Junio del 2007


Se exhiben 90 obras de los pintores más renovadores de la generación del 80

Publicado en General el 30 de Junio, 2007, 13:01 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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PRESENTA

En el Museo Nacional de Bellas Artes

Una mirada a los artistas que se animaron a ser modernos

Se exhiben 90 obras de los pintores más renovadores de la generación del 80

Autorretrato, de Sívori, un artista criticado en su época por su realismo descarnado 

El ventanal montado como una vidriera iluminada recrea una de esas pinturerías o negocios de ramos generales de la calle Florida, el ámbito donde a fines del siglo XIX se exhibían y comercializaban las obras de arte. Entonces, hubo veces en que la aglomeración de gente, ante un lienzo como La guerra al malón, de Della Valle, era tal que impedía el tránsito.

Algo similar sucedió anoche durante la inauguración en el Museo Nacional de Bellas Artes de "Los primeros modernos", la potente muestra curada por Laura Malosetti Costa, que podrá visitarse hasta el 20 de agosto y que ahonda en el punto de partida de la plástica nacional, enhebrando 90 obras ejecutadas por los artistas de la generación del 80 a lo largo de tres décadas (1880-1910).

Fue contra el afán de "esclavizar el gusto y esterilizar el genio" que precursores como Sívori, Schiaffino y De la Cárcova, entre otros, crearon la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, el trampolín al progreso del arte nacional que alentó el aprendizaje plástico en Roma y en París de los artistas y su inserción en la escena internacional.

Con una sucesión hipnótica de obras de incuestionable pedigrí, la muestra se presenta en cinco núcleos temáticos. "Academias y maestros" despliega, a partir de numerosos bocetos, dibujos y apuntes, el frenético aprendizaje que emprendieron los artistas aventurados en Europa.

Los desnudos con escorzos, la testa de niños y mujeres, las manos y los pies despellejados en primer plano o el primer ferrocarril atravesando La Pampa delatan la mano ávida de ejercitación de los discípulos, junto con el trazo firme de los maestros guía, como Jean-Paul Laurens para Sívori y María Obligado; Pierre Puvis de Chavannes para Schiaffino, y León Bonnat para Graciano Mendilaharzu.

Pero enseguida asoma un conjunto de obras deslumbrantes, algunas acompañadas por sus bocetos originales. Se trata de una seguidilla sin tregua para la mirada que coloca en hilera El despertar de la criada y La muerte de un paisano, de Sívori; el hipnótico desnudo azulado titulado Reposo, de Schiaffino, y Angustia, de María Obligado de Soto y Calvo.

Clásicos polémicos

El conjunto agrupa los lienzos aceptados y exhibidos en el consagratorio Salón de París, del cual Sívori fue su más conspicuo "inquilino". Aunque no por ello se libró de la aversión con la que el grueso de los críticos evaluaron en 1887 a su "sirvienta mugrienta", de "juanetes abultados, callos geológicos y uñas amarillentas", para referirse a El despertar... como el epítome de la imagen "demasiado realista", "colmo del naturalismo". "El arte no consigue aquí vencer la repulsión que inspira lo grosero", remataron voces "autorizadas" en Buenos Aires. Pero los reproches fueron acallados por un grueso libro -presente en la muestra- con firmas de artistas y hombres de letras que defendieron la obra y le dieron la bienvenida a una modernidad que se abría paso a los codazos.

Caja de resonancia para la producción nacional, el Salón Anual del Ateneo, apoyado por Rubén Darío y los intelectuales vernáculos, como amplificadores de cuanto se debatía allí, fue luego, por cuatro años, el motor promocional de los artistas locales. Y es en ese núcleo donde se exhiben otros sucesos plásticos como Sin pan y sin trabajo, de De la Cárcova; Corsario La Argentina, de Malharro; la copia más pequeña de La guerra al malón, de Della Valle, y el sensual Después del baño, de Schiaffino. Un lugar destacado ocupa la histórica Muerte de Pizarro, "narrada" por Mendilaharzu, el artista maldito que se suicidó en el psiquiátrico donde estaba internado.

Las dos últimas secciones corresponden a desnudos naturalistas o simbolistas, y a ejemplos curiosos en la faena de esa camada fundacional que integraron también Caraffa, Ballerini y Rodríguez Etchart.

Malosetti Costa apunta que fue precisamente la temática del desnudo "el campo de batalla privilegiado para las audacias y la experimentación modernistas", además de resultar "un asunto inquietante para la opinión pública y hasta irritante desde el punto de vista del buen gusto y la moral". Y ahí sí, sólo los ojos del siglo XIX pueden justificar la polémica.

Realizado por:

Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster
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Los 5 Latinos: festejo en el Luna Park por sus 50 años

Publicado en General el 29 de Junio, 2007, 10:01 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Los 5 Latinos: festejo en el Luna Park por sus 50 años

Canciones para enamorarse

Estela Raval habla de la historia del grupo y del espectáculo que darán mañana

 

Estela Raval rodeada de los 'latinos', en un alto de su ensayo

 

Hace cincuenta años, nacían Los 5 Latinos, un grupo vocal que transitó con enorme éxito por los escenarios locales e internacionales. Tras un paréntesis en el que Estela Raval, cantante y creadora del conjunto, se convirtió en solista y actuó en diversos teatros, Los 5 Latinos vuelven a presentarse mañana, en el Luna Park, en un espectáculo que significará un cálido reencuentro con aquel público que se deleitó con un romántico repertorio de temas de indudable popularidad.

Durante un paréntesis en uno de los ensayos del conjunto, Estela Raval recuerda la creación de Los 5 Latinos: "Corría 1957, cuando Ricardo Romero, Mariano Grisiglione, Jorge Pataro, Oscar López Ruiz y yo decidimos formar un conjunto vocal con temas que entusiasmaban tanto a la juventud como a la gente mayor Tuvimos la fortuna de poder debutar en el teatro Tabarís, y el éxito de estas presentaciones dio lugar a la posibilidad de editar nuestro primer disco simple con los temas «Amor joven» y «Abran las ventanas», que se convirtieron en un rotundo suceso artístico y comercial. Al año de este lanzamiento ya se había superado el millón de placas vendidas y Los 5 Latinos nos lanzamos a realizar giras que nos llevaron a los más importantes escenarios del mundo".

Platters y toros

"Uno de los memorables recuerdos del grupo -añade Estela Raval- fue la presentación junto al quinteto norteamericano The Platters en la plaza de toros de Valencia, España, a lo que continuaron sumándose una enorme cantidad de giras, mientras que a los 25 años de presentaciones Augusto Granata reemplazaba a Jorge Pataro, que luego retornó al grupo, y Carlos Antinori suplía a Oscar López Ruiz También pasaron por el conjunto Ricardo Tenreyro y Héctor Buansanti, quienes permanecieron un largo tiempo en el grupo. Posteriormente, dejó el conjunto Ricardo Romero".

En 1969, y en el mejor momento de su carrera, Los 5 Latinos decidieron disolver la formación, poniéndole fin a un conjunto cuya calidad y fama sin fronteras había alcanzado los rincones de todo el mundo. En todos esos años, Estela Raval había brillado en cada una de sus presentaciones con su envidiable elegancia, su carisma y su voz inconfundible; se había convertido en la diva absoluta de los años 60 y había capitalizado una gran experiencia y madurez vocal e interpretativa.

-¿Por qué decidieron hacer revivir Los 5 Latinos?

-Porque estimamos que todavía tenemos mucho para ofrecer al público Creo que estamos vigentes, y en el espectáculo que ofreceremos en el Luna Park recorreremos un repertorio que, a lo largo de los años, nos brindó enormes satisfacciones Temas como «Balada de la trompeta», «Resistiré» y «En un rincón del alma» son difíciles de olvidar, y estarán en nuestro espectáculo junto a otras composiciones que, a lo largo de los años, entusiasmaron al público.

-¿Los 5 Latinos proseguirán con sus actuaciones?

-Sí, ya que tras nuestra presentación en el Luna Park haremos una gira por el interior y por algunos escenarios del extranjero, para luego retornar a la Argentina y proseguir con nuestras actuaciones y grabaciones Creemos que, a medio siglo de su creación, Los 5 Latinos todavía conservan ese aire romántico que encantó a varias generaciones. Por ello vale la pena que nos unamos nuevamente con el mismo entusiasmo de nuestros comienzos La presentación en el Luna Park invitará, sin duda, a la nostalgia y al goce de las bellas canciones que conforman el repertorio de un ícono de la música argentina y latinoamericana.

 

Los 'latinos' ensayan para la presentación de mañana

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Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster

Alejandro Urdapilleta y Verónica Llinás: por primera vez comparten un escenario

Publicado en General el 28 de Junio, 2007, 11:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Alejandro Urdapilleta y Verónica Llinás: por primera vez comparten un escenario

Del Parakultural a una obra de Joe Orton

En Atendiendo al señor Sloane hacen de dos hermanos, justamente el vínculo que dicen sostener desde sus años del under

 

Refugiados del frío en un bar del Abasto, Verónica Llinás y Alejandro Urdapilleta hablan, se mueven y se comportan como dos tipos felices porque, por fin, por primera vez trabajarán juntos en un escenario. "Verónica es la mejor actriz", dice "Urda", uno de los más grandes y hermosos actores argentinos.

Verónica: -Si ahora digo que él es el mejor actor, quedo como el "orto".

-Tal cual.

El esperado debut será hoy con Atendiendo al señor Sloane , la obra del genial Joe Orton que protagonizan junto con Matías de Padova y Osvaldo Bonet, con la dirección de Claudio Tolcachir, el mismo de La omisión de la familia Coleman . A fines de los sesenta, Alberto Ure montó la primera puesta local de este texto.

"Si leés Sloane medio de pasada te puede parecer una obra de Broadway, una comedia tipo de Darío Vittori. Pero después me sonó una campana: es Orton, hay otra historia, hay otra sustancia", apunta el que viene de hacer Rey Lear y Mein Kampf .

-¿En qué consiste esa sustancia?

Verónica: -Es una obra que es tan grande, tan universal que sirve para hablar de lo que cada uno necesite hablar. Es más, cada uno puede estar hablando de algo distinto sin que eso anule el discurso del otro. Es muy fácil que Sloane repercuta, hay mucha agua subterránea. Habla del amor, de la soledad, de la maternidad, de la traición, de la locura...

Alejandro: -De la careta.

-En ese sentido, ¿qué les propuso Tolcachir?

Alejandro: - Su criterio coincidió con eso de la campana que me sonó después de leerla la primera vez, después de descubrir el dolor que hay en esos personajes. A veces uno se pone una careta para poder vivir, pero cuando aparece el deseo esa careta se va a la mierda. De eso habla. El criterio de Claudio coincidió con el nuestro en cuanto a tratar al texto como una tragedia y, desde ahí, hacer aparecer el humor. En ese sentido es algo clásico, sin modernismos ni pelotudeces.

Verónica: -Claro que la obra tiene un riesgo: como tiene humor podés hacer una comedia, te podés quedar en la superficie.

Alejandro: -Pero estamos con Tolcachir, que, junto con Martín Adjemián, es uno de los mejores directores que tuve. Y mirá que trabajé con todos y con los supuestamente mejores que no estuve es porque me aburrrrrren .

Verónica: -En lo personal, también me gustaba la idea de trabajar con gente joven. Tenía miedo de quedarme enquistada en algo que conozco, en una fórmula ya transitada. Ahora siento que no me equivoqué.

Alejandro: -Yo vengo de hacer muuucho drama, obras como más clasiconas.

Cierto. Alejandro viene de mucha sala Martín Coronado, con director recién traído de la glamurosa París, y Verónica viene de hacer Monólogos de la vagina y Chicas católicas . O sea, tomaron caminos distintos después de años de habitar y protagonizar las entrañas del under de los ochenta, en el mítico Parakultural, con Gambas al Ajillo, ella, y junto a Humberto Tortonese y Batato Barea, él.

"Estoy feliz con todo esto. Mucho más después del Lear. Eso fue... No, no pongas nada que mi maná lee LA NACION -dice y se desdice-. Pero los directores o son muy rebuscados o son muy modernistas. Los teatreros están como de la gorra. En medio de eso, Tolcachir es como normalito: le tiembla la mano cuando está nervioso y le tiembla la voz si está emocionado. Y la puesta es así: un teatro normal con un texto muy potente."

-¿Vieron de nuevo la película Susurros en tus oídos como para meterse más en el mundo de Orton? Porque, como decía Ure, vivió como cualquiera de sus personajes.

Verónica: -Yo sí me la alquilé. Sí, es cierto que en Orton hay una sordidez en su vida que aparece en la obra.

Alejandro: -Era un remargineta reventado que creía en la libertad. Su personaje, Kathy, es una mujer que por un acto de libertad es castigada durante toda su vida. Pero como Orton estaba al margen, veía todo eso con mucha claridad.

Verónica: -La obra tiene la genialidad de las cosas que salen como un vómito. Si querés dar un mensaje con todo controlado para decir tal o cual cosa, es imposible hacer esta obra. Yo ni creo que Orton haya sabido de qué quería hablar. Le debe haber salido de las entrañas, por eso el texto tiene de todo. Incluso hay cosas que quedan como misterios, creo que ni él sabía la totalidad de la historia.

Happy together

Hay una parte de esta historia que ellos sí tienen bastante en claro: la felicidad que tienen por estar juntos. No es porque lo digan una y otra vez apelando al típico casete de los actores antes de un estreno. En ellos eso se ve, se palpa, esa felicidad tiene cuerpo. "Yo tengo una confianza física con Verónica. Hemos estado muuuuucho tiempo compartiendo camarines en pelotas empurpurinándonos", tira Urda. "Y yo siempre lo admiré, en serio -dice, seria, Verónica-. Ale es más que un actor. El es un poeta; es alguien que vive con los nervios de la sensibilidad al aire, que está en un estado permanente de dolor. En serio lo digo. Ale es un tipo muy profundo."

-¿Y qué le descubriste durante los ensayos?

Verónica: -Alejandro es una usina de energía, tiene una potencia increíble que hay que bancársela. Tenés que estar al lado de esta bestia y no morir en el intento. También tuve que trabajar mi miedo a desaparecer.

-¿A quedar opacada?

Verónica: -Claro, a no llegar, a no ir por el mismo camino que él. También hay un trabajo sobre mi propia inseguridad en un escenario, pero eso es bárbaro. Hace muchos años que vengo haciendo obras que me encantan pero que no son para destriparse. Como dice Ale, vengo un poco de Disneylandia. Me daba cosa meterme en zonas en las que tenés que sufrir. Ahora no me quedaba otra. En este momento de mi vida y de mi carrera es lo que tengo que hacer.

Y se le humedecen los ojos. Y a "Urda", también. Y se dan un pico. Y brindan en silencio aunque afuera hace frío. Entonces, Urda habla de ella, de los ataques de risa que le produce en el escenario, de la felicidad que tiene de compartir los pasos. "Ella tiene lo mismo que yo porque somos hermanos. ¡Tenemos los mismos padres!", asegura él.

Y aunque no sepan quiénes son esos padres, poco les importa. Acostumbrados como están a llevarse las cosas por delante, a los hermanitos Llinás y Urdapilleta energía, lucidez y talento no les falta. Ah, otra cosa: son tipos cálidos. Entonces, todo suma.

 

Urdapilleta y Llinás, en medio del magnífico escenario ideado por Alberto Negrín 

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Publicado en General el 27 de Junio, 2007, 11:11 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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La obra de Félix Nadar

Publicado en General el 26 de Junio, 2007, 3:37 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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La obra de Félix Nadar

El fotógrafo que pintó con la luz

Se exhibe en el Centro Cultural Borges una muestra del gran retratista francés

Hay mucho para mirar en los retratos de los ilustres personajes del siglo XIX, inmortalizados por Nadar

"Fotografiar es pintar con la luz", solía decir Félix Nadar, el mayor retratista del siglo XIX, un magistral manipulador de la luz y la sombra que enalteció la fotografía con arte y logró, a través de sus sugestivos contrastes, crear la ilusión de la imagen pintada y aterciopelada.

Félix Gaspard Tournachon (1820-1910), tal su nombre real, fue un cómplice y un fugaz "ladrón" de las almas más señeras en la Francia del Segundo Imperio, liderada por Napoleón III: las mayores luminarias culturales, políticas y artísticas, entre ellas Víctor Hugo, Baudelaire, Julio Verne, Eugene Delacroix, Sarah Bernhardt y Emile Zola, posaron para él en su estudio parisiense, y hoy 60 de aquellos retratos legendarios llenan con la elocuencia de su fisonomía una de las salas del Centro Cultural Borges.

Organizada por el Museo Jeu de Paume, curada por Virginia Fabri y auspiciada por la embajada de Francia, la exposición "Los grandes retratos de Nadar" permanecerá abierta hasta el 15 de agosto en Viamonte y San Martín.

De gran atractivo documental, uno de los encantos de esta muestra intimista y reveladora es quizás la magia que irradia un tiempo pretérito encapsulado en un instante. Pero está también la humanidad nítida y elocuente cuando el visitante descubre el espíritu, la hondura del carácter y la profundidad psicológica de hombres y mujeres que trascendieron su tiempo.

Impacta de entrada la postura reflexiva que asume Víctor Hugo cuando apoya su mano en la sien, enredada en su nívea cabellera. Pero la cercanía con el más grande poeta francés se establece en una toma de Nadar que, lejos del afán fisgón, lo muestra tieso en su lecho de muerte, cuando el gobierno francés decreta un día de luto nacional y todo el pueblo galo enfervorizado lo despide antes de trasladarlo al Panteón Nacional.

Perlas en los retratos

Otro hallazgo notable es descubrir los rasgos marcadamente mulatos, el pelo encrespado y la robustez del gran Alejandro Dumas. Hijo de un general y de una esclava negra de Santo Domingo, al autor de Los Tres Mosqueteros se lo ve con gesto risueño, desprejuiciado, como si se tratara de un guiño tácito a una personalidad que con su literatura amasó una fortuna y la derrochó con más rapidez.

Dos imágenes de la escritora George Sand, amante de Chopin, la muestran, primero, inmune a cualquier prejuicio. Con mohín díscolo, se la ve ataviada con prendas masculinas, su mentado ardid para acceder a ámbitos entonces vedados a la mujer. Pero enseguida, aparece con gesto apacible, oculta en un amplio y señorial ropaje de época.

De Giuseppe Verdi, autor de esa trilogía romántica insuperable compuesta por La Traviata , Il Trovatore y Rigoletto , llama la atención la serenidad que transmite su mirada clara, armónica con su tupida cabellera y barba color miel. Casi en las antípodas del "travieso" Gioacchino Rossini, célebre por la comicidad con las que tiñó sus óperas y la elegancia que supo mostrar en sus afrancesados actos introductorios de sus ballets.

El poeta maldito Charles Baudelaire, entregado a una vida de bohemia y excesos, es quizás el rostro más intrincado de toda la muestra: se "oculta" detrás de una postura distante y del refinamiento que desprende un ampuloso moño de seda.

Eugene Delacroix, con su mano que se pierde dentro del saco, postura napoleónica típica de la época, comparte el firmamento de los grandes artistas, junto con Gustave Doré, Courbet, Honoré Daummier (también el primer caricaturista político) y Edouard Manet,

"El retrato que mejor me sale es el de las personas que mejor conozco", afirmaba Nadar. Y para honrar ese axioma se despliega una imagen de su mujer, Ernestine, y otra de su hijo Paul, desproporcionada entre lo exigua de su contextura y la inmensidad de las ruedas de su bicicleta.

Paul, sucesor en su estudio fotográfico y continuador de la obra de su padre, legó al Estado francés las 450.000 placas fotográficas tomadas con el método del colodión (sobre placas de vidrio), que le dieron la gloria de la posteridad a la labor de su padre.

 

George Sand, en 1865

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EL GOURMET.COM FESTEJA SUS SIETE AÑOS CON UNA MUESTRA

Publicado en General el 25 de Junio, 2007, 10:25 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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EL GOURMET.COM FESTEJA SUS SIETE AÑOS CON UNA MUESTRA
Cita para paladares delicados
 
La sexta edición de "Expo elgourmet.com" comenzará el miércoles y se extenderá hasta el fin de semana próximo. Habrá clases abiertas y degustaciones de diferentes productos. Las figuras del canal estarán en el encuentro.
Donato está invitado.

Los amantes de las delicias culinarias, los sabores exóticos y el buen vino, tendrán la oportunidad de disfrutar de todos esos placeres en un sólo lugar. El encuentro "Expo elgourmet.com 2007" abrirá sus puertas, una vez más, desde el miércoles hasta el domingo.
En su sexta edición, la muestra, que coincide con el festejo los siete años del canal de cable, tendrá grandes novedades. Por empezar, se llevará a cabo en su nueva sede en el Tribuna Plaza (Libertador 4405). Como en años anteriores, las empresas y bodegas expositoras presentarán sus productos a especialistas, conocedores, aficionados y público en general.

FIESTA DEL SABOR
Entre las actividades de la exposición, habrá clases de cocina con entrada libre, degustaciones de vinos y miles de productos para que los visitantes puedan conocer al recorrer los stands como: chocolates, té, whisky, aceite de oliva y café.
Por supuesto, estarán las principales figuras de la señal Elgourmet.com, realizando platos y contando sus secretos culinarios. Donato de Santis, Pamela Villar, Martín Molteni, Bruno Guillot y Pablo Bruzzo, entre otros, serán algunos de los que estarán en el encuentro.
El chef Manuel Aladro, será uno de los especialistas que realizarán demostraciones para microondas. Desde el viernes, hasta el domingo, el cocinero develará sus recetas a los visitantes a partir de las 19. Las clases serán abiertas y de entrada libre para el público de la muestra.
Esta no será la única oportunidad para conocer los secretos de los platos realizados en microondas. Todos los días, se realizarán demostraciones en vivo en el stand de BGH. Los interesados podrán asistir jueves y viernes, de 16 a 23, o sábados y domingos, de 12 a 22.
Además, los interesados en el mundo gastronómico podrán tomar seminarios y participar del lanzamiento de nuevos productos. También, habrá representantes de gourmet de Brasil, Chile y Estados Unidos.
Durante esta semana, los amantes del buen vivir y de la cocina, tendrán la oportunidad de ponerse al día con las tendencias culinarias.

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Lázaro Sergio Kowiensky
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Harry Potter: pasaporte a un mundo deslumbrante

Publicado en General el 24 de Junio, 2007, 4:59 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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Estreno: el miércoles 11 de julio llegará La Orden del Fénix

Harry Potter: pasaporte a un mundo deslumbrante

Entretelones y secretos del rodaje de la quinta película con el mago más famoso del mundo

 

Daniel Radcliffe (Harry), Rupert Grint (Ron) y Emma Watson (Hermione) ante nuevos desafíos 

Michael Gambon vuelve a personificar a Dumbledore, venerable conductor del colegio Hogwarts 

 

Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter), uno de los nuevos personajes 

Entrar en el mundo de Harry Potter es ingresar en una dimensión desconocida de ilusión e irrealidad que ha superado con creces cualquier límite extremo de la imaginación humana. Mérito sin duda de J. K. Rowling, que se incrementa en su fantasía cuando las historias del mago juvenil son registradas en imágenes.

Poder acceder al set de filmación de Harry Potter y la Orden del Fénix , que produce Warner Bros, es un permiso para deslumbrarse con la verdadera magia que realiza un grupo de personas para darles cuerpo y espacio a las historias literarias del joven mago. Historias que cuentan con dos grandes protagonistas: Harry Potter y Tom Voldemort -quien ya ha recuperado su cuerpo y todos sus poderes-, dos magos representantes del mal y del bien como las dos caras de una moneda mágica, que se enfrentan para obtener la esfera de una profecía que los relaciona y los involucra en un gran desafío.

Al norte de Londres existe una vieja fábrica de aviones construida en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ahora, los viejos hangares y depósitos han recuperado su aliento vital y se han transformado en renovados estudios fílmicos.

Al llegar a la entrada, llama la atención el cuerpo de vigilancia que celosamente controla el ingreso y egreso de todo el personal y de los equipos. Son guardianes de un tesoro fantástico y tienen por misión evitar que se filtre cualquier información sobre la producción. Todo se ve envuelto en un halo de misterio, como si se tratara de una valiosa fórmula mágica que debe guardarse en secreto y a partir de ese concepto se comporta todo el personal involucrado en la producción.

En el interior de los hangares, un universo de personas, afectado a diferentes tareas, mira con indiferencia al grupo de periodistas invitados que manifiestan distintos grados de asombro ante lo que se anticipa como una pequeña locación de febril actividad. Un estacionamiento especialmente destinado para bicicletas denuncia la presencia de 500 trabajadores. Es el medio que utiliza el personal para desplazarse por los estudios, lo que revela las dimensiones del lugar.

Un recorrido en combi por los exteriores del complejo finaliza en Privet Drive 4, domicilio de los tíos de Harry: Vernon y Petunia. Es la reconstrucción de la calle y las casitas allí ubicadas a la derecha y a la izquierda. Al ingresar en la casa de los tíos, las imágenes fílmicas vuelven a las retinas con total fidelidad. Allí están el living, la cocina y el cubículo de Harry ubicado debajo de la escalera. Claro que la ilusión se desvanece cuando al rodear las edificaciones se perciben los esqueletos de madera que sostienen la ficción y este descubrimiento, más allá de decepcionar, acentúa la maravillosa ilusión del arte cinematográfico.

El interior de los grandes galpones donde funcionan propiamente los estudios de filmación no difiere de otros, ya sean de cine o televisión. El movimiento de los empleados sigue un ritmo de actividad muy preciso, con objetivos muy claros, ya se traten de carpinteros, electricistas, operarios, técnicos, vestuaristas, maquilladores.

Un gran armazón de madera llama la atención por su tamaño. Nada se intuye hasta que se ingresa por una pequeña puerta. Allí estalla toda la magia de la producción: es el gran salón del colegio Hogwarts, en su tamaño real, preparado para el desayuno. El cuidado por los detalles es asombroso. Las cajas de cereales ya están abiertas a la espera de los comensales. La vajilla metálica está prolijamente dispuesta, tarea que asume con total responsabilidad un asistente que recorre las largas mesas para revisar la distribución de la fruta y la correcta posición de los bancos. Al fondo, la mesa de los profesores, que ostenta grandes sillones -entre los cuales se distingue por el mayor tamaño del respaldo el de Dumbledore- cuyas siluetas adquieren una mayor dimensión al verse recortadas por la iluminación en los vitrales ubicados detrás. Coronan el ambiente las grandes lámparas que penden sobre las mesas, con diseños que incluyen figuras de serpientes y otros monstruos.

Un magnífico viaje en el túnel del tiempo y el espacio, que instala al observador en el centro de esta historia.

Para el asombro

Este y el despacho de Dumbledore son ambientes conocidos cuyas estructuras se mantendrán intactas hasta el final de la saga, lo mismo que todas las que ya se han utilizado en los films anteriores. Hay nuevas escenografías creadas para esta quinta producción, como son las del Ministerio de la Magia, la sala de los juicios y el Hall de las Profecías. En todas se repite la misma sensación: estructuras que no revelan nada desde el exterior, pero que encierran como una ostra un tesoro de reconstrucción artesanal.

El trabajo artístico y de orfebrería es deslumbrante y esta impresión se magnífica cuando se ingresa en el Departamento de Criaturas, un centro de fertilización de seres mitológicos: unicornios, centauros, hipogrifos, dragones. Este recinto, donde se conjuga el arte y la tecnología, agota la capacidad de asombro. Réplicas de tamaño natural de Harry, Hermione y Ron, en distintas posturas, yacen como mudos testigos de la moderna hechicería que produce Animatronic, un sistema de animación. Allí también están Firenze y Magorian, los centauros; Fawkes, el ave fénix; los elfos, la lechuza Hedwig y varios modelos a diferentes escalas del monstruo Grawp, pero ninguno de ellos alcanza la supremacía de la enorme araña Aragog, que, aún inmovilizada, provoca temor con su cercanía. Es el orgullo del departamento porque lograron la animación de todas sus patas simultáneamente con un aparato de control remoto.

El recorrido por los estudios finalizó en el propio set de filmación, donde el director, David Yates, al frente de un enjambre de técnicos, prepara una de las escenas. Una multitud de alumnos juega una acción y allí se distinguen Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, los tres héroes de la historia, en una etapa de su vida en que la adolescencia va dejando paso a la juventud al mostrar un desarrollo físico que va cambiando su fisonomía. Aunque los actores mantienen las características de sus personajes: la timidez de Ron, la reserva de Harry y la brillantez de Hermione, ya no son aquellos chicos que enfrentaban terribles aventuras. Ahora son jóvenes que todavía se muestran incómodos en sus cuerpos en crecimiento.

Comienza la filmación. El director, frente a varios monitores, da la marcación inicial y comienza la acción. "Corte", exclama luego de unos segundos y se acerca a los actores para darles indicaciones y volver a filmar, rutina que se repite varias veces hasta lograr una impresión visual que convence al realizador.

Hasta aquí los entretelones de un proceso creativo en desarrollo. La real magia comenzará cuando se hilvanen todas las diferentes escenas y se impriman en una versión final que podrá conocerse el miércoles 11 de julio, cuando en todo el mundo se estrene Harry Potter y la Orden del Fénix .

 

El director Yates

Los efectos especiales se multiplican en esta quinta aventura

Sirius Black (Gary Oldman), otra vez clave 

Un elenco generoso en figuras

En Harry Potter y la Orden del Fénix se mantiene gran parte del reparto de los films anteriores, que incluye a Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Brenda Gleeson, Jason Isaacs, Gary Oldman, Alan Rickman, Maggie Smith, Emma Thompson, Julie Walters, David Thewlis, Fiona Shaw, Richards Griffiths, David Bradlwy, Robert Hardy y Mark Williams, al que se suman en esta oportunidad Helena Bonham Carter en el papel de Bellatrix Lestrange, prima de Sirius Black y acólita del Innombrable; Imelda Stauton (Dolores Umbridge), George Harris (Kingsley Shacklebolt), Natalia Tena (Nymphadora Tonks), Kathryn Hunter (Mrs. Figg) y la joven actriz de 14 años Evanna Lynch (Luna Lovegood). El director es David Yates y la producción, como en las versiones anteriores, es de David Herman y David Barron.

 

Harry Potter

 

Mas Figuras en las Nuevas aventuras de Harry Potter

 

Personajes Escalofriantes

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Un segundo semestre con recitales de lujo

Publicado en General el 23 de Junio, 2007, 4:42 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Visitas internacionales

Un segundo semestre con recitales de lujo

Caetano Veloso, confirmado en agosto

 

Las entradas para Caetano se pondrán en venta pasado mañana

El segundo semestre viene con shows de primera línea en materia de música popular. Habrá que agendarse las fechas, elegir el favorito y armarse de paciencia para las largas colas que se avecinan. Ya se confirmó la visita de Caetano Veloso, que vendrá a tocar el 27 y 28 de agosto al Gran Rex; las entradas se pondrán en venta pasado mañana por el sistema Ticketek y en el teatro.

También comienza la cuenta regresiva para la venta de entradas para los dos conciertos que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat ofrecerán por primera vez juntos en el estadio Boca Juniors, el 13 y 14 de diciembre. A partir del 1° de agosto, las entradas para los dos conciertos del espectáculo Dos pájaros de un tiro, que tendrán a los dos más grandes cantautores de España sobre un escenario, estarán disponibles en distintos puntos de venta y por el sistema telefónico Ticketek.

Pero vamos por partes. Caetano será el primero de los monstruos sagrados de la canción que llegará a Buenos Aires, donde tiene un público que lo cuenta entre sus predilectos, para presentar el flamante nuevo material de , un disco a prueba de fanáticos, en el que Caetano vuelve a mostrar su irreverencia musical y su actitud tropicalista para tensar la cuerda sónica al límite del punk. El bahiano vendrá acompañado de la juvenil y versátil banda que grabó en su último disco, integrada por el talentoso Pedro Sa en guitarras, Ricardo Dias Gomes en bajo y piano, y Marcelo Callado en batería.

Las canciones de , el último álbum de estudio de Caetano tras 6 años, tienen un tono autobiográfico que surgió a partir de la separación de su mujer. En el disco también participó en la producción artística su hijo Moreno Veloso.

Otros brasileños

Siguiendo el camino de Caetano Veloso, su hijo Moreno estará el próximo fin de semana en Niceto Club, en un ciclo que tendrá a la música brasileña alternativa como nuevo escenario para mostrarse. Entretanto, el 1° de agosto llegará a estas costas la notable revelación del hip-hop carioca: Marcelo D 2, que grabó recientemente con los Black Eyed Peas, y también el 9 de agosto tocará en el ciclo Zeca Baleiro, conocido por su mezcla de ritmos regionales de Maranhão y sonidos modernos.

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Los Gatos: a 40 años de "La balsa"

Publicado en General el 22 de Junio, 2007, 3:48 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Los Gatos: a 40 años de "La balsa"

Historia de un retorno impensado

Nebbia, Fogliatta, Toth y Galifi reviven a Los Gatos para una larga celebración

 

Adelante, Ciro Fogliatta; detrás, desde la izquierda, Alfredo Toth, Litto Nebbia y Kay Galifi 

"Mujer, vas a entender que hoy, hoy más que ayer, necesito tenerte a mi lado hasta el amanecer." Afuera, Saavedra vive un mediodía como cualquier otro, pero de las puertas de Melopea para adentro sucede algo histórico. A 40 años de la edición del simple de "La balsa", Los Gatos están ensayando en el estudio de Litto Nebbia. Mañana tocarán en Rosario, cerrarán un festival gratuito en la plaza San Martín, del que participarán varias bandas locales; el 23 de agosto actuarán en Buenos Aires y luego la historia del reencuentro seguirá con una gira nacional. En el medio habrá ediciones de discos, reediciones y una celebración que, -¿quién sabe?-, quizá finalice con un álbum de canciones nuevas.

Sopla un fuerte viento revisionista en este 2007, pero, entre tantos reencuentros, el de Los Gatos surge como natural. Tiene un antecedente, y ése es el prólogo mismo de la banda que le dio un lugar a la música joven en el mercado discográfico local: Los Gatos Salvajes y su reunión de 2005. Tras él, Nebbia y Fogliatta, los dos implicados en ambos grupos, comenzaron a soñar con reavivar, al menos por un puñado de meses, la llama de la banda que fundó el rock argentino.

"Todo empezó hace un año -relata Nebbia-. Le dimos material a nuestro amigo Mario Antonelli, que escribió el libro de Los Gatos Salvajes, para que empezara a escribir uno de Los Gatos. Ibamos a hacer eso, compilar algunas cositas que teníamos grabadas en vivo, y cuando empezamos a movernos un poco surgió una propuesta de la compañía discográfica que tiene los derechos de los discos originales (Sony-BMG) para reformular el viejo contrato que yo firmé cuando era menor y que, hasta el día de hoy, nos deja cuatro centavos por disco." De ahí a caer en la cuenta de que el 3 de julio se cumplen 40 años de la edición del simple que contuvo a "La balsa" en su cara A y a "Ayer nomás" en su cara B hubo solo un paso. "Querían homenajearnos y que las bandas actuales interpretaran el repertorio de Los Gatos, pero dijimos que lo podíamos hacer nosotros -comenta Nebbia-, y hasta podemos sacar temas nuevos. Empezamos a hablar con Ciro [Fogliatta], él se contactó con Alfredo [Toth] pero no encontrábamos a Kay [Galifi], que llevaba 38 años radicado en Brasil. Hasta que Mario Antonelli, en medio de su investigación para el libro, dio con él."

De película, la historia del reencuentro impensado tiene curiosidades, como el acento portugués de Galifi y su desconocimiento hasta hace unos meses de la última etapa de Los Gatos, la que tuvo a Pappo como guitarrista. Precisamente, el costado que empaña el reencuentro es el referido a la ausencia del "Carpo" de La Paternal y, principalmente, a la de Oscar Moro. Rodolfo García (ex Almendra y Aquelarre), un amigo de los días en que ese puñado de pioneros naufragaba entre La Perla del Once, La Cueva y Plaza Francia y Daniel Colombres, cercano a varios de los proyectos que Nebbia generó con su sello, serán los encargados de ocupar el lugar de Moro en batería y percusión. "Son dos músicos puestos no en sentido de reemplazo pero sí por afinidad -argumenta Nebbia-. Necesitábamos dos amigos para que pudiéramos concretar el espectáculo que estamos armando, que es de un poco más de dos horas de música, con 35 temas seleccionados de los distintos discos."

-Debe haber sido bastante extraño el primer ensayo, a casi 37 años de la separación.

Fogliatta: -Fue progresivo. Litto, Alfredo y yo empezamos a mirar los temas muy por arriba, después nos juntamos con los chicos de la batería para probar algunos demos, pero en un contacto muy primitivo, hasta que llegó Kay.

Galifi: -Yo me empecé a involucrar de lejos, desde Río de Janeiro, con unos e-mails interminables que me mandaban ellos. Después me enviaron la discografía completa de Los Gatos porque yo no la tenía y, además, nunca había escuchado la etapa de Pappo.

-Con "La balsa" experimentaron el éxito a gran escala, que incluyó hasta cinco shows por noche y una gatomanía .

Nebbia: -Todo fue muy vertiginoso, como cuando despega un disco. Hablaban del simple de "La balsa" como de unas acciones en alza. "Vendió 12 mil", "llegó a 15", "pasó los 21 mil".

Fogliatta: -El negocio era muy distinto al de ahora. Ahora, con un solo éxito casi que estás tocando en Hong Kong. En esa época tenías uno e igual debías remarla.

Nebbia: -El tema llegó a estar 22 semanas en el primer lugar del ranking, sin embargo necesitábamos los shows de fin de semana y no podíamos parar. Los cachets eran bajos y costaba conseguir buenos instrumentos.

Cuevas, perlas y mitos

Desde los días rosarinos con Los Gatos Salvajes, Nebbia y Fogliatta compartían el sueño de vivir de la música, algo reservado para otros estilos, pero no para la música mersey-beat, tal como se conocía por aquellos días al estilo que practicaba Los Gatos, hijo directo del rock británico y de su principal usina, The Beatles. El boom comercial de "La balsa" y de sus cinco intérpretes adolescentes abrió una puerta por la que se coló toda una generación de "extraños de pelo largo". La Cueva fue sólo uno de los espacios que ocuparon pero, junto al famoso baño de La Perla del Once donde Tanguito comenzó a escribir "La balsa", también uno de los más míticos.

Galifi: -La Cueva fue muy importante para todos, porque ahí conseguimos reunirnos, tocar y probar.

Nebbia: -Tocábamos todas las noches ahí y nos daban el café con leche como parte del pago. Yo me hacía cargo del bajo porque Alfredo aún era menor y no podía tocar. Era un lugar raro para la época, uno de los pocos donde había un tipo tocando una guitarra eléctrica y la policía siempre estaba dando vueltas.

Fogliatta: -Pero no aprendimos a tocar ahí. ¿Eh? Porque con Los Gatos Salvajes hicimos 300 shows.

García: -El error es decir que ese fue el origen, porque Litto y Ciro tocaban en Los Gatos Salvajes y ése sí fue el comienzo.

-Somos proclives tanto a los mitos como a las polémicas.

Fogliatta: -Somos muy mitómanos los argentinos. Todavía hay gente que cree que yo soy la de la tapa de El rock de la mujer perdida, pero ya no me preocupo por desmentirlo.

Nebbia: -Y en cuanto a La Perla, parece que ahí se escribieron "La balsa", "Jugo de tomate", "Zamba de mi esperanza", todos los clásicos. El otro día, cuando fuimos al acto en el que se descubrió una placa en el lugar, se me acercó un tipo muy mayor y me dijo al oído: "Usted no se acuerda pero acá no estaba La Perla, estaba enfrente". Entonces le dije: "Mire, ya me dicen que «La balsa»" no la escribí yo ¿y ahora me van a decir que el lugar tampoco era éste? ¡Ya no sé quién mierda soy! 

 

Risas de los originales y de los bateristas García (a la derecha) y Colombres (atrás, a la izquierda)  

Souvenirs

  • Las celebraciones por los 40 años del gran hit incluyen la edición de una biografía, escrita por Mario Antonelli; la salida de un compilado con una nueva versión de "La balsa", grabada en Melopea con Fito Páez como invitado y un box-set con la discografía completa de los fab-five. Según Nebbia, "quizás cerremos todo esto con la grabación de un álbum nuevo". Del sitio www.rock.com.ar , se puede descargar un completo documental con la historia de la canción.


 

Tiempo de ensayo para recordar las viejas canciones

Una canción perdida en Nueva York

Comenzaba el 69 y cuatro de Los Gatos -Kay, Alfredo, Ciro y Oscar- decidieron volar a Nueva York con sus instrumentos importados para probar suerte en la Gran Manzana. Litto optó por quedarse para iniciar su trayectoria solista y protagonizar el film El extraño de pelo largo . "Cuando llegamos allá el movimiento hippie estaba en plena explosión. Nos decían que el rock ya era una música clásica y no lo podíamos creer", cuenta Fogliatta sobre la primera impresión que recogieron.

En el corazón del Village y con su productor, Fabián Roos, Los Gatos quisieron probar suerte y grabar unos temas. "No fue un simple oficial -cuenta Fogliatta-, fue más un demo, pero recuerdo que grabamos una canción completa."

La historia habla de un cantante norteamericano, un tal John, y de una prueba que le sirvió a los cuatro argentinos para atesorar entre sus recuerdos más insólitos. "Pusimos un aviso en The New York Voice y apareció cada loco...", rememora Fogliatta y Galifi va más allá: "Me acuerdo de uno que se sacó la camisa y mostró todas las cicatrices que tenía, un tiro acá, una acuchillada por allá".

Según Ciro, casi todos los que acudieron a la improvisada audición estaban "colocados". "Menos uno, que cayó al mediodía -agrega-. Lo probamos y le dijimos que lo íbamos a llamar. Esa noche, a las 2 de la madrugada, nos golpean la puerta del lugar donde estábamos parando y era ese mismo tipo. «Fumé algo y ahora puedo cantar mejor, no me tomarían la prueba de nuevo?», nos dijo. No lo podíamos creer."

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Luis Eduardo Aute: mañana, en el Luna Park

Publicado en General el 21 de Junio, 2007, 4:14 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Luis Eduardo Aute: mañana, en el Luna Park

El gran inconformista

Lúcido y filoso, habla de su nuevo álbum, A día de hoy

 

De visita en la Argentina, el músico se muestra en sus nuevas canciones rabiosamente lúcido e inconforme con el mundo de hoy

Suena extraño escuchar de alguien como Luis Eduardo Aute, acostumbrado a componer canciones desde hace cuarenta años, que cada disco que comienza a grabar puede llegar a ser el último. Más extraño todavía suena en el contexto de la aparición de su nuevo álbum, A día de hoy , que está presentando en una gira por América latina y traerá mañana al estadio Luna Park.

El poeta, nacido en Manila, generación del 43, habla sobre su canción urgente, la búsqueda de la belleza, su inconformismo con el mundo de hoy y ese lugar de outsider , navegando en esa barca llena de canciones, a contrapelo de la historia. "Yo siempre pienso que cada disco será el último. Estoy firmemente convencido de que jamás escribiré una canción más. Pero va pasando el tiempo y por ahí aparece algún pequeño veneno que está pidiendo existir como canción y voy apuntando cosas y acabo grabando otra vez un disco. Pero estoy seguro de que éste puede ser el último", dice del otro lado de la línea, con resaca de tabaco matutino.

- ¿Por qué te cuesta tanto enfrentar un nuevo disco?

-Cada vez me pone más nervioso salir al escenario y ver qué pasa con los temas nuevos. Son muchos discos ya, y el listón yo mismo me lo he puesto alto. Evidentemente, con un trabajo nuevo puedo bajar del listón, y eso es algo que me inquieta. Por ahora parece que las canciones están gustando, que el disco está gustando, y es un alivio para mí.

-¿En todos estos años no lograste un ejercicio o un método para hacer canciones?

-Andando el tiempo salen nuevas canciones, pero no tengo ningún método puntual. Van saliendo según estados de ánimo, según algo que me haya ocurrido, algo que haya leído o algo que me hayan contado. Es un fenómeno muy extraño esto de escribir canciones, yo no lo entiendo todavía, y eso que lo hago desde hace 40 años, desde que edité mi primer disco. Todavía no sé lo que es una canción y cómo se hace. Estoy aprendiendo a hacer una canción. Espero algún día lograrlo.

Para Luis Eduardo Aute, la canción es un misterio que busca desentrañar desde que apareció en el panorama español como un primo lejano y anarquista de Joan Manuel Serrat; exégeta insobornable que recordaba a Leonard Cohen y George Brassens por su ironía, humor y crudeza, y que se pronunciaba como un profeta maldito en los años setenta del franquismo y que se movía como un animal solitario y chúcaro en medio de la brillantina pop de la movida madrileña de los ochenta. Pero a diferencia de otros juglares de su generación, como Silvio Rodríguez, con quien compartió el monumental Mano a mano en 1993, nunca se quedó quieto en un solo lugar. En paralelo a su producción musical -se transformó en un imprescindible de la canción española con discos como Albanta , Pasaba por aquí, 20 canciones de amor y un poema desesperado y Slowly-, llevó esa misma verborragia creativa a otras disciplinas como las artes visuales, el cine y la multimedia: en marzo promete volver con una muestra de sus pinturas y una exhibición de sus cortos y films en el C.C. Recoleta.

Este nuevo disco salió tras un proceso de cinco años en el que Aute no se mantuvo quieto. Luego de la edición de su último trabajo en estudio con nuevas canciones, Alas y balas (2002), el letrista incursionó en la dirección de una película animada, donde se encargó de realizar los 4000 dibujos que componen Un perro llamado dolor . En ese mismo proceso le dio forma al álbum doble Autorretratos 1 y 2 , donde se paseó por toda su discografía grabando y haciendo nuevos arreglos de temas de toda su carrera. En el tiempo que le quedó libre editó un disco-libro donde musicaliza poemas de Carlos Edmundo Edoy y lanzó este nuevo material, bautizado A día de hoy . "No he parado de trabajar. Desde agosto del año pasado hasta ahora apenas tuve tiempo de encerrarme en el estudio y agarrar todos los bocetos, notas y grabaciones que tenía hechas y sentarme a poner término al caos", cuenta.

De ese caos surgieron unas doce canciones donde ahonda en sus obsesiones poéticas, como el amor y las relaciones humanas, tributa a sus queridos Lennon y Cohen, se deja llevar por el magma de los surrealistas y deja al desnudo sus influencias de la chanson francesa. "Este disco habla de muchas cosas. Son canciones muy diversas con motivos y formatos distintos. Hay una canción que dura 8 minutos y otra un minuto y medio. Hay canciones de amor, satíricas, una que le dedico a Lennon, otra a Sharon Stone cantada en inglés, otra a los surrealistas escrita en francés y una canción como el «Aleluya» [una serie dentro de su obra], que habla sobre la barbarie e intenta ser un repaso de nuestros días."

-¿Tiene una visión pesimista o escéptica del mundo?

-Pesimista es aquel que se rinde y no hace nada. El escéptico, en cambio, es alguien que es activo, tiene poca fe y poca confianza en el ser humano, pero mantiene la esperanza a pesar de todo. Considero que estamos viviendo una época en que tengo dudas de la llamada civilización. Nos estamos acercando mucho al medioevo y a la barbarie por todo lo que vamos viendo y viviendo. Abrir un periódico es darnos cuenta de que estamos viviendo un tiempo extraño y muy bárbaro.

-No nos fue bien con la razón...

-Se supone que Occidente se construye a partir del racionalismo, y el racionalismo está dando datos muy graves de hacia dónde nos llevó. Es como que volvimos a antes de la revolución francesa, por miles de motivos como las invasiones, las guerras, las corrientes migratorias, la violencia en las escuelas: vivimos en una sociedad muy enferma.

-En medio de esto, ¿las canciones ayudan a sobrevivir?

-Yo creo que sí. Una de sus funciones esenciales es ayudarnos a vivir, a recordar que somos seres humanos que sentimos, que sufrimos, que gozamos, amamos, que nos contradecimos. Las canciones ayudan a recuperar el sentido de la vida. No sólo la música, el arte, la cultura en general. La cultura nos reivindica con el sentido de la vida.

 

 

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Barney y su increíble “Mundo de Colores” llegaron al teatro

Publicado en General el 20 de Junio, 2007, 10:01 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Barney y su increíble “Mundo de Colores” llegaron al teatro

El dinosaurio más querido por los niños presentó su nuevo show en el teatro Ópera. Esta vez, realiza junto a sus amigos un viaje imaginario por el mundo


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Barney
Barney y su Mundo de Colores estrenó con un impresionante espectáculo el sábado 16 de junio en el Teatro Ópera.

En esta oportunidad, acompañado como siempre de los inseparables Baby Bop  y B.J.,  Barney y sus amigos se internan en un maravilloso viaje imaginario alrededor del mundo.

A partir del 23 de junio, habrá funciones sábados y domingos a las 11 y a las 14:30, y en vacaciones de invierno, dos funciones diarias en los mismos horarios.

Osos polares, estrellas de mar, elefantes y ballenas, entre otros, forman parte del nutrido mundo animal que puebla esta gran aventura llena música.
Un llamado a preservar y a amar el planeta en que vivimos, sus paisajes y sus infinitas y bellas especies.

La novedad es que gran parte de la escenografía original del show, mucho más impactante que en previas oportunidades, más el aporte de una galería de personajes realizados al detalle y un sinfín de efectos visuales al servicio de auroras boreales y fondos marinos, darán brillo a esta producción internacional.
 
 
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Peñas folklóricas: un fenómeno bien porteño

Publicado en General el 19 de Junio, 2007, 10:40 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Propuestas para salir

Peñas folklóricas: un fenómeno bien porteño

Música y comidas típicas son el atractivo de estos lugares

En Los Cardones, el público se anima a bailar entre las mesas

Invitados por la música tradicional, la "buena onda" y las guitarras, cada vez son más los que se acercan por las noches a las peñas folklóricas de la ciudad de Buenos Aires.

Antes, las noches de comida autóctona y las guitarreadas estaban reservadas a un público específico y joven. Ahora, grupos de hombres y mujeres de más de 50 años se acercan sin miedo a las peñas, agrupadas, en su mayoría, en el barrio porteño de Palermo.

Tampoco parece ser un fenómeno exclusivo de quienes vienen del interior del país a estudiar o de los porteños relacionados con el campo. Ciudadanos de todos lados se acercan a pasar un tiempo cobijados en las tradiciones del campo argentino, que en estos lugares abundan. Incluso los extranjeros, antes abonados exclusivamente al tango, conocen la "otra" música tradicional argentina en visitas que auspician las agencias de turismo.

Sentada a una mesa en La peña de los Chillado, Victoria Sibilla, estudiante de medicina, de 25 años, prefiere la simplicidad a la hora de explicar lo que se vive allí: "La peña me parece muy divertida, porque puedo hablar con mucha gente y escuchar folklore". Victoria vive en Colegiales y llegó por una amiga del interior. "Me encanta la onda del campo", destaca.

Coincide Ignacio Seré, porteño, de 23 años, quien dice no haber ido en busca del "cambio cultural" o la "vuelta a las tradiciones", explicaciones típicas a las que acuden los dueños de las peñas a la hora de explicar qué es lo que atrae a la gente a estos pequeños templos del folklore.

Los jueves, en las peñas, la noche es de los universitarios. Se agrupan de a seis o siete. Hay cerveza o vino tinto en los vasos de todos y una guitarra en el regazo de quien será el centro de atención por un rato.

"Acá se conocen chicas lindas." Con esa frase, Juan Cruz Vázquez, correntino, de 25 años, revela el motivo que lo lleva a las peñas. "Además, vengo con mi gente y puedo escuchar folklore, que es parte de nuestras raíces", agregó, rodeado de amigos.

Juan Chillado Biaus es el dueño de la peña que lleva su apellido: "Cada vez hay más gente. En la última parte del año pasado y en lo que va de 2007 se duplicó el público".

La peña de los Chillado está en el corazón de Palermo, en Uriarte 2426. A unas pocas cuadras, en Borges 2180, está Los Cardones y, bien cerquita, en Güemes 3657, La peña del Colorado. Además, en el sitio www . folkloreclub.com.ar, que recibe 70.000 visitas por mes, se anuncian por lo menos 90 peñas "itinerantes" cada 30 días.

Al ruedo

El chamamé suena y el ritmo se vuelve cada vez más rápido. Es viernes, y cuatro parejas empiezan a bailar entre las mesas, mientras el resto de la gente que había llenado Los Cardones las anima con aplausos.

El local pertenece a Belén Aragón, una salteña de 32 años que saluda a casi todas las personas que entran en el lugar. "Viene cada vez más gente", se entusiasma Belén, que recibe por noche entre 400 y 600 personas.

En La peña del Colorado también se disfruta de lo que se genera alrededor de la música, la comida y la bebida. "Tuvimos que empezar a abrir todos los días. Antes era sólo el fin de semana, hoy tenemos entre 400 y 500 personas cada noche", dice Esteban López, "el Colorado", dueño de la peña que funciona desde hace 10 años.

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Ciclo de homenajes a Borges y Kafka

Publicado en General el 18 de Junio, 2007, 10:37 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Hermandad cultural

Ciclo de homenajes a Borges y Kafka

Hablarán autores argentinos y checos

El mayor acontecimiento cultural entre dos ciudades, que procura estrechar lazos a partir de la vida y la obra de dos grandes escritores -Jorge Luis Borges y Franz Kafka-, comenzó en Buenos Aires y se extenderá hasta mediados del mes próximo. Varias de las actividades se realizarán en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, donde la iniciativa fue presentada por la ministra de Cultura porteña, Silvia Fajre, y la encargada de negocios de la República Checa, Blanca Kovácsova.

Las muestras que integran la propuesta tienen lugar en el Museo de la Ciudad, Defensa 223, y los debates, en el Centro Cultural Plaza Defensa. En tanto, las proyecciones fílmicas se exhiben en el microcine del Centro Cultural Borges y en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura.

Con una muestra fotográfica sobre Buenos Aires y Praga, que exhibe imágenes con rasgos de arte abstracto, pertenecientes a los artistas Jan Jindra, de la República Checa, y Gastón Burquin, de la Argentina, se abrió formalmente la semana última la primera actividad.

A ella se sumarán documentales y filmes de Bernardo Bertolucci, Ricardo Wullicher, Tristán Bauer, Alberto Corcel, Jakov Bedov y Beda Docampo Feijóo, entre otros. Habrá también obras de teatro y de títeres para adultos, mesas de debate y lecturas.

El núcleo central de la convocatoria, cuyo título es "Praga en Buenos Aires, de Kafka a Borges. Dos ciudades, dos escritores", es el seminario dedicado a estos dos intelectuales que son ya parte del olimpo de los clásicos siempre vigentes. Comenzará mañana y se extenderá hasta el jueves. Para este acontecimiento vendrán al país eminentes "kafkólogos", como los define el embajador argentino en la República Checa, Juan Eduardo Fleming, y exégetas borgeanos.

Entre ellos estarán Arnost Lustig, Josef Cermak, Jiffi Koleako, Mariana Houstova, Petra Nichtburgerova y Radek Vesely. A ellos se sumarán los argentinos Santiago Kovadloff, Alina Diaconú, María Kodama, Susana Cella, Rolando Costa Picazo y Santiago Sylvester.

Desde Praga, el embajador Fleming expresó su beneplácito por este acontecimiento que significa la continuación del encuentro Borges-Kafka realizado en 2004 en Praga. El objetivo principal de aquel encuentro fue el enlazamiento cultural de las dos ciudades.

Entre los ilustres visitantes checos, dos nombres iluminarán con sus intervenciones la relación indeleble entre Borges y Kafka. Son Cermak y Lustig, un intelectual checo muy reconocido y presidente honorario de la Sociedad Franz Kafka. Precisamente este acontecimiento intelectual y cultural es el primero que la Sociedad Franz Kafka realiza fuera de Europa.

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Reabre el Café de los Angelitos

Publicado en General el 17 de Junio, 2007, 11:10 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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La vuelta de un clásico de Buenos Aires

Reabre el Café de los Angelitos

Desde pasado mañana, la ciudad recupera una leyenda

Fue la "segunda casa" de Carlos Gardel y una improvisada sede del Partido Socialista. También, el escenario por donde pasaban las figuras del deporte y del espectáculo vernáculo y el antro donde los tangueros solían ahogar en alcohol sus penas de amor.

Reabre el Café de los Angelitos y con él empieza a cobrar vida cada una de las historias que forjaron su bien ganada fama. Pasado mañana, tras 15 años de forzado silencio y abandono, la histórica esquina de avenida Rivadavia y Rincón volverá a vestirse de gala para recibir a los nuevos comensales.

Con una fuerte inversión económica, el nuevo grupo empresario hizo especial hincapié en conservar el espíritu original, cálido y hospitalario de este tradicional espacio porteño. Por eso, el Café de los Angelitos contará con una decoración que apelará a reconstruir la memoria colectiva.

Para empezar, 350 fotografías, rescatadas de museos y colecciones privadas, recrearán toda la historia del café, desde que fue concebido, allá por 1890, hasta el momento de mayor esplendor, en la década del 30. Además, las paredes, de madera oscura; los vitraux; el bronce y los mosaicos calcáreos contribuirán a recrear el espíritu de época.

Pero no todo será ambientación. También hay que pensar en llenar el estómago. Por eso, el café ofrecerá un importante menú de platos regionales, entre los que se destacará el puchero criollo, la comida por la que Gardel, según comentan, perdía la cabeza y la línea.

Tango show

Por las noches, el plato fuerte del mítico café será un show de tango de nivel internacional, donde bailarines y músicos dispuestos sobre un doble escenario de grandes dimensiones serán los encargados de animar la velada.

Los dueños cuentan que será un show de primer nivel, de una hora y media, en el que 22 artistas -un sexteto instrumental, dos cantantes, cinco parejas de baile y una orquesta de señoritas que era tradicional del legendario café- buscarán lucirse en el nuevo escenario.

En el subsuelo, los comensales y turistas podrán llevarse un recuerdo del lugar adquiriendo algún souvenir en la boutique del café. También habrá un salón de usos múltiples para celebrar allí reuniones sociales o de tipo corporativo.

Vuelve el Café de los Angelitos. La ciudad recupera buena parte de su historia.

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La oferta infantil se anticipó en pleno a las vacaciones de invierno

Publicado en General el 16 de Junio, 2007, 11:34 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Tendencias y estrenos

La oferta infantil se anticipó en pleno a las vacaciones de invierno

La temporada de teatro para los chicos comenzó temprano con interesantes reposiciones. A éstas se suman, especialmente en estos últimos días, varios estrenos para todos los gustos y edades, en distintas salas de la ciudad. Los títeres, el circo, los musicales son los principales polos de interés.

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín celebra treinta años de trayectoria con El maravilloso viaje de maese Trujamán y su extraordinaria compañía , una verdadera antología de sus espectáculos, dirigida por Adelaida Mangani y con la participación del elenco completo, en la sala Martín Coronado del teatro. Entretanto, el grupo Tentempié, con dirección de Angel Romero, acaba de estrenar en Liberarte su versión en títeres y murga, del cuento de la autora argentina Graciela Montes: Irulana y el Ogronte .

En la sala Pablo Picasso, del Paseo La Plaza hay más títeres, pero del grupo Libertablas, liderado por Sergio Rower y Luis Rivera López. Su elenco de actores titiriteros sube a escena con su nuevo trabajo, basado en Cuentos de la selva , de Horacio Quiroga.

Héroes y clásicos

Un héroe, travieso y justiciero, Robin Hood , protagoniza un musical en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, con música de Angel Mahler y libro de Nora González Pozzi. Los personajes de Víctor Hugo cuentan su historia en la versión libre de Diego Veronesi, Esmeralda y el jorobado , interpretada por el grupo Ensamble Teatro, en la sala The Cavern, del Paseo La Plaza. Por otra parte, en la sala Alberdi, del Centro Cultural San Martín hay una versión de una obra de Shakespeare: Jorobados, relatos de una noche de reyes , con dramaturgia de Gustavo Cornillón y dirección de Martín Lavini. Asimismo, hasta fin de mes, en No Avestruz, el conjunto El Globo presenta la versión de Germán Bermant de Cyrano de Bergerac .

Las canciones y los juegos también tienen su lugar. En La Comedia se presenta el musical con las canciones de Hugo Midón y Carlos Gianni (ver crítica aparte), y en el Broadway sube a escena Descubriendo... el País de Nomeacuerdo , con canciones de María Elena Walsh, con Anita Martínez y la Murga de María Elena. Además, en el Regio Patricia Dorin y Marta Lantermo han estrenado Juego/Play, con dramaturgia de Alejandro Zingman. El sábado pasado se repuso en el Teatro de la Ribera Fulanos (alguien, algunos, nadie, ninguno) , con idea y dirección de Gerardo Hochman, que explora las infinitas posibilidades de juego entre un grupo de actores, bailarines y acróbatas.

Una variante es Esparadrapo, una historia horripilante, una variante entre el terror y el humor negro del grupo Buena Pata, en el Centro Cultural Adán Buenosayres.

Personajes de la TV

Lazy Town , una de las series actualmente más populares entre los chicos, aterriza este fin de semana en el Opera, y continuará durante las vacaciones de invierno, en su versión teatral con actores argentinos. En la misma sala, pero muy temprano, llegó también Barney y su mundo de colores , también basada en la serie de Discovery Kids, con sus máscaras y una importante escenografía.

Diego Topa, de Playhouse Disney , hace El show de Topa , en el Premier, con canciones de su disco; mientras que Maru Botana se une a Jay Jay, el avioncito , otro personaje de Discovery Kids, en El Nacional. En la misma sala, pero más tarde, la semana que viene se estrenará El ratón Pérez 2 , dirigida por Omar Calicchio y con Iliana Calabró.

Así se proyecta la cartelera. A partir del próximo fin de semana, a fines de junio y principios de julio, nuevas ofertas tratarán de captar la atención de las familias. A éstas se sumará una importante y atractiva selección de reposiciones, que ofrecen una nueva oportunidad de presenciarlas. Por lo tanto, la historia continúa...

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PRESENTO

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Inauguración en el Malba

Publicado en General el 15 de Junio, 2007, 9:51 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Inauguración en el Malba

Una mirada al arte local

 

La muestra atrae el interés de los jóvenes

Inaugurada a sala llena, anoche el Malba estrenó una de las muestras fuertes de su calendario, curada por Marcelo Pacheco.

Se trata de la exposición 60/80 arte argentino, que reúne 70 obras de 25 artistas, los creadores más descollantes durante esas tres décadas.

La exposición explora el paso del arte moderno hacia la irrupción de la producción contemporánea e incluye pinturas, objetos, instalaciones y fotografías de León Ferrari, Antonio Berni, Alberto Greco, Jorge de la Vega, Antonio Seguí, Guillermo Kuitca, Marcia Schvartz y Liliana Porter, entre otros.

Con patrimonio del Malba, además de préstamos, comodatos y las últimas adquisiciones del museo en arteBA, la exposición se podrá visitar hasta el 13 de agosto.

Listado Laboral de Empleos OnLine

PRESENTO

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Realizado por:
Lázaro Sergio Kowiensky
Periodista/Webmaster

El Salón del Automóvil abre sus puertas

Publicado en General el 14 de Junio, 2007, 11:29 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

Mañana

El Salón del Automóvil abre sus puertas

 

Mañana abrirá las puertas al público la IV Edición del Salón del Automóvil de Buenos Aires. En un año que se espera que sea récord en materia de vehículos 0 km, esta exposición cobra una dimensión especial por la calidad y cantidad de nuevos modelos y concepts cars que exhibirán las principales marcas presentes en el mercado argentino.

La gran muestra tendrá lugar en la Rural de Palermo y se extenderá hasta el próximo sábado 23.

Funcionará de martes a viernes y el horario será de 12 a 23, mientras que los sábados, domingos y feriados, estará abierta entre las 11 y la 0.

El valor de la entrada es de 15 pesos y los menores de 10 años ingresan gratis.

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Cumple 40 años el Planetario, una ventana al universo en Palermo

Publicado en General el 13 de Junio, 2007, 15:01 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007

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ANIVERSARIO : ARRANCAN HOY UNA SERIE DE FESTEJOS QUE CONCLUYEN EL SABADO CON UNA FIESTA DE TELESCOPIOS

Cumple 40 años el Planetario, una ventana al universo en Palermo


La construcción demandó cinco años. Y si bien el edificio fue inaugurado en 1966, recién el 13 de junio de 1967 se abrió al público. Ese día, alumnos de dos escuelas vieron el cielo como si estuviesen en la Antártida.

Una mañana de hace 40 años, la noche se anticipó en la Ciudad. Los testigos del acontecimiento fueron alumnos de la Escuela de Comercio número 1 de Banfield y del Colegio de la Santa Unión de los Sagrados Corazones, de Capital, que pudieron ver todo el firmamento porteño y también los de la Antártida Argentina y el Polo Sur, proyectados en una pantalla semiesférica. Aquel 13 de junio de 1967 se hizo la primera función para estudiantes del Planetario Galileo Galilei, que hoy cumple cuatro décadas. Los espectadores la observaron de pie: todavía no se habían instalado las 360 butacas reclinables. Fue por eso que el público en general tuvo que esperar casi un año más para conocer la nueva atracción.

Casi dos años antes de la llegada del hombre a la Luna, en plenos Bosques de Palermo apareció un edificio con forma de plato volador. El diseño, que está inspirado en el planeta Saturno y sus anillos, fue idea del arquitecto Enrique Jan, de la entonces Dirección General de Arquitectura municipal. Aunque el proyecto es de 1959, la construcción comenzó en 1962 y duró cinco años. El 19 de diciembre de 1966, el entonces intendente Eugenio Schettini lo inauguró oficialmente, aunque la primera función pública fue seis meses después.

El edificio del Planetario es una semiesfera de 23 metros de diámetro, rodeada de un anillo exterior vidriado. Se sostiene sobre una estructura de tres patas y es una de las pocas construcciones del mundo diseñada sobre la base de un módulo con forma de triángulo equilátero.

El alma del edificio es el planetario, que en realidad es el proyector. Se trata de un Zeiss V de 5 metros de altura y 2,5 toneladas de peso, que contiene 250 proyectores. La Luna, el Sol y los planetas más grandes tienen sus proyectores independientes. Y en los extremos del aparato hay dos esferas que proyectan 8.000 estrellas sobre la pantalla de la cúpula, que es de chapas de aluminio.

Este aparato sirve para reproducir el movimiento de los planetas y estrellas en el pasado, presente o futuro. Por estos días, se lo puede ver en acción en las funciones de "Collar de estrellas", para chicos de 4 a 8 años, y "Nacimiento y muerte del Sol".

Pero el Planetario, que es visitado por casi 8.000 personas por semana, también ofrece exposiciones. Como "Experiencia Universo", ambientada como un túnel en el que se recorre desde el Big Bang hasta la la evolución de las especies vivas en la Tierra. O "El Planetario para ciegos", una muestra con mapas táctiles, gráficos en relieve y efectos sonoros. También hay un museo, donde se exhibe una roca lunar traída en la misión del Apolo XI, la primera en llegar a la Luna. Fue un regalo del ex presidente estadounidense Richard Nixon.

Recientemente, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural porteña recuperó el aire acondicionado del edificio, que como estaba fuera de servicio obligaba a suspender las actividades durante el verano. Así, según se anticipó, las funciones podrán realizarse durante todo el año.

El Ministerio de Cultura festejará el cumpleaños del Planetario con un programa especial. Entre hoy y el viernes se hará el "V Encuentro del Grupo de Planetarios del Mercosur". Participarán científicos y los directores de los planetarios de La Paz (Bolivia), Rio Grande do Sul y Goias (Brasil), Santiago (Chile) y Montevideo (Uruguay).

El festejo central será el viernes a las 18. En Belisario Roldán y avenida Sarmiento actuará el Coro Kennedy y habrá fuegos artificiales. Y el sábado a las 18 se hará una "Fiesta de telescopios". Los vecinos podrán llevar los suyos. Así, la pantalla del Planetario será el mismísimo cielo.

El número


8.000 personas pasan por semana por el Planetario. De ellas, 3.000 lo hacen los fines de semana. Está abierto para el público de martes a viernes y la entrada cuesta $ 4.

La construcción


La obra del Planetario, a cargo del arquitecto Enrique Jan, llevó cinco años. Su forma imita al planeta Saturno y la estructura está totalmente hecha en hormigón, acero y vidrio.


Los otros usos

En el Planetario se suelen hacer festivales culturales. También fue escenario de filmaciones de video clips. Y en su interior hasta funcionó una sinagoga.

El proyector

Es marca Zeiss V. Para moverlo se usan siete motores y permite reproducir nítidamente y en forma acelerada los movimientos de los planetas y estrellas.

Un puente a la astronomía
Antonio Cornejo - Primer director del Planetario


Hay un planetario en una ciudad muy importante de Europa que durante años fue llamado "el dormitorio estelar". Lejos de ese estigma, creo que uno de los objetivos y a la vez uno de los logros más importantes del planetario porteño es haber estrechado la relación de la gente con los temas relacionados con la astronomía. Fui su director durante sus primeros 33 años de vida y el eje siempre estuvo puesto en convocar tanto a los niños de un jardín de infantes, como a estudiantes de ingeniería o astronomía.

Por otro lado, a nuestro planetario se lo puede comparar con un auto Mercedes Benz. Es de lujo y cuenta con el más caro y el mejor instrumental del mundo, modernizado y computarizado. Pero claro, como todo Mercedes Benz, también necesita mantenimiento.

Una cuestión de perspectiva

Su puede admirar al Planetario al menos desde dos puntos de vista. El primero, como ese edificio fantástico, símbolo de la Ciudad, al que cualquier chico "subiría" convencido de que es una nave espacial. El segundo, es pensarlo como una ventana al cosmos, un instrumento que nos sitúa —como diría el genial Carl Sagan— en las orillas del océano cósmico. Y que nos ayude a vernos desde una perspectiva superadora.

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La magia de Molina Campos cautivó ya a 27.000 personas

Publicado en General el 12 de Junio, 2007, 10:42 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Exitosa muestra en la UCA

La magia de Molina Campos cautivó ya a 27.000 personas

Se exhiben 70 piezas en una muestra retrospectiva del intérprete del gaucho

 

La obra Mesmo que pejej (1943), con el jinete desnudo aferrado al caballo atravesando el arroyo

"Yo les diría a los escritores, a los músicos, a los pintores: «Vayan a la pampa, a los montes, a las sierras, y recojan el inmenso caudal disperso, que aún están a tiempo para salvar el folklore nativo. Triste será que las futuras generaciones nos pidan cuentas. Triste será que no podamos decirles qué fue del gaucho y qué hemos hecho para mantener la tradición nacional»."

No hizo falta cumplir la sentencia de Florencio Molina Campos (1891-1959). Su aluvional y sensible producción artística dedicada al tema superó con creces aquel afán.

Como infatigable "antropólogo" del alma gaucha -sin otra herramienta que el pincel y su hondo conocimiento del paisano-, la retrospectiva de su pintura, que se exhibe hasta el domingo en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) ha suscitado fervorosas adhesiones: unas 27.000 personas visitaron la muestra, entre ellas alumnos de 170 escuelas públicas que participaron de las 12 visitas guiadas que diariamente difunden la argentinidad y la grandeza de su pintura.

Organizada por el Centro Cultural de la UCA, que dirige Pablo Gutiérrez Zaldívar, la muestra está integrada por 70 piezas de 16 colecciones privadas y de la fundación que lleva el nombre del pintor, en Moreno. En su mayoría son los dibujos originales de los populares almanaques de Alpargatas.

Artista autodidacta, impenitente explorador de los pagos del Tuyú y de Entre Ríos, Molina Campos sumió en una pausa su vocación plástica hasta los 30 años, cuando se animó a exponer su obra por primera vez en la Sociedad Rural. Aquel fue su "primer éxito en la vida", recordó alguna vez, luego de incesantes replanteos vocacionales y de malogradas audacias empresariales.

Humor y pertenencia

Como siempre sucede al revisitar sus cuadros, una ristra de nuevos detalles, alusiones sutiles, códigos descifrados y humor a raudales transmiten un sentido de pertenencia y amor incondicional a su tierra.

La muestra, que puede visitarse en Alicia Moreau de Justo 1300, de 11 a 19, se abre con una témpera insignia del autor, Aplicau a beyaquiar: el impetuoso tobiano, "nuevo" para el jinete, que corcovea exaltado para deshacerse del intruso que osa montarlo.

Sus primeras obras, en las que combina la pincelada esfumada de la acuarela con el trazo contundente y definitorio de la tinta, muestran escenas como Tropiando, una imagen que condensa el conocimiento profundo del arriado campero, plasmado como en una eficaz enciclopedia visual.

Una galería de atuendos gauchos (el chiripá atado con tientos; las botas de potro abuchonadas; la refulgente ristra de plata junto a la pilcha dominguera antes de la ginebra en la pulpería, o la ropa más remendada durante los "años flacos" (la depresión del 30) muestran a un artista respetuoso del detalle, a un cronista minucioso incapaz de traicionar al espectador con alardes creativos.

Además de los ojos saltones y desorbitados de los créditos, acentuados con un estudiado "humanismo" en desproporcionados cascos, ojos y pescuezos, hay en la muestra escenas muy hilarantes: el mercachifle que seduce a la china con las más variadas telas, al lado de palos de amasar en venta; el paisano que toma valor ante el gaucho anciano para peticionar la mano de la china (Con su permiso, don), o los tortolitos, recién casados, igual de tiesos y emperifollados para la foto nupcial que captura un inmigrante.

Pero la gran complicidad que Molina Campos establece con el caballo, al que retrata en un sinnúmero de reveladoras situaciones, alcanza quizá su punto más alto en el primer plano de un lobuno con lista blanca y cara deformada por la velocidad de su agitado galope (Se vino como cuete).

La exhibición revela también los códigos secretos de bailes como el pericón, la zamba y el gato; los partidos de polo junto a las destrezas que ensayan los peones en competencias como la sortija, la taba y las insomnes partidas de truco en noches estrelladas.

Hay una escena nocturna que condensa toda la magia de la llanura pampeana: es La ronda, a la luz de la luna del patrón, encandilado por el fósforo con que enciende el vicio, secundado por su incondicional peón.

 

El truco, una témpera de 1950

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Soda Stereo se presentará el 19 y el 20 de octubre próximos en el estadio de River

Publicado en General el 10 de Junio, 2007, 10:58 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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PRESENTA
Soda Stereo se presentará el 19 y el 20 de octubre próximos en el estadio de River

Volver a la ciudad de la furia

El trío actuará en el mismo escenario donde, como banda, se despidió de su público hace diez años

 
Soda Stereo, en un concierto del último tour, en 1997. Más arriba, una multitud en la despedida en River 

Con tantos regresos musicales que este año se producen en distintas partes del planeta, la Argentina no podía ser menos. Y nadie podrá decir que Soda Stereo no es una buena ficha para un gran operativo retorno. Así será después de tantos rumores. La banda de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio hará, a poco más de diez años de su último concierto, una gira de actuaciones que incluirá por lo menos dos conciertos en el estadio de River -con entradas entre 40 y 220 pesos- el 19 y el 20 de octubre próximos, además de recitales en varios países de América latina.

Esto quedó confirmado ayer, mediante un comunicado que lleva la firma de los responsables de las productoras encargadas del regreso, Triple Producciones SRL y Pop Art S.A. En el escueto mensaje se anuncia "con orgullo" la gira 2007 de Soda Stereo. "A diez años de su último show en vivo, los Soda han decidido festejar con una serie de conciertos que dará comienzo los días 19 y 20 de octubre en el estadio River Plate". El tour recorrerá luego Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia, entre otros países, y concluirá antes de fin de año". Porque a partir de 2008 cada músico "tiene previsto retornar a sus respectivas actividades individuales".

Sugerente publicidad

A mediados de la última semana la vuelta del trío ya era un hecho que se conoció gracias a la agencia de noticias Télam. Sólo faltaba una confirmación oficial que primero fue sugerida mediante un aviso de publicidad de página completa que apareció ayer en LA NACION y en otros medios gráficos. Sobre fondo amarillo, el aviso mostró las figuras de tres hombres rodeadas por un círculo. Debajo se leía: "Me verás volver. Octubre 2007".

No hace falta ser un experto en Soda Stereo para relacionar la frase con los versos de "La ciudad de la furia", tema que el grupo grabó para el disco Doble Vida , de 1988. "Me veras caer, como un ave de presa (...) Me verás volver, a la ciudad de la furia."

Si para ese momento todavía quedaba algún desconfiado que no terminaba de relacionar al aviso con la banda, sólo era cuestión de sentarse frente a una PC, conectarse a Internet y entrar en la página www.sodastereo.com donde lo único que se podría encontrar era esa imagen.

Además, hoy la productora volvió a la carga con otra publicidad donde se indica que las entradas para los shows de River se pondrán a la venta pasado mañana. Por otro lado, los clientes de Personal podrán adquirirlas de manera anticipada desde hoy, a las 10, llamando a: *soda (7632).

A mediados de la última semana desde la oficina de Cerati se decía que el cantante y guitarrista se tomaría un descanso después de los últimos shows de su gira solista. Por el lado de Zeta Bosio no se llegó a confirmar ni desmentir nada y Charly Alberti, que estaba concentrado en la presentación del disco de su banda, Mole, prefirió no hacer comentarios.

Hasta esta confirmación, desde hace bastante tiempo que los tres integrantes del grupo se dedicaron a desmentir cualquier rumor pero sin descartar definitivamente la posibilidad de un regreso.

En abril último, cuando Gustavo Cerati se llevó el premio de oro y otras seis estatuillas de la entrega 2007 de los Gardel a la Música, volvió a mostrar cierta ambigüedad al respecto. Había dicho que quería seguir dedicado a su carrera solista, con todas las satisfacciones que tuvo gracias al disco Ahí vamos . Pero también aclaró que el regreso de Soda podría ser más temprano que tarde, con estas frases: "Si alguna vez ocurre, porque uno mira alrededor y ve que muchos grupos vuelven a hacer algo, espero que no sea cuando estemos demasiado patéticos", decía.

El regreso de Soda Stereo será sobre el mismo escenario donde el trío dio su último concierto, hace 10 años y un mes, tras haber publicado una docena de discos de estudio y en vivo, y de una exitosa carrera en toda América latina. Con tanto batifondo es de esperar que esto no opaque otro regreso, el de Los Gatos, menos masivo, pero no menos importante, ni emotivo.


Cada cual por su lado

Gustavo Cerati

  • Después del ya mítico "gracias totales", Gustavo Cerati se abocó a su trayectoria solista, que ya había iniciado con el álbum Amor amarillo (93). Editó Bocanada (99) Siempre es hoy (2002) y Ahí vamos (2006) y con cada disco recorrió con éxito América latina. Pero fue con el último trabajo, Ahí vamos, con lo que logró el reconocimiento definitivo de público y crítica. Como si se tratara de un imán, este año Cerati atrajo una buena cantidad de distinciones, entre las que se destacan los siete premios Gardel, incluido el Gardel de Oro, y dos Grammy latino.



Zeta Bosio

  • Tras la despedida de Soda, el bajista se abocó a su papel de cazatalentos. Creó la productora Proyecto Under y la discográfica Alerta!, ambos dedicados a descubrir y apostar por bandas nuevas, y recientemente se descubrió como DJ. Amigo de Catupecu Machu, tras el accidente de Gabriel Ruiz Díaz, le dio una mano al grupo sumándose como bajista en varios conciertos, como el de abril último, en River, en el Quilmes Rock.



Charly Alberti

  • El baterista se alejó de la música tras la separación del trío y apostó al negocio de las "puntocom". Creó el portal de entretenimientos Yeyeye, pero su vida resultó efímera. Tras varios amagos, retornó a la música en esta temporada. Dio forma a una nueva banda, Mole, con la que acaba de presentar su álbum homónimo.

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Hoy comienza un ciclo gratuito en la Biblioteca Nacional

Publicado en General el 9 de Junio, 2007, 12:12 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Teatro Colón

Grandes canciones de cámara

Hoy comienza un ciclo gratuito en la Biblioteca Nacional

Con entrada libre y gratuita, esta tarde, a las 17, comenzará un ciclo de canción de cámara presentado por el Teatro Colón en la Biblioteca Nacional. Este serie de encuentros, que comprenderá cinco conciertos hasta noviembre, estará a cargo de importantes cantantes, como Susanna Moncayo, Graciela Oddone, Luciano Garay, Carla Filipcic Holm y Kathryn Power.

El concierto de hoy estará protagonizado por la soprano Carla Filipcic Holm, acompañada al piano por Cecilia Fracchia y el programa estará dedicado a arias antiguas y canciones de cámara de autores italianos. Las obras elegidas desarrollan la evolución del estilo de bel canto italiano, caracterizado por privilegiar la belleza vocal por sobre la palabra. El programa abarca desde el nacimiento del bel canto en el barroco de 1650 con arias antiguas como Amarilli, de Giulio Caccini, e Intorno all idol mio, de Marco Antonio Cesti, arias del final del barroco como "Sposa son disprezzata", de la ópera Bajazet, de Antonio Vivaldi; y "Le violette", de la ópera Pirro e Demetrio, y canciones de cámara de principios del siglo XIX, de autores como Gioacchino Rossini y Vicenzo Bellini.

El segundo concierto se realizará el sábado 28 de julio con un programa dedicado a compositores norteamericanos del siglo XX, y estará a cargo de la soprano Kathryn Power y de la pianista Cecilia Fracchia. Se interpretarán las Three Dickinson Songs, de André Previn; las Songs from The Mystery, de Carlisle Floyd; Hermit Songs, de Samuel Barber; Songs from Mirabai Songs, de John Harbison, y las Songs from Old American Songs, de Aaron Copland.

El sábado 11 de agosto, el barítono Luciano Garay, junto al pianista José Luis Juri, interpretará uno de los ciclos de canciones canónicos dentro del repertorio romántico de mediados del siglo XIX: Die Winterreise (El viaje de invierno), de Franz Schubert, sobre poemas de Wilhelm Müller.

El cuarto concierto se llevará a cabo el sábado 8 de septiembre, con la actuación de la mezzosoprano Susanna Moncayo y del pianista Fernando Pérez, encuentro que tendrá como invitado especial al charanguista Jaime Torres. El programa de este concierto abordará canciones argentinas sobre poetas argentinos por lo que se escucharán obras de Astor Piazzolla, Luis Naón, Marcelo Delgado, Carlos Guastavino, Gerardo Gandini, Jorge Maronna, Jaime Torres y Eduardo Falú. Los poemas elegidos por estos compositores son de Jorge Luis Borges, Charlie Feiling, Silvia Dabul, Hamlet Lima Quintana, Alejandra Pizarnik, Jaime Dávalos y Albérico Mansilla.

Y la soprano Graciela Oddone, junto al pianista Carlos Koffman, presentarán el último concierto del ciclo el sábado 3 de noviembre, con un programa titulado Canción francesa, poetas franceses, a través del cual abordarán obras de Charles Gounod, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Henri Duparc, Claude Debussy y Francis Poulenc, entre otros.
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Por dos semanas, "Blue Man Group" en el Luna Park

Publicado en General el 7 de Junio, 2007, 10:58 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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MP3 Players

Reproductores
de MP3

Llegaron los chicos de azul

Por dos semanas, Blue Man Group en el Luna Park

 
Una de las escenas de How to Be a Megastar

Dicen hacer el show multimedia más importante del mundo. Dicen hacer algo que combina la comedia teatral, la música y los efectos visuales. Hasta hablan de hacer una especie de neovodevil. Son los integrantes de Blue Man Group, quienes, a partir de hoy, presentarán How to Be a Megastar, en el Luna Park. Así es que todo lo que dicen de ellos y todo lo que se ha escrito, hablado o visto tendrá la posibilidad de ser evaluado por el público local.

Es más, será la primera vez que Buenos Aires tenga la chances de ver este grupo fundado por tres percusionistas que, de movida, quisieron transmitir las sensaciones sonoras y visuales de varios artistas que les rompían la cabeza.

Claro que, con los años, Blue Man Group se transformó en un clásico de clásicos del show norteamericano. Y si la cosa nació haciendo ruiditos con los caños de PVC, actualmente tienen montado un megashow en Las Vegas para grandes y chicos, que seguramente cuesta un dineral.

La presentación de How to Be a Megastar (o Cómo ser una megaestrella, en la lengua de Cervantes) forma parte de una gira latinoamericana que incluye México, Brasil y Chile. Como en este espectáculo todo es a lo grande, llegaron a estas tierras con ocho trailers. El montaje requiere la presencia de 85 técnicos y se necesitan unas dos horas para preparar y maquillar a los integrantes de Blue Man Group antes de cada show. Así son ellos.

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Tendencia: una decena de obras abordan esta temática

Publicado en General el 6 de Junio, 2007, 14:11 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Reproductor MP4 MP3 1GB. 1,5 THE LUXE 2007

Foto 1
Foto 3

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Tendencia: una decena de obras abordan esta temática

El nazismo visto por el teatro

A través de una decena de obras, el teatro rescata en la actualidad un tiempo de genocidio que encuentra numerosos paralelos con el presente universal

 

Otra escena de Cabaret

 

Diego Mariani hace de nazi en Cabaret

 

Julio Chávez, en Yo soy mi propia mujer


En una serie de obras que están presentándose y aún ensayándose en Buenos Aires, la acción se desarrolla en tiempos del nazismo o el fascismo, o, en su defecto, personajes ligados a estos regímenes son los que resultan protagonistas exclusivos de esos dramas. Esta saga de producciones comenzó con el estreno, en el Multiteatro, de Yo soy mi propia mujer, del norteamericano Doug Wrigth, interpretada por Julio Chávez, con dirección de Agustín Alezzo. La pieza muestra aspectos de la vida de Lothar Bernfeide, una travesti a la que se conoció con el nombre de Charlotte von Mahlsdorf y cuya vida se desarrolló en tiempo de los nazis. Extrañamente, ella nunca había sido molestada por su condición, pero, en verdad, el régimen la obligó a transformarse en su informante para poder tener así su existencia asegurada. Wrigth en su retrato de Charlotte no la juzga, ni la cuestiona, sencillamente la expone y con mucha sensibilidad. Al respecto, el actor Julio Chávez ha señalado: "Aquí hay unas circunstancias que pasaban por la mirada de la tribu y la tribu estaba feroz en ese momento. Aunque la inclinación sexual, la decisión o el gusto sexual de cada ser humano es mucho más personal de lo que nosotros suponemos, esta mujer se abalanza sobre una decisión que, además, escoge como manera de sobrevivir".

Un tiempo después, en el San Martín, se dio a conocer Camino del cielo (Himmelweg), del español Juan Mayorga, dirigida por Jorge Eines. En ella, un delegado de la Cruz Roja que visita el campo de Auschwitz y la ciudad gueto de Terezin, redacta un informe sobre la situación de los cautivos, que termina resultando útil a los intereses nazis. Para escribir este texto Mayorga se inspiró en los datos que escuchó en una conferencia y explicó: "Inmediatamente pensé que ese hombre tenía que ver con mucha gente que me rodea y probablemente conmigo mismo: alguien que quiere ayudar a las víctimas y acaba siendo cómplice del verdugo. Quise crear una ficción libre sobre la invisibilidad del horror".

A estas experiencias se sumó Un día muy particular , la obra de Ettore Scola que se ofrece en el Lorange, interpretada por Ana María Picchio y Daniel Fanego, con dirección de Manuel González Gil. Aquí la acción se desarrolla el día en que Benito Mussolini recibe la visita, en Roma, de Adolf Hitler. Un ama de casa y un intelectual homosexual descubren sus vidas, en el interior de sus departamentos, bajo la espía de una portera fascista, mientras en las calles, el pueblo vitorea a los líderes.

"Scola usa un motivo nacional -señaló Daniel Fanego- como ha sido el hecho de que Italia sea el país donde anidó el fascismo, para discurrir acerca de lo que ese régimen o ciertas sociedades autoritarias consideran seres castrados, como serían una mujer y un homosexual. Seres a los que el régimen repudiaba."

El musical Cabaret de Joe Masteroff, John Kander y Fred Ebb, que concibió Harold Prince, continúa en este listado. Se presenta en el Astral con actuaciones de Alejandra Radano, Alejandro Paker, Marcelo Trepat y Diego Mariani, entre otros. La trama, si bien comienza a desarrollarse entre aires de libertad, poco a poco va a ir enrareciéndose, a medida que el miedo y el terror se apoderan de los personajes. Adolf Hitler avanza sobre Alemania, las persecuciones a los judíos se hacen cada vez más intensas y algunos de los seres que aparecen en escena deben optar por integrarse al régimen.

A estas alturas puede resultar interesante detenerse a pensar por qué esos mundos asoman hoy en nuestra escena. Juan Mayorga, acostumbrado a traer al presente cuestiones de la historia dice: "En ninguna de mis piezas pretendo reconstruir un momento del pasado, sino construir una experiencia presente que quizá pueda ayudar a algún espectador a revisar un aspecto de su vida o el modo en que se organiza su sociedad. De lo que se trata es de representar formas de humillación del hombre para el hombre, lo que acaso pueda fortalecernos en la vigilancia y en la resistencia ante formas de dominación actuales".

Lo que vendrá

La autora argentina Patricia Suárez, quien en sus obras ( Valhala , El sueño de Cecilia , Rudolf ) suele mostrar la conducta de personajes nazis que, escapados de Alemania, se instalaron en este país, cuando se le pide una reflexión acerca de la constante que nos ocupa comenta: "Me parece que estamos en un momento donde ciertos poderes son criminales. Tal vez enfocar el nazismo no sea más que un llamado de atención acerca de lo que está pasando. Bush, en el imperio norteamericano, dice: «Nos tiraron las Torres Gemelas, nos tiraron ántrax, tenemos que ir a otro país y atacar». De pronto ves a unos iraquíes celebrando una boda y, porque están reunidos, les tiran una bomba y matan civiles. Después se disculpan, como si la disculpa devolviera la vida. Este acto criminal es totalmente impune. Y hasta se crea un nuevo status: «los palestinos son terroristas» y, esa generalización, es genocida".

Producciones de Patricia Suárez están incluidas en dos proyectos que se estrenarán durante julio. Uno se llama Trilogía del nazismo, dirigido por Alejandro Ullúa, y se estrenará en el Teatro del Artefacto, y el otro, Las mujeres de los nazis, subirá a escena en el Patio de Actores y será su director Héctor Levy Daniel. La Trilogía... está conformada por las obras Herr Klement, de Suárez y Leonel Giacometto; Edgardo practica, Cósima hace magia, de Patricia Suárez, y Todos los judíos fuera de Europa, de Leonel Giacometto.

Entre estas tres obras se reconstruye un mundo muy singular. En Herr Klement se muestran los tres días en que el genocida nazi Adolf Eichmann, quien se ocultó en la Argentina con el nombre de Ricardo Klement, permaneció en Buenos Aires cuando fue capturado por un grupo del Mossad israelí, en la década de 1960. Edgardo practica..., definida como una comedia negra, muestra el hastío de un matrimonio alemán que oculta cuadros de Hitler en el desván de su casa. Todos los judíos... expone la relación de un profesor universitario alemán y su escribiente-esclavo judío polaco, ambos vigilados por un ama de llaves nazi en la ciudad ocupada de Dantzig.

Al referirse a sus personajes en estas producciones, Patricia Suárez, reconoce que le gusta abordarlos "como si fuera gente como nosotros; que no tengan ningún punto que los destaque respecto de los demás, excepto su pasión por el racismo. El racismo es como el lugar que te hace pertenecer. Así como vos, gracias al amor al trabajo, al amor al otro, pertenecés a una cultura, el odio también te hace pertenecer, de una manera más sencilla porque no tenés que trabajar para odiar. Basta con tachar o callar al otro. Cuando el odio te da un sentido de pertenencia vos podes ser un individuo normal pero, tenés ciertos arrebatos de odio filosóficos o actuados (cuando le das una trompada a alguien en la calle, por ejemplo). Me gusta ese tipo de personajes, que son con los que te podés topar continuamente."

La dramaturga explica que en su familia ha sido común el odio por los nazis. Sus padres conforman un matrimonio mixto, uno es judío y el otro católico. Y ella misma siempre se ha preguntado "¿qué pasa cuando una persona que es querida tiene un pasado en el que has sido un asesino de masas o un criminal?"

En cuanto a Las mujeres de los nazis la producción estará integrada por tres obras escritas por Héctor Levy Daniel, Adriana Tursi y Patricia Suárez, en las que los autores se detienen sobre el perfil de una mujer ligada al régimen. Levy Daniel tomó a Magda Goebbels, esposa del ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels; Tursi optó por Carin Goering, primera mujer del jefe de la Wehrmacht, Hermann Goering; y Suárez se ocupó de Irenna Mengele, mujer del médico nazi Joseph Mengele.

El proyecto es del autor y director Héctor Levy Daniel, un creador interesado en temas relacionados con el exterminio. El explica que, tal vez, por su condición de judío desde niño intenta comprender por qué algunas personas deciden liquidar o aniquilar al otro. Interesado, esta vez, "en ver el nazismo desde el lado femenino" es que se relaciona con las autoras para construir este programa.

Respecto de su obra destaca que investigar sobre la vida de Magda Goebbels le permitió descubrir que ella fue esposa, primero, de un magnate, luego tuvo de amante a un judío hasta que, finalmente, se casó con Goebbels. Lo que se verá en escena es un encuentro de ella con su amante judío, en el que irá filtrándose el nazismo.

"El nazismo es una bisagra fundamental en la historia -expresa el autor y director-. Mucha gente puede pensar qué sentido tiene hablar de él si es algo del pasado. Pero en realidad se retoma siempre porque expresa un modelo de comprensión de la sociedad y de la política. Sabemos hasta dónde se puede llegar. A partir del nazismo, la comprensión de la política deja de ser lo que fue."

Consultado por qué piensa que el tema aparece en este momento en varias producciones teatrales, explica: "La Argentina tuvo una dictadura terrible que dejó 30.000 desaparecidos. La nueva realidad que hemos vivido a partir de la democracia de Alfonsín está hecha de muertos. Y nosotros, los artistas, de alguna manera captamos lo que la sociedad sabe y trabajamos con eso. Es algo que no se puede soslayar. Es como cuando aparece un sueño continuamente y uno se pregunta por qué vuelve a aparecer. Vamos a seguir hablando de esto porque los desaparecidos son muertos que no han sido enterrados con el rito que les corresponde. Y se transforman en fantasmas que nos rondan continuamente. Hasta que nosotros no los integremos a nuestro sistema simbólico van a seguir apareciendo. El nazismo asoma como metáfora. A nadie le interesa observar lo que pasó en Alemania. El modelo del nazismo se convierte en un modelo de comprensión de cualquier otro fenómeno. Desgraciadamente, nos estamos remitiendo a las fuentes".

Por su parte, a varios kilómetros de la capital, en Rosario, Matías Martínez presenta Mein Karl , sobre las últimas horas de Hitler.

 

Víctor Laplace, en Camino del cielo (Himmelweg)

 

Alejandro Paker como un emcee transformado, en Cabaret

 

Ana María Picchio y Daniel Fanego, en Un día muy particular

 

PRESENTO

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Final de series: en Warner Channel

Publicado en General el 4 de Junio, 2007, 16:16 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
Final de series: en Warner Channel

La semana del adiós

Comienza esta noche, a las 20

 
Lauren Graham y Alexis Bledel, las protagonistas de Gilmore Girls

Pocas experiencias tiene el espectador de televisión tan complejas emocionalmente como las que vive durante la semana de finales de temporada. Esos días en que sus series favoritas se despiden hasta nuevo aviso, pero dejando tras ellas la confusión de sensaciones que genera un final abierto y con suspenso. En inglés a esos últimos episodios que dejan las historias con más dudas que certezas los llaman cliffhangers , que se puede traducir como quedar colgado del precipicio. Así, hasta que la temporada vuelva a comenzar, los personajes y los televidentes no sabrán si se salvan o si terminan al fondo del acantilado. Entonces, a la alegría de que se resuelva la trama de los capítulos pasados se suma la incertidumbre por lo que vendrá.

Desde hoy, Warner Channel presentará "La semana de clímax" que, como su nombre lo indica, mostrará los momentos culminantes de todas sus series. Algunas volverán pronto para resolver las sorpresas e incógnitas que queden planteadas en el último episodio y otras se despedirán para ya no volver. Ese será el caso de The Gilmore Girls, una de las ficciones insignia del canal, que terminará su marcha después de siete temporadas, y de Close to Home, que formó parte de la grilla de la señal de cable durante dos años.

Así, la semana más agridulce, la de la conclusión y el adiós, comenzará hoy, a las 20, con la emisión del capítulo "Eminent Domain" de la mencionada Close to Home. Este episodio marcará el final del camino para la sufrida Annabeth Chase (Jennifer Finnigan), abogada, madre y esposa, estado civil que cambió al principio de esta temporada, cuando su esposo falleció en un accidente. Entre los casos que resolvió, su nuevo jefe y la difícil tarea de criar a su hija sola, en la despedida la rubia fiscal deberá luchar contra la corrupción policial y sufrirá una nueva tragedia personal cuando muera uno de los personajes centrales de la trama.

A su término será el turno de Without a Trace , la serie protagonizada por Anthony Lapaglia, que volverá a demostrar en su despedida de la quinta temporada por qué es una de las mejores en su tipo. Esta vez, el equipo de investigadores buscará a una adolescente de 13 años que podría haber sido secuestrada por un traficante de drogas, mientras intenta ayudar a Elena, la más reciente integrante del grupo de agentes, en el juicio de custodia por su hija.

A las 22, Cold Case cerrará su cuarto año conun capítulo lleno de complicaciones. Mientras la bonita detective Lilly Rush intenta descubrir qué sucedió en el asesinato de una familia entera, ella y su equipo serán tomados como rehenes.

Risas finales

Cuando Julia Louis Dreyfus decidió insistir en la TV y se puso al frente de la comedia The New Adventure Of Old Christine muchos temieron que la maldición de Seinfeld que afectó los proyectos de Jason Alexander (más conocido como George Costanza) y Michael Richards (el querido Cosmo Kramer) también alcanzara a la actriz. Pero gracias a la nueva serie que mañana cerrará su segunda temporada, Dreyfus logró sacarse a Elaine de encima y la reemplazó por la imposible Christine, que en el capítulo final deberá lidiar con las consecuencias de la noche de recuerdos, y algo más, que pasó con su ex marido.

Media hora más tarde, a las 20.30, en Two and a Half Men, los hermanos Charlie y Alan Harper también tendrán que enfrentarse con los resultados de un romance. Aunque en este caso se trate del noviazgo de su mamá con Teddy, el millonario que interpretará el actor invitado Robert Wagner.

A las 21, las cosas se pondrán un poco más serias para el final de temporada de Smallville, cuando Clark finalmente le revele a Lana sus poderes y origen, varios personajes centrales estén al borde y más allá de la muerte y aparezca el costado más oscuro del joven Superman. Aunque si de oscuridades se trata ninguna peor que la que cargan sobre sus espaldas los hermanos Winchester en Supernatural. A las 22,la serie de terror terminará con un final abierto y con dirección al infierno. Es que cuando comienza el capítulo las cosas no pintan bien para el par de cazadores de demonios. Entre muertes, alianzas y extraños pactos que se desarrollarán cuando arranque en unos meses la tercera temporada, mañana el tenebroso mundo de Supernatural se volverá un poco más inhóspito.

En cuanto a parajes desolados, ninguno peor que el que muestra Men in Trees, la comedia romántica ambientada en Alaska que encabeza Anne Heche. Pasado mañana, a las 21, se verá cómo se resuelven los conflictos amorosos y habitacionales de Marin Frist y el resto de los habitantes de Elmo, el pintoresco pueblo de la ficción. El único que podría reemplazar a Stars Hollows, ese lugar de Connecticut que más de un fanático de Gilmore Girls soñó con visitar.

Las chicas del adiós

Para los seguidores de las series, una de las noticias más tristes de los últimos meses fue el anuncio de la cancelación de Gilmore Girls . Desde que Amy Sherman Palladino -la creadora de esta tierna historia de madres, hijas, novios y los habitantes de un pueblo merecedor cada uno de su propia serie- dejó el programa en manos de otros productores, ya nada funcionaba como antes, y sin embargo, con tal de seguir viendo a Lorelei y Rory Gilmore, muchos estaban dispuestos a tolerar capítulos no tan brillantes. Así, la séptima temporada terminará el jueves con varios puntos de la trama resueltos y alguno otro que cada uno de los espectadores podrá imaginar a su gusto. Luego de que Rory se graduara de Yale y decidiera romper la relación con su rebelde novio, queda por ver en este episodio cómo el pueblo de Stars Hollow festeja el éxito de su niña dilecta. Aunque la despedida no tenga el guión de su creadora, ver cómo esta madre y su hija pasan a la nueva etapa de sus vidas seguramente provocará más de una lágrima en sus seguidores, que lamentarán ya no poder ser testigos de las experiencias de uno de los grupos de personajes más interesantes y divertidos que aparecieron en la TV.

El jueves, a las 22, habrá otra despedida. En el final de la 13» temporada de ER, mientras Moretti (el gran Stanley Tucci), el nuevo jefe, se adueña de la sala de emergencias del hospital de Chicago, otro doctor se despide. Es que Luka Kovac dejará para más adelante su viaje de bodas con Abby y volverá a su Croacia natal para cuidar de su padre enfermo. Lo cierto es que el actor Goran Visjnic ya no formará parte del elenco estable de la serie y el año próximo aparecerá en un puñado de capítulos. Apenas los suficientes para darle un cierre a su historia de amor con el personaje que interpreta la actriz Maura Tierney. El resto de los personajes también tendrán conclusiones bastante dramáticas.

Los misteriosos hermanos Winchester, de Supernatural

 

Smallville, el inicio de Superman

Liza Minnelli: un símbolo del espectáculo mundial en Buenos Aires

Publicado en General el 3 de Junio, 2007, 11:34 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

Liza Minnelli: un símbolo del espectáculo mundial en Buenos Aires

Hará sólo un show en el Gran Rex

 
Ayer y hoy: Liza, con una historia de lucha, éxitos y derrumbes
 
 
Su gran creación: Sally Bowles, en Cabaret, 1972
 
La intérprete, en uno de los conciertos que ofreció en el Luna Park, en 1993

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Agotó las entradas para el único concierto

Es su tercera visita a la Argentina

Esta vez, Liza llega de la mano del Fenix Entertainment Group para hacer estremecer al Gran Rex. Pero sólo por una función. Y lamentablemente, las entradas están agotadas. Los organizadores intentaron agregarle una presentación el martes 12, pero la estrella pidió un día de descanso. Es que llegará el lunes por la tarde, y un día antes estará cantando en Santiago de Chile. Y quienes tengan la intención de viajar a Punta del Este para la función que ofrecerá en el Conrad Resort, el viernes 15, también se desilusionarán porque se trata de un concierto privado para clientes vip del casino.

Liza viene de una gira intensa desde que comenzó el año. Pasó por Italia, Bélgica, Dinamarca, Suecia y Finlandia, y luego continuó por los Estados Unidos, donde, recientemente, tuvo que suspender una presentación en Nueva Jersey por sentirse mal de salud (aparentemente, se intoxicó).

Después de su paso por la Argentina, Chile y Uruguay, la gira sudamericana continuará en San Pablo (el 18) y Río de Janeiro (el 21), en Brasil. Luego seguirá viaje a España y volverá a su país.

Todos sus clásicos

El staff que la acompaña es de 29 personas, entre la parte técnica, los 12 músicos, bailarines, managers, asistentes y algún que otro guardaespaldas. Por ahora, no hizo ningún requerimiento extra. Cabe recordar que en su visita anterior pidió una limusina a su servicio las 24 horas y ninguna marca de bebidas entre los sponsors.

Entre los compromisos asumidos será asistir a una conferencia de prensa y, tal vez en el Conrad, tenga una entrevista a solas con Susana Giménez para su programa de Telefé. Los organizadores comentaron que, entre sus deseos, estaba ver bailar a Julio Bocca.

Precisamente, el bailarín y el productor Lino Patalano fueron quienes la trajeron en 1993, cuando se presentó en cinco funciones en el Luna Park, junto a Billy Stritch y su orquesta.

Pero ésa fue su segunda visita. Mucho tiempo antes, en 1979, hizo un paso fugaz, contratada por el entonces Teleonce. Llegó desde Brasil en un avión de Varig, acompañada por Magdalena Ruiz Guiñazú, quien le hizo una nota en un programa especial. Allí cantó algunos temas por primera vez en el país, pero dejó al público con ganas de mucho más. Se alojó en el Plaza Hotel y, por aquel entonces, anunciaba que iba a hacer la película Chicago , junto a Goldie Hawn. Quedó en el deseo.

No se conoce exactamente cuál será el repertorio de Liza Minnelli in Concert , pero a juzgar por el show que viene realizando previamente, interpretará sus grandes éxitos: "Cabaret", "Maybe This Time", "New York, New York", "Some People", "Viejos tiempos", "Liza con Z", "Vivo sola y me gusta", "Dando pasos" y "Hagan sonar las campanas". Hace algunos años tuvo algunas operaciones que no le permiten participar en muchas coreografías. Pero seguramente hará también sus actitudes clásicas: sentarse en un banco alto, y apoyar los codos en el piano para algún tema íntimo.

Un premiado emblema del musical

 
En una cena junto a Eleonora Cassano y Julio Bocca, durante su última visita a Buenos Aires, en 1993
 
Siempre cantó junto a otros grandes, como Luciano Pavarotti, en 2003
 
Su último trabajo en teatro: en el protagónico de Víctor Victoria, en 1996
 
Los años verdes fue su tercera película, en 1969

Su debut en Broadway con Flora , la amenaza roja fue auspicioso, y fue en las aguas del musical donde mejor buceó. En 1975 tuvo que hacer un "toro" para reemplazar a Gwen Verdon en Chicago , y luego vinieron The Act (1977), The Rink -junto a Chita Rivera- (1984) y Víctor Victoria (1996). Ganó un Oscar por Cabaret ; un Emmy por su programa especial Liza with Z ; dos Globos de Oro, por Cabaret y por A Time to Live ; un Tony, por Flora ..., y un Grammy, como "leyenda musical".

"Arrastro la responsabilidad de ser considerada un purasangre, hija de un soñador y de una hacedora", dijo Liza Minnelli la última vez que pisó la Argentina. Tal vez haya sido porque sabe muy bien que es un purasangre. En lo artístico tal vez sea una de las mayores glorias que dio el espectáculo mundial porque yuxtapone talento a personalidad y ángel. Y en lo íntimo también, porque aunque haya caído una y mil veces, siempre tuvo la fuerza necesaria como para recuperarse. Y no tuvo una historia fácil, precisamente.

Nació el 12 de marzo de 1946, de la unión entre la estrella de Hollywood Judy Garland y el director italiano de cine Vincente Minnelli. Por eso prácticamente creció en los estudios de la MGM, donde ellos trabajaban durante muchas horas. Esa presencia permanente allí la hizo debutar a los 14 meses de edad en la película In the Good Old Summertime , con su madre y Van Jonson. Pero la felicidad familiar se quebraría enseguida. Sus padres se divorciaron cuando tenía sólo 5 años y, al poco tiempo, Judy ya contraería casamiento con el productor Sidney Luft, con quien tuvo otros dos hijos: Lorna y Joey. Entretanto, su padre, un bon vivant , se casó mucho después con Georgette Magnani, y tuvo a Christiana Nina.

Liza creció escapando de hotel en hotel y de casa en casa con su madre, acosada por las deudas y por la prensa. Siempre contó que no fue a una sola escuela, sino a unas veinte. Eso la hizo ser en extremo independiente, aunque muy responsable y atenta a las necesidades de los suyos. Su pasión por la actuación ya había comenzado a los 7 años, cuando participó en el musical Swanee , y se afianzó en el colegio, cuando tuvo que representar El diario de Ana Frank y recibió grandes elogios. A los 16 años se cansó de Los Angeles y se marchó a Nueva York con sólo cien dólares en la cartera. Durmió en el banco de una plaza y, después, en el sofá de la casa de una amiga. De a poco se fue metiendo en el medio; fue coreuta de algunos musicales y despertó la atención de muchos cuando debutó en un rol de reparto en Best Foot Forward , una obra del off Broadway. Pero fue el año siguiente, 1964, uno de los que más marcaron su vida. Su madre la invitó a compartir el escenario con ella en un concierto que ofreció en el Paladium, de Londres. Según cuentan las crónicas de la época, las dos se sacaban chispas en escena y Judy comprendió que Liza ya no era aquella intérprete entusiasta a la que ayudaba a estudiar la letra para sus papelitos televisivos, sino que se perfilaba como una estrella. Fue esa noche cuando conoció al cantante australiano Peter Allen, un amigo de Judy, quien fue su primer esposo. Precisamente, en 2003, el musical The Boy from Oz , sobre la vida de Allen, se refería a su relación con Liza.

A partir de ahí, su carrera ascendería sin parar. En 1965 hizo una serie de recitales en el club nocturno del hotel Shoreham, en Washington, y luego actuó en Montecarlo y en otras ciudades de Europa.

Siempre la comedia musical fue su mayor anhelo. "Todo es actuar. Cantar es actuar con música, y bailar es actuar con el cuerpo", dijo. Es que a los 19 años fue elegida por Harold Prince para protagonizar el musical Flora, la amenaza roja , por el que ganó un Tony y donde conoció a sus amigos de siempre: el letrista Fred Ebb y el compositor John Kander.

En 1967 obtuvo su primer papel cinematográfico en La máscara y el rostro , dirigida por Albert Finney; y luego en Dime que me amas , dirigida por Otto Preminger, a quien llamó "nazi" por su forma rigurosa de dirección. Luego persiguió a Alan J. Pakula hasta que lo convenció de que la contratara para el papel protagónico de Los años verdes , uno de sus mejores papeles. Por su trabajo ganó un Cóndor de Oro, en el Festival de Cine de Mar del Plata, en 1970, y se enteró cuando visitó el país casi diez años después. "Nunca me dijeron nada", declaró. Es que su premio se lo había llevado su compañero Wendell Burton.

Pero su mayor consagración fue la película Cabaret . Harold Prince -quien la había contratado para Flora... - la rechazó para la versión teatral porque cantaba muy bien y él quería concebir al personaje como una mujer derruida. Pero al final convencieron a Bob Fosse (que también tenía sus dudas) y le dio una inmortal figura a su Sally Bowles, además de ganarse un Oscar.

Los años transcurrieron, grabó discos, pero su imagen de Sally, con esos ojos enormes de pestañas larguísimas, nariz respingada y labios gruesos, permanecería perenne en la mente del público. En los años 80 probó ser representada por Gene Simmons, el bajista de Kiss, pero no resultó. También quiso hacer música tecno, producida por los Pet Shop Boys, y hasta congas y rumbas cruzadas con jazz en su disco Noches tropicales . Pero el público siempre prefirió escucharla cantar "Cabaret", "Maybe This Time" y el tema "New York, New York", lo más recordable de esa película que hizo con Robert De Niro.

Se convenció de eso y lo sigue haciendo hasta hoy. Ya sus directores musicales saben cuál es su "yeite" y explotan su presencia. Lo mismo que ocurrirá en el Gran Rex dentro de diez días, cuando la orquesta comience lentamente a tocar la melodía y, de a poco, vaya creciendo, hasta permitirle a la diva estallar y demostrar qué es ser una estrella purasangre.

Una vida bastante azarosa

"Pobrecita, se parece a mí, pero por lo menos es sanita", dijo Judy Garland cuando nació Liza. Y bueno... la vida demostró que se parecía bastante. Sufrió los altibajos de su madre, muchas veces tuvo que hacerse cargo de sus hermanos y, como ella, luchó contra las adicciones.

Se casó cuatro veces. La primera fue en 1967, a los 21 años, con el cantante australiano Peter Allen, con quien estuvo más de 8 años, aunque era gay. Pocos meses después se casó con el productor Jack Haley Jr. (5 años), y cuando se separó, enseguida, se unió al escenógrafo Mark Gero (23 años). El último fue David Gest, de quien se divorció hace poco más de un mes.

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Cuenta regresiva para Bocca

Publicado en General el 2 de Junio, 2007, 18:32 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

La repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Cuenta regresiva para Bocca

Con gran expectativa los patagónicos esperan la presentación del bailarín en Río Gallegos. Es su último tour, previsto hasta diciembre de este año. Lino Patalano, su representante, reveló los detalles de la despedida a Radio 10

El último tour denominado "Gracias", comenzó en diciembre del año pasado y se espero que dura aproximadamente un año. El cierre final será en la Capital, cuando Julio Bocca se presente el 22 de diciembre en la Avenida 9 de Julio.

Hasta el momento de la despedida el bailarín recorrerá distintos escenarios sobre los que alguna vez bailó y también algunos en los que a pesar de su tan larga y fructífera carrera, nunca habían podido contar con su presencia.

"Que esté bailando mejor que nunca es un trabajito diario que no es fácil, sino que le cuesta, porque tiene muchos ensayos y porque ya tiene 40 años", exlpicó a Radio 10 Patalano. Pero específicó que Bocca no quiere repetir una vieja fórmula y quiere retirarse del escenario "bien".
Su futuro por ahora, de acuerdo a las declaraciones de su manager y representante, es incierto. Es que ahora su mente se aboca al tour y a los ensayos. "Pero podría dedicarse a dar clases, como la tan nombrada ahora baile de caño, pero no le gustaría ser coreógrafo porque dice que no tiene talento para eso", expresó Patalano.
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