Julio del 2007


El Webmaster de este blog está en búsqueda de un Espacio Laboral

Publicado en General el 31 de Julio, 2007, 10:50 por Lázaro Sergio Kowiensky

En Búsqueda de un Nuevo Espacio Laboral

A quien corresponda:

Mi nombre es Làzaro Sergio Kowiensky,44 años, periodista y webmaster, y aunque estoy en la bùsqueda de un espacio laboral que estè vinculado con mis experiencias, conocimientos y vocaciòn en los rubros vinculados a los medios de comunicaciòn, publicidad, marketing, internet, periodismo, prensa, etc. no descarto escuchar otro tipo de ofertas laborales en donde pueda ser de utilidad.

En estas lìneas quiero hacerle saber que poseo internet banda ancha en mi hogar por lo que tambièn estoy disponible para realizar trabajos desde casa como vengo hacièndolo actualmente en forma online.

No envío archivos adjuntos para evitar que vuestro sistema rechace mi email en el caso que tengan instalado algún antispam. Por tal motivo facilito una carta presentación y mi CV publicado en
http://www.computrabajo.com.ar/cvs/culturartespectaculo.

Quiero agregar que estoy disponible para realizar cursos de capacitaciòn en caso que ello sea necesario.

Muchas Gracias por su tiempo.


Làzaro Sergio Kowiensky
DNI 16.335.710
Periodista/Webmaster
4902-9322
1557307392
http://www.computrabajo.com.ar/cvs/culturartespectaculo


Ad Honorem, Ventas a comisión y empleo en negro abstenerse

Hoy, a las 22, en el Metropolitan, comienza el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad

Publicado en General el 30 de Julio, 2007, 12:09 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
Si Publicita Su Actividad Cultural, Artística y/o de Espectáculos en
CulturArtEspect�culos
Durante Agosto a Solo $100.-
le Armamos GRATIS un Banner, le Publicamos GRATIS Durante Septiembre y Durante los Dos Meses (Agosto y Septiembre) le Publicamos GRATIS en Nuestro Blog.
Contáctese a culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
 Colocando en el Asunto "CulturArtEspectáculos"
y/o llamar al
(5411) 4902-9322
(Visitas por mes:Aprox.30.000)
PRESENTA

En nueve salas, gratis

Diecisiete obras para ver los lunes

Hoy, a las 22, en el Metropolitan, comienza el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad

 

Una escena de Vic y Vic, la obra que se verá en The Cavern

Con la presencia de reconocidas figuras del ambiente artístico, que participarán en calidad de invitados y narradores de textos, y junto con la agrupación Abuelas de Plaza de Mayo, hoy, a las 20, dará comienzo el ciclo 2007 de Teatro x la Identidad. Será en el Metropolitan, Corrientes 1343, con entrada libre y gratuita. Entre los artistas comprometidos para la jornada inaugural figuran Arturo Bonín, Enrique Pinti, Marilú Marini, Jorge Guinzburg, Ernestina Pais, Dalma Maradona, Virginia Innocenti, Julieta Díaz, el Grupo Yotivenco de Rodrigo de la Serna, y muchos más.

El ciclo reunirá alrededor de 17 obras que se representarán gratuitamente los lunes de agosto y septiembre, con la participación de cientos de artistas, directores, escritores y técnicos. Las nueve salas seleccionadas en esta oportunidad son el Chacarerean Teatre, el Teatro del Pueblo, el IFT, La Comedia, la Manzana de las Luces, el Metropolitan, el Payró, el Tadrón y The Cavern, en el Paseo La Plaza.

Obras seleccionadas

En el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665) se hará El nombre - Otros tangos, una obra de danza teatro de Salo Pasik y Silvia Vladimivsky, con Carlo Argento y Marisa Villar, y La foto. Estampas de un baby shower, una obra que insiste en la dimensión reparadora que tiene la memoria, de Araceli Arreche, dirigida por Omar Aita, con Adriana Garibaldi, Andrea Villamayor y Coni Marino.

En The Cavern, Corrientes 1660 (6320-5361) se presentarán Vic y Vic, de Erika Halvorsen, dirigida por Eugenia Levin, con Melina Petriella, Victoria Grigera y Marisa Wiedmer, y Habrá un día esto, de Alejandro Mateo, con Claudia Eichenberg, Gabriela Pages y Alfredo Badalamenti.

En Tadrón, Niceto Vega 4802 (4777-7976) se ofrecerán Absceso familiar, una creación colectiva de la compañía Improvisa2, que componen Mariana Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila; Lo perdido, de Sergio Lobo (inspirado en El cautivo, de Borges), con Nicolás Scarpino, y Milagro, de Roxana Artal, dirigida por Diego Burzomi, con Roxana Artal, Alejandra Craham y Malena Serur.

En el Metropolitan, Corrientes 1343 (5219-0648), el lunes 6 se ofrecerá Aryentains 2, de Roberto Fontanarrosa, dirigida por Lía Jelín, con Daniel Aráoz, Jean-Pierre Noher, Roly Serrano y Coco Sily; el 13, el ciclo Espacio Abierto; el 20, el ciclo Mujeresxlaidentidad; el 27, Hombrexlaidentidad, y en septiembre Continente viril, de Los Macocos.

En el Chacarerean, Nicaragua 5565, durante agosto, Mosquito Sancineto y su grupo harán Improxlaidentidad, y en septiembre, Osqui Guzmán dirigirá a su grupo en Somos nosotros.

En el IFT, Boulogne Sur Mer 549 (4962-9420), se ofrecerá ¡Tú no eres mi padre!, de Norberto Lewin, dirigida por J. López Vidal, con Héctor Malamud, Nilda Raggi, Pilar Vieira, Pablo Cerri, Carlos Romero Franco, Araceli Dvoskin y Mario Vidal, y Plan reservado, de Guillermo Hough, dirigida por Fernando y Martín Orecchio, con Daniel García, Marcelo Lara y Javier Kussrow.

El Payró, San Martín 776 (4312-5922) ofrecerá dos piezas breves de Patricia Zangaro. El confín, dirigida por Daniel Fanego, con Catalina Speroni y Jean-Pierre Reguerraz, y Ultima luna, dirigida por Daniel Marcove, con Lucrecia Capello, Paloma Contreras, Daniel Toppino, Oscar Gioia, León Bara, Rolando Agüero y Ricardo Díaz Mourelle.

En el Teatro del Pueblo se hará Una máscara del amor, de Patricia Suárez, dirigida por Hugo Urquijo, con Graciela Duffau, Marcela Ferradás, Mariano Mazzei y Salo Pasik.

Y en la Manzana de las Luces, Perú 272 (4342-4655) se representará Cenizas quedan... siempre, de Héctor Presa, con música de Angel Mahler, con Lali Lastra, Alejandra Ballvé, Luli Romano Lastra y Ezequiel Aguilera.

Entretanto, del ciclo Espacio Abierto participarán Ricardo Darín, China Zorrilla, Luisa Kuliok, Natalia Oreiro, Marilú Marini, Julia Zenko, Juan Palomino, Viviana Saccone, Pepe Soriano, Raúl Taibo, Georgina Barbarosa, Valentina Bassi, Hilda Bernard, Lola Berthet, Arturo Bonín, Mirta Busnelli, Julieta Díaz, Norberto Díaz, Daniel Fanego, Joaquín Furriel, Claudio Gallardou, Osqui Guzmán, Virginia Innocenti, Beatriz Pichi Malén, Florencia Raggi, Roly Serrano, Martín Slipak, Malena Solda, Dema y su Orquesta Petitera y otros.

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

PRESENTO

CulturArtEspect�culos 

Realizado por:

Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster

El Malba crecerá casi un 50% con salas debajo de una plaza

Publicado en General el 29 de Julio, 2007, 12:37 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos 

PRESENTA

SUPERVISITAS.COM

MUSEOS PORTEÑOS : EL PLAN DE EXPANSION DEL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO, EN PALERMO

El Malba crecerá casi un 50% con salas debajo de una plaza


Ampliarán 3.500 metros cuadrados bajo la plaza República del Perú. Lo harán para mostrar cuadros que ahora están guardados. El proyecto costará entre US$ 8 y 10 millones y la obra durará de 18 a 24 meses.
El plan de expansión.

A fines de los 90, el empresario Eduardo Costantini luchó contra la oposición vecinal para construir un museo de US$ 25 millones y mostrar su colección de arte. La polémica se superó gracias a una excepción al Código de Planeamiento Urbano. El 21 de setiembre, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires cumplirá seis años y el edificio ya le quedó chico. Apenas se exhibe un 40% de su colección. Ahora Costantini va por más y volverá a la carga con un proyecto que acaricia desde hace tres años: ampliar el museo por debajo de la plaza República del Perú sumando 3.500 metros cuadrados a los 8.000 actuales.

El proyecto costará entre US$ 8 y 10 millones, que serán financiados por la Fundación Costantini, y la obra durará de 18 a 24 meses. Pero antes, el Gobierno porteño debe presentar un proyecto de ley en la Legislatura para autorizar a construir debajo de la plaza. "Vengo teniendo conversaciones desde la gestión de Aníbal Ibarra, que no apoyaba el plan -contó Costantini-. El jefe de Gobierno actual me dijo que sí, también el macrismo". Sin embargo, el vocero de Jorge Telerman eludió responder la consulta de Clarín acerca de la posición oficial.

El proyecto es del arquitecto uruguayo Carlos Ott, que también diseñó la Opera de la Bastilla (París). Busca ampliar 3.500 metros bajo la plaza con una estructura moderna. La entrada principal y el hall seguirán siendo los mismos, pero sumarán una construcción acristalada para unir la planta nueva con la actual. Donde está el restorán, que se mudará al subsuelo, quedarán las escaleras mecánicas.

El espacio central será un patio de esculturas con obras de artistas latinoamericanos y luz natural. Se verán desde afuera, ya que estará cubierto por una superficie vidriada. "También haremos el proyecto paisajístico de la plaza, ahora muy descuidada -dijo Costantini-. El impacto ambiental será nulo".

Habrá una sala de exposiciones de 900 metros cuadrados para parte de la colección permanente; dos auditorios para 80 y 100 personas y una sala para chicos.

En lo que va de 2007, el Malba recibió 192.000 visitantes y desde que abrió en 2001, casi dos millones. Entonces tenía 200 obras. Hoy suma 370, pero exhiben apenas 130. Las demás se conservan en un depósito que se mantiene a oscuras, con humedad y temperatura controladas.

Desde el inicio del programa de adquisiciones del museo, en 2004, se compraron obras por US$ 160.000. Y cada año, la Fundación Costantini destina 20.000 dólares más. "Para 2010, habrá unas 500 obras -anticipa Costantini-. Un museo no puede dejar de comprar, porque si lo hace queda detenido en el tiempo. El Malba es un punto de referencia y mi responsabilidad es seguir creciendo".

Escenario difícil

El Malba ha logrado imponerse en apenas seis años como uno de los museos de referencia de la Ciudad. Como todo museo, vivo y emprendedor, tiene su programa de adquisiciones y recibe donaciones. Ahora hay más del 60% de las obras guardadas que no pueden ser expuestas. Está claro por qué el espacio le queda chico. Y necesita seguir creciendo en un escenario difícil. Es que el fin del 1 a 1, le complicó la vida al mercado del arte. Todo aumentó y en dólares.

Dos días de topadora para demoler una escultura


La Plaza República del Perú, en Figueroa Alcorta y Salguero, hoy no ofrece grandes atractivos. Pero hasta hace doce años fue la ubicación de la única obra que había en la Ciudad del arquitecto y paisajista brasileño Roberto Burle Marx. Era una escultura de hormigón de forma espiralada, que envolvía juegos para chicos y un arenero. A mediados de los 90, los vecinos de Palermo Chico se quejaron porque, según ellos, se había convertido en un "aguantadero de linyeras y drogadictos". El entonces intendente Jorge Domínguez ordenó demolerla: entre el 25 y 26 noviembre de 1995, la topadora la destruyó.

Conocido como "El jardinero de Brasil", Burle Marx fue un pionero en incorporar la plástica al paisajismo y la arquitectura. Murió un año antes de que su obra en Buenos Aires, donada por el Perú en 1972, quedara reducida a escombros.

Asegurar la continuidad, el objetivo


"El déficit anual del Malba es de 2.200.000 dólares y con la ampliación aumentará otro millón -calcula Eduardo Costantini, que financia las pérdidas a través de su Fundación-. No hay museo en el mundo que genere ganancias. Como empresario tengo que ver cómo voy creciendo para sostener ese déficit. El desafío es lograr que se acerquen otras fuentes de financiación, apostando a la inserción de familias y empresas. El Malba pertenece a la sociedad y debe trascender a su fundador".

El empresario dice que hay que asegurar la continuidad del museo para cuando él ya no esté. "Hay que descentralizar las decisiones y sumar a la Asociación de Amigos del museo y a integrantes no familiares al Consejo de Administración".

Costantini cuenta con orgullo que el museo organiza doce muestras por año, algunas de las cuales recorrieron el mundo, como las de Xul Solar o Víctor Grippo. "Hay programas de arte, cine, diseño, literatura, educación, para niños y ciegos, entre otros. El Malba se ha constituido en un centro cultural para la Ciudad".

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Sorprendente exhibición de cuerpos humanos

Publicado en General el 28 de Julio, 2007, 13:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Sorprendente exhibición de cuerpos humanos

"Bodies", la muestra de cuerpos humanos reales que ya fue vista por más de cuatro millones de personas en todo el mundo, llega a nuestro país con una propuesta más que original…

"Bodies, The Exhibition", la muestra que asombra al mundo presentando cuerpos reales, desembarcará el 15 de agosto en nuestro país para presentarse en el Abasto Shopping.

La exhibición estará conformada por dieciséis cuerpos enteros y más de doscientos órganos y permitirá entender como funciona el cuerpo humano de una manera ágil, educativa y respetuosa.

La realización de "Bodies, The Exhibition" es posible gracias a la aplicación de una revolucionaria técnica de preservación de cuerpos adultos femeninos y masculinos con polímero. Todos los cuerpos y órganos que se exhiben pertenecen a personas que fallecieron de causas naturales y decidieron donarlos a la ciencia con fines de investigación.

Su desarrollo tiene un propósito educativo y está supervisado bajo la dirección médica del Dr. Roy Glover, profesor emérito de anatomía y biología celular de la Universidad de Michigan.

La exposición estará dividida en sistema nervioso, sistema circulatorio, sistema respiratorio, sistema digestivo, aparato reproductor, esqueleto y órganos del cuerpo (corazón, cerebro, intestinos, pulmones, etc.).

En Londres, Miami, Ámsterdam, Seúl, Seattle, Las vegas, San Pablo, República Checa, Portugal y México ya se sorprendieron con esta fascinante muestra que se organiza en torno a dos ideas centrales: exponer el cuerpo humano en movimiento, revelando así la increíble complejidad involucrada en cada acción cotidiana, y reflejar el efecto que producen ciertas enfermedades y adicciones en el organismo, como la obesidad, el cáncer de pulmón, la cirrosis, la osteoporosis, la artritis o el tabaquismo.
Vende Tus Productos En Internet - Obtén Tu Propia Tienda En Línea GRATIS

Ayúdales a otros a encontrar redtienda y gana buenas comisiones - Haz un click aquí para aprender sobre el programa de asociados de redtienda

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Las mejores fotos del año se lucen en el Palais de Glace

Publicado en General el 27 de Julio, 2007, 11:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

                              

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

Más de 300 imágenes

Las mejores fotos del año se lucen en el Palais de Glace

Es la muestra de reporteros gráficos

 

Nicolás, de 8 años, pide monedas en la estación Florida del subte 

El primer piso del Palais de Glace funciona como la hendija de una cerradura a través de la cual asoma una realidad cercana pero ya pretérita que despliega imágenes de algunos de los sucesos más salientes de 2006.

Lejos de los condicionamientos o del sesgo que le imprime cada medio, 318 fotografías se exhiben "desnudas", es decir, desprovistas de títulos, epígrafes y textos que escolten su lectura.

Se trata de la 18a. Exposición Anual de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (Argra), en la que más de 300 imágenes, capturadas por unos 200 profesionales, ponen en foco la labor de quiénes cimentan diariamente un espejo de la realidad cotidiana.

Un comité de selección, integrado por Adriana Lestido, Ricardo Alfieri, Eduardo Grossman, Daniel García, Gabriel Díaz, Pablo Lasansky y Rafael Calviño, eligió entre 1400 imágenes las fotografías más potentes que hilvanan, con ímpetu federal, el relato personal de reporteros gráficos.

Agrupadas en cinco ejes temáticos, muchas de las imágenes se exhiben por primera vez. Desplegada como imagen icónica, allí está la audaz visita de Julio López a la comisaría platense que 30 años atrás había sido la cuna de sus tormentos, separada, tan sólo por un pasos, de los manchones de pintura bermellón que señalan la presencia del condenado Miguel Etchecolatz.

Una lágrima recorre el rostro, de perfil, de un familiar anónimo de un desaparecido, durante la conmemoración de los 30 años del golpe militar en la Plaza de Mayo, mientras cientos de velas encendidas, sostenidas por mujeres de pañuelo blanco en Rosario, alzan su reclamo silencioso por un Nunca más.

Está allí, también, el indisimulable empeño de un militar chileno que borra el escupitajo en el cuerpo inerte de Pinochet, descansando en su féretro.

Un policía, secundado por una grúa, impide el suicido de una mujer desnuda, a punto de lanzarse desde el monumento a San Martín en La Plata, y esa fatalidad interrumpida preludia muchas otras. Una imagen que impacta es la de Nicolás, que a los 8 años pide monedas en la estación Florida del subte de la línea B, mientras sus hermanas mayores y su madre juntan cartones en la city porteña.

La indigencia tucumana queda a su vez retratada por la audacia de chicos que, trepados en lo alto del guardabarros, fregan el parabrisas del colectivo 17 pero no recibirán monedas a cambio. Pero pocas secuencias más aciagas que el rastrilleo, entre las 4000 toneladas de basura en el Ceamse, que emprenden diariamente y durante sólo una hora, cientos de personas que abrevan en los desechos como única forma de subsistencia.

Hay también tomas artísticas, como ese binomio desparejo, menudo de ropas, entre un enano y una mujer exageradamente voluptuosa, protagonistas de un show erótico. O aquella otra, en la que la redondez de una cola perfecta de una conejita de Playboy -entronizada en lo alto de una pasarela- dispara el voyeurismo de cientos de cámaras de teléfonos celulares.

La muestra puede visitarse hasta el 26 de agosto, de martes a domingo, de 14 a 20 en Posadas 1725.

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

PRESENTO

CulturArtEspect�culos 

Empieza una nueva serie de entregas del ciclo Cuentos de Fontanarrosa

Publicado en General el 26 de Julio, 2007, 12:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

LOS ULTIMOS CHISTES DE "FONTANARROSA" ENCONTRALOS EN

A partir de hoy, por Canal 7

Marchen veinte nuevos relatos

Empieza una nueva serie de entregas del ciclo Cuentos de Fontanarrosa

 

Daniel Aráoz y Miguel Angel Rodríguez dan vida a 'El mundo siempre ha estado equivocado' 

Una de las cosas que hizo Roberto Fontanarrosa antes de morir fue elegir, junto con Coco Sily y Daniel Aráoz, veinte de sus relatos y firmó la autorización para que fueran adaptados para televisión y emitidos en el ciclo Cuentos de Fontanarrosa , que se puede ver por Canal 7, los jueves, a las 22.

El proyecto inicial de este programa, que vio la luz en pantalla hace más de tres meses, tenía previsto finalizar con trece entregas en las que se verían uno o dos cuentos por vez del genial humorista rosarino. La última de estas emisiones sería la del jueves último -el mismo día en que Fontanarrosa, sin poder evitarlo, puso tristes, seguramente por única vez, a miles de lectores a los que hizo reír durante gran parte de su vida-, cuando se vieron los relatos "Abrazarte así", protagonizado por Romina Gaetani y Vanesa Weimberg, y "La degradación de Utte Rummenigge", que reunió, después de muchos años, en un protagónico a Pablo Echarri y Nancy Dupláa.

Esta suerte de primera temporada fue producida por Oruga Cine, y los episodios, dirigidos por Pablo Fisherman. Durante la realización del proyecto surgieron ciertas diferencias entre la compañía productora y Daniel Aráoz y Coco Sily, que ponían en peligro la continuación de aquél y que, de no haberse dado la situación en la que Fontanarrosa autorizó a los dos actores y productores a usar sus cuentos para el programa, hubiera privado a los televidentes de disfrutar de una de las pocas ficciones que nos ofrece hoy la televisión local, basada nada menos que en la obra de uno de nuestros mejores escritores de los géneros humorístico y fantástico.

El camino recorrido

La presentación en sociedad de la propuesta de Cuentos de Fontanarrosa se dio el jueves 12 de abril último, con el relato "Una noche con Nela y el Gordo", que protagonizaron Mirtha Busnelli, Roly Serrano, Mausi Martínez y Daniel Aráoz. La anécdota recuerda el caso del Negro a quien Nela y el Gordo invitan a cenar para que conozca a una chica, pero en lugar de generar una velada amena para los candidatos a iniciar un romance los anfitriones se trenzan en una pelea conyugal ridícula e interminable.

La primera historia del programa que iba a ser el último, "Abrázame así", trata de una dama acomodada que obliga a su mucama a que le narre los dos últimos capítulos de una telenovela, que se llama como el título del cuento, porque ella no puede verlos debido a que debe asistir a un almuerzo benéfico. El plato fuerte de esa velada, "La degradación de Utte Rummenigge", habla de una mujer que decide prostituirse para pagar la culpa que siente por la muerte de su esposo, pero el vagabundo y borracho que elige para iniciar su carrera termina siendo un bello poeta.

En la lista de actores ya nombrados que dieron vida a las historias del simpático canalla también estuvieron Ulises Dumont, Lidia Catalano, Tina Serrano, Rubén Rada, Gabriel Goity, Daniel Fanego, Hilda Bernard, María Fiorentino, Lola Berthet, Norma Pons, Luis Machín, Marcos Mundstock, Jean Pierre Noher, Héctor Bidonde, Alejandra Darín, Antonio Ugo, Antonella Costa, Silvia Baylé, Claudio Gallardou, Luis Ziembrowsky, Osmar Núñez y Atilio Veronelli, entre otros.

La nueva ronda de cuentos que se inicia hoy será dirigida por Leonardo Di Cesare, realizador del film Buena Vida Delivery . La adaptación de los episodios para la pantalla chica queda en manos del guionista Rodrigo Grande. La producción general esta vuelta es responsabilidad de Alejandro Piccinini, y el final de cada episodio cuenta con el agregado de un tema musical diferente que eligió especialmente Fontanarrosa, con melodías que fueron importantes en su vida.

En cuanto a los actores, al elenco de la primera serie se suman nombres como los de Julieta Díaz, Guillermo Francella, Gabriel Corrado, Jorge Marrale, Juan Leyrado, Chichilo Viale, Marilú Marini, Lía Jelín, Oscar Alegre, Pepe Novoa, Leticia Brédice y una participación especial del grupo Les Luthiers, entre otros. En los episodios de hoy actúan Larry de Clay y la Tota Santillán, en el primero ("Los últimos vermicellis"), y Miguel Angel Rodríguez, en el segundo ("El mundo ha vivido equivocado"). Una oportunidad irreemplazable para ver en pantalla las historias del talentoso y querible Negro Fontanarrosa que muchos hoy están releyendo.

Home 

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

En el Malba: Buenos films para volver a ser chico

Publicado en General el 25 de Julio, 2007, 11:11 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

                              

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

En el Malba

Buenos films para volver a ser chico

Un ciclo con comedias clásicas y películas de superhéroes, para disfrutar en pantalla grande

Abbott y Costello: risas para todas las edades

Con una selección que incluye películas de grandes comediantes como Chaplin, clásicos de superhéroes como Superman y films de grandes directores como François Truffaut, el ciclo de cine para chicos que está ofreciendo el Malba, Av. F. Alcorta 3415, durante estas vacaciones de invierno, presenta una alternativa que atraerá a más de algún adulto ansioso de recordar las películas de su infancia.

Los comediantes clásicos, que han hecho reír a varias generaciones, están presentes en este ciclo. Se proyectarán algunos cortometrajes (domingo 5 de agosto, a las 14) y El maquinista de la general, de Buster Keaton(sábado 4 de agosto, a las 14); el clásico de Charles Chaplin, El pibe (el sábado, a las 14); El hombre mosca (sábado 4 de agosto, a las 14 y domingo 5, a las 15.30), con Harold Lloyd; y Allá en el Oeste , del recordado dúo Laurel y Hardy (viernes 3 de agosto, a las 15.30).

Todas estas películas mudas serán acompañadas por música en vivo, a cargo de la National Film Chamber Orchestra, dirigida por Fernando Kabusacki. También con música en vivo se podrá ver El incomprendido , de Sam Wood (el sábado, a las 15.30), film que cuenta las aventuras de un chico travieso, interpretado por Jackie Coogan, el famoso niño de El pibe de Chaplin.

Abbott y Costello también serán parte de este ciclo con Abbott y Costello en la alta sociedad (viernes 3 de agosto, a las 14), en la cual la pareja cómica interpreta a dos plomeros que se ven envueltos en una serie de divertidos enredos, cuando son invitados por equivocación a una elegante fiesta.

La proyección de El matasanos (el domingo, a las 16), protagonizada por Jerry Lewis es una oportunidad única en la Argentina de ver una película de éste grande de la comedia en una copia de 35mm.

También en una copia nueva, podrá verse el clásico infantil Había una vez un tren (pasado mañana, a las 14), dirigido por Lionel Jeffries. El film, basado en el libro The Railway Children , de Edith Nesbit, narra las aventuras de tres hermanos que pasan sus días junto a las vías, mientras esperan el regreso de su padre, que ha sido encarcelado injustamente.

Los superhéroes no podían faltar en un ciclo de cine para chicos. Aquí se podrán ver Superman (jueves 2 de agosto, a las 14) y Superman II (jueves 2 de agosto, a las 16.30). Supergirl , que narra las aventuras en la Tierra de la también dotadaprima del hombre de acero, será proyectada en la trasnoche del jueves 2 de agosto para aquellos adultos nostálgicos que quieren volver a ver a la heroína.

Otro rescate nostálgico, también reservado para la medianoche, es Ultra Siete (sábado 4 de agosto, a las 23.55), serie japonesa de ciencia ficción, que gira en torno al superhéroe del mismo nombre.

Grandes directores

Además, el ciclo será una buena oportunidad, para grandes y chicos, de descubrir a algunos reconocidos directores. Uno de ellos es François Truffaut, de quien se proyectará El niño salvaje (pasado mañana, a las 15.40), basada en la historia real de un niño que fue encontrado en 1798 en la selva y tenía el comportamiento de un animal. El chico fue educado por un médico, el Dr. Itard, quien escribió el libro en el cual está basado el film.

De Joseph Losey se podrá ver El niño del pelo verde (mañana, a las 15.30), una película antibélica, que trata sobre la discriminación, la incomprensión y las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.

También se proyectará, en la trasnoche de mañana, Beetlejuice, el súper fantasma , una película que mezcla humor y terror, filmada con el inconfundible estilo de Tim Burton.

La animación también estará presente con Los guerreros del viento (domingo 29 de julio, a las 14), de Hayao Miyazaki, el gran maestro de la animación japonesa, responsable de El viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo .

Dentro del ciclo también se podrá ver una rareza como El pequeño fugitivo (mañana, a las 14), film dirigido por Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin, que, con su estilo cercano al cinema verité , fue una gran influencia para los directores de la Nouvelle Vague y los independientes norteamericanos como John Cassavetes y Martin Scorsese.

La entrada general tiene un valor de 9 pesos y de 4,50 para menores de 12 años, jubilados y estudiantes. Las películas son en continuado y pueden verse dos por el valor de una entrada.

SI TIENES PRODUCTOS O SERVICIOS PARA OFRECER ARMA TU SITIO EN FORMA GRATUITA
Vende Tus Productos En Internet - Obtén Tu Propia Tienda En Línea GRATIS
GANA COMISIONES OFRECIENDO NUESTROS SERVICIOS SIN INVERSION
Ayúdales a otros a encontrar redtienda y gana buenas comisiones - Haz un click aquí para aprender sobre el programa de asociados de redtienda
Realizado por:
Lázaro Sergio Kowiensky

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Festival de Títeres, una cita con la creatividad

Publicado en General el 24 de Julio, 2007, 11:41 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

SUPERVISITAS.COM

En los barrios del Sur

Festival de Títeres, una cita con la creatividad

Comenzó el encuentro, con funciones en distintas sedes

Los chicos disfrutaron de la magia de los títeres en el Instituto Bernasconi

Unos ojos grandes y marrones se abren con desmesura cuando David desafía a Goliat. El dueño de esos iris profundamente dilatados, Oscar, tiene seis años y señala, se agarra la cabeza, grita, aplaude

Es la primera vez que ve el escenario armarse y desarmarse como si fuera una caja china. Y ve que los mismos actores, los que sostienen los enormes muñecos de David y Goliat, son al mismo tiempo teloneros, voces, manos y boca de estos títeres de colores chillones, grandes y hermosos.

Oscar es alumno del Instituto Bernasconi, en Parque de los Patricios. Nunca había visto este tipo de títeres que le alegran la tarde del viernes en el anfiteatro del colegio.

A David y a Goliat les dan vida dos actores del grupo Libertablas que, como otros, participan del II Festival Internacional de Títeres Al Sur del Sur, que empezó el sábado y finalizará el 5 de agosto próximo, en distintas sedes.

La iniciativa fue del Grupo de Teatro Catalinas Sur y de Libertablas. Y el auspicio de la Corporación del Sur fue fundamental para que los artistas abrieran el festival con un desfile de muñecos, actores y figuras por las calles de La Boca.

Los chicos del Bernasconi disfrutaron de una de las funciones previas al festival con una adaptación del clásico bíblico.

¿Tenían idea estos chicos que una piedra dentro de un trapo había derribado un imperio? No todos. Oscar no. Por eso cuando David desafío al grandote pensó en los Power Rangers y en sus rayos extraños. Nunca en algo tan simple como la inteligencia.

Enseñanzas con clásicos

"Nosotros les llevamos los clásicos a todas las escuelas que podemos -dice a LA NACION Sergio Rower, director y productor de Libertablas- y hacemos todo, incluso los muñecos que están en escena."

Gonzalo Guevara, del Grupo Catalinas, reivindica el teatro comunitario, cuenta que no salen de gira por el peso de lo que llevan y aclara que en el caso del Catalinas, no hay actores en escena, sino muñecos que también hacen ellos.

El peruano Hugo Suárez, del dúo Hugo e Inés, tiene una performance diferente: viene de la mímica y hace títeres con diferentes partes del cuerpo, sí, como lo lee. "En el espectáculo no se habla -dice Suárez- y cada función es una experimentación en historias sin palabras, pero con un texto visual."

Entre los extranjeros que vienen al festival, se destacan Emmanuel Márquez y el grupo Saltimbanqui de Mexico; Chucho Teatro, de Chile, Daniel Di Mauro, de Venezuela y Elena Santa Cruz que trabaja exclusivamente en hospitales, entre otros.

Las funciones son a precios accesibles y algunas, gratis. Hoy, a las 15.30, actuará un grupo mexicano en la Sociedad Luz (Suárez 1300) y, a las 18, un conjunto brasileño, en el Comedor Los Pibes (Suárez 421).

Otras sedes donde se desarrolla el festival son el Galpón de las Catalinas (Benito Pérez Galdós 93), el Teatro Las Máscaras(Piedras 736) y el Circuito Cultural Barracas (Iriarte 2165). Todos en la zona sur de la ciudad, que ya está engalanada para recibir la fantasía.

Listado Laboral de Empleos OnLine

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Los Simpsons: Fiebre amarilla

Publicado en General el 23 de Julio, 2007, 12:23 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Fiebre amarilla

En Los Simpsons , la película, el debut cinematográfico de la serie animada que lleva 18 años en la TV y que se estrena este jueves, Homero debe salvar al mundo de una catástrofe ambiental que él mismo desencadenó.

 

¿Será posible compatibilizar la ansiedad de fanáticos que conocen obsesivamente al detalle la historia de la familia más famosa de la TV y la curiosidad de quienes apenas escucharon hablar de lo que para la revista Time es el programa más influyente de todo el siglo XX surgido de la pantalla chica?

Matt Groening está seguro de poder lograrlo con la primera aventura de Los Simpson en la pantalla grande, esperada por una expectativa equivalente -o quizá mayor- a la de otros estrenos de enorme magnitud en esta temporada, de El Hombre Araña 3 a Harry Potter y la Orden del Fénix . Como ellas, el estreno tendrá carácter globalizado: casi 30 países conocerán simultáneamente, entre el jueves y el viernes, una historia que se convirtió en el secreto mejor guardado por Hollywood en muchísimo tiempo.

"Lo que llamamos secreto no es otra cosa que mantener la imprescindible privacidad de nuestro trabajo hasta el momento en que estamos seguros de que todo ya está listo para ser mostrado al público", señaló James L. Brooks, productor ejecutivo de Los Simpson en televisión y figura clave, con el mismo papel, en el tránsito de la familia de Springfield al cine, a la revista Entertainment Weekly .

De todas maneras, la ansiedad de los fanáticos se potencia en estos días con la necesidad de los estudios de Hollywood de evitar por todos los medios que una de las películas más esperadas del año quede a merced de la piratería antes de su estreno. Por eso, hay una virtual convergencia de intereses entre los elusivos creadores del film y los ejecutivos de los estudios Fox.

Al mismo tiempo, Brooks señaló que quienes hicieron la película también tomaron como un juego -no podía ser de otra manera- lo que la gente, empezando por los innumerables fans, estaba ansiosa por saber. "Tiramos pistas falsas en el camino, pero también revelamos más y más acerca de la trama en cada nuevo trailer o anticipo. El otro día vi uno, y creo que alrededor del 70 por ciento de lo que dice la película está allí", afirmó.

Así, lo poco que se sabe hasta aquí de Los Simpson, la película , que llegará a los cines de nuestro país exclusivamente en la versión doblada a nuestro idioma (no habrá copias subtituladas), es que Homero debe salvar no sólo a su familia y a su pequeño mundo -léase Springfield- sino directamente al mundo entero de una potencial catástrofe que él mismo -cuándo no- puso en marcha.

Entre el equivocado manejo que hace Homero de su nueva mascota (un cerdito) y la cercanía de la usina nuclear, el padre de la familia Simpson desencadena un problema estrechamente ligado a las complicaciones ambientales de las que tanto parece estar pendiente el cine de Hollywood en los últimos tiempos. A tal punto que el mismísimo presidente de Estados Unidos, Arnold Schwarzenegger, se ve obligado a intervenir.

¿Por qué llegó la película en este momento y no antes o después? "Nunca tuvimos una pausa en los últimos 18 años como para detenernos y empezar a pensar en una película. Es como correr una maratón, en la que el que está adentro sólo piensa en seguir y no en salirse del camino para estirar las piernas, tomar aire y pensar cómo reanudar la marcha", dijo Matt Groening, a quien le debemos en 1985 la creación de Los Simpson , cuyo vuelo posterior -más de 400 capítulos en 18 temporadas completas, la más longeva serie televisiva en actividad dentro de la pantalla norteamericana, más una multitud de premios y reconocimientos- convirtió este ciclo en un verdadero espejo de la cultura popular de Estados Unidos a lo largo de las últimas dos décadas.

"Desde el capítulo inicial de la cuarta temporada nos decíamos que había que empezar a pensar en una película", afirmó Brooks. "La idea nos da vueltas, con más exactitud, desde 1992, pero lo decidimos al superar la marca de los 400 capítulos", agregó Groening, quien califica este proyecto, al margen de su argumento, como un verdadero "tributo al arte de la animación hecha a mano, algo que está desapareciendo frente a tantas películas de este tipo hechas completamente en la pantalla de una computadora".

La flor y nata de los artífices del éxito televisivo fue convocada para elaborar el guión de la película, que tiene nada menos que once autores. El supervisor de animación David Silverman está al frente del proyecto. Mientras tanto, Brooks y Groening están tan pendientes del estreno como de la preparación de la próxima temporada, cuyo lanzamiento tendrá lugar en Estados Unidos el 23 de septiembre. "Ya nos están preguntando por la secuela y sólo respondemos con chistes -afirma Groening-. Es que hemos querido hacer esta primera película de un modo deliberadamente imperfecto."

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

El festival Pepsi Music toma forma.

Publicado en General el 21 de Julio, 2007, 13:06 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Vende Tus Productos En Internet - Obtén Tu Propia Tienda En Línea GRATIS

Ayúdales a otros a encontrar redtienda y gana buenas comisiones - Haz un click aquí para aprender sobre el programa de asociados de redtienda

El festival Pepsi Music toma forma

Se dio a conocer la grilla, día por día

Cambios de días, confirmaciones y la puerta entreabierta para que ingresen más músicos locales y del exterior. Ya se lanzó la cuenta regresiva para el tercer festival Pepsi Music y, tras dar a conocer a los pesos pesados de su cartel, ahora le llegó el turno a la grilla, día por día.

Solos, los Héroes del Silencio tendrán a su cargo la apertura del encuentro. Será el 21 de septiembre (y no el 22, como estaba previsto originalmente) y a cielo abierto, en el Club Ciudad de Buenos Aires. Un día más tarde, en el mismo escenario se presentarán Café Tacuba, Arbol, Pánico Ramírez, Rosal y No lo Soporto, entre otros.

El domingo 23, también en Ciudad de Buenos Aires, estarán, como bandas centrales, Intoxicados y Pier. Dos días más tarde, el martes 25, el festival continuará en su formato "indoor", en el estadio de Obras Sanitarias. Allí tocarán Almafuerte y Horcas, el martes; un artista local sorpresa, el miércoles y The Australian Pink Floyd, el jueves.

El viernes 28, el Pepsi Music volverá a Ciudad para protagonizar su ya clásica jornada de reggae. Los adeptos a los ritmos jamaiquinos podrán ver a The Wailers y a varias bandas argentinas, aún a confirmar. El sábado 29, Marilyn Manson será el encargado de cerrar la noche. Previamente, tocarán El Otro Yo, Cabezones, Massacre, Los Natas, The Locos y Carajo. El festival se despedirá de Ciudad el domingo 30, con The Black Eyed Peas, Los Auténticos Decadentes, Dante y Emmanuel Horvilleur. Finalmente, el martes 2 de octubre tocará Divididos, pero aún no se confirmó la sede del show.

Las entradas están a la venta desde 50 y 75 pesos (jornada nacional e internacional, respectivamente), por el 5237-7200 y en www.ticketek.com.ar .


PRESENTO

CulturArtEspect�culos

HOMENAJE: Murió el gran humorista Fontanarrosa

Publicado en General el 20 de Julio, 2007, 11:20 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Home

ADIOS INODORO PEREYRA

En Rosario, a los 62 años

Murió el gran humorista Fontanarrosa

Retrató con brillantez la realidad en dibujos y cuentos

 

Fontanarrosa

Murió el humorista y escritor Roberto Fontanarrosa, el Negro, y en Rosario, su ciudad, las lágrimas destiñeron las risas.

Lo lloran su familia, sus amigos –los célebres y los de toda la vida–, sus colegas, sus lectores de aquí y de allá, los jóvenes que buscaban su autógrafo en cada ocasión pública. Lo lloran también sus vecinos, las amas de casa y los trabajadores de todas partes. Y los parroquianos del bar El Cairo, el histórico punto de encuentro con sus malas compañías, en palabras de su gran amigo Joan Manuel Serrat.

Lo lloran también las mujeres de su ciudad, cuya belleza siempre elogió, y los hinchas canallas, como se conoce a los seguidores de Rosario Central, del que fue un fanático.

Ayer, a los 62 años, a las 3 de la tarde, se fue Fontanarrosa, víctima de una esclerosis lateral amiotrófica que hace más de un año lo inmovilizó en una silla de ruedas. Sus restos fueron velados en la Cochería Bassi, a pedido de su familia, pese a que la intendencia rosarina ofreció el Palacio Municipal. Los suyos no quisieron flores en el velatorio, sino donaciones a entidades de bien público, como el Negro Fontanarrosa hubiera querido. Hoy al mediodía, sus restos serán inhumados en el Cementerio Parque de la Eternidad, de General Baigorria.

Humorista, dibujante y escritor con un ingeniosa mirada sobre la realidad, Fontanarrosa creó personajes memorables como el gaucho Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso , tras su paso por el mundo publicitario.

Nació en 1944. Y cómo él mismo escribió en su website [ www.negrofontanarrosa.com.ar ] "era domingo y el parto fue normal, salvo por el detalle de que el bebe resultó negro y canalla". En su vida unió su pasión por el fútbol con el humor gráfico y la escritura, que plasmó en sus libros El mundo ha vivido equivocado , La mesa de los galanes , No sé si he sido claro , Nada del otro mundo , Los trenes matan a los autos , El mayor de mis defectos , El rey de la milonga y las novelas Best seller, El área 18 , La gansada y varias recopilaciones de sus historietas.

Decía de sí, con humor y sentido común: "De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro ".

Cuando sus amigos rescatan del Negro Fontanarrosa sobre todo su humildad y su completa ausencia de maldad, queda dicho que en su humanidad estuvo su mayor grandeza, más allá de su talento intuitivo para captar la cultura popular y esa espontánea naturalidad para hacer reír de manera ancha y franca a sus lectores.

Pese a no haber tenido una formación tradicional, sus obras alcanzaron el sitial de los escritores más populares y su matiz argentino y "futbolero" fue celebrado. Entre sus influencias reconocía a Oesterheld, Salgari, Jack London, Cortázar, Vargas Llosa, Borges, Hemingway, Capote, Mailer. A todos los había leído con devoción.

Recibió numerosos premios y distinciones. Hace una semana, Andreani emitió una oblea postal en su homenaje. Fiel a sí mismo, Fontanarrosa agradeció: "Es raro aparecer en una estampilla, reservada habitualmente a los próceres. En cuanto a la posteridad... es relativa. Durará lo que dure el pegamento".

En 2004, el escritor intervino en el III Congreso Internacional de la Lengua Española y dedicó su exposición a las malas palabras, con una broma dedicada al moderador, José Claudio Escribano: "Se nota que esta mesa es polémica porque es la única a la que le han asignado un escribano para que controle lo que se dice en ella". Y arremetió: "¿Por qué son malas las palabras? ¿Acaso les pegan a las buenas o son de mala calidad? ¿Se deterioran cuando uno las pronuncia o tienen actitudes reñidas con la moral?"

Sobre el final de una intervención celebrada, Fontanarrosa dijo: "Pido una amnistía para las malas palabras e integrémoslas al lenguaje porque las vamos a necesitar".

En enero de 2006 hizo estallar de emoción y aplausos el Teatro Heredia, de Cartagena de Indias, cuando las celebridades asistentes al Hay Festival de Literatura -entre quienes se contaron Gabriel García Márquez, el británico Hanif Kureishi, los españoles Enrique Vila Matas y Fernando Savater y el argentino Edgardo Cozarinsky-, lo eligieron como el mejor entre todos ellos.

Conmocionado, el Negro Fontanarrosa, dijo entonces: "Muchas gracias... en nombre del pueblo argentino. Seguro que en Rosario habrá fiesta en las calles". Y su ciudad le rindió un tributo digno de un héroe, vencedor de toda adversidad.

Así será por siempre.

Notas relacionadas

 
Caricaturas: Alfredo Sabat

ADIOS BOOGIE

PRESENTO

CulturArtEspect�culos


Tango en La Falda, un clásico cordobés

Publicado en General el 19 de Julio, 2007, 15:39 por culturartespectaculos@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

Comienza hoy el XXIV Festival

Tango en La Falda, un clásico cordobés

El domingo bailará Julio Bocca

 

Piro acompañará a la Tana Rinaldi

Con la expectativa puesta en la actuación de Julio Bocca como el número central, se inaugura esta noche el XXIV Festival Nacional del Tango de La Falda, que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una cita obligada para los amantes de la música ciudadana. Además del despliegue musical y el atractivo de las sierras, el público también podrá disfrutar de la Expotango y la segunda Muestra Cinetango.

El prestigioso bailarín eligió para su gira de despedida de la actividad en el interior del país espectáculos como Bocca Tango, que ofrecerá en el Festival de La Falda. Será en la velada de cierre, el próximo domingo, para la cual ya se agotaron anticipadamente las entradas. La presentación de Bocca en este festival se enmarca en las 180 funciones que, en este último tour, realiza el artista para despedirse de los escenarios de América latina, Madrid, Roma, Milán, París, Moscú y Estados Unidos. La actuación final será en Buenos Aires en diciembre próximo.

La apertura de la cita tanguera, organizada por la Municipalidad de La Falda y la Secretaría de Turismo Cultura y Deporte, correrá por cuenta de la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, dirigida por Atilio Stampone y la voz de Hugo Marcel. También desfilarán por el Anfiteatro Carlos Gardel figuras de la talla de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro con el espectáculo Reencuentro , Raúl Lavié, José Colángelo y Orquesta y la Compañía de Tango de Ballet José Hernández, entre otras.

En las sucesivas noches, actuarán Rubén Juárez, María Graña, Jorge Arduh y su orquesta, Guillermo Fernández, Juan Carlos Copes, la Orquesta Típica Fernández Fierro, Gustavo Vicentín y Leopoldo Federico y su orquesta típica.

Para ambientar la previa de la fiesta mayor, desde el domingo último se realiza la Expotango 2007, en la que se conjugan teatro, cine, música, canto y baile, complementados por exposiciones de pinturas, esculturas y discografías de la música popular.

El clima tanguero contagia a los vecinos de La Falda, cuyos comerciantes se asociaron a un concurso de vidrieras alegóricas, y se complementa con el ciclo de cine tango en la sala del Cinema Paradiso con proyecciones tales como Si sos bruj o, Milena baila el tango , El viejo bandoneón y Los guardianes del Ángel .

                            
                            

                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Un nuevo espacio artístico en la ciudad

Publicado en General el 17 de Julio, 2007, 11:22 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

Un nuevo espacio artístico en la ciudad

El que fuera predio de la Federación de Asociaciones Católicas de Empleadas (FACE), pieza fundamental de la obra social de Monseñor De Andrea, funcionará a partir del 2 de agosto como el "Cultural Buenayre", un espacio donde se presentarán diversos artistas

Obelisco
Para recuperar la actividad cultural y social con la que fue concebida y convertirla en un atractivo turístico, por iniciativa de un grupo empresarial de capitales nacionales, la casona ubicada en Sarmiento 1272 se restauró respetando su estilo art decó y a partir del 2 de agosto funcionará como el “Cultural Buenayre”.

Inaugurada en 1932 y desde el año pasado considerada Monumento Histórico Nacional, este sitio está conformado entre otros espacios, por el Salón Imperial, un ambiente que recrea el glamour de los años cuarenta y posee una con capacidad para setecientos comensales, siendo reservado para noches de eventos musicales acompañados con alta gastronomía.

Por su parte, el Salón de las Arte, con lugar para doscientas veinte personas, será destinado a la programación mensual de espectáculos musicales y teatrales.

El jueves 2 de agosto, a las 21, se presentarán “Walter Malosetti trío”, grupo que actúa en el ámbito jazzistico argentino desde 1952, mientras que el jueves 9 de agosto, en el mismo horario, lo hará “D`Auria trío”, con Osvaldo Camacho en guitarra, Oscar D`Auria en batería y Lucio Marrone en el bajo, y el jueves 16 de agosto, a las 21, será el turno del saxofonista Cesar Bongiovani.

Los viernes, a las 22, se presentará la orquesta de tango “La Furca”, con Luis Lancell en piano, Christian Ludueña en contrabajo, Federico Giriboni en el violoncelo, Federico Lennon, Tamara Zakour, Guadalupe Cortés y Andrea Sosa en los violines, Carlos Agüero, Adrián Barile, Emiliano Negro Karlen y Ezequiel Ordóñez en los bandoneones y Hernán Fernández en la voz, todos bajo la dirección musical de Federico Giriboni.

Los sábados, a las 23, Leo y Gastón Satragno, los hijos de Raúl Lavié y Pinky, junto a Sami Abadi, Braulio D´Aguirre y Julio Pérez, copan el con su “Ultratango”, un nuevo grupo de tango con identidad propia y un sonido más actualizado, que refleja la vida en una urbe moderna como Buenos Aires.

 


En “Trapitos al sol”, la cantante Patricia Daló acompañada por las guitarras de Martín Zabalúa y Gustavo Fernández, y el piano y el acordeón de Alejandro Manzini presentará los domingos de agosto, a las 20, las dos caras de una mujer: una que sale a trabajar, se para en un escenario, canta y seduce a la vida, y otra que, puertas adentro, limpia, llora y canta las cosas que nadie quiere escuchar.

IniciabasicEmpresas

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Warner Channel: Estrenos y regresos para la mitad del año.

Publicado en General el 16 de Julio, 2007, 12:12 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

                              

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

Warner Channel

Estrenos y regresos para la mitad del año

A partir de esta noche, la señal de cable presenta sus mejores propuestas para completar la pretemporada 2007

 

William Hurt es uno de los protagonistas de Nightmares & Dreamscapes, el unitario de ocho capítulos basados en una colección de cuentos cortos de Stephen King

 

El elenco en pleno de Studio 60 en Sunset Strip, la gran ficción que estrena Warner Channel pasado mañana.

"-No tengo razones para confiar en vos y todas las razones para desconfiar.

-¿Por qué?

-Porque trabajás en televisión."

Este es uno de los diálogos dichos a la velocidad de la luz y con la precisión de un bisturí que residen en el corazón de una de las mejores series producidas en los Estados Unidos en la última década. Una serie de TV que muestra cómo se hace la TV y se ocupa de revelar que detrás de las luces y las pantallas brillantes hay muchas sombras. Tal vez por eso, porque se atreve a levantar el telón de terciopelo y mostrar qué hay más allá del glamour de un negocio que vive de él, Studio 60 in Sunset Strip duró apenas 22 capítulos, esos que la señal de cable presentará desde pasado mañana, a las 20, como uno de los dos puntos más altos de su batería de estrenos de mitad de año. El otro tiene un origen totalmente diferente: Nightmares and Dreamscapes, unitario de ocho capítulos basado en la colección de cuentos cortos de Stephen King.

No parece casual que la ficción que se animó a quitarle la máscara a la poderosa industria de la pantalla chica haya tenido que luchar por mantenerse en el aire, a pesar de su increíble calidad en todos los rubros, y que en última instancia haya perdido la batalla.

Para su creador, Aaron Sorkin, no fue una sorpresa. El había escrito la exitosa y también controvertida The West Wing , esa historia que cargaba las tintas sobre el gobierno de su país y que duró siete temporadas, mientras que su esfuerzo anterior, Sports Night, sobre un programa de TV dedicado a los deportes, fue levantado luego de 45 episodios. Parece que, en este caso, la televisión resultó una institución mucho más susceptible a las críticas internas que la política.

Lo cierto es que mientras por allá y por acá la calidad de las propuestas ficcionales no alcanza para mantener un programa en pantalla, la llegada de Studio 60 in Sunset Strip es una buena noticia, aunque dure sólo 22 semanas. En ese tiempo, quienes se enganchen con el estilo acelerado de los grandes diálogos escritos por Sorkin, que, cansado de los sinsabores en la TV, está probando su talento en el cine (ver aparte), también podrán disfrutar de un elenco repleto de grandes actores. En primer lugar está Matthew Perry, que luego del final de Friends estaba decidido a dejar la pantalla chica y que se dedicó a rechazar el papel de Matt Albie, escrito para él, hasta que la contundencia de los guiones le ganó la partida a su testarudez. Algunos podrán decir que la dispar suerte de la serie fue provocada por la maldición Friends. Hasta ahora, Matt Leblanc, Lisa Kudrow y ahora Perry vieron cómo sus primeros proyectos post- Friends fracasaron. En el caso del actor antes conocido como Chandler Bing, el hecho de haber interpretado, aunque fuera sólo por una temporada, a un personaje tan interesante y complejo como el que le tocó en Studio 60... parece más bendición que maldición. Allí, junto a él aparecen los siempre precisos Bradley Whitford como Danny Tripp, Amanda Peet, Steven Webber y Sarah Paulson, entre otros muy buenos actores que completan el elenco de esta historia, que por momentos hace del detrás de escena de un programa de comedia al estilo de Saturday Night Live un espacio tan fascinante como lo era la oficina del presidente de los Estados Unidos en The West Wing.

Terror y terrorismo

Las adaptaciones de la extensa obra de Stephen King de las páginas de sus libros al cine y la TV han tenido resultados dispares. En el caso de la miniserie Nightmares & Dreamscapes , que comenzará mañana, a las 23 (se traduce como Pesadillas y alucinaciones ), todo indica que está más cerca del acierto que del fracaso. Protagonizadas por actores de renombre, como William H. Macy, que encabeza el episodio "Umney s Last Case"; Marsha Mason ("The Road Virus Heads North"), y William Hurt ("Battleground"), estas historias funcionan como escuetas pero eficaces visitas al universo King. En el caso del episodio en el que aparece Hurt, entre los efectos especiales creados por Brian Henson, el hijo de Jim, factótum de Los Muppets, y la actuación de su protagonista que no necesita ni una palabra para pintar la pesadilla que le toca, resulta un momento televisivo que vale la pena mirar.

Algo similar ocurre con Traveler , serie que se estrenará pasado mañana, a las 21. El motor de la acción de este ciclo de suspenso y acción parece ser la paranoia que cubre a los Estados Unidos, al mundo entero en realidad, desde que el terrorismo se instaló en sus ciudades. En este caso, se trata de tres jóvenes recién graduados de la universidad que planean realizar una broma en un famoso museo de Nueva York. Pero lo que es apenas una demostración de rebeldía posadolescente para Jay Burchell y Tyler Fog, para el tercero del grupo, Will Traveler, es mucho más. Una bomba estalla en el museo, Tyler y Jay se transforman en enemigos del estado y Will parece no haber existido nunca. Un misterio que se alimenta de la novedosa y dramática coyuntura política internacional, Traveler tiene el ritmo de las miniseriesque suelen realizarse en la TV británica.

De regreso

No sólo de estrenos vive la segunda mitad del año de Warner Channel. También se nutre del retorno de sus series y reality shows más reconocidos. Por el lado de la ficción, esta noche, a las 23, será el turno de las mujeres de The L Word. Exitosas, neuróticas, dulces, duras, angustiadas y ambiciosas, las protagonistas de esta serie que se anima a mostrar el mundo de un grupo de lesbianas que viven en Los Angeles escapan de los estereotipos y los prejuicios. Si bien por momentos parecen estar más cerca del cuarteto de Sex And The City que de mujeres de carne y hueso, los personajes de The L Word continúan en busca de su camino. En esta tercera temporada, Bette y Tina aprenderán a ser madres y Alice tendrá que superar su ruptura con Dana, mientras que la conflictuada Shane finalmente deseará formar una pareja estable con Carmen, una chica latina que no se anima a confesarle su homosexualidad a su familia tan disfuncional como los Fisher, los protagonistas de Six Feet Under . La serie creada por Alan Ball se despedirá de la pantalla chica (se verá los jueves, a las 23) en esta quinta y última temporada con más de una tragedia y un final conmovedor a la altura de la calidad que solía tener este programa en sus primeros años.

Por el costado de la TV verdad o al menos no argumental se verá, los sábados, a las 20, la tercera temporada de The Bachelorette, donde la rubia Jennifer Scheft intentará encontrar al hombre de sus sueños entre los 25 candidatos que la producción del programa seleccionó para ella. Lo mismo que hicieron para Jesse Palmer y Byron Velvick ( The Bachelor, domingos, a las 20), más conocidos como los solteros números 5 y 6, respectivamente. Apenas termine la búsqueda de la soltera, se verán, por separado, las de los dos hombres que podrán conocer e ir descartando 25 mujeres cada uno, hasta encontrar a su media naranja. O al menos a la versión de ella que la televisión les presente.

 

Six Feet Under, el final

IMPORTADORES DIRECTOS
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007
Foto 1
Foto 3
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007
Foto 1
Foto 3
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Realizado por:

Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster

Vacaciones de invierno: actividades para grandes y chicos.

Publicado en General el 15 de Julio, 2007, 12:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Diarios y Revistas

Acceso Directo y Actualización Automática de Tapas de Periódicos y Publicaciones de Argentina.

Vacaciones de invierno: actividades para grandes y chicos

Una guía para disfrutar en familia

Cuando falta poco para el receso escolar de invierno en la Capital y en la provincia de Buenos Aires, hay propuestas de diversión para todos los gustos, desde programas culturales hasta visitas a zoológicos, parques de diversiones y espectáculos. Diversas actividades para los más pequeños y para quienes no lo son tanto...

 

Tierra Santa

 

La feria del libro infantil y juvenil

Escapadas

Estancias antiestrés.
Las vacaciones de invierno son una buena excusa para escaparse de la ciudad. Estancias Travel propone tres destinos para los que buscan disfrutar de la naturaleza. El Resort de Campo y Polo, en Open Door, tiene un paquete que incluye alojamiento por 4 noches con desayuno, cabalgatas, entradas al zoológico de Luján, una sesión de masajes relajantes y un balde de pelotitas de golf para tirar en el driving, por 200 pesos más IVA por persona por noche.

En la estancia El Ombú de Areco, las tres noches cuestan $ 724 más IVA por persona con pensión completa, caballos, sulky y juegos de mesa. Para los más exigentes, la estancia Bella Vista de Guerrero es la opción más adecuada. Los huéspedes pueden usar el spa, la sala de juegos, las canchas de futbol, tenis y vóley y participar de paseos a caballo y en bicicleta. Las dos noches con pensión completa en la casa de campo cuesta 900 pesos más IVA por persona.

Barney

El dino más simpático. El dinosaurio violeta, junto con su grupo de entrañables amigos, se subirá a las tablas del teatro Opera todos los sábados y domingos a las 11 y a las 14.15 en el espectáculo "Barney y su mundo de colores." Durante las vacaciones de invierno, Barney brindará dos funciones diarias a la misma hora que los fines de semana. Hay entradas desde 20 pesos.

Disney on Ice

La magia, en una pista de hielo. Hasta el 5 de agosto, la pareja de ratoncitos más fomosa del mundo estará deslizándose sobre una pista de hielo en el Luna Park. El nuevo espectáculo se llama "Disney On Ice: Mickey y Minnie en el viaje mágico". Entradas desde 25 pesos. Unicenter Shopping tiene una promo única: los clientes que presenten facturas por 120 pesos o más podrán participar de sorteos de palcos VIP para 4 personas.

Malba

Malba. El Malba tiene un sinfín de propuestas para estas vacaciones. Una de ellas es el ciclo "Grandes películas para chicos", donde se proyecta una serie de films pensados para los más pequeños y también para sus padres. La entrada cuesta 9 pesos (menores de 12 años, $ 4,5). Otra de las propuestas es el viaje musical por las obras del museo, para chicos de 4 a 10 años, y un ciclo de narraciones orales, para pequeños de 6 a 10 años. Además, hay talleres de cine, de arte y literatura, e ilustración. Todas estas actividades tienen un costo de 5 pesos por participante. Para informes: www.malba.org.ar .  

Parque Temaikén

Este año, en el bioparque Temaikén, las vacaciones de invierno coinciden con su quinto aniversario. Como parte de los festejos, los espectáculos del Teatro Colón se trasladan hasta Escobar. Además, Temaikén estrena novedades, como la exhibición de reptiles exóticos, y la Patagonia subterránea, un recorrido que descubre el fascinante mundo de los animales que viven debajo de la tierra. Durante las vacaciones, el parque de animales silvestres permanecerá abierto de lunes a domingo, de 10 a 18. Entradas: mayores, $ 22 y menores, $ 12. Los martes hay una bonificación del 50% por ciento. Más información: www.temaiken.com.ar

Feria del Libro Infantil y Juvenil

Desde mañana y hasta el 3 de agosto, abre sus puertas la 18a. Feria del Libro Infantil y Juvenil, que busca acercar a la lectura a los más chicos. Organizada por la Fundación El Libro, la muestra reunirá las principales títulos de la industria editorial infantil y, claro, habrá actividades para todas las edades. Una de ellas será la obra "En busca de lo bueno" que Tetra-Pak, empresa de procesamiento y envasado de alimentos, dará a los visitantes. Más información en www.el-libro.org.ar  

Aire libre

El Zoo de Buenos Aires. El tradicional paseo familiar porteño tiene muchas sorpresas y permanecerá abierto todos los días, de 10 a 18, durante las vacaciones de invierno. Además de los animales de siempre, este año la propuesta del Zoo es ver dragones. El artista plástico Ciruelo, conocido mundialmente como "el señor de los dragones" expondrá sus principales obras y presentará su último libro, Hadas y dragones . Informes: 4011-9900.

Parque de la Costa. El Parque de la Costa tiene infinidad de shows para estas vacaciones. Hasta el 5 de agosto, permanecerá abierto todos los días, desde las 10. El Camarín de Cloty, El Mundo de Flor de Sauce, Bob Esponja y la Fuente de Aguas Danzantes son algunos de los espectáculos más novedosos. El pasaporte Plus, con acceso a más de 70 atracciones y shows y la posibilidad de volver gratis en los siguientes 3 meses, cuesta 70 pesos. El pasaporte promo, 25 pesos. Hay precios especiales para embarazadas, discapacitados y mayores de 60 años. Informes: 4002-6000, ventas@parquedelacosta.com.ar , informes@parquedelacosta.com.ar.

Jardín Japonés. Este particular parque en plena ciudad de Buenos Aires organiza actividades para toda la familia. Arte, pintura, films animé y más. Mayores, $ 4; menores de hasta 10 años, $1; menores de 6 años, gratis. Abierto todos los días de 10 a 18, en avenida Casares y Figueroa Alcorta. Informes: 4804-4922. 

Tierra Santa. El parque temático ofrece la ambientación histórica y recrea los momentos religiosos, la cultura y las costumbres de la antigua Jerusalén en los tiempos de Jesús. En vacaciones de invierno permanecerá abierto todos los días: de lunes a viernes, de 12 a 21, y sábados y domingos, de 12 a 23. Como es habitual, habrá shows musicales, títeres y representaciones teatrales. Entradas para mayores: $15; para menores de tres a 11 años: $ 5. Jubilados: $ 8. En avenida Rafael Obligado 5790, Costanera, 4784-9551. Más información: www.tierrasanta-bsas.com.ar .

Museos

Ciencias Naturales. La muestra de arte paleontológico Dinos en Buenos Aires es la atractiva propuesta del Museo Nacional de Ciencias Naturales bernardino Rivadavia. Se trata de una muestra dedicada a estos seres extinguidos que poblaron la Tierra hace millones de años. La entrada es muy asequible ($ 3), para que nadie se quede afuera. Hay tiempo de visitar la muestra hasta el 8 de agosto, de 10 a 19.

Cruzada por la cultura infantil. En el Centro Cultural Borges (Viamonte, esquina San Martín) se lanzó la Cruzada por la Cultura General Infantil. Hay obras de teatro, ballet, shows de magia y hasta un taller gratuito de la casa de ropa infantil Advanced, donde se enseñan los secretos de la confección de las prendas de una manera lúdica.

Egipto en La Plata. Desde el próximo jueves, IBM propone un viaje virtual por Egipto Eterno, un quiosco interactivo que la empresa de informática donó al Museo de La Plata. La idea es retrotraerse siete milenios para ser testigos de una de las culturas más antiguas y ricas de la humanidad. Entre otros puntos, se podrá recorrer virtualmente la tumba del faraón Tutankamón, el templo de Luxor, las pirámides de Giza y la Gran Esfinge. El tour está traducido a 10 idiomas.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori. Ofrecerá talleres con diversas técnicas y materiales. De martes a domingo, de 15 a 17. (Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo, 4772-5628, www.museosivori.org.ar .

Museo de los Niños Abasto. Es una ciudad a la medida de los chicos para aprender jugando cómo funciona una metrópoli y jugar a ser médico, dentista, periodista o lo que ellos quieran. Av. Corrientes 3247, 4861-2325, www.museoabasto.org.ar .

Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Cuenta con más de 700 caricaturas desde fines del siglo XIX hasta la actualidad. Lima 1037, 4304-6497, www.severovaccaro.sitio.net .

Museo Nacional de Bellas Artes. Los chicos juegan y recorren el patrimonio del museo. Entrada gratuita. (Av. del Libertador 1473, 4803-0802.)

Museo de la Casa Rosada. De lunes a viernes, de 10 a 18, y los domingos, 14 a 18. Entrada gratuita. (Hipólito Yrigoyen 219, 4344-3802.)  

Museo del Títere. Martes, miércoles, sábados y domingos, de 15 a 18. Entrada gratuita (Piedras 905, 4304-4376, www.museodeltitere.com.ar ). Hay espectáculos de títeres para grandes y chicos (10 y 5 pesos, respectivamente). 

Museo Histórico de Cera. De lunes a viernes, de 10 a 19; sábados, domingos y feriados, de 11 a 20.

¡A escena!

Lazy Town. "Lazy Town", la versión teatral de la exitosa tira televisiva que se emite por Discovery Kids y Telefé, ahora también sube a escena en el Opera. Los sábados y domingos, las funciones son a las 16.45 y 18.30. En vacaciones, estas funciones serán diarias en los mismos horarios. Entradas, desde 25 pesos.

"Rulito y a upa." Como todos los años, el auditorio Cendas (Bulnes 1350, 4862-2439) ofrece una gran variedad de espectáculos para chicos. "Rulito en el viaje" es uno de ellos, y cuenta la historia de tres amigos que, desde una playa imaginaria, se lanzaran a vivir aventuras por mar y tierra. Hay funciones los fines de semana, a las 17, y en vacaciones, de martes a domingo, a la misma hora. Las localidades cuestan 15 pesos. También, en este mismo lugar, se realizará el clásico "Canciones a upa", para los más chiquitos. Es un espectáculo recomendado para bebes desde los 8 meses. Entradas, 12 pesos. Más información: info@cendas.com.ar.

Festival titiritero. Del 21 de julio al 5 de agosto se realizará el II Festival Internacional de Títeres Al Sur del Sur, iniciativa del Grupo de Teatro Catalinas Sur y Libertablas. Más de 200 artistas de reconocida trayectoria de varios países compartirán talleres y actividades creativas. Las entradas para los más chicos cuestan $ 6 y, para los grandes, 10. El festival de títeres se realiza en Galpón de Catalinas, Av. Benito Pérez Galdós 93, La Boca. Informes: 4307-1097, www.catalinasur.com.arwww.libertablas.com.ar .

Con las botas puestas. Un clásico infantil llega al shopping Las Palmas de Pilar en versión de comedia musical. "El gato con botas", una espectacular adaptación de la dupla Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, se presentará de sábados a jueves, a las 15 y a las 17, y los viernes a las 16. Las localidades van desde los 30 pesos. Ruta Panamericana, km, 50, Pilar. Informes: www.laspalmasdelpilar.com.ar .

Teatro en La Plaza. En el complejo La Plaza hay tres atractivas propuestas para los más pequeños: "El libro mágico de las princesas" ($12); "En el país de Perbrumón, muchos cuentos en un cuento" ($ 10) y "La sirenita" (15 pesos). Informes: 6320-5346.

Libros que están inquietos. Hoy se estrena la obra "Libros, una historia de páginas inquietas", de Gilda Sosa. Es una historia que propone una aventura musical en una biblioteca donde nada, ni siquiera los libros, está quieto. Se presenta todos los domingos, a las 17, en el teatro Fray Mocho, Perón 3644. Informes: 4865-3835. Entradas: $ 8 (menores de 4 años, gratis).

"Corchos y juanetes." Hoy también se estrena el espectáculo infantil "Corchos y juanetes, canciones con chocolate" en el teatro Buenos Aires Club, Perú 571. Desde el 21 de julio hay funciones diarias a las 16. Las entradas cuestan $ 15 pesos para los mayores y $ 10 para los menores de ocho años. 

"Cyrano de Bergerac." La tradicional obra de Edmond Rostand se adaptó para el público infantil. Esta versión libre de Germán Bermant, con producción general del grupo El Globo, es otra de las propuestas de la programación prevista por la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de San Isidro para los chicos durante las vacaciones de invierno.Las funciones van cambiando de lugar, por lo que conviene llamar antes. Informes y reservas al 4512-3210/13 o ingresando en www.sanisidro.gov.ar . La entrada es un bono contribución de $5.

Para el asombro. Como sugiere el título, se trata de un espectáculo para dejar al público con la boca abierta. El Circo del Asombro presenta su último espectáculo, "Limbo", en el que unos ángeles bajan del cielo para emocionar y sorprender. Estos seres alados vuelan, saltan, caminan en las alturas y hasta montan en bicicleta, para sorprender a grandes y chicos. Hay funciones desde el sábado próximo todos los días, a las 15.30 y a las 17.30. Se realiza en el predio La Aldea, ruta Panamericana, km 44, ramal Pilar. Entradas desde 15 pesos. Menores de tres años, sin cargo.

 La historia de la ciencia en dos patadas. Con la dirección de Paula Brusca, se presenta "Los sonámbulos", un espectáculo que se propone "contar la historia de la ciencia en dos patadas" para que los chicos al fin la comprendan. Hay funciones los sábados, a las 16, en Espacio Ecléctico, Humberto I 730, San Telmo. En vacaciones de invierno también habrá una representación el jueves 26 y el viernes 27 del actual, en el mismo lugar. Reservas: 4307-1966. Entrada general, 10 pesos. 

Vuelta a la calle. Se trata de un espectáculo que busca mostrar la carencia de espacios que hoy en día tienen los niños para jugar en la ciudad. "Calles", es una propuesta de una compañía de teatro de Valencia, España, que cuenta con la dirección del gran clown de ese país Jesús Jara. Se presenta en el espacio Absurdo Palermo, Ravignani 1557. Las localidades cuestan 10 pesos. Es una obra pensada para niños a partir de los dos años. Informes de horarios y reservas: 4779-1156.

Gratis

Los juguetes "mágicos" cobran vida. "Conmigo no se juega" es la propuesta que el Teatro Mágico Alparamis preparó para las vacaciones de invierno. Se presenta todos los sábados, domingos y feriados, a las 15.30 y a las 17.30, en Avda. Libertador 2229, Olivos. La obra trata de un grupo de juguetes que habitan en el estante del cuarto de un niño y que, de pronto, cobran vida. La entrada es gratuita hasta colmar la capacidad del salón. Se invita a los asistentes a colaborar con un alimento no perecedero.

Una esponja muy esperada. Bob Esponja desembarca también en estas vacaciones de invierno de la mano de Plaza Oeste Shopping, donde brindará shows en vivo todas las mañanas, de 10.30 a 13. Además, de 14 a 18, el centro comercial brindará actividades especiales como talleres, animaciones y shows. También habrá sectores con juegos de mesa, un living donde se podrá disfrutar de la posibilidad de escuchar un cuento narrado y un espacio artístico, para pintar y dibujar.

Popurrí

Video juegos y pantallas gigantes. Si la idea es pasarla bien, Center Norte, el complejo de entretenimientos en Panamericana y Debenedetti, Vicente López, tiene propuestas para toda la familia. Salas de video juegos y láser shots; cines con pantallas gigantes (una de ellas con tecnología para recibir proyecciones 2D y 3D); bowling, karaoke y mucho más. El estacionamiento es libre y gratuito. Los combos de diversión van desde los 15 hasta los 30 pesos. Informes: 4721-3000.

De cabeza a la pileta. Para sumergirse de lleno en estas vacaciones invernales, nada mejor que aprender a bucear en Diving Center, una escuela de buceo que ofrece cursos para los más chicos y también para los grandes. Entre las propuestas más divertidas para ellos, los más pequeños, están los cursos Bubble Maker (Haciendo Burbujas) y Padi Seal Team (Aventuras Subacuáticas). También hay opciones para los más grandes. Informes: www.divingcenter.com.ar

 

Barney

 

Parque Temaikén

K_Rajo

Chistes Gráficos Enviados Por Humoristas, Caricaturistas y Dibujantes Amateurs

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

CHICOS : "UN CIERTO CONCIERTO"

Publicado en General el 14 de Julio, 2007, 11:36 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CONTRATE EN JULIO Y AGOSTO EN 
CulturArtEspect�culos
SOLO POR $100.-
(¡Dos meses!)
Para Publicar Actividades Culturales y Artísticas en Esta Sección en Forma Destacada Contactarse a culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar 
y/o al
(5411) 4902-9322
(Visitas por mes:Aprox.30.000)

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

CHICOS : "UN CIERTO CONCIERTO"

Para disfrute de niños y grandes


El espectáculo tiene las canciones más emblemáticas de Hugo Midón, muy bien cantadas y tocadas. Los padres las recuerdan y los hijos las descubren.
LUJO LOS CUATRO CANTANTES Y ACTORES DIVIERTEN Y, SOBRE TODO, AFINAN. ELLOS SON LAURA SILVA, GUSTAVO MONJE, OMAR CALICCHIO Y LAURA CONFORTE.

Omar Calicchio, Laura Conforte, Gustavo Monje y Laura Silva asumieron en Un cierto concierto un desafío interesante y corrieron un riesgo que valió la pena: los actores y cantantes se animaron a protagonizar un recital que reúne una selección de canciones de las obras de Hugo Midón y Carlos Gianni, desde La vuelta manzana (1970), hasta la actualidad. El resultado: un espectáculo que apela a la memoria de los grandes: mueve la cuerda emotiva de los padres que ahora pueden bailar y cantar junto a sus hijos los temas que ellos mismos disfrutaron de chicos.

Si bien no se trata exactamente de una obra de Midón, el espíritu de las puestas del consagrado hacedor de "espectáculos para todo público" -como a él le gusta denominarlos, para no restringirlos al público infantil y no excluir a los grandes-, está presente en cada función que se realiza en el Teatro de la Comedia. Y entonces, es la primera vez que textos de Hugo Midón son llevados a un escenario sin ser dirigidos por él.

Un cierto concierto, bajo la dirección de Enrique Federman, recorre recordadas canciones que los actores interpretan, caracterizados de un modo muy vistoso y representando las situaciones que surgen de cada una de ellas. Lo hacen con mucha gracia y aportan una cuota de humor que vuelve atractiva a la puesta en su totalidad.

Las nuevas versiones musicales proponen una estética moderna fusionando un cuarteto de cuerdas con música electrónica, en vivo -las versiones y arreglos musicales son de Javier López Del Carril y Sebastián Muravchik-. El amor, la amistad, la ilusión, la fantasía y el valor de las cosas simples son algunos de los temas que asoman en las canciones, que salieron desde obras como La vuelta manzana, hasta La Familia Fernándes, pasando por Vivitos y Coleando, El Salpicón y muchas más en la larga carrera de Midón.

El profesionalismo, el respeto y el cuidado de los detalles son los puntos salientes de Un cierto concierto. Y se trata realmente de una obra para todo público: la magia del escenario, la exquisita música, los juegos de luces y el colorido vestuario hipnotizan a los más chiquitos, quienes reconocen en los temas que se suceden uno tras otro, la buena música y el humor. Los más grandes pueden conectarse con las historias que cuentan las canciones. Y para los adultos, que disfrutan el todo y tienen la posibilidad de reencontrarse con el niño que fueron al descubrirse cantando los temas que escucharon de chicos, cuando iban a ver las obras de Midón, hay guiños.

A este concierto no le falta nada. Tiene buena música y buenos músicos. Los actores-cantantes lucen voces afinadas y potentes. Canciones más rítmicas, otras menos; todas contagian alegría. Y si no lo hacían hasta ahora, los chicos empezarán a cantar "Al agua pato, pato...", cada vez que llegue la hora de la ducha. Y cada vez más rápido, como en el teatro, cuando los protagonistas aceleran el ritmo de la canción y la platea se entusiasma con las palmas.

El dato


Las funciones de "Un cierto concierto" se realizan los sábados, domingos y feriados, a las 15 y a las 17. En vacaciones de invierno: de lunes a domingo, en el mismo horario. Es en el Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062). Las localidades valen $25.

                              

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Realizado por:
Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster

Llena de novedades, arranca el lunes la Feria del Libro Infantil y Juvenil

Publicado en General el 13 de Julio, 2007, 11:21 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

ESPERAN SUPERAR LOS 400.000 VISITANTES

Llena de novedades, arranca el lunes la Feria del Libro Infantil y Juvenil


En la edición del domingo de Clarín habrá un suplemento especial y gratuito.


La 18ª Feria del Libro Infantil y Juvenil que comienza el lunes promete ser la más grande de todas sus ediciones. Se hará en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires y tendrá 16.500 m2, unos 500 m2 más que en 2006.

Esta vez, bajo el lema "¡Libros a la vista!", toda la Feria estará ambientada con tesoros, pájaros, navegantes y astrolabios. "Así buscamos remitir al universo del descubrimiento y la aventura. Evoca la voz entusiasmada del vigía de un barco que comunica al resto de los tripulantes el avistaje de un destino por todos esperado", explican los organizadores del evento, que se repite consecutivamente desde 1989.

Confiados en superar los 400.000 visitantes, como ocurrió en las últimas cinco ediciones, los organizadores agregan: "La ambientación refiere al descubrimiento del libro con el fin conceptual de transmitir a los chicos y jóvenes la pasión por la lectura y el reencuentro con los libros". El trabajo estuvo a cargo de la escenógrafa del Teatro Colón Valeria Albuin y contó con el asesoramiento del ilustrador Juan Lima.

Con 110 expositores, además de los libros y la Biblioteca infantil, la Feria incluirá numerosas actividades para chicos y jóvenes, muy diversas y participativas, como talleres y cursos, presentaciones de libros, charlas de escritores, espectáculos, concursos, sorteos y exposiciones. Como ya es tradicional, los autores y algunos famosos -que van desde Alejandro Fantino hasta Sergi, el cantante de Miranda!- narrarán en público cuentos e historias.

En total, en los 19 días de exposición -hasta el viernes 3 de agosto- se realizarán alrededor de 1.500 actividades culturales, repartidas en las 11 salas y tres "islas" -la de los Corales, la de los Pájaros y la de los Misterios- con las que contará la Feria.

Durante la Feria se llevarán adelante distintos cursos y seminarios de capacitación, como el Foro de Bibliotecarios, el encuentro de Profesionales del Libro Infantil y Juvenil y las Jornadas de Formación e Intercambio. En esas charlas, paneles, talleres y debates participarán reconocidos académicos invitados de México, Venezuela, Colombia y España.

El evento también servirá para entregar los premios Pregonero, un galardón destinado a reconocer a los difusores de la literatura infantil y juvenil argentina. Instaurados en 1990, el acto de premiación se realizará el jueves 2 de agosto. En esta oportunidad, el jurado decidió entregarle el Pregonero de Honor al escritor chaqueño Mempo Giardinelli.

En la edición del domingo de Clarín habrá un suplemento especial y gratuito con el plano de la Feria, la guía de actividades y de stands. Además, sin cargo, pases libres para dos adultos.


Vende Tus Productos En Internet - Obtén Tu Propia Tienda En Línea GRATIS

Ayúdales a otros a encontrar redtienda y gana buenas comisiones - Haz un click aquí para aprender sobre el programa de asociados de redtienda

Lo que hay que saber


La 18 Feria del Libro Infantil y Juvenil se realizará del 16 de julio al 3 de agosto en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires (Alcorta y Pueyrredón).

Del 16 al 20, la exposición abrirá de 9 a 18 horas. Del 21 al 3 (vacaciones de invierno), su horario será de 11 a 20.

La entrada general (para mayores de 12 años) costará $ 7,50. Los menores de 12 años, los jubilados y pensionados y los docentes —todos con documento probatorio— ingresan gratis.

Para realizar visitas escolares es necesario solicitarla con anticipación. Se puede llamar al 4370-0611, de 9 a 17, por email a escuelas@el-libro.com.ar, por fax al 4370-0607 o en la sede de Hipólito Yrigoyen 1628 5° piso, de 9 a 17.

Informes detallados de las actividades y horarios en www.el-libro.org.ar

PRESENTO

CulturArtEspect�culos




El humor, según Hugo Varela

Publicado en General el 12 de Julio, 2007, 12:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Desde mañana

El humor, según Hugo Varela

El músico y humorista presenta su nuevo show unipersonal

La casa de Hugo Varela, es una síntesis de su abandonada carrera de arquitecto y su exitoso trabajo humorístico-musical. El loft que contiene el mundo de Varela tiene como eje central un escenario con piano y luces incluidos, que sirve de espacio para que sus amigos músicos toquen durante alguna reunión y donde el músico-comediante ha estado ensayando Hugo Varela... ¡me suena!, que se estrenará mañana, en el ND Ateneo.

"Es un unipersonal total. Sin músicos, sin bailarines, sin nada", dice Varela sobre su nuevo espectáculo. Ya no integra el elenco de Bailando por un voto, de Nito Artaza, obra con la que arrancó la temporada de verano pasada. Ahora Varela vuelve a lo que lo caracterizó desde sus comienzos: una combinación de canciones, monólogos, poemas, sketches de mimo y, por supuesto, una galería de instrumentos extraños.

El interés de Varela por construir instrumentos inventados o deformar los tradicionales se remonta a su infancia: "Desde chico me gustó lo del hombre orquesta. Siempre me interesó ver cómo se podían tocar varios instrumentos al mismo tiempo". Este interés lo llevó a construir una de sus primeras creaciones, la "coya orquesta", que consistía en un bombo que se tocaba con los pies, dos quenas a la altura de la cabeza y un charango, todo en uno.

Así como sus instrumentos son clásicos reinventados, también sus personajes son fácilmente reconocibles pero llevados a situaciones extrañas: "Arranco de cosas obvias y las llevo a lo absurdo. Los personajes son reobvios: un gaucho, un guapo, un gitano. Parto de ahí y hago delirios con eso".

Este elemento sorpresa que Varela les agrega a sus personajes es, según él, esencial en su concepción del humor. Pero en lo que respecta a la elección de los temas a tratar en cada cuadro, Varela tiene un principio muy claro: "En esto coincido con Luis Landriscina. Hay tres temas que no toco: religión, política y fútbol. Porque estas cuestiones dividen al público y mi idea del humor es encontrar qué cosas lo pueden conectar, más allá de sus diferencias".

La intención de conectar al público se traduce en otro elemento clave en los espectáculos de Varela, que es la participación del espectador. "Intento ir cortando el rol pasivo del público. Por eso establezco un diálogo de movida y me tienen que contestar. Después los involucro en algún tipo de juego, y entonces cuando después hago alguna pregunta el espectador siente que está habilitado para contestarme y va perdiendo el miedo al ridículo", afirma el humorista.

Para Varela es muy importante que el público se relaje y se divierta más allá de la risa: "Es como cuando vas a la casa de alguien que no conocés y te piden que los ayudes en la cocina. Te sentís como que estás participando más", comenta.

"Hay algo psicológico y algo sociológico en todo esto, pero yo no me pongo a teorizar cuando estoy armando un espectáculo. Sin embargo, tampoco soy ingenuo cuando elijo hacer un juego u otro."

Los espectáculos de Varela no están organizados según una temática porque, según él mismo explica, la única vez que lo hizo "fue un plomo". En cambio, la estructura que utiliza es la de la "ristra de chorizos": un encadenamiento de distintos actos, ordenados según el ritmo o la variedad que él siente necesarios.

Hombre de teatro

Aunque normalmente crea cada cosa por separado, Varela afirma que en su arte se dan cruces de distintas cosas todo el tiempo: "Cuando me decidí a ser humorista uní, como un Frankenstein, partes de teatro, de música, de mimo, etcétera".

A pesar de haber trabajado en televisión en el pasado, Varela considera que su estilo de humor difícilmente pueda tener un espacio en la pantalla chica actual: "Los productores de televisión están en otra línea y me da la sensación de que el humor en la televisión va por otro lado. Hablando mal y pronto, es de terror lo que se está viendo en materia humorística". Varela señala que, en su opinión, tampoco hay un cine nacional humorístico de calidad.

Pero más allá de sus incursiones en otros medios o en espectáculos de terceros, parecería que para Varela no hay nada como plantarse en el escenario con la única compañía de sus originales instrumentos, su voz y sus personajes, y dedicarse a arrancarle carcajadas al público.

Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007
Foto 1
Foto 3
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Llegan los Premios Podestá

Publicado en General el 11 de Julio, 2007, 13:26 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

Llegan los Premios Podestá

 
Carmen Barbieri, Julio Chávez, Gabriel Goity, Susú Pecoraro, Lito Cruz y Zulma Faiad son algunas de las figuras del mundo del espectáculo que serán homenajeadas el próximo 16 de julio con estos prestigiosos galardones

Carmen Barbieri
La Asociación Argentina de Actores entregará, tal como lo viene realizando desde el año 1991, el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable a aquellas figuras del mundo del espectáculo que deleitan o deleitaron al público con su arte.

La ceremonia será televisada el próximo 16 de julio, a las 20, por Canal 7 y la conducción estará a cargo de Rosario Lufrano, Coco Sily y Julieta Díaz. Además en esta entrega habrá una novedad que prestigiará el galardón ya que el artista plástico Antonio Pujia ha realizado la estatuilla, confiriéndole un alto valor simbólico.

Alberto Olmedo, Julio Chávez, Franklin Caicedo, Víctor Hugo Vieyra, Luis Campos, Gabriel Goity, Susu Pecoraro, Lito Cruz, Zulma Faiad, Carmen Barbieri, Humberto Serrano, Juan Leyrado, Darío Grandinetti, Enzo Viena, Ana María Cores, Felisa Yeni, Norma Pons, Susana Romero, Alberto Rodríguez y Ruby Gattari conforman la lista de los premiados.
 

Por su parte, Alfredo Alcón, Lydia Lamaison, Onofre Lovero, Jorge Rivera López y Juan Gene serán homenajeados especialmente por su destacada labor.

                            
                            

                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Realizado por:

Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster

Desde hoy, una retrospectiva de los hermanos Marx

Publicado en General el 10 de Julio, 2007, 14:38 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Home 

Desde hoy, una retrospectiva de los hermanos Marx

Marxismo de línea Groucho

Un ciclo de la sala Lugones repasa once de sus quince películas

 

Zeppo, Harpo, Chico y Groucho, los hermanos comediantes que hicieron historia

Hay una forma de humor delirante y distinguida a la vez, ácido aunque refinado, mordaz y sutil, que es marca registrada de los hermanos Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx. Insuperables, se los considera revolucionarios, adelantados a su tiempo ("Creo que la TV es muy educativa: cuando alguien la enciende, me voy a leer un libro", decía Groucho, adelantándose a su tiempo), amados por los amantes del cine, estudiados, citados una y otra vez, de vez en cuando merecen ser repasados. Las películas que protagonizaron juntos fueron quince, y desde hoy hasta el 20, gracias al Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina se verán once en el ciclo Saludos desde Freedonia, en la sala Leopoldo Lugones (Corrientes 1530, entradas a 7 pesos y 5 para estudiantes y jubilados). Según sus organizadores, la revisión se lleva a cabo como un conjuro, con motivo de cumplirse -el 19 de agosto próximo- 30 años del pase a la inmortalidad de Groucho Marx.

Las películas programadas (que verán de lunes a viernes a las 17, 19.30 y 22, los sábados y domingos también a las 14.30), son las que siguen:

  • Los cuatro cocos (1929), de Robert Florey, data de los comienzos del cine sonoro y es la presentación del grupo, una historia en la que Groucho es el director de un hotel que está a punto de ser rematado de a parcelas, situación que se ve alterada por la llegada de Harpo y Chico, y el robo de un valioso collar (hoy, en DVD).



  • El conflicto de los Marx (1930), de Victor Heerman, en la que una ricachona da una fiesta en su mansión en homenaje a un explorador recién llegado del Africa, como invitado, mientras que una pintura es reemplazada por una falsificación (mañana, en DVD).



  • Polizones y polizontes (1931), de Norman Z. McLeod, lleva al cuarteto a un transatlántico, donde se convierten en guardaespaldas de bandas rivales (pasado mañana, en DVD).



  • Plumas de caballo (1932), de Norman Z. McLeod, en este caso en el mundo del deporte universitario, donde Groucho es director de una institución educativa, en la que su personaje dice aquello de que "No sé lo que tienen para decir. De todas formas, me es indiferente. Sea lo que sea, me opongo. Su propuesta puede ser buena, pero dejemos algo en claro: sea lo que sea, me opongo" (el viernes, en DVD).



  • Sopa de ganso (1933), de Leo McCarey, donde aparece la República Democrática de Freedonia, encabezada por Rufus T. Firefly (Groucho), amenazada por una dictadura vecina, no obstante termina nombrando como ministros a espías de aquel país (el sábado, en 35 mm.).



  • Una noche en la ópera (1935), de Sam Wood, en la que en un mismo barco viajan celebridades de la lírica italiana junto a polizones, que terminan por convertir la noche del estreno neoyorquina en un disparate (el domingo, en 35 mm.).



  • Un día en las carreras (1937), de Sam Wood, reunió a los Marx con Maureen O Sullivan, quienes coinciden en un hospital en quiebra, con una millonaria y Groucho como un veterinario "falso galeno" que intenta convencer a esta mujer de la necesidad de salvar el lugar de la ruina, a pesar de que apuesta el dinero obtenido en el hipódromo (el lunes, en DVD).



  • Los hermanos Marx en el circo (1938), de Edward Buzzell, cuenta la historia de un joven heredero dispuesto a renunciar a una herencia familiar, con tal de encontrarse con su novia, que trabaja en un circo, pero que víctima de un robo pide ayuda a los Marx y a un gorila (el martes 17, en DVD).



  • Los hermanos Marx en el Oeste (1940), de Buzzell, en la que el cuarteto compra una mina que termina siendo valiosa sólo como paso para una empresa ferroviaria (el miércoles 18, en DVD).



  • Tienda de locuras (1941), de Charles Reisner, tiene como escenario una tienda departamental, donde los Marx son encargados de la seguridad y deberán desentrañar un complot criminal (el jueves 19, en DVD).



  • Una noche en Casablanca (1946), de Archie Mayo, es considerado un clásico entre clásicos, en el que Groucho encarna al nuevo gerente de un hotel, que no sabe que el lugar encierra un tesoro escondido por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. "De ahora en adelante, la prioridad del hotel será la velocidad", asegura Groucho a sus empleados. "Si un cliente pide por un huevo cocinado en tres minutos, le daremos uno hecho en dos; si pide uno hecho en dos minutos, le daremos uno de un minuto Y si pide uno de un minuto, le daremos la gallina y que se las arregle", remata, como siempre, con un ingenio que se extraña (el viernes 20, en DVD).

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Chicos al ataque en la puerta del cine

Publicado en General el 9 de Julio, 2007, 12:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Expectativa: atractivos estrenos para el receso invernal

Chicos al ataque en la puerta del cine

A los títulos ya instalados (Shrek Tercero, Ratatouille) se agregarán fuertes lanzamientos con figuras reconocidas de la TV y el dibujo

 
Isidoro Cañones, tras una larga espera, llega al cine
Shrek Tercero, encabeza las cifras de concurrencia a los cines y ya superó el millón de espectadores en la Argentina
 
Transformers

Más allá de lo que señale formalmente el calendario, para el cine las vacaciones de invierno ya están en marcha desde hace algún tiempo. Para ser más precisos, el receso de mitad de año -que para el mercado cinematográfico resulta ser el período más taquillero y convocante de todo el año- se puso en marcha el 23 de marzo, con el estreno de Piratas del Caribe 3: en el fin del mundo .

Es cierto que ese lanzamiento no tuvo en cuenta las razones estacionales de orden local, ya que responde -como la mayoría de las superproducciones pensadas para una audiencia masiva y familiar- a una estrategia de alcances globales establecida y elaborada en Hollywood. Pero a los efectos prácticos, la llegada de este film a las salas locales inauguró una secuencia bien organizada con novedades semanales de fuste ya estrenadas o previstas de aquí a fines de este mes.

De esta manera, a los piratas le siguieron los estrenos de Shrek Tercero (el 14 de junio) y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer (el 28 de junio). Las tres encabezaron el fin de semana pasado la lista de las películas más vistas (de hecho, las dos primeras ya superaron con creces el millón de espectadores), lugar en el que habrá de agregarse a partir de ahora Ratatouille , la más reciente producción animada de Pixar, y la comedia argentina Incorregibles , ambas estrenadas el jueves último.

Toda esta suculenta oferta es, apenas, el aperitivo de un menú todavía más amplio, lo suficientemente poderoso como para acaparar casi la totalidad de las salas y obligar a la postergación de varios estrenos de otro cuño como el de la película argentina El destino , cuyo lanzamiento debió cancelarse a último momento por falta de cines, cuando la campaña publicitaria de lanzamiento ya estaba en la calle. De hecho, de aquí a fines de julio sólo están previstos muy modestos estrenos de otro tipo de películas, ajenas alas vacaciones y a la búsqueda del público familiar: el documental local Pulqui, un instante en la felicidad de la patria , y el film francés Reyes y reina , que será estrenado en DVD y pantalla gigante en muy pocas salas. Como única excepción aparece Venus , a través del cual Peter O Toole obtuvo su más reciente nominación para el Oscar como mejor actor, novedad prevista para el jueves 19.

Magia y dibujos

Así las cosas, el monopolio de la cartelera en manos de las películas destinadas a las vacaciones de invierno continuará el próximo jueves, cuando lleguen dos producciones muy esperadas. Por un lado, Harry Potter y la Orden del Fénix , quinto episodio de la serie protagonizada por el famosísimo aprendiz de mago, quien aquí vuelve a vérselas -en lo que se anticipa como su aventura más oscura y compleja- con el temible lord Voldemort, mientras afronta un cambio de mando en el Colegio Hogwarts, pone a prueba sus poderes y vive las pulsiones propias de su tránsito a la adolescencia, primer beso incluido. Y por otro, la producción animada argentina El arca , de la que se habla por separado.

A la vez, en varias plazas importantes del interior -gracias al calendario diversificado que tienen las vacaciones de invierno según las regiones- el jueves último comenzaron a paladearse dos de las opciones que llegan con considerables expectativas: una local ( Isidoro, la película ) y otra de origen norteamericano ( Transformers ), que en ambos casos llegarán a los cines de la Capital y el Gran Buenos Aires el jueves 19.

Con Isidoro, la película finalmente se concreta un sueño muchas veces imaginado a lo largo de mucho tiempo: llevar al cine las locuras del rey de los playboys, que ya acumulan 100 millones de ejemplares vendidos a lo largo de sus cuatro décadas de vida en la historieta. La creación de Dante Quinterno sigue la línea de animación iniciada con los dos largometrajes de Patoruzito , aunque en este caso el protagonista es el popularísimo personaje de la noche, que se siente como en su casa en casinos, farras y boliches mientras vuelve loco a su pundonoroso tío, el coronel Urbano Cañones.

En esta historia, cuyo estreno anuncia Pachamama Films, Isidoro (con la voz de Dady Brieva) se patina toda la herencia familiar y para redimirse con su tío -encarcelado a raíz de una falsa acusación- se ve obligado a vivir una aventura digna de James Bond en compañía de su eterna amigovia Cachorra (voz de Luciana Salazar).

La película fue dirigida por José Luis Massa, el mismo de Patoruzito , y casi simultáneamente con este lanzamiento, la señal infantil de TV Cartoon Network (uno de los productores del largometraje junto con Indiecito) emite de lunes a jueves, a las 20, hasta el domingo próximo, ocho cortos animados en carácter de estreno y las mismas voces para la pareja protagónica. Los sábados y domingos, a la misma hora, podrá verse un especial de 10 minutos con los cuatro episodios en continuado. A la vez, la banda de sonido de la película incluye 40 éxitos enganchados de la década del 70 y nuevas versiones de dos conocidos temas de Francis Smith ("De boliche en boliche" y "Estoy hecho un demonio") cantadas por Adrián Otero, vocalista de Memphis La Blusera. Todo un revival .

Vuelve un clásico de los 80

En cuanto a Transformers , estamos ante una producción de casi 150 millones de dólares que la distribuidora UIP anuncia como su lanzamiento más fuerte del año y que aspira a revitalizar en el cine lo que fue un extraordinario éxito entre los adolescentes y los jóvenes en la década de 1980, gracias sobre todo a sus apariciones televisivas.

El film, dirigido por un especialista en el cine de Hollywood con efectos especiales y grandes presupuestos como Michael Bay ( Armageddon , La isla , Pearl Harbor ) recupera el eterno enfrentamiento entre dos tipos de robots interestelares con capacidad para pensar y transformarse con el fin de pasar inadvertidos: los Autobots (liderados por Optimus Prime), que llegan a nuestro planeta en busca de una poderosa fuerza vital, y los Decepticons, decididos a usar la fuerza para destruir a la humanidad.

En medio de estos enfrentamientos está Sam Witwicky (Shia LaBeouf), un joven de 17 años que al comprarse su primer auto descubre que la máquina es uno de los Transformers. En compañía de una especialista en criptología (Megan Fox), el muchacho se ve envuelto en esa lucha que involucra a hombres y máquinas. El elenco protagónico se completa con Tyrese Gibson, Josh Duhamel, John Turturro y Jon Voight.

En estos días, previos a otro lanzamiento simultáneo en todo el mundo, se habla tanto de Transformers a partir de sus efectos especiales (los expertos animadores de Industrial Light & Magic, la compañía creada por George Lucas, utilizaron casi dos días para desarrollar algunos artilugios visuales desarrollados por computadora) como de sus posibilidades futuras: ya se habla de una segunda parte, también dirigida por Bay, para 2009.

Magia y dibujos (II)

El menú cinematográfico para las vacaciones se completa, también el jueves 19, con Mimzy, la puerta al universo , relato de ciencia ficción y fantasía en el que dos chicos encuentran una caja misteriosa cuyo contenido -un puñado de extrañas herramientas- ellos confunden con juguetes. Al manipularlos (uno de ellos lleva el nombre de la película), ambos comienzan a desarrollar una inteligencia prodigiosa que les abre las puertas de una realidad de ribetes inesperados. Timothy Hutton, Joely Richardson y Michael Clarke Duncan ocupan los principales roles adultos de esta película dirigida por Bob Shaye.

Y el plato fuerte, también con estreno conjunto en casi 30 países el jueves 26, será otro esperadísimo viaje de la televisión al cine. Nada menos que el primer largometraje de Los Simpson , cuyo argumento es custodiado bajo siete llaves por Matt Groening, creador de la serie, y los estudios Fox, más allá de que es un hecho que todos los personajes que desfilaron por la serie aparecerán en la pantalla grande y que las copias que se estrenarán aquí estarán habladas en nuestro idioma.

Sólo se sabe, a partir del trailer oficial que comenzó a circular en las últimas semanas, que Springfield es escenario de acontecimientos muy complicados, provocados por el calentamiento global , y que el presidente de Estados Unidos, Arnold Schwarzenegger, pone cartas en el asunto. También se habla mucho, a partir de ese anticipo, de la imagen de Bart Simpson desnudo y arriba de una patineta.

Ratatouille

 

Harry Poter

 

El arca 

El arca se estrena el jueves

Su director, Juan Pablo Buscarini, apuesta a la animación

La animación en la Argentina acredita una historia que comienza en la década del 10. Los historiadores locales aseguran que los primeros largometrajes (mudo y sonoro) del género en la historia del cine fueron El apóstol (1917), y Peludópolis (1931), dirigidos por el italiano Quirino Christiani, de los que no se conserva copia alguna. A finales de la década del 40, el dibujante Dante Quinterno intentó pasar al frente con Patoruzú, un indio tehuelche popularizado en las páginas de diarios y revistas de aquellos años, cuando en 1942 presentó Upa en apuros , un corto en colores que ahora puede incluso verse por Internet (www.youtube.com/watch?v=T7BO5U-Dn8g) . Más allá de los buenos momentos de los que el arte de animar permitió disfrutar gracias al cine publicitario (el nombre Catú, quien finalmente en 1982 animó para el cine Mafalda, sobresale entre muchos otros), fue Manuel García Ferré quien pasó de la historieta a las pantallas, cuando en ya en la década del 60 probó suerte con sus personajes, como protagonistas de anuncios de Mantecol. Más tarde, su talento quedaría plasmado sucesivamente con la tira televisiva Hijitus , los largometrajes con Anteojito, el mismo Hijitus, Petete y Trapito , Ico, el caballito valiente , Manuelita y, finalmente, Pantriste . Tras aquellas buenas muestras de que aquí también se podían hacer películas de animación, en 1999, un grupo de amigos, intentó pegar un giro al género hasta entonces infantil, y así nació Cóndor Crux . Uno de los responsables de aquella ciencia-ficción siguió dando que hablar. Se trataba del rosarino Juan Pablo Buscarini, por entonces un joven egresado de la Universidad de Middlesex, de Londres, que había trabajado en animación y efectos especiales en más de un centenar de comerciales de la productora de cine publicitario de Carlos Sorín. Su nombre volvió a aparecer a veces como productor ejecutivo; en otras, como encargado de FX de Dibu 3 , la primera vuelta de Patoruzito y Peligrosa obsesión . En 2006, debutó como director con El ratón Pérez , la película por la que hace una semana -y nada menos que de manos de García Ferré- recibió un Cóndor de Plata de los cronistas argentinos, el destinado a mejor largometraje de animación.

Buscarini, mientras terminaba aquella combinación de 3D con actores de carne y hueso preparaba otra historia, principalmente en 2D, una versión disparatada del arca de Noé, episodio que forma parte del Antiguo Testamento, con la meta de divertir a chicos y también a grandes, dispuestos a dejarse llevar por una travesía en la que muchos animales y la familia del elegido por Dios para empezar su plan una vez más desde cero, no paran de meterse en líos.

Así nació El arca , la producción de Patagonik que el jueves estrena Buena Vista.

"Es una película que desafía múltiples lecturas", asegura Buscarini. Agrega: "Bien puede definírsela como una comedia de aventuras, orientada tanto a los niños como a los adultos, y ésta es, sin duda, una categorización correcta: creo que lo más importante entre tantos personajes arquetípicos, sean humanos o animales, es que de su trama asoma un planteo esencial que trasciende todas las épocas y cobra un enorme valor contemporáneo: el desafío a la convivencia entre todos los seres que deben habitar un espacio en común". Según el director: "Es aquí donde El arca se convierte en una metáfora de pueblo, país, ciudad, empresa, club, continente o planeta; un lugar que nos obliga permanentemente a decidir entre la satisfacción puramente personal y la postura solidaria de buscar el bien común".

La meta de Buscarini era alcanzar un producto a la altura de las propuestas que nos llegan de Hollywood, con particular preocupación por el guión de Axel Nacher y Fernando H. Schmidt Bescio, en el que tuvieron participación Enrique A. Cortés, Bárbara Di Girolamo y el mismo Buscarini. Las voces de los personajes son de notables como Juan Carlos Mesa, Jorge Guinzburg, Magdalena Ruiz Guiñazú, Alejandro Fantino, Mariana Fabbiani, Alejandro Dolina, Lalo Mir, además de Lucila Gómez y Mariano Chiesa, cuyos registros ya se habían apreciado en Patoruzito y El ratón Pérez , respectivamente.
 

El arca, última propuesta de Juan Pablo Buscarini, reciente ganador de un Cóndor de Plata por El ratón Pérez 

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Vox Dei: La banda celebrará en el teatro Coliseo.

Publicado en General el 7 de Julio, 2007, 12:32 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Vox Dei

Cantando las cuarenta

La banda celebrará en el teatro Coliseo

 

Poquito a poco, los fundadores del rock argentino van cantando sus cuarenta. Ahora es el turno de Vox Dei, esa porción significativa de la historia que dejó una obra conceptual como La Biblia y que nunca bajó los brazos. Al contrario, ciertos cambios en su formación -hace 7 años que Ricardo Soulé dejó definitivamente al trío-; recesos momentáneos que incluyen un recital de despedida, en 1981, y los avatares de las modas no erosionaron ni a la banda ni a su público, ese que se divide en padres, hijos y -¿por qué no?-, nietos.

Esta noche, el trío que componen Willy Quiroga en bajo y voz, Rubén Basoalto en batería y Carlos Gardellini -quien tuvo un primer período en la banda del 92 al 96 y desde 1999 es el guitarrista estable- repasará sus cuatro décadas de vida en el teatro Coliseo, con la historia en primer plano pero con un espacio significativo para la actualidad, ya que recientemente Vox Dei lanzó un álbum registrado en vivo. Editado mediante el sello del grupo, La Rompe Records, en formato CD y DVD, se venderá en el hall del teatro y también se podrá solicitar por teléfono al 4605-1390.

Cuenta la historia que hace cuarenta años se reunieron por primera vez Quiroga, Basoalto, Ricardo Soulé (guitarra, voz y armónica) y Juan Carlos Godoy (guitarra y voz). De Mach 4 a Quinta Dimensión, los nombres del grupo variaron durante dos años, hasta que surgió la posibilidad de grabar un simple para Mandioca. En ese período inicial, Vox Dei cantaba en castellano, pero un encuentro fortuito los hizo cambiar de parecer. Jorge Alvarez, el mítico productor del sello Mandioca, organizó una prueba en el teatro Payró para ver a la nueva banda en acción. "También estaban los de Manal y de Almendra, porque después tocaban juntos ahí. Tocamos nosotros y nos fue bárbaro. Cuando nos vamos al camarín, viene un flaco, muy flaco, que nos dice: «Loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?». Le dije: «¿Sabés que tenés razón?», y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. Era Luis Alberto Spinetta, que siempre la pone justa", cuenta Willy Quiroga en el libro Anécdotas del rock de acá, de Ezequiel Abalos.

Lo que siguió a esa génesis es historia conocida, formada por temas a modo de capítulos que se iniciaron tímidamente con una versión en inglés de "When a man loves a woman", de Percy Sledge, y que experimentaron su apogeo con "Jeremías pies de plomo", "Es una nube, no hay duda", "Canción para la mujer que no está", "Azúcar amargo", "Los libros sapienciales"

Discount Hotel Reservation

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Julio Bocca, despedida por todo el país

Publicado en General el 6 de Julio, 2007, 11:11 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

                              

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            

DANZA : CON EL BAILARIN, EN MENDOZA

Julio Bocca, despedida por todo el país


Iba a realizar tres funciones en el Auditorio Angel Bustelo, pero por la demanda, tuvo que hacer seis. En su gira, antes de su show gratuito final el 22 de diciembre en la avenida 9 de Julio, ya lo vieron más de 140.000 personas, aquí y en el exterior. Un fenómeno que popularizó el ballet y no reconoce fronteras.

María Remedio Da Peña es profesora de lengua y viajó desde Tunuyán, a casi ochenta kilómetros de la capital Mendocina, para ver el show de Julio Bocca en el Auditorio Angel Bustelo. La mujer confiesa que no es asidua a la danza. Que se decidió a manejar de noche desde su pueblo tras reclutar el impulso de un grupo de amigas y familiares. Y entonces, con la cuerda de un decir entrenado en las aulas, despliega gestos maternales cubiertos por un roído tapado de piel. "Lo importante -enfatiza- es que él no está producido, que tiene apenitas el pelo lavado y poco maquillaje, porque no le hace falta resaltar nada de su cuerpo. Y que tampoco hace falta saber mucho de arte, porque lo que él hace llega de manera muy fuerte. Sepas o no de danza."

Así es. ¿Con esa simpleza se pueden delinear los contornos de un fenómeno de recaudación y convocatoria? Quizá. La despedida comenzó el 11 de enero en París, donde el bailarín y el Ballet Argentino realizaron ocho funciones. Paralelamente, Bocca alterna en su última gira dos espectáculos Boccatango y Adiós hermano cruel. Depende de la capacidad y el tipo de teatro. Hasta su arribo a Mendoza, donde tenía planeado realizar tres funciones pero agregó tres más con un total de 8.400 espectadores, Julio Bocca transitó 25 ciudades en el extranjero y 27 en Argentina. Durante este tiempo a sus espectáculos lo vieron alrededor de 144.800 personas. Madrid, Zaragoza, Cádiz, París, Punta del Este, Rosario, Córdoba, Mar del Plata y Buenos Aires fueron algunos puntos del itinerario.

Luego de la función mendocina, en el hall de entrada al auditorio, la matriz de la maestra María Remedio se reproduce con algunos matices generacionales. Mujeres en grupo que pululan conmovidas por esa acumulación emotiva que produce el lungo adiós del bailarín de los escenarios. En marzo de 2005, Bocca anunció la fecha de su retiro y luego inició una serie de presentaciones que pondrán punto final a su carrera el 22 de diciembre, tres meses antes de cumplir 41 años. Será con un mega evento al aire libre en la Avenida 9 de julio.

Justamente el carácter de la despedida, junto a lo efímero e irrepetible de cada actuación, completan el combo al que buena parte de los espectadores reaccionan en una cadena de causa y efecto. Por ejemplo, la coreografía de Años de soledad, donde Bocca realiza un solo con una escalera, se impone el lagrimón, a veces disimulado; otras incontenible y cómplice con el entorno. En el interior del país, la figura de Julio Bocca es un imán que rinde.

Sin embargo, Antonio Paz, un hombre que supera con creces los cuarenta, atempera los ánimos de la visita ilustre. Espera en el hall a su hija y esposa quienes desbarrancan el presupuesto de la salida familiar en la mesa de merchandising. "A Mendoza vienen pocos artistas famosos como Bocca -dice- y cuando llegan revientan la sala. Somos cholulos".

La entrada más barata de su presentación en el Auditorio Angel Bustelo costó sesenta pesos y fueron las que más rápido se agotaron. Bocca visitó esta plaza hace tres años con el mismo espectáculo, pero en la última versión cambió algunas coreografías, sumó otras y aumentó la duración del show. En esta versión de Boccatango, que cuenta con coreografías de Ana María Stekelman, está acompañado por cuatro bailarines del Ballet Argentino (Victoria Balanza, Lucas Oliva, Benjamín Parada y Lucas Segovia), Cecilia Figueredo y los cantantes Noelia Moncada y Esteban Riera. En su espectáculo, además, se suma una orquesta en vivo de seis músicos para interpretar el repertorio musical dominado por la obra de Astor Piazzolla.

Todas las mañanas, luego de cada función, Julio Bocca comparte una clase brindada por Sara Nieto con su cuerpo de bailarines. El frío y la humedad mendocina resienten al bailarín que abandona antes del final la clase. "Este frío es terrible para mis huesos y mis músculos -dice-. Pero mi cuerpo sabe que queda muy poco y está sacando las últimas fuerzas ".



¿Qué significa el interior del país en tu despedida?

El interior siempre estuvo presente a lo largo de toda mi carrera. Este año los espectáculos que pudimos hacer fueron Adiós hermano cruel y Boccatango. Pero todos los lugares son buenos para mí, no tengo algo especial para decir, por ejemplo, de Mendoza salvo que voy a la bodega de los amigos Zuccardi a tomar unos vinos y disfrutarlo. Pero sacando eso, venir acá es como ir a Córdoba o a Rosario: lugares donde fui siempre me recibió un público fiel.



Durante estos últimos meses, ¿recibiste algo especial de tus espectadores?

No, recibo lo mismo que hace muchos años. Siento que me respetan, algo que generalmente se pierde rápido en nuestro país. Y la verdad, es maravilloso recibir eso por parte del público.



¿Hay algún momento o devolución por parte de tu espectadores que puedas destacar en el marco de tu gira?

No estoy pendiente de eso, sólo disfruto de estar arriba del escenario. Para mí lo especial es saber que la gente sale contenta del teatro. Esa es la mejor devolución.



¿Cómo proyectas la despedida en diciembre?

Mirá, todavía no tenemos claro qué se va a hacer. Tengo una idea pero estamos arreglando. Quiero invitar a Iñaki Urlezaga, a Maximiliano Guerra. También que vengan otras figuras, pero todavía no los tengo confirmados.



¿En qué estado se encuentra tu proyecto de escuela integral?

Esperando que alguien nos dé una espacio para poder concretarla. El proyecto está armado y sólo falta un lugar. Calculo que cuando me retire pondré mis energías en eso.



Con un entrenamiento de tantos años de gira, luego de tu retiro, ¿ no temés una abstinencia a los escenarios?

Todavía no sé nada de lo que me pasará después del 22 de diciembre. Tal vez me pase eso, pero también sé que quiero disfrutar mucho de esa nueva vida.
BOCCATANGO. AQUI, EN UNA ESCENA JUNTO CON CECILIA FIGUEREDO. CON ELLA BAILA "ROMANCE DEL DIABLO" Y "EL ULTIMO CAFE". EN EL ESPECTACULO HAY, ADEMAS, UNA ORQUESTA CON SEIS MUSICOS, QUE TOCAN PARTE DEL REPERTORIO DEL GENIAL ASTOR PIAZZOLLA.

Cómo sigue la gira mágica y misteriosa


Todavía quedan 71 funciones del tour que signará la despedida definitiva de Julio Bocca. Estas funciones alternarán dos espectáculos: Boccatango y Adiós hermano cruel. Los lugares donde tuvo mayor convocatoria a nivel nacional fueron 23 funciones en el Teatro Opera, donde reunió alrededor de 44 mil espectadores. Por otra parte, sus presentaciones de mayor envergadura en el extranjero fueron en Madrid y la gira por el interior de España realizada en febrero.

Mañana se presentará en el estadio Delmi de Salta. Luego, el lunes tendrá una función en el Palacio de los Deportes de Tucumán. Tras esa visita al noroeste, volverá el 13 a Buenos Aires, donde realizará cinco funciones seguidas en el Teatro Bristol de Martínez. De allí, el 19 irá al Club Ben Hur, en la ciudad santafecina de Rafaela. Finalizada esta función, irá rumbo al interior de Córdoba: el 20 en el teatro Mayo de San Francisco; el 22 en La Falda y el 23 en la sala Banda Norte, de Río Cuarto.

En agosto, la gira continúa por varias ciudades del litoral:

Puerto Iguazú (24/8), Posadas (25/8), Corrientes (27/8), Resistencia (28/8). Luego el 31 de agosto estará en Paraguay, en el Teatro Lírico del Banco Central de Asunción. Durante setiembre continuará por Formosa y Entre Ríos. Finalmente, antes de su última función, hará presentaciones en España, Estados Unidos, Italia y Rusia. De ese modo llegará el 22 de diciembre a la 9 de Julio, con un megaevento con entrada libre y gratuita.

El calor popular

Una simplificación, pero que no deja de ser cierta, es que Julio Bocca hizo por el ballet en la Argentina lo que Guillermo Vilas por el tenis. El lo popularizó, lo convirtió en pasión de multitudes y es uno de los argentinos por los que nos reconocen en el mundo. Ahora, que en pleno uso de sus facultades físicas, decidió retirarse, lo hace —también— a lo grande. Multitudinarias funciones en Europa y en los Estados Unidos y multitudinarias funciones por todo el país. Está bien que después de una carrera tan exigente y exitosa, Bocca quiera cobijarse en el calor popular. Bien merecido se lo tiene.

La cifra


71
funciones quedan del tour que culminará el 22 de diciembre.

97
shows realizó desde que inició la gira en París, el 22 de enero.

22

personas viajan en el tour de "Boccatango" por el país y el extranjero.

144
mil espectadores vieron los espectáculos del tour despedida.

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

22 Novedades de Teatro en Buenos Aires

Publicado en General el 5 de Julio, 2007, 12:36 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

IniciabasicEmpresas

Teatro

Estrenos

Nada menos que 22 novedades en la cartelera, entre obras históricas, danza teatro y musicales

Cartas de amor a Stalin

  • De Juan Mayorga, dirigida por Enrique Dacal. Con Julio Ordano, Jessica Schultz y Enrique Papatino. Viernes y sábados, a las 20.15, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, 5077-8077.



Mi vida fue un cabaret

  • Un show con 30 artistas en escena, con Roberto Piazza a la cabeza. Viernes y sábados, a las 23.30, en el Petit Tabarís, Corrientes 829, 4394-5455. $ 60.



Los bajos fondos

  • De Máximo Gorki, con adaptación y puesta en escena de Alfredo Zemma. Con Guillermo Marín, Eliseo Morán, Rocco de Grazia y elenco. A cien años de su estreno. Sábados, a las 21, y domingos, a las 19; en el Club del Bufón, Lavalle 3177, 4861-6900. $ 20.



Pequeñas veladas susurradas

  • Humor, tragedias y canciones con Vanesa Maja, acompañada por Gonzalo Gamallo, dirigidos por Laura Gismondi. Los lunes, a las 21, en No Avestruz, Humboldt 1857, 4777-6956. $ 15.



Fraternidad

  • Escrito y dirigido por Mariano Moro, con Osky Rodríguez y Cecilia Charlon. Una relación tragicómica entre dos hermanas. Domingos, a las 21, en Belisario, Corrientes 1624. $ 15.



Incrustaciones

  • De Chantal Thomas, con Marilú Marini y Alfredo Arias. De miércoles a domingos, a las 21, en el Presidente Alvear, Corrientes 1659. De $ 10 a 25. Miércoles: $ 15.



Sucio

  • Lo masculino a través de un cruce entre la danza, el teatro, la literatura y la música. Con Carlos Casella, Juan Minujín y Guillermo Arengo, dirigidos por Ana Frenkel y Mariano Pensotti.



Ifigenia en

  • Agustina Gatto se inspiró en las tragedias griegas, sobre la familia de los Atridas. Con Marta Haller, Agustina Gatto, Julián Larquier y Nicolás Falcoff. Viernes, a las 22.30, en El Excéntrico de la 18, Lerma 420, 4772-6092. de $ 10 a 15.



El agua en la garganta

  • De Verónica Pérez Arango, dirigida por Mariana Gianella, con Laura Castillo y Denise Cobello. Viernes, a las 22, en Templum, Ayacucho 318, 4953-1513. De $ 12 a 15.



Con M de mamá

  • Con dramaturgia y dirección de Jimena Canido, sobre una familia golpeada por la tragedia. Con Marina Apat, Liliana Moreno y Noemí Ron. Sábados, a las 22.30, en Pan y Arte, Boedo 876, 4957-6922. De $ 10 a 20.



La tentación

  • De Pacho O’Donnell, dirigida por Santiago Doria. Con Juan Palomino y Raúl Rizzo. Sobre un encuentro entre Dorrego y Lord Ponsomby. Viernes y sábados, a las 22, y domingos, a las 20.30; en el Payró, San Martín 766.



Borges

De Rodrigo García. Dirigida por Marcelo Jaur Eguiberry. Con Pablo M. Moro Rodríguez y Pedro Tissier. Sábados, a las 21, en el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943, 4326-3606. De $ 12 a 20.

Cena

  • Una comedia romántica dirigida por Vilma Rodríguez y Gabriel Baigorria, con Paul Mauch, Eugenia Mercante y Eduardo Peralta. Sábados, a las 23.30, en No Avestruz, Humboldt 1857, 4771-1141. $ 15.



La cortina de Abalorios

  • De Ricardo Monti, dirigida por Silvia Piccoli, con Martha Mazzalomo, Leonel Figliolo, Ariel Pérez y Manuel J. Barreiro. Una de las obras de Teatro Abierto. Viernes, a las 20.30, en La Ranchería, México 1152, 4382-5862. De $ 8 a 12.



Woyzeck cuento redondo

  • Versión de la obra de Georg Büchner, dirigida por Damián Moroni. Con Uriel Milsztein, Patricio Zanet, Luciana Mastromauro, Beatriz Balvi y Francisco Gracia Faure. Viernes, a las 20, en Viejo Palermo, Cabrera 5567, 4777-4900. De $ 10 a 15.



Si no te sirvo matame

  • Teatro musical con Germán Tripa Tripel, Andrea Lovera, Martín Zurdo, Andrea Núñez, Luciana Riportella, Martín Peirano y Nicolás Arellano. Idea, libro y dirección de Ezequiel Moscato Lamadrid. Miércoles, a las 21, en Velma Café, Gorriti 5520. $ 20.



Abuela María

  • Libro y dirección de Rubén Fernández Silva. Con Dolores Coto, Claudio de Seta, Analía Gracia, Bettina Vita, Betina Bravo, Juan Currado, Romina de Haart y Darío Castellini. Viernes, a las 20.30, en Club del Bufón, Lavalle 3177, 4861-6900. $ 15.



Amor divino-humano

  • El amor en todas sus formas según textos españoles arcaicos, acompañados de música clásica. Con Leonor Soria y María Elena Sardi. Domingos, a las 17, en el Museo Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422, 4327-0272. Entrada libre y gratuita.



Cultura por mano propia

  • Unipesonal del actor, médico y escritor Alfredo Grande, dirigido por Betty Raiter. Viernes, a las 21, en La Clac, Avenida de Mayo 1158, 4382-6529. $ 15.



Acto escolar

  • De Eva Egido Leiva y Rubén Vejabalbán. Con María Rosa Frega, Fernando Medina y Ariel Osiris. Humor irreverente, con actores que componen a chicos de 11 años. Sábados, a las 21.45, en Liberarte, Corrientes 1555, 4375-2341. $ 15.



Hay que apagar el fuego

  • De Carlos Gorostiza, dirigida por Ana María Lareu. Con Fernando Pardo, Paula Rodríguez y Marcelo Vendrof. Sábados, a las 20.30, en Liberarte, Corrientes 1155, 4375-2341. $ 15.



Suerte

  • El suicidio visto con humor. Concebido e interpretado por Marcelo Savignone. Viernes y sábados, a las 23.30, en Belisario, Corrientes 1624, 4373-3465. De $ 10 a 15.

Listado Laboral de Empleos OnLine

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Un musical celta para chicos

Publicado en General el 4 de Julio, 2007, 11:48 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

IMPORTADORES DIRECTOS
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007
Foto 1
Foto 3
Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007

Un musical celta para chicos

 
El espectáculo "El caballero en duendado" trasladará a los más pequeños a un mundo mágico, lleno de color, música y alegría…

"El Caballero en duendado" es el nombre del espectáculo infantil de música celta que debutará el próximo domingo 8 de julio, a las 17, en Velma Café, espacio cultural ubicado en la calle Gorriti 5520, del barrio de Palermo Hollywood.

Bajo la producción de CP Asociados y con la actuación del grupo de música celta Tocando El Aire y del actor Santiago Ramundo, este show se presentará los sábados y domingos de julio, a las 17, mientras que en vacaciones de invierno lo hará en el mismo horario, prolongándose las funciones hasta el 5 de agosto.

"El Caballero en duendado" relata la historia de un caballero de la corte del Rey Arturo, el cual se pierde en medio del Bosque Encantado y buscando algún personaje mágico que lo guíe, descubre su propio duende interior.

 

La ayuda principal la recibe de parte de un grupo de músicos, de tal manera que la trama de la historia resulta un pretexto para un recital de música celta, sonidos tradicionales de las Islas Británicas, Galicia y Bretaña.
                            

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION
                            
PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Un teatro que recupera la música

Publicado en General el 3 de Julio, 2007, 11:56 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

CADENA DE DINERO $IN INVER$ION

IFT

Un teatro que recupera la música

Tres productores se asociaron para volver a poner en funcionamiento esta sala

 

La murga Falta y Resto llegará al teatro de la calle Boulogne-sur-Mer

Uno de los aspectos que más preocupan a los productores musicales es la falta de escenarios, en especial, los locales considerados medianos, es decir, con menos de 1000 butacas.

En este segmento, Buenos Aires cuenta por lo menos con tres salas: el teatro ND/Ateneo, con unas 650 localidades; La Trastienda, con capacidad para 550 personas, y el Torquato Tasso, con una capacidad parecida a la de las anteriores. Los tres actualmente se encuentran sin fechas fuertes, pues los fines de semana están tomados o reservados hasta fin de año y sólo quedan algunos días entre semanas. Por cierto, la fuerte demanda de estos espacios creó algo así como sobreprecios en los alquileres, con seguros que terminan por hacer poco o nada rentable el negocio de producción musical.

En este sentido, la unión hace la fuerza y tres productores -Daniel Randazzo, Alberto Felici y Daniel González- tomaron la iniciativa de tomar el control del IFT, en Boulogne-sur-Mer, a media cuadra de Corrientes, al que alquilaron, con miras a crear un espacio que con 650 localidades pudiese convertirse en alternativa.

Productores y managers, Randazzo tiene a Dino Saluzzi; Felici, a Raúl Barboza y a Falta y Resto, y González, al Chango Spasiuk: todos artistas que entran cómodamente en el segmento de salas medianas.

La idea de tomar una sala se inició a comienzos de año, cuando comenzaron a trazarse las estrategias para cada uno de estos artistas que iban chocando poco a poco con la falta de fechas en las salas medianas o con los precios de sus seguros, considerados altísimos en vista de la carrera de estos músicos, reconocidos dentro y fuera del país.

Una fuente que pidió no ser identificada sostuvo que los contratos, cuando se firman, establecen condiciones que hacen dudar fuertemente de la rentabilidad del negocio.

Quienes saben de internas musicales afirman que Saluzzi, el año último, terminó poco menos que a las trompadas con la gente del Ateneo, lo cual cerró la posibilidad de regresar y quedó, así, a expensas de La Trastienda y el Tasso.

Lo cierto es que esta troika de productores tomó riesgos crediticios y se lanzó a trabajar desde adentro de un teatro, lo cual supone una interesante cuña en ese oligopolio natural formado por aquellas salas, ya que serán los propios managers quienes manejen ese tradicional teatro, que en 2006 cumplió 75 años de vida.

La sala estuvo cerrada algún tiempo y su programación ha sido algo errática. El año último tuvo en su escenario algunas obras de teatro, con suerte regular.

Pero ahora tienen intenciones de que todo se encamine. Concretamente, la actividad comenzará el mes próximo, con las actuaciones de Falta y Resto y de Luis Alberto Spinetta, verdadero espaldarazo para esta gestión que intenta en estos primeros meses de trabajo ir volviendo a imponer el nombre del teatro.

El IFT siempre fue un teatro interesante para los productores de música que, quizás al ver cierto andar renqueante de esta sala, pusieron los ojos allí. En los noventa, tras las actuaciones de Irakere, Roberto Menéndez, hoy director de Contemporánea Música e instalado en Palma de Mallorca, quiso tomar la sala, pero no llegó a cuajar la propuesta y el tema se olvidó.

Los tres managers trabajan en la confección de fechas para sus artistas. Mientras que Saluzzi y Barboza ya habrían bosquejado una estrategia de actuaciones, Spasiuk tiene un segundo semestre con una importante cantidad de presentaciones en el exterior, lo que hace que difícilmente actúe este año en Buenos Aires.

La radicación definitiva de Saluzzi en Buenos Aires y de Barboza, en París, aunque con ganas de actuar en esta ciudad (pues tanto su ciclo en Notorious como la edición de un disco y la reedición de otro, por parte del sello MDR Records, fueron exitosos) determinó que esta iniciativa tuviera fecha de lanzamiento en la primera quincena de agosto. El IFT vuelve a vivir de la música.

 

Spinetta actuará en agosto

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

El Centro Cultural Rojas presenta desde este jueves un programa de danza contemporánea...

Publicado en General el 2 de Julio, 2007, 15:16 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspect�culos

PRESENTA

Home 

Suspenso y acción

Cuatro coreógrafos con licencia para bailar

El Centro Cultural Rojas presenta desde este jueves un programa de danza contemporánea inspirado en James Bond

 

Detectives y superagentes, escenas de acción y suspenso, mujeres despampanantes y otras decadentes, armas, maletines cargados con dinero y un martini dry servido en glamorosa copa triangular. ¿Acaso están Sean Connery y Pierce Brosnan invitados a este estreno? El caso es que el tercer programa de danza del Centro Cultural Rojas para este "(2)007" -según juguetea con los números su curador, Alejandro Cervera- toma como disparador el imaginario Bond y lo ofrece en favor de una nueva convergencia entre coreógrafos.

Cuatro realizadores, cuatro obras, cuatro universos de intriga diferentes. Las experimentadas Mariana Bellotto (última actualización: Slogans, presentado en el último Buenos Aires Festival de Danza Contemporánea) y María José Goldín (de ella, Verde, no naranja. Naranja, no. Se vio en 2005 y 2006), que desde que se formó el primer grupo de danza teatro de la UBA vienen compartiendo experiencias, harán su apuesta en el primer programa de este ciclo, que pone la lupa sobre las posibilidades de contar una historia de superagentes con el lenguaje de la danza. Y apenas separados de las chicas por un intervalo, también a partir del 5 de julio, las insólitas propuestas de los jovencísimos Joel Inzunza Leal y Exequiel Barreras modularán otro tono para el cierre de cada función.

A días del estreno, sólo Goldín (porque Bellotto estaba de viaje en Chile) se encuentra con los chicos -representantes de otra generación, que apenas pasan los veinte años- y entre la sesión de fotos y una charla con mucha gracia que mantuvieron para esta nota, enseguida pierde de vista los síntomas de una gripe que la tenía mal. "Cuando Cervera me mandó el mail con la propuesta tan impulsivamente, le dije que sí. Pero después pensé: «¡Estás loca, María José!» -cuenta, reproduciendo con detalle aquella situación-. Tomé conciencia de lo dificilísimo que era encarar este trabajo y empecé a buscar los elementos más relevantes de las series de detectives privados, desde el Superagente 86 y los archienemigos de Batman hasta James Bond". Así, como en flashes, algunos de los detectives secretos más famosos del cine y la TV se cuelan en la pieza Operación Spectra (Sociedad Permanente Ejecutiva de Contraespionaje, Terrorismo, Rebelión y Aniquilamiento), título interminable que Goldín y su compañía Pata de Ganso toman de una de las películas de la saga de 007.

-¿Cómo se lleva la danza con el suspenso, tanto más cinematográfico, literario o televisivo?

Goldín: -Como lo que hago es danza teatro y el desafío es la integración de los lenguajes, la obra termina siendo como un chiste, una mirada completamente satírica, algo muy mío. Es que es tan gratificante para el intérprete escuchar que la gente se ríe que cuando lo empezás a descubrir querés ir siempre por ese lado.

Además de doce bailarines, en la obra de la coreógrafa interviene el tenor George Bourdie, con un papel clave en la historia. "¿No me digas que el asesino es el mayordomo?", le pregunta Barreras, ciento por ciento cordobés en su primera intervención, recostado en el piso del escenario, mientras toma una gaseosa. "Me faltaría un poco de fernet, nomás", sugiere como corolario ideal para el cierre de un día agitado con el Ballet del Teatro de San Martín, que él integra.

A propósito, este joven de 23 años sobresalió con su performance en el programa que la compañía de Mauricio Wainrot presentó hasta hace un mes en el Alvear. Allí, supo ser un español desopilante para Playback, de Carlos Casella; un intérprete con un as de actuación en la manga del traje, para Amargo ceniza, de Carlos Trunsky, y finalmente, con igual nivel de talento y técnica, en la coreografía Movimiento perpetuo. "Soy más actor que bailarín, pero las cosas se fueron dando así y a Buenos Aires me trajo una beca para la compañía de Julio Bocca", resume su historial, al que ahora suma su primer trabajo coreográfico, Rufianes.

"Juro por Dios que recibí la propuesta y no dormí por tres días -confiesa-. Me costó decidirme; pensé qué hacer y dije: «Me tengo que mandar, porque ahora soy bailarín», y se ríe otra vez. Y como soy fanático de Timothy y Stephen Quay, dos hermanos que hacen cine con objetos, tomé de su mediometraje La calle de los cocodrilos una música que me reventaba la cabeza y armé todo desde ahí." Barreras dice que su obra -que deja de lado la figura del detective para centrarse en el género policial- apareció como un film que después empezó a fragmentar y desordenar.

El maletín o la chica

"Hay un juego de poder entre los dos personajes varones: ganar el dinero de un maletín robado o ganar a la chica que, claro, también pretende quedarse con la plata", dice el cordobés, anticipando la trama de esta película "bailada" que cuenta con una cornisa de edificio por toda escenografía, en un ambiente afrancesado.

En cambio, es sobre un callejón inglés recreado a través de una videoproyección en blanco y negro que Historia para dos finales, de Joel Inzunza Leal (24), pondrá a sus personajes psicológicamente desnudos.

"Sobre todo me enganché por la conexión con el año en que estamos, 2007, como una excusa para abordar la danza desde otra temática. Y encontré un coloquio que se hizo en enero último, en Francia, sobre la saga de James Bond", dice el bailarín chileno, de 24 años, que a sólo un año de su mudanza a Buenos Aires ya estrenó, además, Aireempaq.

Inzunza Leal se dispone a sacar al sol los trapitos de la infancia de sir James. "Me agarré de esa investigación sobre el lado psicológico, la personalidad bondiana, y un poco de las características de estas películas -sigue diciendo, para dejar a todos boquiabiertos-. Se habla de por qué nunca se mostró a los familiares de James Bond, como si en cada chica que él pudiera conquistar estuviera su madre."

Todos se ríen. María José pone cara de asombro. Exequiel se revuelca en el suelo. Y Joel sube la apuesta cuando refiere: "La elegancia, el fetichismo por la línea, el buen comer y esa preocupación medio gay del hombre inglés. Me tiré por ese lado".

Barreras: -"¡¿Vos decís que James Bond era marica?!- interrumpe, a las carcajadas.

Su compañero responde con la definición que hasta ahora todos estuvieron buscando. "La base es la sugestión. Hace mucho que estoy tratando de lograr desde el movimiento cierta narrativa, cierta dramaturgia, exclusivamente con la danza como medio. Desde ahí empecé a buscar intriga, suspenso, en lo coreográfico, en el vestuario, en la música, en cada elemento."

 

Joel Inzunza, María José Goldín y Exequiel Barreras

 

Tres miradas para una nueva visión del agente 007

PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina comenzaron juntos su gira

Publicado en General el 1 de Julio, 2007, 12:05 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

PUBLIQUE EN JULIO Y AGOSTO EN 
CulturArtEspect�culos
SOLO POR $10.-
(¡los dos meses!)
Para Publicar Actividades Culturales y Artísticas en Esta Sección en Forma Destacada Contactarse a culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar 
y/o al
(5411) 4902-9322
(Visitas por mes:Aprox.30.000)
CulturArtEspect�culos
PRESENTA

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina comenzaron juntos su gira

Un par de "pájaros" con talento y energía

Anteanoche estrenaron en España el espectáculo en dúo que traerán a la Argentina en noviembre

 

Serrat y Sabina compartieron repertorio y risas

El verso, tantas veces cantado en aras de esa fiesta capaz de conmoverlo todo, encaja con toda su contundencia: "Por una noche se olvidó que cada uno es cada cual". Así, sobre el escenario gris y negro montado en el polígono deportivo de esta ciudad, con capacidad para 8000 personas apretadas como sardinas en lata, esos dos gigantes que son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina brillaron juntos, por primera vez, en un show extraordinario en el que fueron capaces de fundir no sólo talento y energía, sino también público –cada uno con el suyo– y, de paso, prestarse mutuamente repertorio.

"Dos pájaros de un tiro" se llama el espectáculo que acaba de empezar y que llegará a nuestro país con varios conciertos programados, luego de recorrer 60 ciudades españolas y de América latina durante los próximos seis meses. Toda una aventura en ruta para estos dos "sobrevivientes", que ahora comparten también la más entusiasta gratitud por estar vivos, tras un calvario personal de hospital. Serrat, por un cáncer; Sabina, por un ictus cerebral y la depresión, la "nube negra", como dice él, que le dejó después.

¿Cómo se ven ambos juntos y "bien revueltos" en este show inaugural?

Los papeles se reparten así: en la posición del hermano mayor, ese que comprende y tiene paciencia para orientar al menor y "bala perdida", un Serrat abuelo y de 63 años sorprende con una actitud desconocida. No sólo baila –y baila como nunca–, sino que incursiona en aquello a lo que prefirió escaparle en la sobriedad de sus puestas en solitario: esta vez, hasta se disfraza de pirata, se calza luego el bombín –el sello de identidad de su socio. Y después juega, juega con todo lo que le ponen a mano, ya sea una máquina de fotos con las que apunta al público "para probar que lo tiene", o unos platillos para meter ruido. Y él, que todo lo ensaya y todo lo ajusta, se olvida de las letras. "¡Ay, no! ¡Así no era!", dijo –hasta en tres ocasiones– al atacar temas de su compañero. Es, de alguna manera, el "efecto Sabina" sobre este catalán, incansable buscador de utopías.

A su lado, un Sabina de 58 –pero que en un gran momento personal parece infinitamente más exultante– baila, provoca, suelta cuchillos y rebeldías con su voz de rufián. Hasta que, cuando llega el momento, se le acaban la anarquía y las pedradas, para inclinarse reverente ante quien reconoce como maestro. Y, por ejemplo, guarda respetuoso silencio y no se atreve más que a ensayar un tímido coro cuando –al promediar el espectáculo– el otro canta en solitario ese grito colectivo que es "Mediterráneo". Y Sabina lo aplaude, desde el otro extremo del escenario. Es, de alguna manera, el "efecto Serrat" sobre este andaluz inconformista que, ante el señorío del otro "pájaro", mantiene su acidez pero se atreve a volverla más tierna, más porosa.

Como el de la amistad, ése es el lenguaje con el que los dos cantautores se hablan en escena; un idioma tan rico en la contundencia de la provocación –"éste sí que está arruinado", dirá más de una vez el uno del otro– como en la sutileza de lo que no se dice.

"¡Que se besen, que se besen!", pidió, desconocido por su entusiasmo, el público de esta misma tierra que alumbró a Goya. Habían pasado dos horas de espectáculo, y antes del primer bis que, seguramente por idea del catalán, fue "Lucía"– tomó Serrat entre sus manos la cara de Sabina, que se dejó. Y ahí fue el beso. Y la ovación que agradeció el encuentro de los dos artistas.

En "Dos pájaros de un tiro" hay momento para todo, menos para el descanso. Se encienden las luces y, sobre un taburete, un reflector ataca el bombín de Sabina, como un guante para recoger. Aparecen los dos desde el fondo y la oferta empieza a puro rock, con música del andaluz –"Ocupen su localidad"– y letra del catalán, "Hoy puede ser un gran día".

Es la fusión total, pero sólo por un rato. Luego, cantarán solos. Primero, canciones propias. Serrat ataca con "Me gusta todo de ti" y "Toca madera" mientras que Sabina apuesta por "Peces de ciudad" y luego le saca ventaja al catalán al llevarse, con "Princesa", la primera gran ovación de la noche. Pero la fiesta llega con el desconcierto que siembran al cantar a dúo. Por ejemplo, el público de Serrat suspira –como siempre, con esa gimnasia ganada a fuerza de conciertos– cuando suenan los primeros acordes de "Pequeñas cosas". Pero la sentida balada se vuelve rock cuando se suma Sabina. Y, sin perder emoción, gana fuerza, y más que en lágrima, esas "Pequeñas cosas" se vuelven un puñal que Sabina clava en el corazón.

Siguen las fusiones. Se atreve luego Sabina con "Señora" –tan de Serrat– y Serrat se la juega con "19 días y 500 noches", tan de Sabina. Y el público estalla, y ellos destilan felicidad mientras juntan todos los temas, los deshacen, y los devuelven pasados por todos los ritmos: hay balada, rock, copla flamenca, bolero y hasta un par de corridos mexicanos, que tanto entusiasman al andaluz.

Llegó el final con "Y nos dieron las diez", del andaluz. Pero no hubo caso. La ceremonia del bis tuvo cuatro capítulos. Era ya casi la una de la mañana de una noche inolvidable.

Dos que estaban de parranda

Sus amigos dicen que es por generosidad. Lo cierto es que Serrat y Sabina optaron por hurgar en cajón ajeno y extraño a su propio repertorio como autores para encontrar el tema que diera el tono del concierto.

El elegido fue "El muerto vivo", del rumbero catalán Peret, que, como anillo al dedo, hace una parodia de la confusión de quienes por error toman por muerto a quien tal vez, como ellos mismos, en realidad, estaba de parranda.

No fue por azar. Ellos mismos han visto hace poco y bien de cerca el rostro de la muerte, y lo esquivaron. Se consideran supervivientes, y esa condición –a la que Serrat alude con humor cuando habla de una "gira de desechos"– es la experiencia más poderosa que ahora los une tras muchos años de amistad.

Ellos bromean y dicen que han puesto una empresa conjunta. "Taller de Ultramarinos Finos", dicen que se llama. Pero el catalán dice que es sólo por un rato.

"Este es el debut y despedida de Serrat y Sabina. Luego cada uno seguirá haciendo su camino por separado, como siempre", dijo, apenas empezado el show. Fue entre sonrisas, claro. Pero fue.

PRESENTA

YA ESTA EN EL MERCADO MUNDIAL
Jugador Inteligente 
NINGUN JUGADOR DE RULETA PUEDE DEJAR DE CONOCERLO
DISTRIBUYALO Y VENDALO SIN INVERSION
Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡
PRESENTO

CulturArtEspect�culos

Realizado por:

Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster