14, y Los siete locos , a cargo de Cristina Mucci, los mismos días, a las 17.

Hasta el 26 de agosto pasado, los domingos, a la medianoche, Telefé emitía Ver para leer , que era conducido por el escritor Juan Sasturain. Tras este receso -el autor de Manual de perdedores está escribiendo un libro- el ciclo volverá a la pantalla mañana. Pese a que se emite en un horario marginal, durante agosto promedió los 6 puntos de rating: un número bastante alejado de las 1,1 unidades de El refugio y de las seis décimas de Los siete locos .

 

Alan Pauls en El secreto, ciclo de entrevistas intimistas

Silencio y tranquilidad

En esta clase de programas hay una búsqueda de las confesiones y un intento de lograr un ambiente intimista, como el que parece alcanzar la periodista Silvia Hopenhayn, en La ficción y sus hacedores . Todos los miércoles, a las 22.30, por Canal (á), se la ve, junto a un escritor, en uno de los salones de la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Uno de los entrevistados fue Edgardo Cozarinsky, que acababa de presentar el libro Maniobras nocturnas . El le hablaba a Hopenhayn sobre una infancia "incómoda" que hizo que buscara escapes en el cine y en la literatura. Y ella le preguntaba sobre la relación de sus libros con el tango. Finalmente, él le confesaba que había empezado a escribir en 1999, cuando estaba postrado en la cama de un hospital. "Desde ahí no paré", revelaba el escritor.

La búsqueda del tono intimista se traduce, por ejemplo, en el nombre de los ciclos, como El secreto , que emite Ciudad Abierta, los martes y jueves, a las 20. La poetisa Marina Mariasch es la encargada de entrevistar a escritores como Alberto Laiseca o Alan Pauls. Ella pregunta muy distendida y con poses muy descontracturadas, a veces parece como si estuviera en plena elongación después de una jornada en el gimnasio.

En esa señal también se puede ver a los autores que explican el proceso de escritura en Obra en construcción , los lunes, miércoles y viernes, a las 18.

El canal Encuentro transmite A fondo , ciclo de entrevistas realizadas a escritores como Manuel Puig y José Donoso, que se verán este domingo y el próximo, a las 20, respectivamente. El martes, a las 23.30, en el programa Retratos, se emitirá una entrevista a la autora de La casa de los espíritus , Isabel Allende.

Relatar para entretener

A veces, hay lugar en esta clase de envíos dedicados a la literatura para la lectura de fragmentos de libros, como en Cuentos contados , que emite Canal (á), los miércoles, a las 21. En el estudio del ciclo, que sólo cuenta con un sillón colorado, se sienta el invitado del día, que tiene como consigna elegir una obra para leer, como lo hizo en uno de los episodios el músico Palo Pandolfo. En sus manos tenía un cuaderno rojo de tapa dura, y en él estaban escritos los versos que componían el poema "Honor de diablos", de su autoría. "No me he formado en la literatura. Me manejo de manera intuitiva. Lo que hago es abrir la canilla y dejar que salga lo que tenga que salir", justificó el músico su gusto por la escritura. En Canal (á), también, se puede ver Lecturio , los viernes, a las 19, otro de los ciclos que reflejan el proceso de la lectura.

Cuando la cámara vuelve a enfocar a Horacio Fontova, al final del programa El espía , será para que su conductor, Claudio Zeiger, concluya: "Fontova tiene una biblioteca sensible, donde cada libro es una parte de su vida". La frase parece ser el denominador común de este tipo de ciclos que buscan contar las historias de escritores o de lectores con un tono intimista, frente a una televisión que apuesta a las discusiones a los gritos de los reality shows. 

 

Fontova, un lector ecléctico

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Les Luthiers: Un paso al costado

Publicado en General el 14 de Septiembre, 2007, 12:56 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Les Luthiers: Un paso al costado




El recital que Les Luthiers tenía previsto ofrecer mañana a las 20.30 en el Monumento a Güemes (Pampa y Figueroa Alcorta) fue suspendido por razones climáticas, según comunicaron los organizadores.
El espectáculo, con entrada libre y gratuita, se pospuso para el 19 de noviembre en el mismo lugar, “por una imposibilidad de realizar una presentación en las condiciones a las que está a acostumbrado el grupo”, fundamentó el texto difundido a los medios.
Al cumplirse 40 años de su creación, el grupo humorístico-musical inauguró oficialmente la “Expo Les Luthiers” en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, que debido a su gran convocatoria, se extenderá hasta el 30 de setiembre.
Carlos López Puccio, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos Núnez Cortez y Daniel Rabinovich, también sumaron un nuevo lauro y fueron declarados ciudadanos ilustres por la Legislatura porteña y por último ya se está presentando un magnífico libro escrito por el periodista colombiano Julio Samper que retrata estos cuarenta años de vida dedicada al arte.

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Una nueva versión de Educando a Rita

Publicado en General el 13 de Septiembre, 2007, 10:49 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Una nueva versión de Educando a Rita

Se estrena hoy, con Laplace y Fulop

 

Víctor Laplace, que interpreta al profesor Fleming, y Catherine Fulop, que hace de Rita, luego de un ensayo 

Después de hacer teatro de revista y de bailar por un sueño, Catherine Fulop decidió que quería probar algo distinto. Una obra que le permitiera enfrentar el desafío de construir un personaje y darle vida en el escenario. Cuando el libreto de Educando a Rita , de Willy Russell, llegó a sus manos, Fulop encontró lo que estaba buscando. "Quería algo que me hiciera sentir bien y poder disfrutarlo -explica-. También tenía ganas de crecer como actriz, aunque estuve haciendo cosas interesantes en teatro, como Monólogos de la vagina. También hice El show de las divorciadas , pero en los musicales no tienes tanto para desarrollar como personaje."

El productor de la obra y marido de la actriz, Osvaldo Sabatini, se ocupó de convencer a Víctor Laplace para que interpretara al profesor Fleming. "Me encantó la idea. Además la había visto a ella en teatro y me gustaba mucho -comenta Laplace-. Tiene algunas cosas que son fantásticas para la actuación y que no se pueden ni se deben explicar. Me sorprendió mucho en los primeros ensayos y me fui enganchando."

Ambos actores tienen un especial interés por trabajar en comedias, aunque afirman que les parece uno de los géneros más difíciles de hacer. En este caso en particular, ambos se sintieron atraídos hacia el texto de Russell, adaptado por Daniel Mañas.

"No es una comedia con obviedades, sino que tiene sutilezas entre lo que se piensa, lo que se hace y lo que se dice, que no es siempre correspondiente. Hay como una cosa subyacente que creo que es muy interesante para los actores y atrayente para el público", dice Laplace.

Basada en Pigmalión , de George Bernard Shaw, Educando a Rita es una comedia dramática que relata la historia de una joven peluquera de barrio que decide educarse y toma clases de literatura con un profesor alcohólico y peleado con la vida. Entre ellos, se desarrollará una relación que modificará sus vidas para siempre.

Según Fulop, lo más atrayente de la obra es la forma en que se desarrollan los personajes y los cambios que se van produciendo a medida que avanza la trama. "A partir de que se conocen comienzan a modificar su vida. Ella la tiene más clara porque tiene un objetivo -comenta Fulop-. El personaje de Fleming es maravilloso porque no se lo espera, estaba como entregado en la vida y ella lo viene a cambiar. Como dicen, la alumna termina enseñando al profesor, y qué noble es él al dejarse enseñar."

A Laplace le resulta particularmente interesante cómo el personaje de Rita, a pesar de todo, toma la decisión de educarse y progresar. "Hoy, la mujer está tomando roles muy ejecutivos y haciendo cosas muy importantes en todos los ámbitos. Me parece que es bueno seguir machacando sobre este tema, y eso es parte de lo que cuenta el autor. Una mujer que se supera y que porque se supera, progresa, y porque progresa, se va buscando otros objetivos", comenta el actor.

Fulop y Laplace comentan que vieron la versión cinematográfica de Educando a Rita , protagonizada por Michael Caine y Julie Walters. "Me fui encontrando con situaciones difíciles para trabajar y pensé que era mejor ver la película porque sentía que ellos no se iban a equivocar. Además, si Michael Caine lo hizo, ¡mi amor!", dice Fulop con admiración, y agrega que también le gusta mucho Julie Walters: "Somos totalmente distintas: ella es chiquitita, es inglesa, nada que ver conmigo, que soy caliente y caribeña".

Laplace señala que a él le interesaba ver la película para analizar cómo adaptar situaciones muy cinematográficas al espacio reducido del escenario. "En la película se ven cosas que le pasan a él, como que la mujer lo engaña, o cosas de ella, como la relación terrible con su marido. Teníamos que pensar cómo hacíamos para representar esa situación en teatro. Verla sirvió mucho en ese sentido, porque la adaptación logró apretar mucho los niveles de conflicto", explica el actor.

El final fue una de las cuestiones que más dificultad les presentaron en la adaptación, y admiten haber barajado varias posibilidades hasta encontrar la que les pareció adecuada. "Creo que a Russell no le gustó el final original y en la película lo mejora. Pero nosotros no lo podíamos hacer así, y tampoco nos gustaba el final original, porque nos parecía muy superficial", explica la venezolana.

En su salsa

A pesar de trabajar también en televisión y cine, a ambos actores les gusta poder volver a actuar en teatro. "Es hermoso poder desarrollar un papel de principio a fin, en una hora y media o dos horas. El proceso de buscar el personaje, de armarlo, es lo más lindo en el teatro. Estar en el escenario me emociona hasta las lágrimas. Venir aquí y hacer esto me da más vida que la que nunca tuve", asegura Fulop.

Para Laplace, el teatro es un verdadero refugio: "Uno se la pasa jugando arriba del escenario sin interferencias. Esto es un proceso de trabajo de mucha creación. Se establecen vínculos quizás un poco más sólidos que en una película o en la televisión. En el teatro se va teniendo un conocimiento de las personas, casi sin que el factor económico esté pesando. Entonces, tiene algo entre romántico y ensoñador que es fantástico".

Con ese espíritu, Fulop y Laplace se entregan al placer de jugar a ser alumna y profesor sobre el escenario, dirigidos por Eugenio Zanetti.

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La cuenta regresiva final de Soda Stereo

Publicado en General el 12 de Septiembre, 2007, 11:14 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Preparativos

La cuenta regresiva final de Soda Stereo

En los ensayos, ya son seis músicos

 

El trío adelantó en su sitio oficial parte de la lista de temas

En su recta final, la cuenta regresiva para el retorno a los escenarios de Soda Stereo devela, poco a poco, algunos de los ingredientes con los que la Bestia Pop argentina intentará mostrarse en su mejor versión. Ya en los herméticos ensayos previos a una gira por América latina que tendrá al trío ocupado desde el 19 de octubre (primer concierto en el estadio River Plate) hasta fin de año (el cierre de la gira también en Núñez), se oyen acordes conocidos, notas pegadizas y palabras con rimas de otros tiempos.

Desde hace veinte días, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se esfuerzan por recuperar aquel brillo que supieron conseguir cuando Soda Stereo era un grupo en actividad, y entre las canciones escogidas para ello, una provisoria lista de temas promete clásicos de toda su discografía.

En el sitio oficial en Internet ( www.sodastereo.com ) ya se dejan ver las canciones elegidas de los primeros dos discos: del primer álbum ( Soda Stereo ) aparecen "Jet-Set/Vitaminas", "Trátame suavemente", "Sobredosis de TV" y "Tele-ka", y del segundo ( Nada personal ), "Si no fuera por...", "Nada personal", "Danza rota", "Juego de seducción", "Cuando pase el temblor" e "Imágenes retro". En un clip con imágenes del armado de la sala de ensayo, también se adelanta que la banda está probando versiones de "El rito", "Signos" y "Pic-nic en el 4° B".

Mientras se espera la conferencia de prensa con la que dentro de diez días Cerati, Zeta y Charly Alberti darán el puntapié inicial de la reunión de Soda Stereo, ya se conoce el nombre de tres de los músicos que serán invitados a subir a escena a lo largo de toda la gira: Tweety González, Leandro Fresco y Leo García.

El dato confirma quién continúa llevando las riendas en la intimidad del trío, diez años después de su separación, ya que González y Fresco pertenecen a la banda con la que Cerati grabó y presentó su última producción solista, Ahí vamos , mientras que García es uno de los amigos consejeros y colaborador de siempre del guitarrista y cantante.

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