PRESENTA

Milongas

Bailar pegados es bailar

Un circuito alternativo donde bailar tango y escuchar a las nuevas orquestas

Las milongas tienen códigos a veces indescifrables para los novatos o los aficionados al tango de la generación que viene más de la cultura rock. Sin embargo, en el último tiempo, aparecieron nuevos espacios que alimentan un circuito alternativo del tango y que albergan a una nueva comunidad de bailarines noveles, jóvenes músicos, otras tribus culturales y un nuevo público entusiasmado con el tango.

Algunas de las orquestas destacadas de la escena indie , como la Fernández Fierro, Astillero y Fervor de Buenos Aires tienen sus propias milongas, a las que asiste un público mayoritariamente joven y sin currículum tanguero, donde no importan tanto los códigos de antaño, dan espacio a las nuevas agrupaciones del tango y buscan su propia identidad a partir de mostrar novedosas propuestas artísticas.

Los espacios se renuevan. Así, históricos templos del under tanguero que marcaron tendencia, como La Viruta (llamada la milonga de los jóvenes), la milonga del Parakultural, ideada por el inquieto bailarín Omar Viola, con un DJ que era capaz de combinar a Tanturi con Radiohead, o La Catedral dieron a paso a nuevos espacios.

Para toda la semana

En pleno barrio de San Telmo, todos los lunes por la noche el espacio de La Trastienda escapa al formato for export de los locales de los alrededores y convoca a un auténtico espíritu tanguero, con el que se recrea el ambiente de una milonga remozada. Las mesas y las sillas están dispuestas para dejar espacio entre la pista y el escenario, los dos puntos fundamentales de este lugar, y lo que funciona todos los fines de semana como epicentro del pop y el rock todos los lunes cambia de fisonomía.

A la tarde, se ofrecen clases para principiantes que después harán su práctica in situ, en la pista de cemento alisado y, a partir de las 21, comienza el plato fuerte de esta milonga, con una cartelera artística del sello Típica, en la que se lucen jóvenes cantantes como Alfredo Piro, El "Cardenal" Domínguez, el "Chino" Laborde y Verónica Silva (cantante de Gotán Project) dirigidos por el guitarrista Kvitko, que son parte de la nueva generación de tangueros.

En el debut de La Trastienda Tango Club los cuatro cantantes se lucieron con estilos muy distintos: Domínguez, más gardeliano; el "Chino", desprejuiciado y fresco; Silva, arrabalera, y Piro, con estirpe seria y rockera. A las 23, llega el tiempo de los bailarines. Entonces, se pueden mezclar sin problemas consagrados como Mora Godoy con los atrevidos que se iniciaron por la tarde en las clases. Todo, en un ambiente relajado, en el que jóvenes que se inician en el rito milonguero apuran copas para romper con sus prejuicios y se lanzan a la pista con una aficionada local o extranjera.

En las milongas de las orquestas, el ambiente se parece. Jóvenes alternativos; chicos de Palermo Soho; turistas escandinavos que toman fernet con cola; algún viejo aficionado que quiere recordar los tiempos de las orquestas en vivo o algún milonguero errático en busca de una presa joven se mezclan en un mismo lugar.

Los miércoles, el programa de tango se intensifica. Los músicos de la típica Fervor de Buenos Aires recrean el ambiente de las viejas milongas en un tesoro cultural como el teatro Verdi de La Boca, donde cuenta la leyenda se llegó a presentar el mismísimo Enrico Carusso. Con ese halo mágico y con miras a recrear los tiempos dorados de los cuarenta y un repertorio basado en Di Sarli, la orquesta, con un promedio de edad veinteañero, mucha vitalidad, buen gusto y nuevos arreglos, consigue atraer a jóvenes que se acercan para ver esa "exótica" formación de la que le hablaron alguna vez sus abuelos.

Ese mismo día abre una de las milongas favoritas de este circuito que es la CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) en un antiguo taller mecánico de la zona del Abasto. Hay que ser precavido y reservar mesa porque la milonga de la orquesta Fernández Fierro no sólo atrae a un público local, sino universitarios de Nueva York, de Ciudad de México o Medellín, que llegan por rumores o por Internet. Los que llegan temprano para encontrar lugar asegurado matan el tiempo con las clases, en las que se rompe con todos los códigos de vestuario y también, a veces, del baile. "Esto no es chamamé", advierte uno de los empeñados profesores. Pero resulta claro que el lugar y la pequeña pista sirve para que cualquiera se lance al ruedo sin vergüenza ni temor a ser sacrificado por la mirada impiadosa de los milongueros. Aquí, la cosa es natural y no importa cómo, sino el intento. A la hora en que toca la orquesta, en el local no entra ni un alfiler y el ambiente se parece más al de cualquier concierto de rock en un club barrial.

El circuito de milongas alternativas lo cierra el espacio de la orquesta Astillero, la agrupación de Julián Peralta (ex director de la Fernández Fierro), teloneros de los shows de Alfredo Casero y una de las revelaciones de la escena tanguera. Los jueves, a partir de las 21, esta milonga es un espacio abierto a otras disciplinas y géneros, en el que sorprenden las performances de las Amaro (chicas tropicales), el charanguita Oscar Miranda o el cantor Alejandro Balbis. Cada noche es una sorpresa y, además de tocar Astillero, el escenario tiene la capacidad de descubrir joyitas de la nueva escena independiente del tango, como la orquesta Ciudad Baigón (homenaje a los Redonditos de Ricota).

Una ruta milonguera, distinta y original, para pasar la semana descubriendo qué pasa en el tango que se amasa en el under , con la misma mística de aquellos movidos espacios culturales de los años ochenta y guiños de la cultura rock.

Recorrido porteño

• Lunes. La Trastienda Tango Club, Balcarce 460. Artistas: Chino Laborde, Alfredo Piro, Verónica Silva y Cardenal Domínguez. Clases, conciertos y milonga con DJ. Entrada: $ 10.

• Miércoles. La milonga de Fervor, en el teatro Verdi, Almirante Brown 736, y desde las 20. Clases con el Indio, DJ y orquesta en vivo. Entrada: $ 8

CAFF, milonga de la Orquesta Fernández Fierro, en Sánchez de Bustamante 764. Clases con Aníbal Montenegro y Leticia Tulissi. Toca la Fierro, a partir de las 22.30. Entrada: $ 10.

• Jueves. Milonga de Astillero, Independencia 572. Clases, grupos en vivo; toca la orquesta dirigida por Julián Peralta. Entrada: $ 5.

Arriba, cantante y orquesta en La Trastienda Tango Club, la milonga de los lunes; abajo, el CAFF, sede de la Orquesta Fernández Fierro

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A 10 años de la muerte de Lady Di

Lo que se verá en los canales

Lady Di y sus hijos

Mañana, se cumplen diez años de la trágica madrugada en la que en el Túnel del Alma, en París, el automóvil Mercedes-Benz en el que viajaban la princesa Diana y su novio, Dodi Al Fayed, se estrelló contra una columna de sostén y murieron tres de los ocupantes.

Para el recuerdo de la muerte de la princesa que ofrece la televisión local, se suma al programa La muerte de Lady Di , que estrenó Discovery Channel, el último domingo, y que repetirá mañana, a las 21 y a las 23, un programa especial que emitirá Telefé, Diana, secretos y revelaciones , mañana, a las 22, y el documental Growing Up Diana ( Creciendo con Diana ), que emitirá CNN International (señal de la cadena de noticias que emite en inglés sin traducción e integra actualmente el paquete digital de los principales operadores de cable).

El especial que dará Telefé será presentado por Marley y promete mostrar abundante cantidad de material poco conocido en nuestro país, que revela la conflictiva relación que mantuvo la princesa con la familia real británica, luego de su crisis matrimonial con el príncipe Carlos.

Por su parte, el documental que dará CNN International se centra en un trabajo que se basa en el testimonio de personas que conocieron a Diana Spencer (tal era su nombre de soltera) en su infancia e indaga cómo fue la misma, para llegar a su vida adulta, a la génesis de su relación con el príncipe Carlos y el fracaso de su vida sentimental.

 

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Charly en concierto

Charly García presentará a partir de esta noche un nuevo espectáculo que lleva el sugestivo título de "Olvidate del rock nacional" e incluirá parte de las canciones de su próximo disco, "Kill Gil".
"Olvidate del rock nacional" será presentado hoy, mañana y el jueves de esta semana, desde las 20.30, en el escenario de La Trastienda Club, en Balcarce 460, del barrio de San Telmo.
Las presentaciones, con entradas desde 50 pesos, se repetirán el lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de setiembre, siempre desde las 20:30. "Olvidate del rock nacional" contará con una puesta en escena en la que García irá contando la historia de "Kill Gil" y repasando los temas del disco en un clima de estudio de grabación, compartiendo con el público sesiones que quedarán registradas.
En ese tramo del espectáculo, Charly estará solo sobre el escenario. En una segunda parte, ya con su banda e invitados, el ex líder de Seru Giran tocará algunas canciones de "Kill Gil" —al que gusta definir como "un disco para ver"— y material de las anteriores etapas de su extensa carrera.

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La música tiene un encuentro diferente

Pasado mañana se larga el Bafim

Pasado mañana, con la presentación del DJ francés Alex Gopher y la cantante argentina Alina Gandini, dará comienzo en el espacio El Dorrego, Dorrego y Zapiola, la segunda edición de Buenos Aires Feria Internacional de la Música (Bafim), que organiza desde el año pasado la Subsecretaría de Industrias Culturales de la ciudad con el apoyo de Capif, de la que participarán un centenar de artistas en diferentes actividades: conciertos, ciclos de video, exposiciones y encuentros organizados entre los músicos y el público.

Luego de la breve inauguración oficial, desde el jueves y hasta el domingo, pasarán por los diferentes escenarios del predio, entre otros, los siguientes artistas: Natas, Massacre, Cuentos Borgeanos, Dante junto a Toy -del grupo de hip hop mexicano Control Machete-, Tomy Lebrero y su Puchero (el jueves); Los Estelares, Virus -con Catupecu Machu, Arbol y Adrián Dárgelos como invitados-, Los Alamos, Hilda Lizarazu y La Chilinga (el viernes); Antonio Ríos, Orquesta Fernández Fierro, Rally Barrionuevo, Mariana Baraj y Roxana Amed (el sábado); Villanos, Mimi Maura, Pericos, Semilla -junto a Gustavo Santaolalla- y Pánico Ramírez (el domingo).

Además, el Bafim promete cruces musicales entre el pop, el rock, el folklore, el tango, la electrónica, el jazz y la música del mundo, arriba y abajo del escenario; más de cien stands con materiales exclusivos, catálogos especiales y promociones de las distintas compañías discográficas que participan de la feria y un ciclo de charlas en las que músicos, periodistas, productores, sonidistas y managers desarrollarán temas como "Ingenieros de sonido", "Melómanos", "La inserción de la música latina en Europa", "El rock hace historia", "Técnicas de producción musical: estilo guerrilla" o "Management de artistas".

Todos los días, las puertas se abrirán a las 15.30 y la entrada será libre y gratuita. La programación completa se puede chequear en www.bafim.buenosaires.gov.ar .

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Una tendencia que crece

Universidades, cada vez más cerca del arte

Nuevos espacios en casas de estudios privadas y públicas

Urruchúa, en la universidad de Tres de Febrero

La UCA, otro de los polos de atracción para el arte

Para ver la obra de pintores consagrados, conocer el trabajo de artistas emergentes o experimentar cómo el diseño y la fotografía se cruzan con el arte, también se puede ir a la universidad.

Aun sin dictar carreras vinculadas con el arte, cada vez más universidades públicas y privadas abren espacios de exhibición, adquieren obras, organizan concursos, editan catálogos y homenajean a artistas argentinos.

Pionera en estas iniciativas fue la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), que abrió su museo en abril de 2002. Ubicado en el edificio que la universidad tiene en Caseros, de a poco se fue convirtiendo en un espacio referente que ya tiene 40 obras propias y recibirá el mes que viene la donación de 50 grabados de artistas argentinos para su patrimonio.

El calendario de muestras incluye siempre a artistas argentinos; grandes maestros consagrados y otros reconocidos de su época, y luego menos celebrados, como Demetrio Urruchúa, cuya obra se expone hasta el 1° de septiembre, tras 20 años sin exhibiciones. Carlos Alonso, el Grupo Espartaco, Enio Iommi y Leopoldo Presas, entre otros, fueron protagonistas de muestras en el Muntref, que prepara ahora una exhibición del maestro Carlos Gorriarena.

"Lo pensamos como un instrumento para convertir la universidad en un difusor cultural para el Gran Buenos Aires, que pudiera acercar a la población muestras de alto nivel que sólo se ven en el circuito artístico de la Capital", comentó Aníbal Jozami, rector de la Untref, autor de la idea original del museo y él mismo conocedor y coleccionista.

Por eso, indicó: "Cada muestra es visitada por unos 3000 chicos de escuelas de la zona, que se llevan material para que multipliquen la difusión en sus casas".

En Puerto Madero, la Universidad Católica Argentina (UCA) mantiene su Pabellón de las Artes, abierto en abril de 2003. El espacio alberga muestras temporarias dedicadas a "exhibir el patrimonio del arte argentino, con una mirada amplia y federal", según comentó su curadora, Cecilia Cavanagh.

Sin patrimonio propio, y con la decisión de montar una muestra histórica por año -ahora preparan una sobre las Invasiones Inglesas-, la impronta del espacio está en buscar una mirada particular en cada exhibición.

Así, organizaron exposiciones por géneros (de retratos y autorretratos; de paisajes; de puertos y barcas); también reunieron artistas (como Gramajo Gutiérrez y Gómez Cornet) y presentaron series poco conocidas de artistas consagrados. Es lo que sucede con la muestra de Pérez Celis que finaliza hoy, con los trabajos más recientes del artista, de tamaño mediano y sobre papel.

En el interior

En Santa Fe, la Universidad Nacional del Litoral (UNL) tiene su Museo de Arte Contemporáneo, creado en 2000 y con casa propia desde 2004.

Stella Arber, docente de la UNL, advirtió valiosas obras dispersas en los edificios de la universidad. Las reunió, sumó 90 y propuso abrir el museo, destinado a las expresiones artísticas locales desde los años 60 hasta la actualidad. El museo tiene hoy más de 700 obras, muchas de ellas, donaciones de los propios artistas.

"Generalmente exhibimos artistas de la zona de buena producción y una o dos veces por año hacemos un homenaje a una figura fundacional del arte contemporáneo que haya producido ruptura con su obra", comentó Arber, que ahora dirige el museo.

Así, pasaron por allí muestras de Luis Felipe Noé, Berni, Gorriarena y Arden Quin, entre otros.

En el microcentro porteño, la Universidad del Cema (Ucema) abrió en 2003 un espacio cultural gratuito con un programa que incluye funciones semanales de cine, conciertos mensuales y muestras de artes plásticas, en las que se trata de equilibrar distintas disciplinas, y artistas de trayectoria con creadores que recién comienzan a exhibir su trabajo.

"Por la ubicación del Cema, en Reconquista y Córdoba, recibimos muchos turistas que pasan a ver de qué se trata, y también personas que trabajan en la zona", contó Valeria Maruffo, coordinadora de Comunicaciones. Hasta el 21 de septiembre se puede ver una muestra de grabado de Cristina Santander y en octubre exhibirá sus dibujos Lisandro Aguilera.

Dentro de pocos días, la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) hará visibles los resultados de su reciente apuesta por el arte. Este año, organizó el Segundo Concurso Nacional de Pintura, al que se presentaron 1400 artistas, casi el doble que el año pasado.

Certámenes

El certamen tiene un Gran Premio, un Primer Premio y un Premio Estímulo para Jóvenes Artistas, los cuales son adquiridos por la universidad y expuestos en sus edificios. Simultáneo 02, de Juan Astica, por ejemplo, Gran Premio del año pasado, se exhibe en la Escuela de Dirección de Empresas (EDDE) de la universidad.

Este año, unas 40 obras seleccionadas se podrán ver en el Museo Metropolitano (Castex 3217) entre el 6 y el 23 de septiembre. En ese mismo ámbito, se hará un homenaje al escultor Antonio Pujia con una exhibición de sus obras.

"La UADE está asociada a las ciencias de la empresa, pero creció en diferentes áreas y era interesante auspiciar espacios no tradicionalmente asociados con su imagen", contó Ricardo Méndez, director del Departamento de Diseño y Publicidad de la UADE, desde donde se organizó la actividad.

Este año, además, subieron la apuesta y en el museo mostrarán también trabajos de los alumnos.

Los estudiantes de diseño gráfico llevaron a tres dimensiones cuatro pinturas presentadas en el concurso del año pasado, y los de diseño textil harán desfilar sus prototipos de indumentaria desarrollados junto con el estudio de Jorge Orta. "La intención es que los alumnos puedan relacionar el arte con sus futuras profesiones", aclaró Méndez.

La Ucema, con marca propia 

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Sexos, en guerra

Lalola es la primera ficción del año que estrena América, en medio de una televisión que prioriza los escándalos y los reality shows

Por las puertas entreabiertas del placard se pueden ver algunos trajes, sacos, pantalones y corbatas que de lejos parecen de calidad y de moda. Como el departamento que ahora habita Lola, pero que antes era de Lalo, ese hombre ambicioso, promiscuo y muy inteligente que se metió con la mujer equivocada. Para castigarlo por su notable desprecio por el género femenino le echó una maldición tan efectiva como una operación de cambio de sexo. Así, el rubio y ganador editor de la revista Don se transformó en la rubia y perdedora editora de la misma publicación.

Esta es la premisa central de Lalola , la tira que produce Dori Media Group a partir de la idea de Sebastián Ortega, que se estrenará el martes, al término de RSM en la pantalla de América. Esta historia que comenzó como un unitario que protagonizaban Nancy Duplaá y Benjamín Vicuña ahora es una tira que encabezan Carla Peterson y Luciano Castro. Ella será ese hombre con cuerpo de chica y él, su confuso y confundido interés romántico.

"Vi el primer capítulo y pensé que era fantástico para un unitario, aunque no sabía cómo lo iban a estirar para hacer una tira. Pero después me trajeron los libros y tenían treinta capítulos escritos. Yo tenía que encontrar una manera para que este personaje pudiera transformarse de a poco. Una de las maneras que encontré era conservando su masculinidad. El hecho de que es un hombre todo el tiempo, hasta que, pasada una cantidad de capítulos...", dice Peterson, después de interpretar a la malvada pero muy femenina Constanza en Sos mi vida .

"Carla es una actriz increíble. Antes de que empezáramos a grabar la llamaba y me decía: «Estoy desde hace dos horas con un amigo delante del espejo, imitándolo». Está loca: le dije que la cortara y que, por suerte, no tenía que hacer Otelo porque, si no, seguro que asesinaba a Desdémona de verdad. Pero entre tanta composición y comedia, yo soy el hombre serio", cuenta Castro. El será Facundo, el encargado de diseño e imagen de la revista Don .

"Facundo es protocolar, aburrido, denso, correcto, meticuloso, obsesivo y responsable", enumera. Para él, este padre soltero de una hija que trabaja rodeado de personajes siniestros a los que no les presta atención está al borde del estallido, que probablemente ocurra por culpa de Lola, a la que intentará conquistar sin saber que en ella todavía vive ese hombre que no le caía nada bien.

"Lalo era un tipo metrosexual, un poco yuppie, un ganador; alguien con mucha clase, con mucho estilo, que fue mejorándose para triunfar en los negocios y lo consiguió. Pero cuando intente mantener su estatus como mujer el mundo se le vendrá encima. Porque el lugar que ocupa es deseado por muchos y esos no van a permitir que sea una mujer la que dirija todo", adelanta la actriz.

De una pared de la escenografía cuelga una gigantografía de la tapa de una revista de chismes norteamericana de la década del 80. En ella con enormes letras de molde se asegura que "Elvis era bisexual", en otra pared Arnold Schwarzenegger luce sus músculos de Terminator . Está claro que en esta tira ningún detalle es librado al azar. Esos cuadros no están puestos allí enfrentados, por casualidad, ellos representan dos mundos parelelos que nunca se unen salvo cuando una mujer despechada, interpretada por Marcela Kloosterboer, le encarga a una bruja (Rita Cortese) que atrape a un hombre en el cuerpo de una mujer. Esa contradicción con patas es Lola, que ahora entra a ese departamento de la ficción vestida con un pantalón de jean, una camiseta de Newell s, una campera y unas zapatillas tan masculinas como el fastidio que demuestran sus modos.

Para lograrlo, según cuenta Peterson, observó a los hombres a su alrededor y miró todas las películas que se refieren al tema.

"Quería entender qué es lo que realmente se ve de esta doble «cosa». Aunque miré las películas, esto es diferente porque un film dura una hora y media y esto es todos los días. Y tengo que tratar de no ser muy cansadora con el gesto «de soy un hombre». La idea es buscar la forma de mostrar cómo este tipo se va dando cuenta que todo lo suyo venció, que está terminado. No puede volver atrás, aunque tiene la esperanza de levantarse un día y estar él ahí de nuevo", dice Peterson.

Los protagonistas coinciden en que Lalola , escrita por Pablo Lago y Susana Cardozo, es una comedia aunque en la repartija a ella le haya tocado ser la graciosa, mientras que Castro asegura que, de todo el amplio elenco, él es el único que no tiene que hacer reír.

"No me importa sobresalir. Soy un actor visceral. Sé que me tiene que ver el pibe del barrio e identificarse. Ese es mi fin, la comedia es de los otros", explica el actor. Entre esos otros que menciona están Pablo Cedrón, Violeta Urtizberea, Lola Berthet y Muriel Santa Ana, entre otros. (Ver aparte.)

Entre los muchos desafíos que se plantea Lalola, tal vez el más complicado no tiene que ver con sus protagonistas, su argumento o la manera en que es realizada. Es que en esta televisión de ficciones flacas y escándalos gordos, el hecho de que América estrene su primera ficción en el año es una señal de valentía que genera nervios y expectativas. "Me gustan las perspectivas que rodean a nuestro programa. La gratificación total sería que la gente dijera que le gusta porque acá apostamos de verdad. Poner un ciclo en el prime time de América no es lo mismo que ponerlo en el de Canal 13. Si te va bien en América, marcás un precedente. Y la verdad es que a mí me gusta la gente que se anima, y éste es un elenco atrevido. En la pantalla todo se dirime entre el par Telefé-Canal 13, como si fuera Boca- River. Mirá si les ganamos", se ilusiona Castro. Razones no le faltan. Es que el ciclo tiene mucho para ofrecer a los espectadores ávidos de relatos de amor, humor y magia.

"Luego del tema del hechizo, lo complicado era hacer creíble todo lo demás. Pero yo lo vi y es supercreíble y querés seguir viendo qué le pasa a este tipo. La gente quiere reírse un poco y que lo gracioso deje de ser las personas con nombre y apellido y empiecen a ser de nuevo los personajes ficcionales. A veces esa realidad de la que nos reímos está exagerada y se privilegia la burla hacia el otro. Mejor es fantasear y salir de esto que tenemos ahora en la TV, que va por lo más bajo, bajo, bajo" opina Peterson.

Esta tira que mezcla elementos fantásticos con algunos ingredientes típicos de las sitcoms norteamericanas también tiene una historia de amor. Aunque no respete la tradicional fórmula de chica que ama a chico y él le corresponde, sino que esta vez la ecuación es más compleja: chica que es un chico ama a otro chico que a su vez la ama pero no sabe cómo comportarse cuando ella no parece entender que es una mujer.

"Lola/Lalo se enamora de Facundo, aunque no lo sabe. Algo le pasa con un hombre y su tema es que es un tipo que nunca quiso a nadie realmente, que nunca se enamoró más que de él mismo. Entonces, ahora lo que tendrá que aprender es a querer a alguien verdaderamente. Eso va más allá de que sea un hombre o una mujer. Tal vez vuelva a ser hombre; tal vez lo viva como mujer. No sé, pero esto es lo que él tiene que aprender. Es que éste es un programa con mensaje", concluye la protagonista, medio en broma. Todo indica que tiene razón y que Lalola , con su receta de magia, comedia y mensaje, es la medicina que la TV necesita.

Juan Gil Navarro (Lalo) por la furia de una novia despechada se convertirá en Lola (Carla Peterson), quien se enamorará de Facundo (Luciano Castro)

Tan mujer para, al final, ser hombre

El universo en el que sucederá buena parte de la acción de Lalola , será la revista Don , una publicación para hombres que por cosas de la magia terminará dirigida, en apariencia al menos, por una mujer. Para interpretar a Ramiro "Lalo" Padilla, en su versión original, es decir masculina, los productores eligieron a Juan Gil Navarro, un candidato ideal que hasta podría ser hermano de Peterson, su lado femenino. Junto a él/ella en la revista están Gastón (Rafael Ferro), ambicioso al punto de traicionar a sus amigos; Aguirre (Luis Ziembrowsky), el dueño de la revista que quiere a Lalo como un hijo y no sabe bien qué hacer cuando aparezca su "prima" Lola en su lugar; Teo (Pablo Cedrón), un hombre de negocios que llegará para adueñarse de la publicación y Soledad (Lola Berthet), la encargada de la sección de modas que será una de las aliadas de la protagonista. Además, para ayudar a Lola en su transformación y adaptación estará Grace, un personaje interpretado por Muriel Santa Ana.

El ciclo, que mezcla elementos de fantasía con humor, pretende dejar un mensaje: mostrar que el objeto del amor, a veces, trasciende los géneros

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PRESENTA Acepte pagos con tarjeta de crédito EL POPULAR "PELADO" DE "CQC" MEDIRA SUS FUERZAS CONDUCIENDO UN COMPENDIO DE LA TELEVISION

Ahora va a tener espacio propio

Guillermo López, el movilero del ciclo de Mario Pergolini, estrenará hoy el ciclo "Zapping: no te estás perdiendo un programa, estás viendo todos", que se emitirá por el aire de Telefé.

Después de seis años como notero de "Caiga quien caiga", Guillermo "Pelado" López arrancará hoy, a las 22, también por la pantalla de Telefé con "Zapping: no te estás perdiendo un programa, estás viendo todos", donde oficiará de conductor en un ciclo sobre la televisión pero ""con la vuelta de tuerca de Cuatro Cabezas"", según aclaró. """Zapping" es un programa de televisión autorreferencial, con la idea de reirnos de ese aparato al que todos miramos y del que todos hablamos, teniendo en cuenta lo que sucedió en la semana y con una mirada bien Cuatro Cabezas"", asegura López en una entrevista realizada en una de las oficinas de la productora de Mario Pergolini. ESTILO DEFINIDO El nuevo programa en el que López estará acompañado por Diego Ripoll y Marcelo Mazarello como panelistas, sale al aire en medio de una polémica mediática entre Diego Gvirtz y Mario Pergolini y comparte el formato de ciclos como "TVR", "PNP" o "RSM", pero integra el modo televisivo y la estética de Cuatro Cabezas. ""Cuatro Cabezas tiene una forma y un estilo en su mirada de la televisión en general que es muy marcada, con toda una intencionalidad estética que incluye desde la ropa a la escenografía, la edición de imagen y de sonido"", señaló el notero. ""Por otro lado -agregó- hay también una cuerda Cuatro Cabezas que va por el lado de los contenidos, un humor particular, una mirada irónica sin caer en lo chabacano y sin perder el buen gusto"". ""Es un estilo propio y distinto del resto"", indicó López que se hizo famoso como el "Pelado" de "CQC", desde que arrancó en 2002 como un apócrifo asesor de imagen en un recordado bloque del programa de Pergolini en el que cayeron Luis Barrionuevo, Aldo Rico e Irma Roy, entre otros. SUS INICIOS Simpático, comprador y atrevido, López usó parte de esas armas que lo distinguen en la televisión cuando se presentó en noviembre de 2001 ante Mario Pergolini a las puertas de la radio Rock & Pop (FM 95.9) sin cita previa y para informarle que era el nuevo notero de "CQC" cuando en realidad buscaba integrar el plantel de ese programa. Tenía como experiencia cerca de diez años como artista callejero, clown, actor y animador de eventos sociales, además de numerosos "bolos" en distintos programas como "Montaña rusa", "La banda del Golden Rocket" y "Los buscas", entre otros. ""En estos años me fui sintiendo cómodo en la televisión y la conducción me gusta mientras que volver a la actuación no me desespera"", remarcó el "Pelado" para marcar la manera en que fue encontrando un lugar en el derrotero televisivo a partir de su ingreso a "CQC". Al mismo tiempo señaló que ""el oficio de notero se hace a partir del trabajo diario"" pero aclara que no le interesa ""enfilar para el lado del periodismo"" sino que se siente más un ""tipo que entretiene"" y que ""disfruta del humor"". NUEVA PROPUESTA Sobre el nuevo programa, para el que Cuatro Cabezas ya contrató un ejército jóvenes que miran televisión en continuado junto a guionistas y productores, López consignó que ""la televisión autorreferencial existe porque todo el mundo habla de la tele, mira la tele y se ríe de la tele"". Y en ese sentido detalló que la cuestión es ""cómo te reís de eso y en Cuatro Cabezas tengo la certeza de que vamos a hacer un programa que primero nos va a divertir a nosotros y, a partir de eso, creo que también va a divertir a la gente"".

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Interpretará el Lago de los cisnes

Bocca baila para el Colón

Bocca cerrará su carrera bailando para el Colón, en el Luna Park

"Es una ocasión bastante especial y rara", dijo Julio Bocca al comenzar la conferencia de prensa para presentar las cuatro funciones de El lago de los cisnes que ofrecerá junto al Ballet Estable del Teatro Colón, en el Luna Park.

Lo especial de la ocasión se debía a que tras varios años de mantener una relación tensa con las autoridades del Colón -que lo había llevado a decir que nunca volvería a bailar allí- Bocca decidió despedirse de la institución que lo formó.

"Bailo con el Colón por una simple razón: Raúl Candal me dio la alegría de que la compañía y los directivos querían que estuviera en mi último año. Me hizo muy feliz poder terminar en buenos términos antes de mi retirada como bailarín", explicó Bocca.

Presentó luego a Alina Cojocaru, primera bailarina del Royal Ballet, que lo acompañará en las funciones del 23, 26, 27 y 28 de septiembre. También estuvieron en el acto la ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Silvia Fajre; el director general del Teatro Colón, Leandro Iglesias, y Candal, director del ballet del Colón.

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En un histórico regreso, se presentarán este jueves en calle Corrientes
Los Gatos: 40 años no es nada 
A 4 décadas de la edición de La Balsa, arrancan gira por lasprovincias y países vecinos

Hoy como ayer: Los Gatos ensayan de cara a las históricas presentaciones.

Los Gatos, el grupo iniciático del rock en la Argentina, volverá a enfrentar a su público el jueves próximo en el céntrico Teatro Gran Rex, en el comienzo de un breve pero histórico regreso que lo llevará también por algunas provincias y países vecinos para conmemorar los 40 años de la salida de su primer y exitoso disco, La Balsa.
El líder de la banda y creador de prácticamente todos los temas, Litto Nebbia, comentó en un aparte de las febriles sesiones de ensayo que “nuestro regreso se dio cuando se nos dio la gana y no ante las tantas presiones económicas que tuvimos todo este tiempo”.
Para este regreso Los Gatos grabaron una nueva versión de su primer éxito, La Balsa, con la intervención de Fito Páez, que será incluida en la colección de grabaciones originales, Los Gatos Los Número Uno, editada por Sony BMG.

Una banda antológica

También se pondrá a la venta una caja que incluirá los seis discos originales de la banda con una masterización que respetará el sonido original.
Los Gatos iniciaron su carrera a mediados de la década de los 60, luego de que Nebbia y el extraordinario tecladista Ciro Fogliatta dejaran atrás su primera experiencia artística, Los Gatos Salvajes. De inmediato marcaron los primeros rumbos hacia la música que pretendían y que iba a dejar rastros definitivos en artistas y público: se trataba, básicamente, de recrear la frescura de Los Beatles y la potencia de los Rolling Stones, con la cadencia del blues, el bolero y la bossa nova, pero cantando en castellano.

Un fenómeno masivo

Para ello, Nebbia y Fogliatta -ambos rosarinos- convocaron para la nueva agrupación a Oscar Moro (batería), Alfredo Toth (bajo) y Kay Galifi (guitarra), y lanzaron en julio de 1967 el que iba a ser el primer disco exitoso del nuevo estilo musical: el simple que contenía La Balsa (compuesto por Nebbia y Tanguito) y Ayer nomás (Lernoud-Moris).
A partir de las 200 mil copias de esa placa vendidas comenzó el progresivo avance de otros grupos que se inscribieron en la misma senda artística -Almendra, Manal, Vox Dei, Moris-, y que dieron forma a lo que en los primeros años 70 ya iba a convertirse en un fenómeno masivo, con buena salud a lo largo de las décadas que le sucedieron.
Ahora, 40 años después de la salida de aquel disco, Los Gatos están de vuelta para recordar aquella epopeya, aunque la experiencia tendrá apenas unos meses de vida.

Con varios proyectos

Es que cada uno de los integrantes de la banda tiene proyectos artísticos en curso, en especial Galifi, quien vive desde hace 38 años en Brasil, adonde debe retornar a fin de año para retomar sus actividades en el Conservatorio de Música de Río de Janeiro.
El combo ya tuvo un “bautismo de fuego” en este regreso fugaz: fue en la cuna de la mayoría de sus integrantes, Rosario, el 23 de junio.
Se trató de un show al aire libre en el que cuatro de sus músicos originales (Moro falleció el 11 de julio del año último) más el aporte de los bateristas Rodolfo García y Daniel Colombres interpretaron con frescura y una saludable y vital actualidad sus viejas canciones, que son parte del patrimonio rockero argentino.
Muchos seguidores del fallecido Moro comentaron últimamente en radios y foros de Internet su descontento porque el regreso de Los Gatos no ocurrió cuando el baterista aún estaba con vida, pero Nebbia evitó entrar en polémicas.
“Las cosas se dieron como se tenían que dar. Nadie podía prever la muerte de Moro ni la de Pappo (el guitarrista integró Los Gatos tras la salida de Galifi). Volvimos ahora como pudimos haber vuelto hace mucho tiempo o tal vez no hubiéramos vuelto nunca”, enfatizó.
“En realidad -agregó-, todo comenzó cuando nos enteramos que, a causa de este aniversario, había una intención de que otros grupos nos hicieran una especie de homenaje cantando nuestras canciones. Y entonces a mí se me ocurrió que para eso podíamos interpretar nuestro propio repertorio nosotros, y ahí iniciamos la cosa”.
Después del concierto del jueves, Los Gatos se presentarán en Córdoba (Orfeo, el 8 de setiembre); Mendoza (Auditorio Buestelo, 13 de setiembre) y Mar del Plata (Radio City, 21 de setiembre), y ya hay previstas actuaciones en Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay.
En cuanto a qué tipo de público esperan encontrar en sus shows, Nebbia conjeturó: “Seguramente el grueso será un público maduro, aunque aspiramos a que traigan a sus hijos. Está claro que para alguien que nos veía hace 40 años cuando tenía 15 o 20 años, vernos ahora va a ser algo emocionante, de eso no tenemos ninguna duda”.

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Primavera-verano 07/08

BAFWeek, tres días para ver lo mejor del diseño argentino

Desde el próximo miércoles, un megaencuentro con las firmas más destacadas

Si uno se ajusta al calendario de la moda no está mal decir que sólo faltan dos días para que empiece el verano. Es que el próximo miércoles, a las 14, se levanta el telón de BAFWeek, el megaevento de moda, que reúne lo mejor del diseño independiente y de las firmas comerciales, en la Rural.

Tres días a mil por hora, donde se presentarán las tendencias primavera-verano 07/08, por medio de desfiles y, también, showrooms con percheros para poder ver de cerca lo último de lo último. Y, por qué no, desde lejos: por primera vez en la historia de la moda argentina, un ciclo de desfiles será transmitido en vivo y en directo por LNTeVe.com (ver aparte).

BAFWeek está organizada por LA NACION, APSA Centros Comerciales y La Rural Predio Ferial de Buenos Aires, y tiene como objetivo consolidarse como la Semana Oficial de la Moda Argentina. También, afianzar y estrechar los vínculos entre todos los integrantes de la cadena productiva para que la moda argentina siga en crecimiento.

Ya confirmaron su presencia periodistas internacionales y también empresarios organizadores de varias semanas de moda del exterior. ¿La idea? Intercambiar talentos en el futuro.

La invitación es atractiva: desfiles en continuado (el primero, a las 16, y el último, a las 21), tres pasarelas, un showroom de 10.300 m2 para recorrer y detenerse frente a ideas originales y propuestas bien actuales de 30 creativos: ropa de día y noche, zapatos, accesorios, jeanswear , trajes de baño, carteras, ropa interior, y mucho más.

También, las instalaciones de sponsors que apuestan fuerte a este evento, porque saben del talento que hay en la Argentina: Paseo Alcorta ( main sponsor ), L Oréal Paris, Honda, Chandon, Santander Río, Lan, Sanyo, Telefé, Fundación ExportAr, y Centro Metropolitano de Diseño, entre otros.

LA NACION, de la mano del suplemento Moda & Belleza, contará con un espacio, donde se verán videos con los preparativos de los diseñadores. Además, el jueves y viernes, a las 18, habrá charlas con diseñadores, entre otras actividades.

La gran apertura (el miércoles, a las 16) estará a cargo del diseñador Pablo Ramírez, que promete "una vuelta a la elegancia simple, con la gracia de los batones y los vestiditos negros", explica. Esperado por muchos, Ramírez siempre sorprende con sus megapuestas y su adicción a un tono que jamás desentona: el negro.

Pluralidad

Pero en BAFWeek manda la pluralidad. Y pasar de una firma de autor con una sola boutique a la propuesta de un empresario, con un concepto claramente comercial, que tiene varios locales, será una constante.

Quien quiera colores, entonces, se entusiasmará con el empresario zapatero Ricky Sarkany y un verano pintado "de verde loro, azul metalizado, fucsia y violeta", con zapatos (bajos o con tacos de 10 cm), maxibolsos, carteras, shorts y remeras full color .

Jazmín Chebar, por su parte, propone estampas: corazones, tigres, estrellas y pinceladas flúo y vestidos de fiesta muy cool .Y la etiqueta Lacoste llevará todo su concepto tenis a la moda más urbana y canchera, de la mano del diseñador Christophe Lemaire.

Hay más con Prüne, Levi s, Veroivaldi, Mariano Toledo, Hermanos Estebecorena (HE), Juana de Arco, Kostüme, Wanama y Cecilia Gadea, entre otras marcas (ver recuadro).

Una vuelta por BAFWeek puede resumirse así: admirar buen diseño, presenciar un desfile, ver modelos caminando por acá y por allá, reconocer a personajes famosos en primera fila o paseando por los stands y esquivar cámaras y micrófonos. Y, por supuesto, mucho material sobre lo mejor del diseño.

Una reunión imperdible, que abrirá sus puertas todos los días a las 14 (pabellón Azul, entrada por Sarmiento). La entrada general costará 15 pesos (2 por 1 con tarjetas del banco Santander Río), permitirá el acceso al evento y -si hay disponibilidad en la sala- a los desfiles.

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A partir de hoy

Películas por los derechos humanos

La muestra incluirá largometrajes inéditos en nuestro país

Desde hoy, y hasta el próximo miércoles, se realizará, en la sala Leopoldo Lugones del San Martín (Corrientes 1530), la segunda edición del Human Rights Watch International Film Festival en Buenos Aires, que presentará siete largometrajes inéditos en la Argentina que llegan con el aval de la muestra más importante de derechos humanos, con sedes en el Lincoln Center de Nueva York y en el Institute of Contemporary Arts de Londres. La muestra -que contará con la presencia de Bruni Burres, directora del Human Rights Watch International Film Festival- incluirá también un anticipo de 30 minutos de Imagen final , nuevo largometraje de Andrés Habegger ( Historias cotidianas ) sobre el asesinato del camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen durante el golpe militar del dictador chileno Augusto Pinochet.

Tras la exitosa -tanto en público como en calidad artística- primera edición de la muestra, concretada en 2006, también en la Lugones, este año se proyectarán varios títulos interesantes, como por ejemplo el de apertura: Mi coronel (hoy, a las 17, 19.30 y 22) es la ópera prima del francés Laurent Herbiet y contó con un gran elenco encabezado por Olivier Gourmet, Robinson Stévenin, Cécile de France, Charles Aznavour y Eric Caravaca para narrar una historia ambientada en la guerra de Argelia, pero cuyas implicancias morales, éticas, legales y políticas tienen claras connotaciones actuales y remiten a los conflictos de Afganistán e Irak. Producida por Costa-Gavras (también coguionista) y por los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, se trata de un relato confesional basado en el diario personal de un joven teniente que retrata la brutal campaña de violencia y tortura orquestada por el superior del título en nombre de una "guerra contra el terror". Presentada en las ediciones 2006 de Toronto y Roma, entre otros festivales. Otra joya de la programación es el multipremiado film de clausura Paisajes manufacturados (miércoles 22, a las 17, 19.30 y 22), que registra, a través del seguimiento del trabajo del celebrado fotógrafo Edward Burtynsky, los profundos y brutales cambios socioeconómicos que se están registrando en zonas como Bangladesh y, especialmente, China. La cámara de la canadiense Jennifer Baichwal muestra las inmensas fábricas, ensambladoras y astilleros, los derrumbes de ciudades enteras y las relocalizaciones de sus pobladores para permitir multimillonarias inversiones inmobiliarias, los hongos urbanos que explotan con sus multitudes de transeúntes, sus rascacielos y el enjambre de autopistas, los desechos del boom tecnológico que contaminan tierras y ríos, etc. Las imágenes son impactantes, sobrecogedoras, pero la directora no se olvida del costado íntimo, de la deshumanización que conlleva este boom de los gigantes asiáticos, con testimonios muy bien intercalados.

La programación del ciclo se completa de la siguiente manera:

• Sábado 18 , a las 14.30 y 19.30: Hot House (Israel), de Shimon Dotan, sobre los casi 9000 palestinos que se encuentran encerrados en cárceles israelíes bajo cargos ligados a la "seguridad nacional" y la eclosión del movimiento nacionalista palestino (Hamas y Fatah) en esas prisiones. Ganador del Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance 2007. A las 17 y 22, La ciudad de los fotógrafos (Chile), de Sebastián Moreno, sobre el trabajo clandestino de los fotoperiodistas durante el régimen de Pinochet.

• Domingo 19 , a las 14.30 y 19.30: La madre de Sari (EE.UU.), corto de James Longley ( La franja de Gaza e Irak en fragmentos ), sobre una madre que lucha por la obtención de un tratamiento médico para su hijo de diez años, enfermo de sida; acompañado por Extraña cultura (EE.UU.), film de Lynn Hershman Leeson con Thomas Jay Ryan, Tilda Swinton y Peter Coyote, sobre el insólito caso real del profesor y artista plástico Steve Kurtz, acusado por el FBI de bioterrorismo. A las 17 y 22, Lo imprevisto (EE.UU.), largometraje producido por Terrence Malick y Robert Redford y dirigido por Laura Dunn sobre escandalosos negocios inmobiliarios en reservas naturales del estado de Texas.

Las inmensas fábricas de China y Bangladesh en el documental Paisajes manufacturados

 

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En el Luna Park: nueva visita al país

Montaner comienza hoy su serie de shows

El cantante ofrecerá ocho funciones, en las que presentará temas de su último disco y otros éxitos

"Estoy en camino a Valentín Alsina, donde voy a comer ravioles con mi tío", comenta Ricardo Montaner, en una entrevista telefónica. Es que para el cantante, nacido en la Argentina pero criado en Venezuela, su visita es una mezcla de trabajo y vacaciones familiares.

Montaner, quien comenzó a hacerse famoso internacionalmente con "Tan enamorados" y "Déjame llorar", ofrecerá hoy el primero de una serie de ocho shows en el Luna Park, en los que presentará su disco Las mejores canciones del mundo, una colección de temas musicales de distintos autores. Debido a la gran demanda, se fueron agregando nuevas funciones en las últimas semanas. "La respuesta del público tan inmediata cuando anunciamos el show me da una gran felicidad en el corazón -dice Montaner-. La expectativa sólo radica ahora en que la gente salga satisfecha. Ya sabemos que van a ir, entonces ahora lo que falta es que se encuentren con todos los detalles que hemos preparado para el show, que lo vean bonito y que les encante."

El disco, que ocupa el octavo lugar en el ranking de los más vendidos en nuestro país durante el primer semestre de 2007, es una colección de temas de distintos autores de todo el mundo. Entre las canciones que se incluyen se encuentran "Lucía", de Joan Manuel Serrat; "Oh, qué será", de Chico Buarque; "La fuerza del corazón", de Alejandro Sanz, y versiones en español de "Lady", de Lionel Ritchie, y "All By Myself", de Eric Carmen, entre otros. La música argentina está presente con "Diablo y alcohol", de Silvina Garré; "Penumbras", de Sandro, y "Nostalgias", de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, tema que interpreta junto a la Orquesta Típica de Buenos Aires.

Con respecto a la selección de los temas que integran Las mejores canciones del mundo, que fue disco de platino en nuestro país, México y Venezuela, Montaner explica que las eligió junto con su productor mientras comían en un restaurante. La lista inicial, según cuenta el cantante, llegaba a más de cien temas y tuvo que reducirla luego a las 12 canciones que finalmente integraron el disco. Para Montaner, estas canciones son parte de la banda sonora de su vida.

Aunque prefiere guardar como sorpresa para sus fans los detalles de cómo serán los shows que presentará en nuestro país, Montaner adelanta: "Es totalmente diferente de lo que estoy acostumbrado. Hay mucha más gráfica y más movimiento arriba del escenario. Yo no soy muy amigo de poner demasiados elementos que distraigan la atención de la canción como tal. Pero en este caso, tomando en cuenta el disco que he grabado, era bueno recrear en imágenes lo que estoy interpretando".

Además de sus shows en Buenos Aires, Montaner ya se presentó la semana pasada en el teatro Broadway de Rosario y en el teatro Orfeo de Córdoba. Su gira continuará en Uruguay y Paraguay.

Nuevos proyectos

Para los próximos meses, el cantante ya tiene previstos nuevos proyectos: "Estoy preparando lo que va a ser mi próximo álbum, y de aquí a fin de año voy a sacar un disco en vivo, que va a recorrer todo el repertorio de mi carrera, incluyendo Las mejores cancionesdel mundo".

Para diciembre, Montaner está organizando un gran concierto a beneficio de su fundación, La Ventana de los Cielos. En este show, que se realizará en Miami, se reunirá con Alejandro Sanz, Carlos Vives, Luis Fonzi y Juan Luis Guerra, entre otros. También va a estar Susana Giménez como anfitriona, junto con el animador chileno Don Francisco. "Van a ir muchos artistas que han querido prestar su voz y su talento para realizar este concierto, que se va a hacer en el marco de la celebración de los dos años de la fundación y que cuenta con el apoyo de Unicef -comenta el cantante-. Va a ser una actividad más para recaudar dinero y poder hacer los proyectos que tenemos fuera de Miami."

Según dice, la nueva meta de la fundación es abrir sucursales en toda América latina. Esta ONG de base cristiana, creada por el cantante y su esposa, está dedicada especialmente al cuidado de niños que sufren distintos tipos de discapacidad.

El heredero

Montaner aprovechó su visita para dar a conocer el proyecto musical de su hijo Héctor. "Me parece bien no que siga mis pasos, sino que siga los de él y que se arme su propio camino. Pero me encanta poder, de alguna manera, servirle de ayuda. Por eso lo presenté en el programa de Susana Giménez, y espero que eso le haya servido de gran envión para que su carrera sea de mucho éxito. Siento que en la Argentina lo van a querer mucho."

Venir a su país de origen con su familia es para él un placer. "Cada vez que vengo comparto con mis hijos, que no nacieron aquí, ese terruño primero que tuve, que es el barrio en donde nací." Por eso, para Montaner no hay mejor manera de prepararse para estos shows que compartir un plato de ravioles con su familia en Valentín Alsina.

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Mañana comienza un ciclo de unipersonales

Son más de 20, dirigidos por Catalán

Mauricio Morando, uno de los actores que participan del espectáculo

Hace muchos meses (y hasta años) que el director y docente Alejandro Catalán trabaja con un grupo de actores una serie de unipersonales que parten de la misma actuación, sin texto previo.

Algunos de estos trabajos se presentaron en diferentes oportunidades en salas como Espacio Callejón, Matis Club, La Fabriquera y el Centro Cultural Ricardo Rojas. Pero, finalmente, Catalán se decidió a hacer una temporada desde mañana, todos los jueves, en Vaca Profana.

Con el título Solos se presenta esta sucesión de unipersonales con una cualidad común: la apuesta a la potencia creadora de la actuación. "Cada actor despliega su trabajo de interpretación como un malabarismo propio con el que magnetiza y conduce ojos y oídos del espectador. El cuerpo es asumido como el escenario mismo y los acontecimientos corporales son los que generan la ficción escénica", dice el director.

En un ámbito cercano al café concert, cada función incluye diferentes "solos" que van rotando cada semana. Cada uno de los unipersonales es como una obra en sí misma y, según su duración, cada función de más o menos una hora y media incluirá entre cinco y siete.

Actores solitarios

Algunos de los intérpretes fueron alumnos de Catalán, mientras que otros simplemente se acercaron para que dirigiera sus trabajos. Ellos son: Patricio Aramburu, Javier Barceló, Verónica Julieta Bustos, Nahuel Cano, Vanesa Castanón, Edgardo Castro, Julia Catalá, Maitina de Marco, Alejandro Hener, Bárbara Irisarri, Federico Liss, Felipe Llach, Natalia López, Paula Manzone, Daniel Miranda, Malena Moffat, Mauricio Morando, Anahí Pankonin, Toni Ruiz, Irene Sexer, Lorena Vega, Eduardo Pérez Winter y Gabriel Zayat.

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Se inaugura mañana, en el Abasto

Llega una polémica muestra que exhibe cadáveres humanos

Es una exposición itinerante con unos 20 cuerpos y 200 órganos; duras críticas

Como en cada ciudad que visita, la impactante exposición atrajo mucho público y también criticas en Las Vegas

Unos 20 cadáveres humanos y más de 200 órganos recorren el mundo en una exposición tan controvertida como fascinante, que desde mañana hará escala en Buenos Aires.

La convocatoria se llama Bodies. The exhibition (Cuerpos, la exhibición), pero también es conocida como Bodies revealed (Cuerpos revelados), y en el mundo ha sido vista ya por cinco millones de personas.

¿Entretenimiento freak? ¿Arte? ¿Novedosa propuesta educativa? Dondequiera que va, la muestra curada por el doctor Roy Glover, profesor emérito de anatomía y biología celular de la Universidad de Michigan (EE.UU.), levanta polvareda. Las críticas son contundentes y algunas suenan deliberadamente políticas. Argumentan, por ejemplo, que los difuntos provienen de China y que no está claro si se trata de restos de personas que murieron por causas naturales o porque el gobierno chino les apresuró el fin.

Dicen, además, que se atenta contra la dignidad humana, al exponer los cuerpos de gente que en vida no dio su consentimiento para ser exhibida como maniquíes. O bien que una exposición tan descarnada (nunca mejor el término) distorsiona la imagen de la vida humana. Y la más cruda: que los exhibe una compañía privada que obtiene ganancias con la muestra (en la Argentina, la entrada cuesta 30 pesos).

La compañía Premier Exhibition es dueña de los derechos, pero también hay otras empresas privadas que en el mundo patrocinan exposiciones similares, como Body worlds (Los mundos del cuerpo) y Bodies Universe Within (El universo interior de los cuerpos). En la Argentina cuenta con el respaldo de la Fundación Favaloro.

Para aventar las malas lenguas, Glover brinda desde hace años las mismas explicaciones. Y comienza por la más razonable: en las facultades de medicina de todo el mundo los estudiantes hacen sus prácticas con cadáveres reales, que en vida pertenecieron a gente sin familia, quienes ante la falta de reclamo acaban en la morgue de esas casas de estudio.

El procedimiento aplicado a los cadáveres es impactante y la procedencia asiática también tiene su miga, según cuenta el propio Glover a LA NACION, desde los Estados Unidos, por correo electrónico. Al parecer, los chinos son verdaderos maestros en métodos de disección y preservación mortuoria. Según la información, los restos pertenecen a personas que en vida hicieron sus donaciones consentidas a la ciencia médica. Llegan a la muestra a través de un acuerdo con la Escuela de Medicina de Pekín.

"No es otra cosa que lo que ocurre en las facultades de medicina de todo el mundo, en las que los estudiantes practican sobre cadáveres de personas sin familia, que nadie reclama", es la primera explicación de Glover al defender la muestra.

Daños al cuerpo

La exposición que llega a la Argentina procede de Brasil, pero hay varias más dando vueltas por el mundo. Londres, Seattle, Las Vegas, Amsterdam, Miami, Seúl, San Pablo, Praga, Lisboa y Ciudad de México ya han vivido su hora polémica al reflejar lo que la gente vive tras asistir a la exhibición.

La muestra está dividida en los cuatro sistemas del cuerpo: nervioso, respiratorio, circulatorio y digestivo. Además, desarrolla todo el aparato reproductor masculino y femenino, el esqueleto y todos los órganos.

La increíble complejidad de esa maquinaria tan sofisticada que es el cuerpo queda develada ante la audiencia, porque la información disponible también incluye las consecuencias que producen la vida moderna, las adicciones (drogas, alcohol y tabaquismo) y enfermedades como la obesidad, el cáncer de pulmón, la osteoporosis y la artritis, entre otras.

"La muestra es fundamentalmente una lección de anatomía humana con fines educativos para todo público. Curiosamente, muchos de los visitantes comentan qué hermosos se ven estos especímenes en la muestra. Sobre todo en la galería del sistema circulatorio. Si los visitantes encuentran bello y artístico el cuerpo humano, están en su derecho y comparto esa opinión", explicó Glover a LA NACION.

¿Por qué esta muestra no va a un museo, sino a un shopping? Glover dijo: "Cada una de nuestras exhibiciones necesita una ubicación suficientemente grande como para montar las nueve galerías en las que se divide. A su vez, hay que proporcionar suficiente espacio para que las multitudes que concurren circulen con comodidad. Vimos que el Abasto Shopping es un espacio enorme porque es accesible. En cuanto a los museos con los que hemos dialogado, con frecuencia no disponen de tanto espacio y tampoco pueden acomodar sus programaciones a la disponibilidad que reclamamos".

De hecho, Bodies The Exhibition permanecerá abierta de lunes a lunes, de 10 a 22, en un espacio de 900 metros cuadrados del Abasto, que supo ser el Museo de los Niños. Hay cupos especiales para escuelas que no puedan pagar la entrada.

Glover afirma que se trata de una muestra para la familia. "Nosotros encarecemos a los padres que les adviertan a sus hijos qué van a ver y por qué es importante para ellos", subraya. Más de 300.000 estudiantes primarios y secundarios han visto la exposición en el mundo "y muchos de ellos nos cuentan el modo en que esta exhibición ha cambiado sus vidas".

No a los maniquíes

Habituado ya a las críticas, el investigador y curador sostiene que "los visitantes advierten de inmediato que tenemos un trato respetuoso por estos especímenes que integran la muestra y que el mensaje primordial es educativo. La gente aprende mucho del medio ambiente que creamos con este programa".

Para que se entiendan las razones del uso de los cadáveres en lugar de maniquíes o sucedáneos, Glover señala: "El cuerpo humano nunca miente. La visión de cuerpos reales es el mejor camino para aprender y entender el mensaje educativo que tratamos de llevar a la gente. Un modelo de yeso o de plástico responde a la mirada idealizada de un artista sobre el cuerpo. No son auténticos y no sirven para provocar el impacto educativo que sólo los órganos reales pueden causar".

Y arremete con un ejemplo que hará desistir a más de un fumador de concurrir a la muestra: "Encontré que para dejar de fumar no hay mejor camino que mostrarle a un fumador un pulmón ennegrecido y contraído por el tabaco. El impacto es tan más poderoso y motivador que hemos recogido muchos paquetes de cigarrillos en nuestras muestras".

Imágenes que asombran, en la ciudad de Atlanta

 

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Los 40 años de un conjunto original

Un mes a pura fiesta con Les Luthiers

Mañana se inaugurará una muestra con múltiples actividades en el Centro Cultural Recoleta

La realidad, muchas veces, le juega una trampa a la ficción. Y cuando le toca a Les Luthiers, como no podía ser de otra manera, el efecto multiplica el humor. A pocas horas de inaugurar la muestra por los 40 años de su rica trayectoria, mañana, en el Centro Cultural Recoleta, Marcos Mundstock, la voz inconfundible del grupo, anticipa a LA NACION: "Vamos a tener que cambiar el nombre de uno de los personajes que reciben los premios Mastropiero: se llama Uberti".

Como alguna vez sucedió con el recordado "Vote a Ortega", mucho antes de que el cantante Ramón Ortega ganara la elección en Tucumán, una de las creaciones de su último espectáculo lleva el mismo apellido del ex funcionario kirchnerista Claudio Uberti, despedido la semana última por la torpeza de acompañar en un avión privado a un ciudadano venezolano que intentó ingresar al país una valija con 790.500 dólares.

Una anécdota de las tantas que el magistral conjunto creado por Gerardo Masana reunió a lo largo de 40 años. Muchas de ellas, además de fotos, videos, talleres, concursos, presentaciones especiales, material inédito y recuerdos, entre un sinfín de actividades, todas con entrada libre, se verán en la Expo Les Luthiers, que durante un mes alegrará a los porteños.

Muestra dinámica

El Centro Recoleta (Junín 1930) destinará la sala Cronopios para albergar las mejores perlas cosechadas por la delantera más talentosa del humor: Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich.

La muestra, cuyo curador general es el periodista y "luthierólogo" Carlos Ulanovsky, será dinámica y promete festejos con humor de alto nivel en vivo y en directo. El plato fuerte será el recital al aire libre que Les Luthiers ofrecerá en las escalinatas de la Facultad de Derecho (ver aparte).

Será un nuevo hito en la vida del originalísimo conjunto. "El primer gran deslumbramiento fue cuando comenzamos a llevar los espectáculos a España", reflexiona Mundstock, al conversar con LA NACION en el café París, en Vicente López, a metros de las vías del ferrocarril.

Maronna, que matiza la charla con un té con limón, recuerda que llegaron por primera vez a España en 1974, en tiempos de Franco, para actuar un mes en Madrid y quince días en Barcelona. Desde 1981 regresan cada dos años y recorren distintas regiones. "Disfrutaron y no protestaron, en plena tierra española, de Las majas del bergantín, una parodia de la zarzuela", apunta el más joven del grupo, que tenía 19 años en la primera función de Les Luthiers.

El reconocimiento de España alcanzó su punto culminante el miércoles último, con la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, que la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega les entregó en el teatro Avenida, a sala llena.

"Fue emocionante. Nosotros fuimos testigos de la transición, la evolución política y el crecimiento económico de España. Mejoró notablemente; construyeron algo fantástico. Y no sólo porque hayamos ido nosotros", añade Mundstock, con humor.

"La idea de la muestra fue de Lino Patalano", comentó Sebastián Masana, hijo del fundador de Les Luthiers y miembro del comité organizador de la muestra. Y anticipó que se proyectará un fragmento inédito del Recital 75, que en su momento se filmó en súper 8 mm. Se mostrarán los ingeniosos programas de cada espectáculo y fotos que nunca se publicaron. "Incluso, fotos que ni siquiera se sacaron", añade Mundstock.

Un año y medio de intenso trabajo les llevó a Ulanovsky y Masana armar la muestra, que tendrá un recorrido cronológico. Se basaron, principalmente, en el completo archivo que desde hace décadas viene atesorando con obsesión y prolijidad Núñez Cortés, que en su reciente libro Los juegos de Mastropiero se define como "el admirador número uno de Les Luthiers".

El valor de los jóvenes

En una cosecha desordenada de "grandes hitos", Maronna recuerda que otra etapa importante del grupo se vivió en los años 90: "Cuando empezó a venir al teatro gente más joven".

"Al comienzo, nos seguía gente de nuestra generación, que fue creciendo con nosotros. Pero los jóvenes, que comenzaron a asomarse tibiamente en los superpullman del Coliseo, tienen hoy un lugar asegurado en la platea. Incluso es muy frecuente encontrar chicos", señala, muy reconfortado.

"Les Luthiers es hoy uno de los pocos puntos de encuentro entre padres e hijos", cuenta Mundstock, consciente de que la presencia de adolescentes y jóvenes es un orgullo adicional.

Hace tres años, el grupo pegó un salto, al pasar del teatro Coliseo, con capacidad para 1800 personas, al Gran Rex, que alberga 3300 butacas. El crecimiento se mide en números y es explosivo: allí hicieron 120 funciones de Los premios Mastropiero, estrenado en julio de 2005. Siempre a sala llena, la ecuación es simple: 396.000 espectadores.

Por supuesto, ya están trabajando para su próxima obra, que se estrenará en junio de 2008 en Rosario. Desde 1981 eligen esa ciudad para debutar con un nuevo espectáculo. Esa rutina es parte del exigente proceso de calidad. "Lo filmamos y al día siguiente nos juntamos para ver la grabación. Cada uno anota su percepción, sugerencias, y se modifican algunas cosas", revela Maronna.

"Son cortes y correcciones. Por eso, Rosario tiene el privilegio de haber visto escenas o números que después se levantaron", agrega Mundstock.

En 1979 se incorporó como colaborador el inolvidable Roberto Fontanarrosa. "Aportaba chistes y sugerencias a obras que ya estaban encaminadas. Y escribió el texto final de la Canción para moverse, aquella ágil pieza infantil en 12 movimientos que terminaba con Núñez Cortés enredado en el escenario", revela Maronna. Y Mundstock recuerda: "El monólogo de Oblongo, en Cartas de color, lo escribimos juntos, el «Negro» y yo, en una mesa de café, mientras él dibujaba personajes en un papel".

Todos en el grupo son conscientes de que cada uno tiene determinadas condiciones. "Los más actores son Daniel y Marcos. Otros tienen más capacidad para la música", dice Maronna. Y mientras el grupo prepara nuevas giras a España (para octubre y marzo), y actuaciones en el interior, Masana sugiere futuros desafíos: "Ya hay que trabajar para celebrar los 50 años de Mastropiero, en el 2011. Y -¿por qué no?- para los 50 años de Les Luthiers, en 2017". Lo único cierto, asienten Maronna y Mundstock, es que todavía Les Luthiers no tiene fecha de vencimiento.

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