Mayo del 2007


Un desfile de bailes nuevos

Publicado en General el 31 de Mayo, 2007, 9:26 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Ana María Stekelman

Un desfile de bailes nuevos

Nocturnos, serios y de coquetas ironías, tres estrenos de la directora de Tangokinesis subirán al Maipo desde el martes


El desfile, la pieza que cierra el programa, pone a la danza sobre una pasarela

Concierto de nácar. Trajes claros, brillo y charol para una obra nocturna, con música de Astor Piazzolla, que representa la esencia de la ciudad de Buenos Aires

Hay emociones que la experiencia no modifica. Ana María Stekelman va y viene, se para y se sienta, mira el reloj, se agarra la cabeza y libera una risa cargada de todo. El ensayo de Desfile , el programa de tres obras nuevas que estrenará el martes próximo su compañía, Tangokinesis, atraviesa la primera prueba de vestuario en una pasada sobre el escenario del Maipo, y algún taco inoportuno atraviesa, también, el vuelo de una falda virgen. La coreógrafa, exploradora de un terreno donde las fronteras entre tango y baile moderno se desdibujan, se inquieta y no disimula. "Los años no cambian el sentimiento frente a un estreno. En realidad, no me cuesta nada estrenar afuera; siempre tengo más miedo, más nervios en Buenos Aires. Quizá porque acá hay mucho más prejuicios con el tango que en el exterior, donde nunca van a dudar de que Piazzolla es tango", dice y recoge las primeras burbujas de una copa de champagne que llega a la hora del té.

Justamente, el ritmo frenético de un último año muy viajado para Tangokinesis -de Estados Unidos y Canadá a los jardines del palacio de Versailles y un periplo por el norte de Italia- fue cómplice y testigo de las nuevas creaciones que aparecen, ahora, listas para salir a la pasarela. Coreografías que, además del trazo inconfundible de la propia Stekelman, concentran las ideas, las miradas, los pasos de una decena de bailarines creativos, abiertos, bien dispuestos.

A la hora de saldar cuentas pendientes, el espectáculo adopta el título de El desfile , el de una de las piezas (la última) de este programa serio, pero que guarda para el remate un momento lo suficientemente irónico y bello como para dejar al público en la mejor frecuencia de ánimo para la cena. "Hacía rato -sigue Stekelman- que tenía ganas de trabajar con ropa. Probamos muchísimas cosas, algunas cómicas, y quedó este desfile que tiene que ver, simplemente, con el placer de la vestimenta. Me pasa que ahora, en vez de ir a ver pinturas, voy a los museos por muestras de moda", revela y cita algunas de sus últimas visitas a la exposición de Dior y Chanel en el Metropolitan Museum de Nueva York y a una retrospectiva de Balenciaga en el Louvre.

Este deleite de blancos, rojos y negros -banquete donde, seguramente, confluirán varias almas en la sala- se nutre de colecciones anteriores del modisto Pablo Ramírez y de los trajes que Jorge Ferrari viene realizando para la compañía como especialista en vestidos para bailar. Así, con una diagonal del escenario trazada imaginariamente a modo de pasarela, los modelos-intérpretes irán haciendo sus pasadas, luciendo movimientos a tono con la emoción de las prendas, dejando lugar a la improvisación y al humor, jugando con un lenguaje -el de la danza- sobre la marcha de la moda. Y desde la desnudez inicial hasta el más ornamentado novio con vestido de cola, El desfile transcurrirá inesperado.

No obstante, será el piazzolliano Concierto de nácar el que se encargue de abrir cada función con su nocturnidad, con una coreografía que en la velocidad y en el carácter de sus movimientos evidencia (casi sin posibilidad de error) el sello Stekelman que Tangokinesis representa hace casi 15 años.

-¿Cómo renovás tu interés por ese lenguaje, que fusiona danza contemporánea y tango?

-Hasta ahora no me aburrí, porque en la danza hay tanto para probar... el espacio, la música, los deseos. Y cada vez lo contemporáneo va entrando más en el tango, porque uno desea expresarse en ambos lenguajes y entonces se mezcla solo, porque no es que aparece como la unión de dos cosas externas.

Como una trama tejida a partir de Kinetic molpai , de Ted Shawn, el fundador del primer grupo de danza moderna integrado exclusivamente por hombres en los años 20, Tangokinesis bailará también en este programa la reinterpretación que de aquella pieza hace en este siglo su directora: Tangokinetic molpai . "Deseé que la obra original [de la que se verán fragmentos proyectados] se fundiera con la nuestra y que ese entrelazado fuera lo menos obvio posible, que pasara inadvertido", anticipa el tercero de los climas de un espectáculo matizado.

Hija de rusos y formada en los Estados Unidos con Martha Graham, la primera bailarina del Ballet del San Martín cosecha 1968 -no el que este año cumple los 30 y que ella dirigió en sus inicios, sino el anterior- se emociona cuando habla de sus maestros y se declara orgullosa de haber sido parte del único hito que encuentra en la danza local. "Hubo un momento brillante y fue el de Oscar Araiz; después, no sé qué lugar ocupamos todos los demás. Con él tuve los roles más lindos que alguien puede imaginarse."

-¿Y por qué dejaste tan pronto de bailar?

-Hubo dos hechos muy marcados: en 1972 se cayó el Ballet del San Martín y se murió mi papá, que nunca había querido que yo bailara.

Con una carrera como coreógrafa que la condujo hasta los escenarios más altos, Stekelman creó lo que los grandes quisieron bailar. Una parte de su camino, claro, fue en paralelo con el de Julio Bocca, que hoy brinda su saludo final, justamente, con tres de sus obras: El hombre de la corbata roja, Adiós, hermano cruel , Cruz y ficción . "Este chico va a volver -suelta, al descuido-, alguna patraña va a hacer, pero lo conozco, va a volver."

Por Francia, con Picasso y Stravinsky

Coreografía para Europa Danse

Como Jiri Kylian, Mats Ek y Nacho Duato, entre otros reconocidos coreógrafos, la compañía preprofesional Europa Danse -que con cada otoño recoge de diferentes países del continente la mejor cosecha anual de bailarines- contrató esta vez a la coreógrafa argentina para que participara de su iniciativa con una creación propia para el programa Picasso et la danse , que girará por distintas ciudades de Francia a partir de agosto.

Por eso, ni bien Ana María Stekelman estrene Desfile en Buenos Aires se concentrará en los movimientos de su Pulcinella que, a partir de la obra musical homónima de Stravinsky sobre partituras de Pergolesi, llevará al Viejo Continente para ofrecer al grupo de noveles promesas de la danza. La particularidad: el montaje se hará con escenografía y vestuario de Pablo Picasso.

"La máscara de Pulcinella, el vestido blanco y, tal vez, unas manzanas" serán los disparadores que Stekelman y los suyos -Tangokinesis hará su aporte creativo también en esto- tomarán para concebir su pieza a partir del legado del artista catalán. Si bien el resultado se verá en diferentes escenarios, se destacan las presentaciones ya previstas para las veladas del 21 y 22 de octubre, en el Théâtre des Champs-Elysées de París.

Ya repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡ 

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El regreso anunciado de "The Police"

Publicado en General el 30 de Mayo, 2007, 9:12 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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EL GRUPO BRITANICO COMENZO EN CANADA UNA SERIE DE PRESENTACIONES QUE CULMINARAN EN LA ARGENTINA

El regreso anunciado de The Police
 
Sting, Andy Summers y Stewart Copeland dieron el puntapié inicial de una gira que los reúne sobre el escenario después de más de dos décadas de distanciamiento y que, para diciembre, los traerá a la cancha de River.
Sting, líder histórico y actualizado.

The Police arrancó su gira del reencuentro nada menos que ante una multitud que agotó los veinte mil boletos disponibles, nada mal para un grupo que toca frente a un estadio por primera vez en más de dos décadas.
Los asistentes se pusieron de pie y cantaron con el grupo luego de que el concierto del lunes por la noche abrió con "Message in a Bottle", su exitosa canción de 1979.
El trío formado por el cantante y bajista Sting, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland continuó con una interpretación de seis minutos de su pieza de 1982 "Synchronicity".
De un éxito de ventas a otro, los seguidores de la banda bailaron y se contonearon al ritmo de la música, cerrando cada pieza con aplausos estruendosos.
The Police se separó en 1984 en la plenitud de su éxito. Sting, de cincuenta y cinco años; Summer, de sesenta y cuatro; y Copeland, de cincuenta y cuatro, habían continuado sus carreras como solistas desde entonces.

SHOW PARA TODOS
Fue el hijo de Sting quien sirvió de telonero de la noche. Joe Sumner, vocalista principal y bajista del grupo Fiction Plane, corrió hacia el escenario sonando muy parecido a su padre famoso, cuyo nombre real es Gordon Sumner.
Algunos seguidores de más de cuarenta años lucían nostálgicos, al contrario de otros que ni siquiera habían nacido durante el auge de la banda.
"Creo que es bueno que todos estos grupos se vuelvan a juntar para que nuestros hijos puedan verlos", afirmó Mark Beason, quien asistió al concierto con su hija Alanna Beason, de dieciocho años, de Whidbey Island, Washington.
The Police no sólo espera rivalizar con giras recientes de los Rolling Stones y U2, sino que este verano (boreal) se unirá a una atestada serie de presentaciones de grupos reintegrados, que incluyen a Genesis, Van Halen y The Eagles.

ALGO DE HISTORIA
La banda se formó en 1977 en plena escena punk, aunque estaba más vinculada con la new wave y con cierta movida reggae, basada en la capacidad del trío. En un principio eran cuatro, ya que tenían otro guitarrista, Henry Padovani, que terminó convirtiéndose en el segundo Pete Best de la historia del rock, rememorando la salida del primer baterista de Los Beatles antes de su ascenso a la fama mundial.
Aunque los tres Police eran amantes del jazz, optaron por una música mucho más efectiva y minimalista que los lanzó al estrellato gracias a placas como "Outlandos d"Amour" (1978) y "Reggatta de Blanc" (1979). El primero de estos discos contenía "Roxanne", un hit basado en la historia de una prostituta que busca redimirse.
Ya en 1980 editaron "Zenyatta Mondatta", una placa en la que comenzaron a navegar en aguas más pop y más nuevaoleras. A esa altura, The Police dictaba la línea en lo que al pop se refiría y los charts se movían de acuerdo a su gusto, amén de las discográficas que salieron a buscar clones.
A lo largo de esos años el grupo produjo canciones como "So lonely", "Can"t stand losing you", "Next to you" y "Born in the 50"s", que marcaron a un par de generaciones alrededor del mundo.

GRANDES EXITOS
Otros grandes hits de la historia del grupo fueron "Message in a bottle", "Walking on the moon" y "Don"t stand so close to me".
Con "Ghost in the Machine" (1981) arriesgaron mucho más, metiéndose en texturas soul y funkys en canciones como "Spirit in the material world", "Invisible sun" y "Every little thing she does is magic".
En 1983, The Police ratificó su reinado con "Synchronicity", que disparó la mayor cantidad de simples de la historia de la banda, en especial la balada "Every Breath you take".
Tras su separación en 1985, cada miembro del grupo inició su carrera solista, aunque la de más repercusión fue la de Sting. Summer se juntó con Robert Fripp y grabó discos de guitarras jazzeras, mientras que Copeland se hizo cargo de la banda de sonido del clásico del cine "La Ley de la calle", de Francis Ford Coppola.
The Police tiene programados veintiún conciertos en los Estados Unidos y Canadá, incluyendo las ciudades de Los Angeles, Las Vegas, Seattle, Nueva Orleans y Nueva York.

LLEGADA A BUENOS AIRES
Tras su periplo por América del Norte y Europa, The Police volverá a la Argentina tras veintiún años de ausencia, con fechas ya reservadas para el 4 y 5 de diciembre en la cancha de River.
Daniel Grinbank es el empresario encargado de lograr la visita de The Police en el marco de esta gira de reunión que los tendrá girando por gran parte del planeta.
The Police visitó la Argentina en 1980 cuando estaban en su mejor momento y dieron tres shows: uno en la disco New York City, otro en el Estadio Obras y un tercero en el Estadio Mundialista de Mar del Plata. En plena dictadura militar la banda fue noticia porque Summer fue arrestado tras patear a un policía que golpeaba a un fan al pie del escenario de Obras. Pero finalmente pudo ser liberado tras la intervención de la embajada británica.
Más tarde Sting visitó el país un par de oportunidades como solista, se dio el gusto de llenar River con el disco "Bring on the night", y unos meses después regresó en el marco de la gira de Amnesty con Peter Gabriel y Bruce Springsteen.

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TELEVISION : HOY, A LAS 21, SE ESTRENA "TITULARES"

Publicado en General el 29 de Mayo, 2007, 9:52 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Listado Laboral de Empleos OnLine

TELEVISION : HOY, A LAS 21, SE ESTRENA "TITULARES"

Un debut con buen pie


El ciclo de Fox Sports sobre jóvenes futbolistas será conducido por Gastón Pauls.
PAULS VUELVE COMO CONDUCTOR DE TV.


Esta noche, a las 21, Fox Sports estrenará Titulares, un documental que cuenta la historia de once jugadores de fútbol latinoamericanos, de entre 15 y 19 años, que sueñan con convertirse en las nuevas estrellas del fútbol mundial.

Con la conducción de Gastón Pauls, el ciclo de Fox Sports —en conjunto con Nike— marca paralelos entre las vidas de estos jóvenes y sus ídolos, que son grandes estrellas como Carlos Tevez, Fernando Gago, Sergio Agüero, Robinho o Rafael Márquez, entre otros, que sumarán su experiencia contando el duro camino que recorrieron hasta consagrarse.

El capítulo de esta noche tiene como protagonista a Checho Rodriguez, un jugador argentino cuya vida tiene varios puntos en común con la de Tevez: además de ser muy talentoso dentro de la cancha, nació en Fuerte Apache y juega en Boca Juniors.

En la próxima emisión, el ciclo mostrará a Pezzini Leiva (con la participación especial de Ronaldinho). Titulares se verá martes y viernes, a las 21.

IniciabasicEmpresas

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Julio Bocca: un adiós en tres actos

Publicado en General el 28 de Mayo, 2007, 12:02 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Julio Bocca: un adiós en tres actos

En el año de su despedida, el bailarín saluda a Buenos Aires: paso a paso, del Opera al Obelisco

 
 
Del guión de Elio Marchi a la coreografía de Ana María Stekelman, pasando por el vestuario de Renata Schussheim, Adiós hermano cruel brilla en cada componente. 
 
Jesús y María: con Victoria Balanza, en Cruz y ficción, la platea se conmueve. El Ave María, como telón de fondo.

Anoche fue la vez número veintidós que se corrió el telón y el público -ellas, mayoritariamente- se quedó ahí, de pie, ovacionando -si no piropeando- al bailarín. Después, como de memoria, la pantalla bajó frente al escenario para proyectar el bonus track en video, en el que Bocca recortó y pegó los pasos más y menos clásicos que dio con el American Ballet y armó un álbum íntimo de fotos con Fito, Sandro, Pinti, Vilas, Baryshnikov y... Patalano ("Gracias, Lino"). Entonces se replicaron los aplausos y, descalzo y en bata -como uno sólo suele estar en su casa-, Julio hizo una reverencia, saludó con Cassano y con su Ballet Argentino. Dio otro adiós. Y aunque la función de ayer iba a ser la última en un teatro de Buenos Aires, no fue más -y no es tan poco- que el final del primer tramo de una despedida que bailará, por lo menos, en tres actos. Cuando faltaban horas para bajarle la persiana a la semana última, Julio Bocca agregó otros seis Opera a su agenda de septiembre, mes en el que reserva dos fechas para la cada vez más cercana posibilidad de reencontrarse con el Ballet Estable del Teatro Colón, en el Luna Park.

Así, en el marco del Ultimo tour que comenzó con el año de las cuatro décadas y que terminará el 22 de diciembre con el baile del adiós rotundo en el Obelisco, el artista que aparece en la historia como el responsable de popularizar el ballet en el país interpretó con su compañía una decena de obras, en tres programas. El de las primeras y las últimas noches estuvo dedicado a la movilizadora historia de amor-incesto de Adiós hermano cruel , que en el armónico equilibrio de todos sus componentes (guión, coreografía, vestuario, música, escenografía e iluminación) contó con la excelencia interpretativa de Bocca, Eleonora Cassano o Cecilia Figaredo y un Ballet Argentino que generó en más de un cuadro murmullos de curiosidad en la platea. "¿Quiénes son ellos?", se preguntarían, en el prólogo de esta versión danzada del film homónimo de Giuseppe Patroni Griffi por las cuatro adolescentes promesas que encarnan a los protagonistas en su niñez; "¿ Cómo se llama aquél?", insistirían, fascinados por las actuaciones de los Lucas de la compañía, Oliva y Segovia, notables en lo suyo.

En orden, siguió un programa que sirvió de pasarela a un desfile de coreógrafos (George Balanchine, Mauricio Wainrot, Oscar Araiz, Lidia Segni y Ana María Stekelman) y articuló seis obras donde lo clásico y lo contemporáneo, los solos y los vívidos cuerpos de baile, la contemplación y la risa, tuvieron sus pasos. Del Sin tiempo que mostró a una Victoria Balanza contundente en la hora de la espera -como María, la bailarina terminaría por destacarse en Cruz y ficción - a la refrescante humorada que encierra El lago encantado , con música de Les Luthiers y textos en off narrados por Marcos Mundstock.

¿Cómo es que desde la fila 8 no se alcanzan a ver los pies? ¿Por qué, si la sala es tan estricta respecto de la puntualidad al inicio de la función, no retoma esa sana costumbre al regreso del intervalo, que devuelve a sus butacas a fumadores y charladores algo rezagados? Mientras alguien divagaba entre cuestiones periféricas a las artísticas, en la velada del domingo 13, fecha del tercero de los programas propuestos, una mujer descontaba los minutos cantándole "A mí manera" a la niña que tenía sentada a upa. En minutos, no más, ella estaría desgarrando el primero de sus contagiosos "Braaavooo" (en total serían unos... ¿diez?), tras la salida a escena de Bocca para el pas de trois de El corsario , un lucimiento que todo balletómano siempre está dispuesto a ver. "No te preocupes que a mí sí me escucha", respondería la fan número uno a una espectadora que intentaría, en vano, hacerla recapacitar. Con siete parejas en el escenario vestido como salón de baile tradicional, Nine Sinatra songs permitiría, de inmediato, comprender aquel prematuro tarareo de My Way . Nancy se fue en el intervalo, pero no en silencio: "Desde que lo parí que estoy gritando y si no me doy el gusto este año...". Mamá Bocca no se quedó para ver los encantos de El hombre de la corbata roja, las pinturas de Seguí, los pasos sobre tacones de un Marchand diferente (ahora, Hernán Piquín; antes, Jean-Francois Casanovas), que por ahí llaman "heredero".

Sinatra y los 50: siete parejas del Ballet Argentino, para una coreografía de Twyla Tharp que remite al baile social. El bailarín se abraza a Cecilia Figaredo, primera figura.

 

Vanesa Echezarreta, en el epílogo de Adiós hermano cruel, interpreta a Lucía, el mismo personaje que Cassano, pero a los 13 años.

Grand Jeté: el hombre de la corbata roja (no así los que las visten verdes) se escapa de una pintura de Seguí.

El lago encantado: Bocca es Vassili, un príncipe dubitativo, en esta obra colorida y sin cisnes que satiriza el ballet.

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Raphael se siente "Cerca de tí"

Publicado en General el 27 de Mayo, 2007, 11:25 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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ESE ES EL NOMBRE DE SU ULTIMO DISCO QUE PRESENTARA EL MARTES PROXIMO EN EL GRAN REX

Raphael se siente "Cerca de tí"
 
Es el álbum número noventa de una carrera que no ha conocido altibajos. El "Niño" se perara para Buenos Auires tras presentarse en el interior argentino y en el Uruguay.
Raphael, hoy como ayer, y mejor que nunca.

El hispanísimo Raphael manifiesta sentirse "Cerca de ti", es decir de todo el público según la definición del título del disco que presentará en la Argentina durante las actuaciones que realizará en Rosario, Córdoba y Buenos Aires, donde lo hará el martes 29 en el teatro Gran Rex.
"Este es el disco número noventa de mi carrera. Llevó tres años reunir estas canciones que son las que me gustan y llegarán al público, ya que lamentablemente no abundan los buenos temas. Hemos logrado realizar uno de los mejores disco que hice, está entre los cuatro o cinco más importantes de los grabados", indica en una charla con la prensa.

ALGO DIFERENTE
Tras su paso por Rosario, Raphael se presentó en el estadio Orfeo de Córdoba, mañana estará en Uruguay para cantar en el Cine Plaza de Montevideo y regresará de inmediato a Buenos Aires para presentarse el martes en el Gran Rex.
"El espectáculo será totalmente distinto a lo que estaban acostumbrados a ver. Encontrarán un Raphael totalmente relajado, en estado puro, sin ningun adorno. Será a piano solo y a veces sin piano, a capella, lo que es muy difícil hacer", agrega.
"Tenía mucha ilusión en hacer este concierto desde hace mucho tiempo, pero no estaba en condiciones de salud porque es muy duro. Afortunadamente las cosas que han pasado me han puesto muy bien y puedo hacerlo desde hace un año y un mes. Hemos dado 300 conciertos ya y ha sido la experiencia más bonita de todo mi historia de artista", explica.
Raphael, uno de los cantantes más famosos del mundo, cuenta hasta el momento con 326 discos de Oro, 49 de Platino y el único de Uranio que se ha entregado por haber vendido más de 50 millones de copias.
Ante una pregunta referida al compositor español Enrique Bunbury, quien le compuso un tema, expresó que "es un fan mío de toda la vida y nuestra conexión fue por ese motivo. Ahora lo más bonito para mí es que me escriba canciones. Es fenomenal. Hizo temas exitosos ("Ahora") que se pueden comparar con temas míos como "En carne viva" y "Qué sabe nadie"".
"La canción que me hizo refleja muy bien el momento de actual de las cosas, de mi carrera, de mi forma de pensar. Considero que Enrique es un gran autor y un artista", comentó.
Raphael dice que hubo un antes y un después luego de su trasplante de hígado que lo tuvo en grave estado por unos meses, incluso con peligro de muerte.
"Estoy fantástico y se nota en todo lo que hago. Tengo cuatro años, mi día de nacimiento ahora es el 1º de abril", dice en tono de broma antes de contar que todos los días canta "Gracias a la Vida".
En relación al público señala que siempre "me trató muy bien, pero últimamente mejor que nunca".
El nuevo trabajo editado ya en la Argentina, contiene quince nuevas canciones y un DVD con veinte temas en vivo, a piano y voz.
Tras la actuación del martes, Raphael viajará a los Estados Unidos para seguir brindando sus conciertos en aquel país.

PRESENTO

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El gran mundo de los chicos

Publicado en General el 26 de Mayo, 2007, 11:30 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

El gran mundo de los chicos
 
Espectáculos y propuestas para el fin de semana.

EL CABILDO EN MAYO
Los los viernes, sábados y domingos, a las 15, se presentarán las vivencias históricas coloquiales "Así nacimos... (1580-1776-1810)" conducidas por museólogas vestidas de época. Este año, recordando la fundación de la ciudad de Buenos Aires, la creación del Virreinato del Río de La Plata y el nacimiento del primer Gobierno Patrio. Ana Díaz -la única mujer de la expedición de Juan de Garay-, Luisa Pintos -esposa del Virrey Ceballos- y Mercedes Ortiz -esposa de Antonio Luis Beruti- invitan a conocer la vida cotidiana de la época, con historias extraídas de relatos verídicos. A las 16 se ofrece "1810, romance para títeres de los días de Mayo" por la Compañía de Teatro de Títeres Eva Halac, que recrea episodios históricos desde las Invasiones inglesas hasta la Plaza del 25 de Mayo. En Bolívar 65. Entrada libre (se suspende por lluvia). Más información: 4334-1782.

DO„A MARIQUITA Y LOS INVASORES
Una obra histórica escrita por Osvaldo Tesser, con música de Juan carlos Cuacci, que recuerda los días de las Invasiones Inglesas y la bravía defensa de Buenos Aires que hicieron sus habitantes. En el Museo Sívori, Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo.

SIN ESCALAS
La Pipetuá vuelve a presentar el exitoso espactáculo que estrenaron el año pasado y que está dirigido a chicos a partir de los cuatro años. Sala Pablo Piccaso del Paseo la Plaza, Corrientes 1660/

CYRANO DE BERGERAC
Una versión libre de la obra de Edmond Rostand a cargo del grupo El Globo. La historia de amor de un poeta narigón y de una bella joven, con trasfondo de mosqueteros y mucha poesía. Para chicos a partir de los cinco años. Mañana, a las 17, en No Avestruz, Humboldt 1857.

EL ZOOLOGICO
El Zoológico de Buenos Aires tiene nuevos habitantes e invita a conocerlos. A partir de las 10 de la mañana, en avenida Sarmiento y Santa Fe. Informes: 4011-9900.

COLLAR DE ESTRELLAS
Un espectáculo de divulgación astronómica especialmente pensado para chicos de cinco a diez años. Hoy y mañana, a las 15 y a las 16, en el Planetario de Buenos Aires, avenidas Sarmiento y del Libertador.

CHICHES
Un espectáculo creado para los más chiquitos, los que tienen sus primera experiencia teatrla, al año y medio o los dos años. Hoy y mañana, a las 16, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.

PARQUE DE LA COSTA
Un parque de diversiones con todo lo que hay que tener: montañas rusas, sillas voladoras, calesitas para todas las edades, shows espectaculares y muchas atracciones más. Todo esto en un lugar lleno de verde, pegado al Delta. De viernes a domingos, de 11 a 21, en General Mitre 2, Tigre.

LUDOTECA
El Club del Libro es una propuesta para leer. Un lugar lleno de libros para todos los gustos y edades. Libros de cuentos, novelas, poesías, imágenes, ciencia, historietas y muchos más, para chicos de 3 a 15 años. Los martes y jueves, de 16 a 19, y los sábados, de 10 a 13. También podrán encontrar la Ludoteca para compartir todo tipo de juegos, de ayer y de hoy: los grandes también están invitados. En La Nube, Jorge Newbery 3537.

MUSEO PARTICIPATIVO DE CIENCIAS
La consigna es simple: "Prohibido no tocar" y rige en este particular museo que presenta un recorrido por más de doscientos juegos interactivos en los que, además de "tocar", se puede también armar circuitos eléctricos, proyectar sombras de colores y hasta levitar como un mago de verdad. Hoy, entre las 15.30 y 19.30, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

MUSEO DE LOS NIÑOS
El Museo de los Niños Abasto es una ciudad en miniatura en la que los más pequeños tienen la posibilidad de manejar colectivos, hacer las compras en el supermercado, "trabajar" en un restaurante de comida rápida, ingresar en un barco y muchas cosas más. De 13 a 20, en Corrientes 3247.

FANTASMAS, UNA HISTORIA DE AMOR
El Odiseos Teatro Independiente reestrenó la tragicomedia "Fantasmas, una historia de amor", con libro y direccion de Fernando Alegre y protagonizada por Alegre, Silvina Genta, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Trinidad Llaneza, Nora Martínez, Sol Pérez Bove, Leonardo Porfiri y Eduardo Rozen. Sábados y domingos a las 16.30 en Liberarte, Corrientes 1555.

FAMILIAS EN EL MALBA
El arte es para todos y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) quiere hacer llegar esta noticia a los más chicos. Por eso puso en práctica sus visitas guiadas para toda la familia (especialmente dirigidas a chicos de entre cuatro y diez años). Los jueves y domingos, a las 17 y 18.30 en Figueroa Alcorta 3415.

TITERES DE AYER A HOY
El Museo Argentino del Títere además de las obras que ofrece a las 16 y 17.30 tiene abiertas sus puertas de martes a domingos, de 15 a 18, en Piedras 905 (www.museoargdeltitere.com.ar).

TEMAIKEN
Un gran espacio verde con granja educativa, con cuidadores que explican como proteger la naturaleza y los animales. Una propuesta pensada para los chicos, sin olvidar a los grandes. El parque está abierto de martes a domingos de 10 a 18, Km. 1 de la Ruta 25, Escobar (www.temaiken.com.ar).

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Recuerdos de Eva

Publicado en General el 25 de Mayo, 2007, 12:36 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

En el Museo Evita

Recuerdos de Eva

Con ojos pop, la muestra de Nora Iniesta


Platos, fichas de dominó, bolitas y una estampilla para El mito

"Yo encuentro cosas", afirma Nora Iniesta. Y cuando dice cosas se refiere a fichas de dominó, bolitas de vidrio, cuentas de colores, alguna muñeca retro, alguna bandeja de panadería, estrellas y ángeles de cotillón navideño, títulos de programas de televisión, almanaques de bolsillo... Cosas que, para ella, son un hallazgo: consigue la mayoría de los materiales para su obra de camino a su taller de artista, en San Telmo.

Y esos elementos son los que pueblan (D)Evocación argentina , muestra sobre Eva Perón, hasta el 7 de julio, en el Museo Evita, Lafinur 2988. Un poco de collage y ensamble manual, otro de técnicas digitales, Iniesta trabaja la imagen de la ex primera dama según los recuerdos y las impresiones que obtuvo de ella durante su infancia.

"Cuando era chica tenía la idea de una Evita omnipresente, de alguien mágico", dice Iniesta, que tuvo su primer encuentro con este personaje de la historia argentina, aun hoy amado y odiado, a través de los textos escolares de su hermano mayor.

La muestra, resultado de la primera invitación a artistas a exponer en el museo, presenta cerca de 80 trabajos realizados desde 1990. Da la bienvenida una gran impresión digital sobre papel de 1,45 x 1,09 metros: en pequeño formato, supo ser una estampilla. En El mito , en tanto, la imagen tomada de la estampilla está rodeada de fichas de bingo, dados, corazones, estrellas y angelitos dorados, mientras que en Evita cotidiana , su retrato aparece sobre una bandeja de cartón de panadería, bordada con los colores patrios, todo en un marco dorado.

En otra sala espera la serie Evita maestra recorre el país : 39 pizarrones negros y verdes en los que la imagen de Eva y los símbolos patrios se intercalan con paisajes de provincias argentinas como Entre Ríos, Río Negro, Neuquén, Jujuy, Chaco y Tierra del fuego, por ejemplo.

En la última sala cuelga, entre otros trabajos, Kit nacional : un par de escarpines y un gorro de lana en celeste y blanco para un país que, según dice la artista, "da sus primeros pasos y no deja de caminar".

Sólo para turistas

El 80% de las visitas al Museo Evita son extranjeras, indica Cristina Alvarez Rodríguez, presidenta del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y sobrina nieta de Eva Duarte. En esta época, el museo recibe un promedio de 200 visitas diarias, y 300 entre noviembre y mayo. Así, de martes a domingos, de 13 a 19, españoles, franceses, norteamericanos y alemanes caminan siguiendo las flechas, por los distintos pisos y desniveles de esta casa donde se exhiben, entre muchas otras cosas, recortes de diarios y objetos personales de Eva Perón, como guantes, sobreros de plumas y vestidos diseñados por Paco Jamandreu. La preciosa casa de estilo neocolonial que alberga al museo desde 2002, fue construida en 1923 por encargo de José María Carabassa, y adquirida en 1948 por la Fundación Eva Perón. A comienzos de este año fue declara Monumento Histórico Nacional por medio de un decreto del Poder Ejecutivo Nacional.

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Vuelve "El gran deschave"

Publicado en General el 24 de Mayo, 2007, 9:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Ya repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Mar del Plata

Vuelve El gran deschave

Comienza en gira por el interior


Ranni, González, Santalla y Marcos

Mañana se estrenará la nueva versión de El gran deschave , de Armando Chulak y Sergio De Cecco. Está producida por Julio Gallo, dirigida por Daniel Marcove y tiene un elenco integrado por Rodolfo Ranni, Marta González, Guillermo Marcos y Perla Santalla; con música de Sergio Vainikoff, escenografía de Alberto Bellatti y luces de Miguel Morales. El debut será en el Auditorium, de Mar del Plata, con funciones viernes, sábados y domingos, hasta el 3 de junio.

Entretanto, el 8 de junio, la función será cerca de Buenos Aires, en el Leopoldo Marechal, de Ramos Mejía, y el 9 y 10, en el Coliseo Podestá, de La Plata. Luego continuará la gira por el interior del país.

La obra marcó un hito en la historia del teatro nacional, cuando se estrenó en 1975, dirigida por Carlos Gandolfo, con Federico Luppi y Haydée Padilla, en los roles principales.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

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Hoy se entregan los Martín Fierro

Publicado en General el 23 de Mayo, 2007, 9:17 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Hoy se entregan los Martín Fierro

La fiesta de la radio y la TV

Esta noche, por América, se verá la ceremonia de entrega

Imagínese la fiesta de casamiento más concurrida a la que haya ido. Luego piense que los 650 invitados se llevan bien entre ellos sólo de manera muy superficial y que cada uno necesita, exige, la atención y los cuidados de una novia camino del altar. Y, para completar el cuadro, coloque cámaras por todo el salón que capten cada gesto de los asistentes al banquete. Aun con todo esto en mente no verá más que la punta del iceberg que emergerá esta noche cuando se entreguen los premios Martín Fierro a la producción radial y televisiva de 2006. Los anfitriones de la fiesta son los integrantes de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía (Aptra) y quien la organiza es América, la emisora encargada de transmitirla. Es allí, en el canal, donde hace tres semanas la productora Liliana Parodi se esmera por coordinar la reunión de los personajes más talentosos, famosos y poderosos que la industria del entretenimiento local tiene para ofrecer. La tarea no es fácil. Cuando sean las 21, los nominados y sus acompañantes deberán estar acomodados en las 60 mesas dispuestas en el Auditorio, el salón más grande de la Rural, mirando al escenario de 26 metros de largo y ocho de ancho. Que se queden en sus lugares ya es una batalla que ni la experimentada Parodi puede dar por ganada. Lo que está en sus manos es anticipar que aquellos que la gente más quiere ver reciban el mejor espacio de la sala, que es lo mismo que decir que se los ubique donde las cámaras puedan captarlos todo el tiempo. Allí estarán Marcelo Tinelli y Susana Giménez -llegará al término de su programa-, que ya tienen asegurados un premio cada uno. El conductor de ShowMatch recibirá una estatuilla en reconocimiento a los diez años de Ideas del Sur y Giménez se llevará la suya por el vigésimo aniversario de su nacimiento como la diva de los teléfonos. Más allá de estos premios especiales nadie tiene asegurado al camino hacia el escenario desde el que Mariana Fabbiani y Marley conducirán la ceremonia. Este año, a diferencia de lo que sucedía en el pasado, los rumores no pasan de los susurros. Tal vez porque las usinas del chisme están más preocupadas por los gritos provenientes de Gran Hermano famosos y "Bailando por un sueño". La única nota disonante para esta ceremonia es el público paso al costado que dio Mario Pergolini al excluir a su ciclo Algo habrán hecho de la cuestionada categoría de programa de interés general/ cultural /musical.

Más allá del revuelo armado por el conductor y productor, lo cierto es que, de manera más velada, en los pasillos de los canales se cuestionó que se pusiera a competir a actores y directores de tiras diarias con unitarios como es el caso de los aspirantes al premio a mejor actor de reparto, donde se enfrentan Alejandro Awada, que figura por un capítulo de Mujeres asesinas; Pablo Rago, por Vientos de agua, yRoberto Carnaghi, Luis Machín y Oscar Ferreiro, todos por Montecristo . Más allá de los resultados y de la dificultad de comparar actuaciones, los parámetros para hacerlo no parecen ser los más equilibrados.

Entre los canales, Canal 13 es el más nominado (50 menciones) y Montecristo es el líder entre los ciclos (17 nominaciones), y por eso parece lógico que ambos se lleven una buena cantidad de estatuillas. Pero la discusión es quién se quedará con el Oro. Por ahora, Montecristo parece llevar todas las de ganar, pero también se menciona a ShowMatch y Vientos de agua como posibles contendientes. Y ésa es sólo una de las incógnitas que se develarán esta noche, desde las 20. A esa hora la alfombra roja comenzará a llenarse de los invitados que, como en toda fiesta que se precie, querrán llevarse el souvenir que esta vez tendrá la forma del gaucho Martín Fierro.

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ESTA NOCHE VOLVERA A TELEFE POR TERCERA TEMPORADA "LA LIGA" QUE PRODUCE CUATRO CABEZAS

Publicado en General el 22 de Mayo, 2007, 9:26 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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ESTA NOCHE VOLVERA A TELEFE POR TERCERA TEMPORADA "LA LIGA" QUE PRODUCE CUATRO CABEZAS

Con un "staff" que supo renovarse
 
Este año el equipo de trabajo estará integrado por María Laura Oliván, Ronnie Arias, Gisela Busaniche y Osky Guzmán. Además, habrá una participación especial de Diego Alonso -ex notero del ciclo- y de Rodrigo Noya.
Oliván, Arias, Busaniche y Guzmán, un grupo a prueba.

El programa periodístico de investigación "La Liga", producido por Cuatro Cabezas, iniciará esta noche, a las 23, por Telefé su tercera temporada con un elenco renovado en el que a la histórica María Julia Oliván se suman Ronnie Arias, el actor Osky Guzmán y la periodista Gisela Busaniche.
Sin Diego Alonso ni Daniel Malnatti, con nuevos criterios de edición, gráfica e imagen y con la incorporación de invitados a cada programa, "La Liga" arrancará este año con una investigación sobre la explotación minera y sus efectos, tanto sobre el medioambiente, como sobre las poblaciones cercanas a los centros de extracción y su consecuencia en las zonas turísticas.
"Lo interesante de "La Liga" es que te lleva a un lugar específico donde está ocurriendo algo íntimamente y que por suceder en la intimidad te da una mirada global de fenómeno", aseguró el actor Osky Guzmán, que reemplaza a Diego Alonso y que se acerca por primera vez a un trabajo periodístico.
"De algún modo nosotros venimos a aportar nuestra impronta, nuestro modo de hacer un programa que ya existe y que en algún punto es muy perfectito y con un formato muy claro", señaló por su parte Ronnie Arias, que vuelve a la televisión argentina después de "Kaos" pero que el año pasado trabajó ocho meses en la televisión española, en un programa producido por Cuatro Cabezas.

PARTE DE LA NOTA
Agrega Arias que "La Liga" propone "ser parte de la nota, ser, todo el tiempo, parte de lo que estamos mostrando".
Refiriéndose al modo de trabajo que impone el ciclo, el ex notero fashion de "Kaos" subraya que "cuando salgo a hacer una nota tengo muy claro qué pasó y qué voy a buscar pero al mismo tiempo voy como desnudo, en el sentido de que llego sin preconceptos, dejo que los entrevistados hablen y a partir de la charla empieza a fluir todo".
En el primer envío del ciclo estarán como invitados especiales Diego Alonso, que hasta el año pasado fue parte del staff del programa, y el niño actor Rodrigo Noya, junto a María Julia Oliván y Ronnie Arias.
"Me parece que esto de los invitados, que este año es uno de los rasgos distintivos del ciclo, le aporta cierto glamour y una mirada nueva", rescató Arias.
Mientras que para Guzmán "es refrescante que haya gente distinta que aparece puntualmente y suma a la idea central del programa de proponer una multiplicidad de miradas y acercamientos a las problemáticas tratadas".

DESDE ADENTRO
En cuanto a las primeras sensaciones que despertaron el trabajo de "La Liga", Arias señala que "es imposible correrse de lo que le pasa a la gente". "El estar adentro hace que te duela mucho más el cuerpo; después de terminar de hablar con una persona a la que le duele todo no sólo te duele lo que le pasa al otro sino que te duele todo el cuerpo a vos, y eso es algo que no me pasaba hace mucho tiempo".
En relación a su nuevo papel periodístico, Osky Guzmán, que en estos momentos se encuentra presentando en teatro "El niño argentino", asegura que se vale de técnicas actorales. "Cuando me propusieron integrar "La Liga" no supe por qué me llamaban, pero me propusieran que tuviera una mirada de actor y eso me interesó", señala.
"Mi acercamiento es como es el del actor que investiga un personaje para después llevarlo a la actuación, es como si quisiera entender esa vida que tengo delante de mí para después actuarla y entonces me planteo qué preguntas le haría en esa situación, eso me conecta con el interés por saber y con la curiosidad por saber", finaliza.

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Llegará en junio el famoso Blue Man Group para actuar en el Luna Park

Publicado en General el 21 de Mayo, 2007, 10:12 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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Listado Laboral de Empleos OnLine
Los hombrecitos azules
 
Llegará en junio el famoso Blue Man Group para actuar en el Luna Park

Los Blue Man Group, la compañía de artistas norteamericanos, traerá un show que pretende ser un divertido manual de cómo debe armar un perfecto concierto de rock. El show se titula ‘How to be a Megastar Tour 2.0’ y es una combinación de comedia teatral, música, efectos especiales, proyecciones, videos e impactantes rayos láser. De ellos se ha dicho que más que un show es un fenómeno, que concurrieron a ver, según sus organizadores, más de dos millones de personas al año.
Con su ‘How to be a Megastar Tour 2.0’ conducen a los espectadores a través de un satírico y disparatado taller en el que van contando cómo crear y vivir la experiencia de hacer un perfecto concierto, tal vez al estilo Madonna, por ejemplo.

MANUAL PARA TODOS


Con la excusa del ‘manual del concierto de rock’, Blue Man Group propone al público un show interactivo, dirigido a todas las edades, en el que hacen reír con sus paródicas situaciones al glamuroso mundo de los cantantes de rock.
Fundada por los músicos Chris Wink, Phil Stanton y Matt Goldman, la compañía tiene como objetivo transmitir sensaciones sonoras y visuales de un modo completamente nuevo. Entre los artistas que se inspiraron figura el revolucionario artista plástico norteamericano Jackson Pollock.
Blue man group tiene dos álbumes grabados: Audio, nominado para el premio Grammy, y The Complex, base musical de The Complex Rock Tour. El equipo de artistas también compuso la música de ‘El jurado’, para el director Barry Levinson, y de la película animada ‘Robots’.
Las funciones comenzarán el 7 de junio, a las 21, en el Luna Park.

Ya repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Nace un nuevo espacio del diseño en la ciudad

Publicado en General el 20 de Mayo, 2007, 12:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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En Corrientes y Dorrego

Nace un nuevo espacio del diseño en la ciudad

Galpón de Perchas reunirá a unos 300 diseñadores del país


Serán 2800 metros cuadrados donde elegir ropa y accesorios

Con una propuesta muy particular, un nuevo espacio abrirá próximamente sus puertas para quienes constantemente buscan diseños originales y exclusivos a la hora de comprar indumentaria y accesorios.

En una antigua fábrica textil reacondicionada, en Corrientes y Dorrego, y aprovechando los 2800 metros cuadrados de superficie, Galpón de Perchas propone reunir 300 diseñadores de ropa y accesorios para que expongan sus productos al público.

"El auge del mercado ha llevado al uso precario de algunos espacios como zonas de venta. Este lugar ofrece concentrar la oferta y la demanda, y permite el eficaz desarrollo comercial e individual de los diseñadores", explicó Mario Ramos Anchen, manager de Galpón de Perchas.

El espacio, al que podrá ingresarse por cuatro puertas gigantes sobre la avenida Corrientes, comprende cuatro galpones unificados que estarán prácticamente abiertos a la calle. "Llamamos a pintores callejeros reconocidos en el medio para que hagan el arte de las paredes, al estilo grafitis. La idea es que haya un diálogo entre la calle y el lugar", observan sus organizadores.

Cada diseñador, previamente seleccionado por un grupo de profesionales en función de su idoneidad, originalidad y calidad de sus diseños, dispondrá de un stand y un perchero para presentar sus creaciones al público. El proyecto propone que cada creador maneje su lugar como mejor lo considere, según los productos u objetos de diseño que ofrezca (indumentaria, accesorios, zapatos, marroquinería, iluminación, entre otros rubros). La originalidad de esta propuesta radica en que el centro del proyecto sea el diseñador y no el objeto.

Ramos Anchen observa: "Buscamos dar espacio a aquellos que, si bien ya han concretado sus realizaciones en ferias cortas o eventos, necesitan un espacio permanente donde expresarse y vender lo producido".

Según los organizadores, este emprendimiento privado apunta a quienes, además de consumir artículos de marca, buscan constantemente diseños originales y exclusivos que se distingan de la producción masificada.

"Nos dirigimos al público que recorre eventos, a veces sin éxito, hasta encontrar alguna prenda o accesorio especial", puntualiza el manager. Agrega que también buscan posicionarse dentro del circuito turístico, tanto nacional como extranjero, "como una opción de fácil acceso para conocer y adquirir todo lo que se viene diseñando en el país". 

El espacio, que abrirá sus puertas a mediados de junio, estará abierto de miércoles a domingo, de 14 a 21. Dispondrá de un patio andaluz cubierto -para el descanso de los clientes- y un bar.

La convocatoria para que los diseñadores acerquen sus propuestas está abierta. Quienes quieran participar del proyecto pueden comunicarse al 4861-0946 o por email: galpondeperchas@argentina.com hasta fines de este mes.

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Comienza el Ciclo de Teatro Itinerante

Publicado en General el 18 de Mayo, 2007, 9:09 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Con entrada gratuita

Comienza el Ciclo de Teatro Itinerante

Cinco obras en cinco sedes porteñas


Tute cabrero

El Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires presentó anteayer su primer Ciclo 2007 de Teatro Itinerante, esta vez, en homenaje a Amelia Bence, Jorge Rivera López y Roberto Cossa. Desde mediados de 2003, se realizan dos por año.

A partir de hoy, hasta el domingo 17 de junio, las obras rotarán por cinco sedes, con entrada gratuita. Las obras elegidas son Tute Cabrero , de Cossa, dirigida por Jorge Graciosi (con Cecilia Cenci y Aldo Pastur); Chau, Misterix , de Mauricio Kartun, dirigida por Tatiana Santana; Alfonsina , de Carlos Alberto Andreola, dirigida por Rodolfo Graciano (con Amelia Bence y Rolando Alvar), y los infantiles Los abuelos no mienten , de Héctor Presa, y Martina perdida en el bosque desencantado , con canciones de Hernán Piker, dirigida por Fernando Ferrer.

Las sedes son la Sociedad Hebraica Argentina, Sarmiento 2233, 4952-5886; el Club Atlético Vélez Sarsfield, Av. Juan B. Justo 9200, 4641-5763; Gimnasia y Esgrima de Villa del Parque, Tinogasta 3455, 4501-1518; el Club Franja de Oro, Amancio Alcorta 3960, 4911-1566, y la Asociación Cultural Armenia, Armenia 1366, 4773-4452.

Las obras para adultos son a las 21, y las de niños, a las 18. Hoy: Chau, Misterix , en la Asociación Cultural Armenia, y mañana, Martina perdida... , en Gimnasia; Alfonsina , en Vélez; Tute Cabrero, en la SHA, y el domingo, Los abuelos no mienten , en Franja de Oro.

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La mayor vidriera del arte se inaugura hoy en La Rural

Publicado en General el 17 de Mayo, 2007, 9:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

La mayor vidriera del arte se inaugura hoy en La Rural

Expondrán sus obras 76 galerías


Los últimos preparativos de la feria arteBA

Más de 5000 personas -entre invitados especiales, coleccionistas y autoridades- asistirán hoy a la inauguración de la mayor feria de arte contemporáneo latinoamericano del país.

A las 19, cuando se levante el telón de la XVI edición de arteBA, que este año suma un 40% más de superficie en los pabellones verde y azul de La Rural, su presidente, Mauro Herlitzka, y la plana mayor de la feria cortarán la cinta inaugural acompañados por la senadora Cristina de Kirchner y el jefe de gobierno porteño, Jorge Telerman, entre otras autoridades.

Esta edición de arteBA promete desplegar el envío más ambicioso de su historia. Y no sólo por la cantidad y calidad de las propuestas que 76 galerías de diez países mostrarán durante cinco días en Palermo, hasta el martes, de 13 a 22, con entrada general a $ 16 y a $ 8 para estudiantes y jubilados.

La feria redobló sus acciones con vistas a darle un impulso decisivo al mercado de arte, cuyo correlato será el programa del auditorio dedicado íntegramente al coleccionismo.

Hubo un especial compromiso por parte del comité de selección para que cada pieza exhibida dé cuenta de la excelencia de la calidad artística continental. Para ello se dispuso, también, de un espacio abierto, de 1000 metros cuadrados, el Open Space, que servirá de vidriera privilegiada para obras que por sus dimensiones no podrían exhibirse en los stands.

Mañana, cuando la feria abra al público, se conocerá al ganador del premio arteBa-Petrobras. El jurado lo elegirá entre ocho propuestas de jóvenes artistas, supervisadas por Victoria Noorthoorn y expuestas en la feria.

Punto de partida para el nuevo coleccionismo, el Barrio Joven Chandon exhibirá este año la creatividad de 16 espacios de la Argentina, Chile y Bolivia. El lenguaje audiovisual experimental se concentrará en Caja Negro/Cubo Blanco, auspiciado por Converse y con la curadoría de Rodrigo Alonso y Graciela Taquini.

El lunes, como parte del programa cultural del Banco Galicia, recibirán un homenaje por su trayectoria Dalila Puzzovio, Edgardo Giménez, Delia Cancela y Juan Stoppani, grandes creadores de los años 60.

Cinco museos argentinos participarán del programa Matching funds, por el cual podrán incrementar su acervo en la feria. En tanto, los Museos Jack Blanton, de Austin; el del Barrio y el MoMa, ambos de Nueva York, también fueron invitados a seleccionar obras para sus colecciones.

Además, American Express exhibirá en su espacio la obra que donará al Museo Nacional de Bellas Artes.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

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Los Profesionales e Intrusos, juntos a beneficio

Publicado en General el 16 de Mayo, 2007, 9:34 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Los Profesionales e Intrusos, juntos a beneficio

Los periodistas Angel de Brito, Marcelo Polino, Adrián Pallares, Daniel Gómez Rinaldi y Rodrigo Lussich participarán en un encuentro solidario, organizado por la Fundación COR

El empresario teatral y humorista Nito Artaza, la vedette Laura Fidalgo, la politóloga Marina Calabró, la modelo Beba Lorena y reconocidos periodistas del espectáculo como Marisa Brel, Angel de Brito, Laura Ubfal, Jorge Lafauci, Adrián Pallares, Rodrigo Lussich, Marcelo Polino y Daniel Gómez Rinaldi serán algunos de los invitados especiales que asistirán al desfile a beneficio de la Fundación COR.

El encuentro se realizará el día 4 de junio, a las 17.15, en el Salón Gran Panamericano del Hotel Panamericano, complejo ubicado en la calle Carlos Pellegrini al 500 de la ciudad de Buenos Aires.

Este show solidario, en donde se exhibirá ropa y accesorios, contará con la presencia en la pasarela de afamados artistas locales y además habrá regalos, sorteos y exquisiteces para degustar. La contribución es de 30 pesos y las tarjetas se podrán conseguir comunicándose al teléfono 4793-8468 o enviando un mail a la dirección info@fundacioncor.org.ar.

La misión de la Fundación COR es contribuir a detectar y mejorar la calidad de vida de niños y adolescentes, hijos de personas que viven con VIH-SIDA (PVVS), educar para la prevención de infecciones de Transmisión Sexual, SIDA y Adicciones y contribuir a la promoción de las personas.

El hogar Casa COR funciona en el partido de San Isidro desde 1994 y quienes viven allí en forma permanente reciben alimentación, vestimenta, educación, transporte y ayuda escolar, además de atención y control permanente de su salud, contención psicológica y apoyo espiritual para ellos y para sus familiares.
El proyecto de compromiso de la Fundación COR titulado “Yo puedo ahora para que ellos puedan mañana”, crea un nuevo concepto de apoyo a la integración social, el estudio y el trabajo…“Nosotros podemos ahora para que ellos puedan mañana. Vos y yo somos nosotros”.

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The Police actuará en el país en diciembre

Publicado en General el 15 de Mayo, 2007, 9:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Harán dos conciertos en River

The Police actuará en el país en diciembre

Como parte de la "gira de la reunión"


Sting, Copeland y Summers, de regreso a las giras

Cuando faltan trece días para que el grupo The Police abra su primera gira mundial en más de veinte años con un concierto en Vancouver, Canadá, ayer se confirmó que el tramo sudamericano del tour incluirá a la Argentina, por el momento con dos recitales en el estadio de River Plate, el 4 y 5 de diciembre de este año.

La esperada reunión de The Police, que hasta ahora sólo había confirmado sus conciertos en Canadá, los Estados Unidos y Europa (un total de 80 recitales, con los que se estima ganarán cerca de 350 millones de dólares), ya comenzó su cuenta regresiva. La semana pasada, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland coincidieron en Vancouver para ultimar detalles y para ensayar antes de su primer recital. El mismo Summers habló con la prensa internacional y adelantó algo de lo que se podrá ver y escuchar: "Nos hemos sentido muy bien. Todos hemos estado tocando en estos últimos veinte años, por lo tanto creo que en la actualidad somos mejores músicos de lo que éramos, incluso en los primeros días de The Police".

En cuanto al repertorio, el guitarrista aseguró que "tenemos muchos hits, así que trataremos de tocar la mayor cantidad de ellos. Por el momento, hemos pensado un show de cerca de dos horas de duración, compuesto por las canciones más famosas del grupo". Además, los recitales de esta gira incluirán nuevas versiones de unos pocos temas menos conocidos (al parecer, como será el caso de "Truth Hits Everybody", de su primer álbum, Outlandos d Amour ) y el trío está considerando también introducir en el set un segmento acústico, con arreglos especialmente creados para algunos de sus clásicos.

Un día antes de la bajada de bandera del tour, el 28 de este mes, Sting, Summers y Copeland ofrecerán un show especial exclusivo para su fans club, en el mismo lugar, el GM Place de Vancouver.

Así las cosas, a treinta años de su formación, "la gira de la reunión" traerá a The Police por segunda vez a Buenos Aires (en diciembre de 1980 realizaron dos conciertos en el país, uno en el estadio Obras y otro en la discoteca New York City, tres años antes de su separación); mientras que Sting cumplirá su quinto aterrizaje porteño (como solista también actuó en 1987 y 1994, y en 1988 el bajista fue parte del combo musical de Amnesty International).

Las entradas para los conciertos en River de esta versión "madura" de la banda, que allá por los primeros años de la década del 80 patentó a fuego la new wave en el mundo, aún no se han puesto a la venta, y seguramente esto no ocurrirá antes de los próximos dos meses.

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Ver cine en el fin del mundo

Publicado en General el 14 de Mayo, 2007, 9:22 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Muestra

Ver cine en el fin del mundo

En junio de 2008 se hará un festival en Tierra del Fuego

USHUAIA.- En el anfiteatro natural de cordillera nevada y mar que parece Ushuaia desde el aire, aún reverberan los acordes del Festival Internacional de Música Clásica junto a imágenes de la Bienal de Arte Contemporáneo. Ahora, la capital de Tierra del Fuego se prepara para recibir en junio de 2008 el Primer Festival Internacional de Cine del Fin del Mundo, certamen competitivo en el que se medirán 12 filmes por el premio mayor de 50.000 dólares.

"Queremos que el premio otorgado en Ushuaia tenga tanto prestigio como el de Cannes", se ilusiona el responsable de la organización, Leonardo Perdomo, quien vivió cinco años en la ciudad a la que regresó una década después acompañado de los padrinos del festival, los realizadores Sergio Renán, Juan Bautista Stagnaro y el actor Jorge Marrale.

La propuesta promete dejar montada una sala digital, proyectar cien películas en siete días, y promover un desfile de estrellas del llamado séptimo arte, entre los que se menciona al español Pedro Almodóvar.

La idea de colocar a Ushuaia en el primer plano de la agenda cinematográfica mundial, a la par de Cannes, Toronto y San Sebastián, entusiasmó a las autoridades municipales que apoyan la realización del encuentro.

El Faro de Plata premiará al film de ficción, documental, guión y director considerados mejores por los cinco miembros del jurado internacional, cuyos nombres aún no trascendieron.

"Nos dimos manija con la idea y estuvimos el último año trabajando en la factibilidad logística y la estructura de costos; necesitamos un millón de dólares para que Ushuaia tenga el festival que soñamos", se entusiasmó Perdomo ante LA NACION.

Otro de los organizadores, Rodrigo Podestá, aclaró que el festival no será sólo imagen y sonido. "Habrá congresos, talleres, conferencias especializadas y charlas orientadas a acercarle al público a los realizadores y profesionales del medio", manifestó.

Para evitar que las lámparas de los proyectores se enfríen con las próximas nevadas, los organizadores de la empresa Comexpo mostrarán el 7 de junio en un cine fueguino Las manos , de Alejandro Doria, protagonizada por Marrale y Graciela Borges, con guión de Doria y Stagnaro.

"Ushuaia como sede tiene muchas ventajas por su carga mítica; este lugar despierta a cualquiera enormes ganas de venir a conocerlo", alentó Stagnaro durante la presentación del festival en Ushuaia.

"Es la gran oportunidad para los fueguinos de mostrarse y de dejarse mirar por los otros. A la belleza de la naturaleza hay que agregarle la belleza que hacemos los seres humanos; el arte es el ADN de nuestra especie", profetizó Marrale.

El entorno natural promete enamorar a los futuros visitantes. "Nunca había visto paisajes de una belleza tan estremecedora; nunca los olvidaré. Ojalá que el festival despierte un sentimiento comunitario orgulloso de tener en la ciudad un encuentro con películas seleccionadas por sus méritos", destacó Renán.

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En la Argentina: pasado mañana y el miércoles: "High School Musical"

Publicado en General el 13 de Mayo, 2007, 12:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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En la Argentina: pasado mañana y el miércoles | High School Musical

La magia de Disney directo a River

Tras batir récords de rating y de ventas de discos y DVD, el mayor éxito juvenil de los estudios Disney llega al Monumental

 
Toda la potencia y la alegría del consagrado elenco inicia su gira latinoamericana por la ciudad de Buenos Aires

El estadio de River Plate conoce de pasiones. Futbolísticas de las buenas, y de las malas, artísticas y musicales. Hace años que los recitales organizados en Núñez convocan a cientos de miles de adolescentes, jóvenes y adultos que marchan hacia el Monumental con ilusión y ganas, y salen de él felices pero exhaustos. Pero nunca, hasta ahora, el fervor comenzó tan temprano. Pasado mañana, no habrá remeras negras con rojas bocas de lenguas afuera, ni pogos ni corridas. Donde hubo rock habrá arrorró.

Después de los recitales de los Rolling Stones, U2, Los Redondos y La Bersuit, entre tantos otros, llegarán más de 100.000 chicos para encontrarse con High School Musical: El concierto , la versión para los escenarios del telefilm fenómeno del Disney Channel.

Acostumbrado a romper récords y a traspasar fronteras, este producto de tantas ramas -existe el disco, los dos DVD, la versión teatral, la novela y muchos etcéteras más- volvió a hacerlo cuando se decidió que a la gira norteamericana de 40 ciudades le siguiera una en América latina que comenzará en Buenos Aires pasado mañana. El elenco original casi completo -faltará Zac Efron, que no hará este tour y tampoco formó parte del norteamericano- tendrá un aterrizaje a la altura de su éxito. Después de todo por participar de esa pequeña película transformada en tanque de Hollywood Vanessa Anne Hudgens, Ashley Tisdale, Corbin Bleu, Monique Coleman y Lucas Grabeel se transformaron en estrellas por derecho propio. Junto con los clubes de fans, los tentadores contratos y los discos solistas, los adolescentes son ídolos para niños, preadolescentes y adolescentes alrededor del mundo. Y ahora, cuando hoy lleguen a Buenos Aires, podrán experimentar cuán global es su base de fanáticos.

Tras tocar en estadios en su país natal que tienen capacidad para alrededor de 20.000 personas, seguramente sentirán el impacto de tener dos estadios de River prácticamente llenos -según los cálculos de la producción anteayer se llevaban 90.000 entradas vendidas-, rendidos a sus pies.

Conviene aclarar que el show que dura alrededor de 90 minutos no es una traducción exacta del film, sino, como su nombre lo indica, un concierto musical que incluye las pegadizas canciones de la película y algo más. Es que más que interpretar a sus personajes, Gabriella, Troy, que será interpretado por Drew Seeley (ver aparte), Sharpay, Ryan, Chad y Taylor, los artistas harán de sí mismos. Especialmente Vanessa, Ashley y Corbin, que ya tienen sus discos como solistas a la venta y los presentarán en una sección del concierto dedicada a cada uno de ellos.

 


Un argentino

La adaptación de los temas de la pantalla chica al escenario que canturrean chicos que muchas veces no sólo no saben hablar inglés, sino que apenas están aprendiendo el castellano, estuvo a cargo de Cheche Alara, un músico argentino que desde 1992 vive y trabaja en los Estados Unidos. Tecladista y director musical de artistas como Christina Aguilera, Alejandro Sanz, con el que realizó la presentación y el disco MTV Unplugged, arreglador de los discos de Ricky Martin, Paulina Rubio y muchos más, después de una llamada de Kenny Ortega (ver aparte), creador de High School Musical , Alara se sumergió en el mágico mundo de Disney. Que ahora lo traerá de vuelta a sus pagos.

"En la gira de los Estados Unidos éramos más de cien personas y el único extranjero era yo", cuenta desde Los Angeles, donde se reencontró con los protagonistas del show para volver a ensayar las canciones con las que recorrieron todo el país del Norte a principios de año.

"Nunca vi un éxito tan global ni tan transgeneracional. Al principio ves que los padres acompañan, pero después terminan bailando a la par", cuenta Alara, que, además de adaptador y director musical, es el tecladista de la banda que se presentará pasado mañana en River.

El músico dice que está feliz de venir con este espectáculo a Buenos Aires aunque si le daban a elegir, él hubiera preferido hacerlo en la Bombonera, sede de su equipo favorito. Recién llegado de México, donde asistió al casamiento de su amiga Paulina Rubio, Alara explica que tuvo cinco semanas para trabajar en la adaptación de las canciones y que a pesar de que fue su primera experiencia con Disney, el gigante del entretenimiento para chicos no lo puso nervioso. "Fue y es una experiencia genial. Ellos tienen pautas muy firmes, pero están dispuestos a escuchar y a nutrirse de la experiencia de los otros, de la mía en este caso."

Y su experiencia vendrá muy bien cuando la troupe de más de 150 personas que trabajan en el show llegue a América latina. Después de las fechas en Buenos Aires, se presentarán en Santiago, harán tres shows en San Pablo, uno en Caracas, dos en la Ciudad de México, dos en Guadalajara y uno en Monterrey.

Para los dos conciertos locales trabajarán unas 600 personas entre los artistas y los técnicos. Unos y otros modificaron algunas partes de sus trabajos para Buenos Aires. Se cambiaron coreografías y la puesta de luces porque el escenario armado en River es mucho más grande que los anteriores y, como se trata de un show con mucha interacción con el público, los chicos tuvieron que practicar su castellano. Especialmente Lucas Grabeel, Ryan en la ficción, que allí y aquí oficia de maestro de ceremonias (ver aparte). Elegido especialmente por Ortega por ser el que mejor habla castellano, el muchacho será el encargado de presentar a sus compañeros y de charlar con la platea.

A pesar de que hace años que trabaja con artistas muy populares, Alara cuenta que pocas veces vio niveles de fanatismo tan grandes como el que genera High School Musical y pocas veces también se cruzó con un elenco tan profesional como éste. "En varios de los conciertos a la hora de firmar autógrafos había más de quinientos fans esperando por los chicos. Ellos, que estaban viviendo su primera gira, una movida muy fuerte que implica recorrer más de cuarenta ciudades, la mitad bajo la nieve, aprendieron a cuidarse, a ser profesionales sobre la marcha. Y siempre fueron muy conscientes de que están ahí por el público", recuerda Alara, que ya le adelantó al elenco que su encuentro con el público argentino será muy distinto de lo que están acostumbrados. "Acá, en los Estados Unidos, el público es muy bueno pero nunca son tan apasionados como en la Argentina." Y pocas veces la distancia en el tiempo entre el lanzamiento de un programa, disco y DVD y la presentación en vivo fue tan corta. Esta gira parece casi un agradecimiento para las 14,3 millones de personas que vieron la película desde que fue estrenada en América latina y para quienes hicieron que fuera el disco más exitoso de la región con 732.000 unidades vendidas hasta la fecha.

 


Lo que vendrá

Dos recitales en River, una pantalla de 70 metros que reproducirá todo lo que suceda en ese enorme escenario, innumerables emisiones en el Disney Channel y DVD rayados de tanto poner play. Nada parece ser suficiente para los seguidores de este producto que pronto tendrá su versión local. Aún sin fecha determinada, en junio, llegará a la pantalla de Canal 13 High School Musical: la selección , una especie de docureality que producirá Ideas del Sur, que acaba de cerrar su período de inscripción con 26.000 candidatos a ser los protagonistas locales del telefilm. Además, en el último trimestre del año se estrenará en el Disney Channel la segunda parte del film, que mostrará nuevas canciones y coreografías, y, por supuesto, las aventuras de los protagonistas durante las vacaciones de verano. Y para 2008 llegará el gran salto. High School Musical pasará de la pantalla chica a la grande. La película se llamará Haunted High School Musical , ( High School Musical embrujada ), la mayor apuesta de la franquicia. "Cuando la gente piensa en la pantalla grande para una película de televisión, en general no piensa que sea tan grande, pero ningún plasma de TV podría contener nuestros planes para High School Musical 3 , gracias a Walt Disney Studios", dijo Rich Ross, presidente del Disney Channel en el nivel mundial. Claro que para que la saga del colegio secundario llegue a los cines del mundo todavía falta por lo menos un año. Antes, pasado mañana, el estadio de River se llenará con los gritos y el entusiasmo de los fanáticos más petisos y más fieles del mundo.

 

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Ryan, maestro de ceremonias


Lucas Grabeel interpretará un personaje más carismático

Los que esperen ver en High School Musical: el concierto a Lucas Grabeel en su papel de Ryan Evans, el hermano sumiso de la malvada Sharpay (Ashley Tisdale), no verán colmadas sus expectativas; en cambio, tendrán con él, en escena, a un extravertido y carismático maestro de ceremonias que, fuera del papel, aceptó participar de una conferencia telefónica entre varios medios de América latina.

Grabeel, este actor de 23 años que vivió un tiempo en Guatemala, llegará por primera vez al país con este espectáculo en el que está feliz de participar y con el que espera continuar -secuela mediante- un buen tiempo más.

-¿Participar de este show no te da la oportunidad de comenzar una carrera como cantante solista, como hicieron casi todos tus compañeros de elenco?

-Amo la música y toco bastantes instrumentos y quizá piense en eso en el futuro, pero ahora no es mi prioridad. La verdad quiero concentrarme en seguir adelante con mi carrera como actor, por ese lado quiero profundizar, aunque es sumamente divertido participar de estos shows, y estoy aprendiendo y creciendo muchísimo.

-¿Por qué creés que High School Musical impactó tanto a gente de tan diferentes edades alrededor de todo el mundo?

-Supongo que es porque la película habla de algo muy espiritual, con un mensaje positivo que trata de correr cualquier barrera, sean fronteras entre países o edades entre personas. Es una manera de comunicarnos a través de otros lenguajes, como el del amor, de la esperanza, de la vida. Ese es el espíritu inspirador de la historia misma, nadie entiende bien cómo, pero logramos esto.

-¿Por qué creés que un fan no debe perderse el show?

-Por muchas razones, pero la primera es que vamos a estar todos allí y nos van a poder sentir cerca. Además vamos a presentar un espectáculo de una magnitud increíble, y seguro que lo van a pasar tan bien como nosotros lo hacemos sobre el escenario.


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Visita de lujo: el creador de High School Musical está en Buenos Aires

"Aquí vuela la imaginación"

Kenny Ortega acaba de terminar el segundo largometraje y apuesta a más


Ortega, el artífice de un éxito mundial, está desde ayer en Buenos Aires

El extravío de su equipaje en algún lugar de la ruta entre Los Angeles y Buenos Aires no le cambió el ánimo a Kenny Ortega. Expresivo y chispeante en su primera visita a Buenos Aires, el mentor del fenómeno High School Musical es uno de los coreógrafos y realizadores de musicales más reconocidos en el mundo artístico desde que se dio a conocer en Dirty Dancing y desarrolló desde entonces una reconocida carrera en Hollywood, tanto en el cine como en la televisión.

Y más allá de la ajustada agenda de compromisos que lleva adelante desde ayer entre nosotros, dijo que espera hacerse un tiempo para ver la flamante puesta local de Cabaret en el teatro Astral.

Ortega está en la Argentina para ajustar junto a un equipo de 70 personas especialmente arribadas de los Estados Unidos todos los detalles de los shows en River, cuya dirección, coreografía y desarrollo artístico le pertenecen. Pero también acaba de terminar, con el mismo elenco original que saldrá a la cancha aquí entre mañana y el miércoles, el segundo largometraje de High School Musical para el Disney Channel, al igual que el primero, y está en conversaciones para definir cómo será la tercera, pero en este caso concebida para la pantalla grande.

Razones de un éxito

"Uno siempre debe empezar por un buen libro y la música más pegadiza. Pero en este caso creo que el éxito se debe seguramente a los chicos, al elenco extraordinario que me acompañó. Con su compromiso, dedicación y talento, le dieron vida a esta escuela y dejaron de ser personajes, para existir casi de verdad. Tocan el alma y la imaginación del público", explica Ortega.

Para el director, High School Musical fue como un regreso al lugar en el que recuerda haber vivido aquella etapa juvenil de su vida. "Pero al mismo tiempo descubrí que esta historia, más que un musical sobre la escuela secundaria, era ante todo una película acerca de lo que querríamos que fuese una escuela secundaria. Por eso hay un tono sensible y casi ingenuo en la trama. Aquí vuela la imaginación, vuelan los sueños."

Ortega no deja de sorprenderse con la repercusión del film en la vida real dentro de las high schools reales de su país. "Hay una gran conexión entre la película y lo que sienten quienes la ven. Y también muchas ganas de llevarlo a la vida real, porque los chicos quieren tener una escuela secundaria a partir de sus necesidades, no sólo a partir de lo que se les impone. Sobre todo quieren más creatividad, y por eso hay miles de producciones de High School Musical en las escuelas. Conocí el caso de una, con 1400 alumnos, de los cuales 700 se anotaron para las audiciones. Increíble, ¿no?".

En este panorama, Ortega quiso subrayar la actitud de los varones, que a su juicio expresan mejor que nadie lo que el realizador quiere expresar. "Son ellos quienes experimentan cada vez con mayor fuerza la conexión que existe entre el deporte y el arte, entre lo atlético y la música. Gracias a la película creo que descubrieron que pueden contar con ambas cosas al mismo tiempo, sin que de esa manera tiren por la borda su propia masculinidad. Saben ahora que es posible tener al mismo tiempo un lado competitivo y otro artístico. Por eso se ven muy reflejados en el personaje de Troy", afirma.

Al recordar la tragedia vivida hace poco en una universidad de Virginia (donde un joven asesinó a 32 personas el 16 de abril), Ortega dijo que una sola persona alcanza para provocar una catástrofe. "Pero también alcanza con una sola para crear un gran estímulo e inspirar a todos los demás. Y afortunadamente, High School Musical está haciendo una gran contribución para que pueda existir en la escuela un gran equilibrio entre la música, el deporte y la capacidad académica", sostiene.

Con un pie en la calle y otro en la escuela clásica del musical a la hora de armar sus coreografías, este admirador confeso de Gene Kelly dice que difícilmente en la vida real se adopte de golpe el modelo de ficción de High School Musical . "Pero después de la película -concluye- nadie está dispuesto a creer que una escuela secundaria es un lugar oscuro o intimidante."

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Patito feo , teloneros

Desde el primer capítulo de Patito feo quedó claro que en el universo de sus protagonistas adolescentes, High School Musical ocupa un lugar de privilegio. "Pongámosle a nuestro grupo «Las populares», como en la película", decían las protagonistas en clara referencia al film de Disney. Que Ideas del Sur sea productora de la tira infantil de Canal 13 y se ocupe a su vez de la versión local de High School Musical hará que pasado mañana los vínculos entre uno y otro programa se refuercen. Los integrantes de Patito feo serán los teloneros del concierto. Una sinergia que parece no tener límites.

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"El capo": Una historia de mafiosos a la argentina

Publicado en General el 12 de Mayo, 2007, 13:21 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

El capo

Una historia de mafiosos a la argentina

 

El carro utilizado para hacer el travelling recorre un decorado que parece salido de Las mil y una noches. Telas y más telas, un narguile en el rincón, mucha influencia de arquitectura morisca en ventanas y puertas, y en el medio de todo, Omar Yariff. Así, con i griega, se llama el personaje de Miguel Angel Rodríguez en El capo, la comedia dramática que Telefé estrenará pasado mañana, a las 22.

Una historia de mafiosos argentinos, segunda o tercera generación de inmigrantes árabes, judíos e italianos que en lugar de hacer la América decidieron robársela. Ni Los Soprano nilos Corleone de El padrino. Los Yariff, los Mostrogiuseppe y los Svarsky, tres familias cuyos patriarcas manejan el juego clandestino en una aparente armonía que no tardará en estallar en mil pedazos cuando Mustafá Yariff muera de manera poco clara y su hijo Omar tenga que asumir, quiera o no, su lugar en el submundo del que sabe poco y nada.

"Quiero ser un tipo común", dirá Omar, un simple vendedor de alfombras, al tiempo que don Chicho Mostrogiuseppe, interpretado por Hugo Arana, lo nombra su sucesor cuando él deba emprender un viaje que lo depositará directamente en un calabozo vip, pero calabozo al fin. Por supuesto que los deseos del personaje de Rodríguez chocarán de frente con las intrigas que comandará Moisés Svarsky, el mafioso de origen judío al que Roberto Carnaghi le prestará la cara y los gestos.

Apenas a unos pasos del living de los Yariff, es fácil identificar dónde termina la casa árabe y comienza la residencia de la familia judía. Una estrella de David a modo de pisapapeles marca la frontera entre uno y otro territorio, y un candelabro de siete velas adorna el comedor de los Svarsky, mientras que unos metros más allá el mobiliario cambia y de las fotos de señores de sombrero y barba tupida se pasa a las de Frank Sinatra, ícono indiscutido del mafioso italiano en el mundo. El detalle en los decorados es reflejo fiel de la minuciosidad con la que Marcelo Caamaño y Adriana Lorenzón, el dúo de celebrados guionistas de Montecristo, delinearon esta historia de personajes tan complejos que pueden provocar el espanto y la risa con apenas unos segundos de diferencia.

Traje oscuro a rayas muy finas, pelo engominado, anteojos de sol y un habano encendido en la boca, Rodríguez ensaya una escena en el living de la casa que en la ficción compartirá con su esposa, Zulema, interpretada por Silvia Kutica, sus hijos Elías (Mariano Torre) y Nacira (Laura Cimer), su sobrino Yamil (Ludovico Di Santo) y su mamá, Janah, una Claudia Lapacó platinada que esconderá más de un secreto. Una suerte de lady Macbeth de la mafia que instigará el involucramiento de su hijo en los negocios turbios de don Chicho y Moisés. "No te preocupes, yo me ocupo", le dirá a su hijo en una escena grabada en la cocina llena de ollas de cobre y una cafetera lista para servir el café a la turca.

Hijos de la mafia

Mientras madre e hijo Yariff discuten con un plato de pan árabe de por medio, Svarsky (Carnaghi) está en su elemento. Entre mesas de ruleta, máquinas tragamonedas y fichas de póquer es rey de su universo. Ese que verá amenazado cuando la balanza de poder se incline hacia el capo recién llegado. Los planes de este hombre que pretende quedarse con todo y de su hijo Adrián (Maxi Ghione) serán la parte más negra de este relato que tiene más grises que blancos. El joven Svarsky, a diferencia de Yariff, está más que dispuesto a tomar la posta de sus mayores en el negocio familiar y ensayará sus primeros pasos en el lavado de dinero que realiza a través de su productora de cine y teatro musical. Esa fachada lo cruzará con Elías -el hijo mayor del capo-, un joven con más ganas de bailar que de vender alfombras, y con Ornella Mostrogiuseppe (Luisana Lopilato), la nena de la familia italiana ,también aficionada al baile.

Claro que el principal encuentro, que tendrá más de desencuentro que otra cosa, será entre Omar y Sofía Mostrogiuseppe (Gianella Neyra), la hija mayor de don Chicho. Cuando todavía está intentando zafar de la responsabilidad y el peligro de ser el nuevo capo, el personaje de Rodríguez sumará el peligro de enamorarse de la hija de su socio a todos los otros peligros que lo rodean. Ella, que vivió toda su vida como una princesa de la mafia sin saberlo, comenzará a acercarse a este hombre que, al igual que su padre, prefiere mantenerla al margen de las empresas familiares.

Buenos muchachos

Las comparaciones son odiosas pero inevitables. Especialmente cuando el objeto a comparar pertenece a un subgénero que es tema favorito del cine casi desde sus primeros días. Algo en esa hermandad de hombres dispuestos a cometer los crímenes más atroces pero siempre respetando estrictos códigos de conducta y honor fascinó desde a Francis Ford Coppola hasta a Martin Scorsese, por nombrar a dos directores que hicieron de los relatos mafiosos un género artístico con peso propio. Y en TV desde la aparición de la serie Los Soprano y su impresionante personaje principal todo se mide con la vara de esos guiones y la interpretación del genial James Gandolfini.

Por todo esto, El capo no podrá evitarser mencionadoen la misma lista que el programa de HBO, El padrino o Los infiltrados. No es una mala lista de la que formar parte. Especialmente si, como sucede con el ciclo producido por Telefé Contenidos, se tiene una historia propia. Después de todo qué es más argentino que tres familias de diferentes orígenes y culturas obligadas a convivir más allá de sus diferencias para lograr el bien común: cometer los crímenes necesarios para su supervivencia sin terminar en la cárcel. Nobles planes que comenzarán a tramarse desde pasado mañana, a las 22, en la pantalla de Telefé.



David Bolzoni, el cantor de Telefé

Su voz acompañó los amores de Pablo Echarri y Celeste Cid en la canción de Resistiré, la tira que inauguró el camino que transitó Montecristo y que ahora continúa El capo. Luego de cantar "Hazme" y "Yo soy aquel" para la telenovela basada en la novela de Alejandro Dumas, ahora el cantante cordobés David Bolzoni interpretará "Bamboleo", de los Gipsy Kings, elegida como tema principal del programa.

Tres buenos muchachos mafiosos

Todo el universo de El capo gira alrededor de Omar Yariff, don Chicho Mastrogiuseppe y Moisés Svarsky. Sin ellos, la mafia carece de guía y con ellos las luchas internas para hacerse con el poder estarán a la orden del día. Estos hombres fuertes necesitaban, entonces, de tres actores con la misma fortaleza para ponérselos al hombro.

Rodríguez describe a su Omar como un hombre en crisis. Una crisis que se verá seriamente agravada cuando tenga que ocupar el lugar que don Chicho deja vacante. "Mi personaje se está replanteando las cosas, su vida. No es feliz en su matrimonio. Está claro que fue un casamiento arreglado y él no sabe qué hacer con eso que le pasa. Conoce a Sofía y encima se tiene que meter en esto de la mafia. El no es violento, como la generación de su viejo, entonces intenta zafar de todas las maneras posibles", dice Rodríguez, que pensó cada uno de los detalles del aspecto de su personaje. "La ropa que usa, cómo está peinado, la cadenita que lleva colgada al cuello, que es esencial en la historia, todo forma parte de su personalidad", explica el actor, que comparte muchas horas del día con Roberto Carnaghi. Es que en el teatro son la pareja de señores que se aman en La jaula de las locas y en esta ficción de Teleféson los patriarcas de dos familias que se odian. Para él, en ese enfrentamiento muchas veces ocurren situaciones que generan risas, aunque aquí no se busque nunca el chiste y los personajes mantengan siempre la seriedad de la escena en la que se encuentran. "La mafia tiene cosas de humor aunque no se lo proponga", dice Rodríguez y recuerda una escena protagonizada por Arana en la que don Chicho se enoja porque los ruidos molestos de sus muchachos asesinando a alguien no lo dejan dormir.

Para Hugo Arana, que en estos días reparte su tiempo entre la gira provincial de la obra Filomena Marturano y las grabaciones de El capo, don Chicho es un tipo sólido. Que no es lo mismo que decir íntegro. "Ocupa un lugar de poder, sabe lo que quiere, no vacila, no deja lugar para las dudas. Eso uno lo envidia de estos tipos, no a lo que se dedican, pero sí que saben lo que quieren", reflexiona Arana. Dice que su personaje es una montaña de solidez, pero que comete errores, falla y eso lo hace humano. Además, es un personaje interesante de interpretar. "Tiene esta violencia, toma la decisión de mandar a matar y eso es lo que lo hace humano. Siempre se dice que la violencia nos iguala a los animales pero es todo lo contrario. Ser humano es tener la capacidad de escribir poesía y de mandar a matar a alguien. Todos tenemos a Hitler y a la Madre Teresa adentro y como actor tener un personaje como éste, que tiene dos caras, es maravilloso", se entusiasma el actor. Los dos lados de don Chicho dependen de con quién esté hablando: cuando se trata de su lugarteniente Antonio, interpretado por Javier Lombardo, es todo maldad sin adulterar, pero a la hora de lidiar con sus hijas o con Luz, su amante (Silvina Luna), se vuelve tan protector como generoso.

Después de la obra maestra de la villanía que fue Lisandro en Montecristo, Carnaghiparece tener la difícil tareade construir otro malo pero muy distinto. "Este es un hombre educado, interesado en las artes, que no se ensucia las manos. Nada que ver con Lisandro, que no tenía el vuelo que tiene Moisés. Es un maldito más simpático", cuenta el actor ya caracterizado como el exitoso y culto Moisés. Pero éste no será el único personaje que le toque interpretar a Carnaghi. Es que la familia Svarsky se completa con el gemelo de Moisés, Aarón , que se dedicará a un negocio muy distinto del de su hermano. Aarón es rabino, tal vez el primero que aparece como personaje estable en una ficción nacional. Y qué mejor que encargarle semejante desafío al gran Roberto Carnaghi.


Carnaghi hace del mafioso Moisés y de su hermano gemelo, Aarón, el rabino.


Hugo Arana es don Chicho, implacable con sus enemigos y protector de susadoradas hijas, Sofía y Ornella

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Gabriela Acher cuenta cosas sobre su madre

Publicado en General el 11 de Mayo, 2007, 9:16 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Estreno: nuevo unipersonal

Gabriela Acher cuenta cosas sobre su madre

Regresa al teatro con un texto propio


Gabriela Acher se sube a su moto

Hace frío en Buenos Aires y Gabriela Acher llega puntual a la entrevista. A pesar de la temperatura, no se inmuta cuando la propuesta de la fotógrafa es hacer una toma en la calle. La actriz deja a un lado bufanda, bolso y cartera y, casi de la nada, se pone a jugar con el poste de un farol, con una moto ajena, con la cámara. Se podría decir que el propósito de promocionar un espectáculo bien podría valer la pena un resfrío, pero Gabriela Acher no parece obligada a nada; lo que viene lo acepta con gusto.

Esa es la imagen que brinda la actriz sin ningún atisbo de sobreactuación. Es una tipa con buen humor. Y, de hecho, eso del humor es la excusa del encuentro. Acher subirá a escena esta noche con Algo sobre mi madre (todo sería demasiado) , el unipersonal que nació de su cuarto libro y en el que se mete con el tema de la maternidad, empezando por su propia mamá.

Por eso, llama la atención que tanta buena predisposición a pasarlo bien, a reírse, a tomarse las cosas con calma, al disfrute sea el resultado, precisamente, de un desesperado intento de contrarrestar el dramatismo con el que su madre se tomaba la vida. Esa característica materna le dio motivo a la actriz, durante toda la vida, para la búsqueda de la risa y, ahora, para este espectáculo.

"Mi madre tenía razones para tomarse la vida como lo hacía. Si su forma de educarnos a mi hermana y a mí fue muy represora, imaginate lo que ella misma sufrió de joven. Y, además, judía, una combinación perfecta de sobreprotección y crítica. Características que luego me di cuenta de que pueden perfectamente aplicarse a todas las madres, incluyéndome a mí", se ríe Acher.

Convencida de que el drama es la base del humor, donde siempre hay una víctima -en este caso ella/hija y luego, victimaria ("siempre se filtra algo") de su propio hijo-, la experiencia personal le dio letra para este espectáculo que nació libro, al igual que los tres anteriores.

De hecho, vuelve al teatro luego de siete años de éxito con El amor en los tiempos del colesterol . En la televisión actúo en ciclos emblemáticos como Telecataplúm, La tuerca, Hupumorpo, Mi cuñado y Comicolor , donde comenzó a escribir sus propios personajes que hoy son inolvidables: "Chochi, la dicharachera" o "Lorena del Valle", por ejemplo.

Cuando en 1992 dejó uno de sus grandes éxitos televisivos, Hagamos el humor , por estrés, cansancio, casi desesperación, Gabriela sintió la necesidad de no "dejar en banda" a sus espectadores que reclamaban al canal y a ella misma que continuara con lo que fue uno de los ciclos pioneros de humor de género, y se le ocurrió editar un libro con mucho del material que utilizó en esos programas, escritos por ella misma. Así surgió La guerra de los sexos está por acabar con todos , el primer libro que aún hoy se vende y que fue la base de Memorias de una princesa judía , espectáculo donde la dirigió Mercedes Morán. Pero también trabajó en Las mariposas son libres, Abajo Gassalla, El último de los amantes ardientes y la comedia musical Noche de estreno.

"Darme cuenta de que podía escribir y luego darles forma a mis espectáculos sobre la base de esa suerte de guión casi pensado para tal fin, fue una liberación. De verdad no soportaba más la televisión y sus infinitas horas de grabación. Estoy convencida de que la vida artística necesita reciclarse, circular. Si no vivís, ¿de qué vas a hablar?", se pregunta Acher.

Fórmulas

Y con su sistema de "escribo, edito, ensayo y actúo", la actriz encontró la fórmula ideal del trabajo placentero con tiempo para la vida, tiempo en el que se da el gusto de leer, ir al cine, realizar largas y fortificantes caminatas aeróbicas por los parques de Palermo, nadar, juntarse con amigos a bailar, a jugar, darse una vuelta cada tanto por Montevideo, donde tiene recuerdos y más amigos todavía.

Linda manera de vivir su vida tiene Acher y se le refleja en la mirada, en la sonrisa, y en los shows, en los que también se pone aguda, irónica, en los que se ríe despiadadamente de sí misma y eso le da permiso para reírse del otro.

-Cuando ponés a tu madre como primera responsable de tantas penurias ¿qué tan en serio hablás?

-Absolutamente en serio, mi madre era tremenda y yo siempre fui muy rebelde.

-Eso que puede sonar a rencor ¿se puede perdonar?

- Sí, cuando te convertís en madre; recién ahí entendés y perdonás y volvés a hacer lo mismo con tus propios hijos Aunque es cierto que sólo hasta cierta edad le podés achacar culpas a tus viejos, después ya te tenés que hacer cargo.

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Festival 40 años de rock argentino

Publicado en General el 10 de Mayo, 2007, 11:46 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Festival 40 años de rock argentino

Una cita con el rock

Hasta el domingo, en The Roxy Club


El Flaco Spinetta tocará esta noche

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Más allá de las discusiones sobre las fechas, las bandas y las canciones que echaron a andar el rock argentino, la Secretaría de Cultura de la Nación organizó un festival gratuito de cuatro días para rendirles homenaje a los pilares del movimiento y a esta historia que ya lleva cuatro fructíferas décadas.

Con el nombre de La Fundación y en The Roxy Club, hoy, desde las 17, se realizará la primera jornada, que contará con las presentaciones de Khrysé (banda finalista del festival de arte joven sub-18), Moris, La Súper Banda (Héctor Starc, Ciro Fogliatta, Machi Madco y Rodolfo García), Litto Nebbia y Luis Alberto Spinetta. Las entradas se pueden retirar en el lugar a partir de las 17.

El rock independiente, los exponentes del interior y los tributos serán los tres ejes de las jornadas siguientes. Mañana, siempre a partir de las 17, tocarán La Mocosa, Tren Loco, Un Kuartito, La Tolva, Richter y Eterna Inocencia, y pasado mañana, La Covacha, Karma Sudaca, Parió la Choca, La Cruda, Armando Flores, Cabeza de Cobra y Andando Descalzo. El domingo, el día de cierre, estará dedicado a los tributos. Antonio Birabent homenajeará a Tanguito; Sergio Pángaro y Dani Umpi, a Miguel Abuelo; Andrea Prodan, a su hermano Luca, y los ex Pappo s Blues se reunirán, con Luciano Napolitano y Juanse, para recordar a Norberto "Pappo" Napolitano.

En cada jornada habrá clínicas, clases magistrales, charlas, seminarios y la exposición permanente A todo volumen, que, con curaduría y diseño de Marcelo Morán y Sebastián Ramos, recorrerá la historia de las tapas del rock argentino, con más de cien trabajos de Juan Gatti, Daniel Melgarejo, Oscar Bony, Luis A. Spinetta, José Luis Perotta, Martiniano Arce y Marcos López, entre otros artistas.

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Antonio Seguí inaugura dos muestras de su obra plástica

Publicado en General el 9 de Mayo, 2007, 9:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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El artista argentino, residente en Francia, de visita en el país

"Con la pintura busco reconstruir mi infancia"

Antonio Seguí inaugura dos muestras de su obra plástica


Seguí, frente a Previendo el desastre, obra que fue citada como premonición del 11 de septiembre de 2001

Tres o cuatro veces al año, Antonio Seguí se olvida de París y regresa a su tierra. Pasa invariablemente por Buenos Aires y ve a sus amigos, pero se reserva la estada más larga para instalarse en sus dos hectáreas de verde en Villa Allende, su refugio cordobés, donde visita a la familia y a dos de sus seis hijos.

Pero esta vez Buenos Aires es la razón de su viaje: anoche, en multitudinario estreno, el Centro Cultural Recoleta inauguró la primera de dos muestras simultáneas, que enlazan los últimos quince años de su camaleónica trayectoria artística (desde 1992 hasta el presente), con los orígenes de su producción (de 1952 a 1970), abordados en la exhibición que abrirá mañana en el Centro Cultural Borges.

Ambas muestras son de esos lujos con los que a veces sorprende la cartelera local: reúnen cerca de 250 obras, muchas de ellas inéditas, llegadas desde Francia; museos y colecciones privadas, en casi todos los soportes, incluida su prolífica obra gráfica; libros ilustrados; pasteles; acuarelas; sus lienzos siderales, y sus creaciones "secretas" de los 60.

Asomarse a ese mundo de heterogeneidades de Seguí, de 73 años, es asistir a la epopeya de un pincel infatigable e incisivo que hace casi 60 años eligió hincarse en el desconcierto y el absurdo de la vida cotidiana. Ambas muestras estarán abiertas hasta mediados de junio.

- Si mira su producción como un camino, ¿cómo lo juzga?

-La veo como una pasión que descubrí desde muy chico, ejercida respetando dos cosas: la libertad y la ética de mi trabajo. Y tengo claro que en la pintura se halla la mayor intensidad que experimento en la vida. Es uno de los inconvenientes para los que han convivido conmigo. Por otro lado, ver hoy cuadros aquí me reconforta; no quiero que todo lo bueno quede en Europa.

-¿Cómo explica el sabor a infancia que desprende su obra?

-Quizá porque tengo miedo de ser adulto; prefiero quedarme en lo que soy. Creo que una gran parte de mi pintura busca la reconstrucción histórica de mi infancia. No recuerdo haber visto ni a mi padre ni a mi abuelo sin sombrero. La mujer aparece poco, porque en mi juventud se quedaba en su casa, m hijita. Salían sólo de compras y con chaperón.

-Hay gozo en esa infancia ¿continúa en el presente?

-Seguro. Esa felicidad es parte de mi historia, desde que iba a los campos de mi padre de chico, hasta hoy, cuando me levanto, leo tres diarios argentinos, me tomo un mate, me fumo un joint y me pongo a trabajar por series que culmino cuando siento que llegué al máximo de esa expresión. Ahí empiezo con otra cosa; lo mejor está hacia delante. Pero hoy me apura la idea de final.

-¿Por lo que no ha hecho?

-Claro. Hace 20 días me sacaron un melanoma de piel detrás de la rodilla. Con todo lo que tomé y fumé, tengo las coronarias regias, pero me salió ese lunar cancerígeno Pero tengo la tranquilidad de haber hecho siempre lo que he sentido y lo que se me ha pasado por la cabeza. Ahora estoy haciendo proyectos para tres grandes esculturas en acero policromado. Acabo de dar la maqueta para una frente al Sena, un híbrido mujer-hombre.

-¿Le molesta que la gente identifique su pintura con "los hombrecitos" y la selva urbana?

-Eso es sólo una parte de mi trabajo. Y no es la gente; son los chicos. Es rarísimo y me pasa en todos lados. Lo que odio en verdad es hablar de lo que yo hago. Pienso que es tan fácil de leer que no necesita explicación. Que cada uno se construya una historia frente a mis cuadros; yo sólo pongo elementos plásticos. Porque frente al cuadro uno debe inventar, no contar lo que le pasó.

- ¿Cuáles son las obras con las que se siente más conectado?

-Siempre son las últimas cosas. Claro que uno guarda mayor o menor simpatía por algunos que hizo en momentos difíciles ¿no? Mi tercera mujer, madre de cuatro de mis hijos, estaba bastante enferma y en los 90 se tiró delante de un tren. Me pasé meses sin hacer nada y después hice aquel cuadro [señala uno grande, Previendo el desastre ; se ven aviones estrellándose en edificios, calaveras y gente desorbitada]. Esa imagen se usó como invitación para una gran muestra en París en 2001. Como hay señales inequívocas de muerte, mucha gente lo leyó como una certera premonición del 11 de Septiembre. Yo lo veo sólo como un cuadro.

-¿Hay alguna razón para la escritura en algunos lienzos?

-El cuadro los pide. A veces también uno se acuerda de gente que no quiere y le pasa mensajes. Sabés que no los van a leer, pero al menos te los sacás de adentro. Aunque no todos son sentimientos negativos. En mi obra gráfica, un soporte menospreciado pero que cultivo y defiendo, hay más síntesis; el dibujo es como cualquier palabra o pensamiento. Por lo general es obra que hago y guardo para mí. No me gusta regalar; es yeta. Quizá sea mi excusa para no dar.

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Lo nuevo de Canal (á)

Publicado en General el 8 de Mayo, 2007, 9:44 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

Televisión: lo que viene

Lo nuevo de Canal (á)

La señal dedicada a las artes presentó sus estrenos de 2007


Cecilia Dopazo, Claudio Gallardou y Débora Pérez Volpín

Cumpliendo el doble papel de conductor y músico, Roberto Pettinato fue el encargado de presentar la programación 2007 de Canal (á), ayer, en Michelangelo.

En un monólogo con mucho humor irónico, Pettinato habló sobre lo que significó la aparición de Canal (á) en la televisión argentina, hace 11 años, como la primera señal dedicada a las artes y al espectáculo. También señaló que, en su opinión, la programación del canal es tan distinta del resto de la televisión argentina que mirarla le da la sensación de estar fuera del país.

Al terminar el monólogo, se exhibió un video en el que se presentaron los programas que conforman la grilla del canal. Luego subieron al escenario varios de los conductores de los diversos ciclos, entre ellos Cecilia Dopazo, Luis Majul y Claudio Gallardou.

Dopazo es la nueva conductora de (á)ctual , un magazine sobre la actualidad semanal de arte y espectáculos, que ya es un clásico del canal. Con respecto a su nuevo papel de conductora, comentó a LA NACION: "Cuando me lo propusieron dije que sí, respondiendo pura y exclusivamente a mi instinto. Es un programa que siempre me gustó mucho y siempre veía. Cuando hice el piloto, me sentí como si hubiera hecho esto toda la vida, pero ya cuando grabamos el primer programa sentí sobre mis espaldas el peso de esa responsabilidad".

Otro de los estrenos que se podrán ver a partir de este mes es Instrumentos , una serie que cuenta la historia de distintos instrumentos musicales, conducida por Claudio Gallardou.

"Todo lo que yo hago es muy musical y en mi familia son músicos, así que me resultó muy fácil integrarme a este programa y disfruto mucho hablando sobre los instrumentos y su historia", dijo Gallardou a LA NACION.

También se estrena este mes El Amante , conducido por Gustavo Noriega, director de la revista del mismo nombre. El programa, producido por Luis Majul y dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, estará dedicado a diversos temas en relación con el cine, pero se apartará del formato clásico de los ciclos dedicados al séptimo arte.

Los estrenos de mayo se completan con Los documentalistas , ciclo que presenta documentales ordenados temáticamente, y Cortoscopía , en donde se podrán ver cortometrajes de diversos orígenes.

En junio llegarán Caras y Caretas TV , versión televisiva de la revista; Arte vivo II, y La ficción y sus hacedores , conducido por Silvia Hopenhayn.

Además, se podrá ver a partir de este mes la nueva temporada de Anecdotario , conducido por Débora Pérez Volpin, Biografías , Hemisferio derecho , Cuentos contados , El espía , Crónicas urbanas y El detonador de ideas , entre otros.

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"Mujeres de nadie": una telenovela de Pol-ka

Publicado en General el 7 de Mayo, 2007, 11:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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Mujeres de nadie : una telenovela de Pol-ka

Hospital para corazones rotos

La telenovela se verá en los próximos días en la primera tarde de Canal 13

 
 
 
Alejandro Awada y María Leal, un encuentro de villanos

En los últimos años, la tecnología permitió que la TV se pudiera disfrutar en alta definición, que gracias a la digitalización de imágenes y sonidos todo lo que aparece en el televisor se vea lo más realista posible. Pero todavía quedan unas cuentas pendientes en materia de avances técnicos. La pantalla chica todavía no puede transmitir aromas, los olores de aquello que presenta. Y en el caso de las escenas de Mujeres de nadie, la tira que Pol-ka presentará "muy pronto" en la primera tarde de Canal 13, ése es el único detalle que falta para representar con exactitud el ambiente hospitalario en que transcurre la tira. Ese inimitable olor, mezcla de productos médicos, miedo e incertidumbre.

Claro que al ingresar en el estudio donde María Leal graba una de sus últimas escenas del día la escenografía, hecha de camillas, bolsas llenas de suero y cajas y más cajas de remedios -además de ese olor que en vivo sí impregna todo-, podría confundir al desprevenido. Los únicos elementos que no coinciden son las cámaras y las luces, que ponen la tarde a temperatura caribe.

En medio de esta fantasía hospitalaria, Leal actúa los textos escritos hasta el capítulo 21 por Marcos Carnevale ( Padre Coraje ) y que desde ahí y hasta el final seguirán en manos de Ernesto Korovsky ( Sos mi vida ) y Sebastián Parrotta. Su personaje se llama Margarita, pero todos le dicen Marga, y el diminutivo es casi un comentario sobre su disposición. Ella es la enfermera en jefe del ficcional hospital modelo Benito García, y su vida está dividida entre el trabajo y su amor por el responsable médico del lugar, el doctor Guillermo Gutiérrez, interpretado por Luis Luque. El problema, algo que abunda en un melodrama, es que él no sólo no le corresponde, sino que está enamorado de Ana (Pecoraro), otra de las enfermeras.

"¿A quién preferís para tu papá, a Ana o a mí?", preguntará Leal en la escena que está grabando junto a Florencia Otero ( Paraíso Rock ), que aquí interpreta a Eugenia, la hija adolescente del doctor Gutiérrez. Y en ese interrogante se resume uno de los triángulos amorosos de la trama, que en realidad es un cuadrado. Porque Ana, tan dulce como amarga es Marga, está casada con Juan (Alejandro Awada), un hombre desocupado que la maltrata.

Todos los detalles, por más imperceptibles que sean, fueron contemplados por la producción a la hora de armar una telenovela en la que el hospital debe ser tan creíble como sus cuatro protagonistas. Desde los extras vestidos como médicos, enfermeras y pacientes hasta los asientos de la sala de espera son perfectos en su imitación del sanatorio en que se habla tanto de vacunas, ambulancias y análisis de sangre como de celos, traiciones y romances en ciernes.

Del último al primero

Mujeres de nadie es una telenovela que cumple con todos los requisitos del género, amores a destiempo, hijos perdidos, alguna identidad cambiada y ciertos conflictos de clase. Pero esta vez todos estos elementos están repartidos entre las cuatro mujeres protagonistas y los personajes que giran alrededor de ellas en lugar de concentrarse todos en la pareja central más tradicional. Y gracias a este protagonismo dividido, la tira puede mostrar desde las ilusiones del primer amor hasta la angustia del último. De un lado del espectro está Lali, la nueva enfermera, que interpreta Agustina Cherri. La chica vive sometida a los deseos de su mamá, Zulema (Ana María Picchio), una mujer que no duda en asegurarle a su hija que "el hombre ideal no existe". En el caso de Lali existe, pero tiene novia. Se trata de Miguel (Federico Olivera), un joven médico que en el primer capítulo ingresará en el hospital como paciente. Más tarde se incorporará al equipo y comenzará a dudar de la relación con su novia, Julia (Laura Miller). Y en el otro extremo se ubica Marga con sus fantasías, que resultan en constantes frustraciones, sobre Gutiérrez.

En el primer capítulo de la telenovela cada uno de los personajes principales tendrá una escena que lo definirá. En pocos minutos se verá cómo Marga controla todo lo que sucede en su piso con malhumorada obsesión, que Mimi (Claribel Medina) debe lidiar con su padre enfermo (Juan Manuel Tenuta) y un pasado que no la deja vivir, lo insostenible de la crisis matrimonial de Ana y que Lali ya no está dispuesta a tolerar la invasión de su madre.

Besos interrumpidos

Toda grabación supone largos tiempos de espera entre una escena y otra. Mientras algunos técnicos ajustan todo para lo que vendrá, otros esperan sentados en los asientos que están más a mano. Así, alguien charla sentado en una silla de ruedas aunque sus piernas funcionan perfectamente y otro entra y sale de una habitación anunciada como la sala de resonancias magnéticas, pero que en realidad sirve como depósito. Luego se pide silencio porque toca que las cámaras empiecen a captar un momento que no puede faltar en ninguna telenovela que se precie: el beso. O más bien el beso interrumpido.

Del lado de afuera de la puerta Picchio y Miller esperan para hacer su entrada mientras del lado de adentro Cherri y Olivera, en realidad Lali y Miguel, se besan apasionadamente. Hasta que la puerta se abre y el abrazo se desarma rápido, justo a tiempo para evitar el desastre. Unas líneas de diálogo que intentan disimular lo evidente para cualquiera que quiera verlo se extienden hasta que se termina la escena. Y para asegurarse de que todo salga bien se repite lo más importante: el beso.

Bastante lejos del costumbrismo, la comedia y el policial que hasta ahora eran las marcas registradas de las ficciones diarias de Pol-ka, Mujeres de nadie no se parece a sus antecesoras pensadas siempre para el horario central de la noche. Esta tira abrirá la primera tarde de Canal 13 e intentará colaborar con los buenos resultados de Cuestión de peso y Para siempre , ni solos ni solas . La apuesta es grande, teniendo en cuenta que la última ficción nacional programada en esta franja fue Collar de esmeraldas, conpaupérrimo éxito.

Pero ahora es el turno de Mujeres de nadie, que intentará conquistar a los espectadores con sus historias fuertes y una puesta realista como pocas.

Luis Luque, Awada y Susú Pecoraro; el triángulo amoroso

 

Ana María Picchio

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

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Maná: cuatro músicos que atacan en dos frentes

Publicado en General el 6 de Mayo, 2007, 11:35 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Maná: cuatro músicos que atacan en dos frentes

Ecología, política y canciones de amor

Todo cabe en el universo de la banda mexicana que mañana comenzará una gira de recitales por la Argentina


Bien en sintonía con los tiempos que se viven (con los climas, en realidad), el próximo 7 de julio se realizará en distintas ciudades del mundo el festival Live Earth, encuentro musical para apoyar la causa ecologista que lidera el ex vicepresidente estadounidense Al Gore. La intención es informar sobre el problema del recalentamiento terrestre y juntar unos dinerillos (euros, libras, dólares, reales, entre otras monedas de distintos tamaños y colores) para estos fines.

Muchas figuras rutilantes del rock y el pop anglo estarán en los siete conciertos previstos para ese día, y hasta ahora la única banda latina convocada es la mexicana Maná. La idea es que salga en pantalla gigante en el show de Londres, mediante una emisión vía satélite desde España, donde en ese momento estará de gira, presentando su disco Amar es combatir . Es que Maná lleva años comprometido con las causas ecologistas desde la fundación Selva Negra, creada por los integrantes del grupo.

Claro que, para ese festival, faltan dos meses. Mientras tanto, el cuarteto integrado por Fher, Alex, Juan y Sergio anda de gira con las canciones de su última placa y se toma tiempo para cuestionar la políticas de George Bush (hace algunos meses criticaron con ironías la decisión de construir un muro en la frontera entre los Estados Unidos y México) o para reunirse con la ex primera dama Hilary Clinton (senadora y aspirante a la presidencia de su país), con quien hablaron de asuntos de medio ambiente y de otras cuestiones sociales y políticas.

Son los mismos tipos que mañana comenzarán un tour de recitales por seis ciudades de la Argentina. Y son los que seguramente agotarán las entradas de las tres funciones hasta ahora previstas en la cancha de Vélez, a partir del próximo sábado. La música y la militancia ecologista -que iniciaron en la década del noventa- no son parte de la misma cosa. Pero se llevan bien y se podría decir que una potencia a la otra: la popularidad ganada con la música sirve para difundir ideas sobre el cuidado del medio ambiente.

Sin duda, la gran convocatoria de Maná no se debe a sus opiniones políticas y acciones, sino a la carrera que con paciencia sus integrantes vienen haciendo desde la creación del grupo, a un sonido propio y a canciones que captan cada vez más la atención del público femenino. Su pop-rock cumple con las normas habituales del gran mercado de la música. La banda cumplió 20 años en 2006. Tiene ocho álbumes publicados y tres compilados. Maná , ¿Dónde jugarán los niños? , Cuando los ángeles lloran , Sueños líquidos , Revolución de amor , el reciente Amar es combatir y dos en directo ( Maná en vivo y Unplugged ).

El título de su último disco puede ser algún tipo de insinuación de algo más concreto y comprometido. De hecho, en su anterior visita a la Argentina, para promocionar el CD, contaron que el nombre fue tomado de una obra de Octavio Paz y que si es una chica la que calza botas de combate en la foto de tapa del álbum es porque "el hombre no ha sido capaz de detener el caos bélico, por eso ya le toca a la mujer. Quizás sea una alternativa mucho más eficiente", contó el cantante del grupo, Fher.

Quizás haya en el repertorio una manifestación muy general y romántica acerca de ciertos tópicos referidos al amor junto a algunas ligeras reflexiones impresas en el arte de tapa del CD. "Combato para ser yo, para que el otro sea ella o él". "Amar es no claudicar", "La vida es un combate perpetuo", "Amar no es ausencia de coraje", "Combatir es la forma constante del amor", "Amar no es quietud". Y a esto hay que sumar las canciones que ya dicen bastante con sus títulos: "Labios compartidos", "Ojalá pudiera borrarte", "Arráncame el corazón", "Tú me salvaste", entre otras.

Algo o mucho de todo esto seguramente cautive los corazones de sus seguidoras y sea entendido como recursos medio cursis y melosos (o del todo cursis y melosos) por los detractores del combo mexicano. Claro que nada va a resentir la pasión de las fanáticas. Sólo en la Argentina por el momento hay agendados nueve conciertos del cuarteto. Mañana estarán en la cancha de Rosario Central y el miércoles tocarán en el estadio mundialista de Mendoza. El jueves por la madrugada llegarían a Buenos Aires para instalarse en el hotel Faena, porque tienen programados para el sábado y el domingo próximos dos de los tres recitales en Vélez (el show fijado para el viernes se reprogramó para el 23 por cambios en el calendario de la Copa Libertadores de fútbol). El 15 y el 16 la banda se presentará en el Chateau de Córdoba, el 18 en la cancha de Huracán de Corrientes y el 26 en Neuquén.

Según la página oficial del grupo, el tour sigue por Asunción del Paraguay y luego por varias ciudades de España. Entre uno y otros conciertos habría días reservados en el caso de que surgieran más actuaciones en la Argentina, pero hasta el momento los organizadores locales no tienen nada confirmado.

Lo que sí pueden anunciar con jactancia los productores es la cantidad estimada de público argentino que verá a Maná durante este mes: "Más de 250 mil personas. Más espectadores que los que asistieron a [las últimas actuaciones de] U2 y Rolling Stones". Una verdadera mojada de oreja a los productores locales que suelen traer a estos grupos del Reino Unido.

Ecosistema, niñez, migración

Todo lo anterior es parte del juego de promoción del mercado de la música pop. La otra faceta de Maná es la que se manifiesta en algunas canciones (no muchas) y en conciertos. Dos ejemplos: en los noventa escribieron "¿Dónde jugarán los niños?". Ahora, algunos de los shows comenzaron con un video que ironiza sobre la construcción del muro entre Estados Unidos y México. Pero esa otra faceta se ve, fundamentalmente, fuera de los escenarios, como actividad extramusical. Días atrás, antes de los conciertos en Chile, el cantante aseguró: "Es increíble cómo los latinos nos estamos colando en ese país. Recordarán la historia que tiene México: toda la parte sur de los Estados Unidos casi completa pertenecía a nosotros. Nos la quitaron. Y ahorita la estamos recuperando pacíficamente."

El último año, Maná se sumó al proyecto América Latina en Acción Solidaria (ALAS), entidad alentada por varios cantantes y grupos de España y América latina para desarrollar y difundir campañas a favor de la niñez. Hace un par de meses, los músicos de la banda se reunieron con Hillary Clinton para hablar de la migración mexicana a los Estados Unidos y de cómo actualizar el marco legal para ellos. Y como la senadora está en campaña, coincidió con la banda en valorar el aporte de la mano de obra del inmigrante latinoamericano a la economía estadounidense. También hablaron de ecología.

El proyecto más antiguo de los muchachos es Selva Negra, ONG que la banda fundó en 1995 para "apoyar los esfuerzos por mantener los ecosistemas en un balance favorable para todos los seres vivos que pueblan el planeta". Alguna vez se ha comentado con sorna la preocupación de la fundación (y, obviamente, de la banda) por la preservación de las tortugas marinas. Pero Maná se toma esto demasiado en serio como para prestarle atención a este tipo de comentarios y actitudes.

Canciones de amor, ecología y política, todo junto, pero no revuelto, cabe en el universo de Maná.

  • 20 son los años que Maná lleva en la ruta de la música pop.


  • 22 millones son las copias de los discos vendidos en el mundo de todo su catálogo discográfico.


  • 9 son los conciertos hasta ahora programados en Argentina, la primera actuación en Buenos Aires, prevista para el viernes próximo, fue postergada para el 23, debido a cambios en el calendario de fútbol.


  • Maná tiene publicados 6 discos de estudio, 2 en vivo y 3 compilados.


  • Más de 2 millones de placas fueron las vendidas de su última producción discográfica, Amar es combatir.


  • En 1995 crearon la fundación ecologista Selva Negra. Será una de las bandas que participará en el megafestival Live Earth.


  • Durante el último año criticaron de diferentes formas la política migratoria estadounidense y la decisión de George Bush de construir un muro en la frontera entre su país y México. Recientemente se reunieron con la senadora y aspirante a la presidencia de los Estados Unidos, Hilary Clinton, para conversar sobre ecología y política.


  • Solo para fanáticos/as: la banda llegará a nuestro país hoy, en el vuelo 445 de Lan, procedente de Chile. Durante su estada en Buenos Aires, el próximo fin de semana, se alojará en el hotel Faena.

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Cabaret: llega uno de los grandes clásicos del musical

Publicado en General el 5 de Mayo, 2007, 11:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

Cabaret: llega uno de los grandes clásicos del musical

Sórdido, pero a la vez glamouroso, se estrenará el viernes próximo en un teatro astral renovado

 
Cabaret: llega uno de los grandes clásicos del musical

"Aquí la vida es divina, las chicas son divinas, la orquesta es divina", dice el maestro de ceremonias, todavía en jogging, para ponerle una sonrisa entre clownesca y sórdida al estallido de platillos y vientos de la orquesta femenina, ubicada en el nivel superior del escenario. Abajo, el "Wilkomenn" que inmortalizó Joel Grey y evolucionó en Alan Cumming transcurre con un verdadero seleccionado de la comedia musical, con jóvenes y "veteranos" de treinta y pico.

La platea se desvistió de butacas y se emperifolló con mesitas, de veladores lúgubres. Entre ellas, se mueven todavía impertinentes a la escena sonidistas, iluminadores, utileros y toda esa población teatral tan bella y emocionante de ver en momentos cercanos al "parto".

Porque fue un embarazo accidentado, pero la nueva versión local de Cabaret se estrenará finalmente el viernes que viene, en el renovado Astral. Casi dos meses después de la fecha prevista. Indecisiones en las pruebas y un cambio de protagonista obligaron a retrasar todo.

Afuera, la marquesina es impactante. El foyeur art déco del teatro es igual, pero una vez que el espectador atraviese la puerta de entrada a la sala, se encontrará sumergido en la sordidez de un cabaret berlinés de fines de los años 20. Las paredes de la sala tienen un revestimiento de ladrillo gastado que le da al ambiente un aire bastante denso y oscuro. Asimismo, el color blanco original del techo fue pintado de bordó y dorado, e interminables guardas de luces bordean palcos, pullman, escenario y bambalinas. "Tuvimos que solucionar con la densidad lo que un espacio enorme como el Astral no permite -explica el escenógrafo Jorge Ferrari-. No pretendíamos un espacio lujoso, sino todo lo contrario. Fijate que las sillas y mesas rojas se ven como gastadas y patinadas. Tratamos de lograr una impronta única y personal."

Un mes y medio le llevó al creativo, junto con 50 personas más, elevar el nivel de plateas, destacar los óxidos de los hierros y construir con fibra de vidrio las paredes de ladrillo. Además, sobre el escenario, los decorados son una continuación de la sala. Dos niveles, con posibilidades escénicas a los costados superiores e inferiores, con escaleras de hierro y foros de ladrillos que se abren o se cierran para dar lugar a otros ámbitos. Arriba, en el centro, con luces puede leerse: Kit-Kat Klub, el nombre del "cabaret".

Obra revolucionaria

-Desde la producción está todo; desde mí, no -dice el director general, Ariel del Mastro.

-¿Querés una aspirina?

-No. Tengo una úlcera nueva.

"Cuando vas a un texto te preguntás por dónde lo mirás. Este libro que hizo Joe Masteroff tiene una mirada política, social y humana muy fuerte. Lo que hice fue acentuar eso y lograr una puesta un poco más comprometida y oscura que las demás. Me acerqué más al autor y al mundo donde vivía esta gente. A su vez, evocamos una época en forma firme, con algunos toques lógicos", explica Del Mastro.

Es que cabe aclarar que Cabaret es una de las obras que revolucionó el género musical. Y su gestación fue tan experimental que permitió numerosas puestas y versiones. Pero siempre impacta. ¿Quién fue el causante de esta obra de arte? Alguien que no figura en los créditos: Harold Prince. Es uno de los productores más afamados, luego convertido en uno de los grandes directores del teatro musical de la segunda mitad del siglo XX. Después de haber deslumbrado a todos con su trabajo conceptual en El violinista en el tejado (también gestor de esa idea), se juntó con el escritor Joe Masteroff (con quien terminaba de trabajar en She Loves Me ) y le sugirió hacer una versión musical de I Am a Camera , la obra de John van Druten, basada en las Berlin Stories , de Christopher Isherwood. Prince estaba sobresaltado por los hechos de violencia y el odio racial que sacudían a los Estados Unidos en los años 60, y le interesó trazar un paralelo entre esa realidad y la declinación moral y espiritual de la Alemania de los años 20. La obra tuvo una lenta metamorfosis. Masteroff escribió la primera línea en el verano de 1963, pero se pudo estrenar recién en noviembre de 1966. Con Cabaret se terminaba el mensaje optimista del género musical y la realidad se inyectaba en fuertes dosis. El realismo de los ámbitos en los que se movían los personajes de afuera del cabaret contrastaba con el expresionismo de ese impuro burlesque simulador de una suerte de limbo, de espejo de eso tremendo que ocurría afuera.

El maestro de ceremonias fue tomado de un enano con pestañas postizas enormes, engominado y con raya al medio que Prince vio en un cabaret de una localidad cercana a Stuttgart.

El letrista Fred Ebb y el compositor John Kander hicieron 47 canciones de las cuales fueron utilizadas 15. A su vez, en la versión fílmica se eliminó la mayoría y se agregaron unas nuevas por los mismos autores, mientras que en la reposición de 1987, se recuperaron otras que habían sido dejadas de lado. Entretanto, en la puesta que Sam Mendes estrenó en Londres, en 1993, y luego en Broadway, un año después, se hizo una mezcla entre los temas originales de la obra y los de la película. "No usamos muchas de las canciones de la puesta original de Prince. Por ejemplo, La canción del teléfono será un incidental; en cambio, recuperé No huyas , un tema que canta Cliff y que fue eliminado en muchas puestas. Refleja las contradicciones del personaje, es uno de los más lindos y prácticamente es desconocido. Lo uso varias veces y nos sirve para que él pueda entender por qué está en Alemania", explica Del Mastro.

Liza Minnelli estuvo pensada para el proyecto teatral original de Broadway, pero Harold Prince la dejó de lado por dos motivos: era muy norteamericana como para hacer de británica y cantaba muy bien. El prefería a una intérprete que reflejara una sordidez mayor en su voz, alguien que hiciera creíble a ese personaje que está cantando y bailando durante muchas horas sin parar en ese cabaret. Pero como Prince rechazó dirigir la película, Bob Fosse contrató a Liza por sugerencia de los productores y, luego, por convicción. Entretanto, la hoy tan venerada puesta de Sam Mendes (que puede verse en Londres, los Estados Unidos, Holanda, Francia y España) acentuó el expresionismo de Harold Prince, lo desarrolló y lo alejó aún más del ámbito festivo que podría suponer una comedia musical. Pero queda claro, aunque no figure en los créditos, Cabaret fue una idea de Prince que desarrolló en conjunto con Masteroff, Ebb y Kander durante más de tres años.

"Nuestra puesta está muy alejada de Liza y de Fosse. Sólo hay una evocación en el pelo de Sally. Vi la puesta de Prince de chico, en Pittsburg, y no me gustó. La mía tiene reminiscencias de la de Mendes. De hecho trabajé con él en el Cabaret de España. Pero sólo se parece en lo conceptual y en la austeridad. Tengo una versión más comprometida, con una opinión clara. Acá la mía es muy clara", afirma contundente Del Mastro.

El vestuario tiene diseños personales, aunque también hubo una impronta cercana a Mendes en la imagen del maestro de ceremonias, que nada tiene que ver con el que hizo Joel Grey en la película. "Me atuve bastante a la época, sobre todo en cosas como el peinado y el maquillaje. Es una época que me encanta. Vimos muchos libros con Ariel y tomamos algunos aspectos decadentes para alejarnos de la comedia musical clásica. Esto va por otro camino", describe Renata Schussheim, creadora del vestuario.

La danza también es original. "Está relacionada con el mensaje del texto. Hicimos un trabajo individual con cada uno de los intérpretes y de los bailarines. Sé que hay un recuerdo muy fuerte de las coreografías de Fosse, pero es un desafío despegar de eso. Se logra con ingenio y personalidad. Trabajé mucho con la actitud de los personajes", explica Elizabeth de Chapeaurouge, responsable del área.

Pausa. Hay que ensayar la escena final. Julián Vat da instrucciones precisas a los cantantes, Cliff avanza a proscenio y comienza la acción, y la emoción que provoca se desarrolla en canción. Atrás, arriba, Sally Bowles observa. En la platea alguien hace una aclaración: "Y no es peluquita, eh es su pelo natural". La vida es un cabaret.

Nombres del musical

Esta vez los protagonistas serán Alejandra Radano, como Sally Bowles, la cantante británica que se gana la vida en Berlín; Marcelo Trepat, como Cliff, un escritor norteamericano que llega a terminar su novela y se encuentra con que el mundo desciende al infierno, y Alejandro Paker, como ese mefistofélico emcee . Trepat cuenta que tuvo que trabajar dos meses con Flavia Pereda y Mariana Jacazzio, que reemplazaban a Radano porque estaba en Italia. Cuando se incorporó, se incrementaron los ensayos. "Hago dos turnos -cuenta y se ríe-. De 13 a 17, ensayo las escenas con Sally y, de 18 a 24, en el teatro. Son muchas horas, pero estoy muy feliz", explica el actor. Hay una subtrama que cuenta otra historia de amor de gente mayor, entre Fraulein Schneider (Luz Kerz) y Herr Schulz (Juan Carlos Puppo). El elenco lo completan Patricia Echegoyen y Diego Mariani. Entretanto, el ensamble está compuesto por Cecilia Estévez, Patricia Browne, Flavia Pereda, Charly G, Christian Giménez, Tiky Lovera y Nicolás Armengol, entre otros.

La adaptación es de Gonzalo Demaría; la puesta y dirección de actores, de Rubén Viani, y la dirección musical, de Julián Vat.

 

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DANZA : EN EL TEATRO ALVEAR

Publicado en General el 4 de Mayo, 2007, 11:29 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

DANZA : EN EL TEATRO ALVEAR

La hora del debut


Nueva temporada del Ballet del San Martín. Obras de Mauricio Wainrot, Carlos Casella y Carlos Trunsky.
TRUNSKY Y CASELLA. OBRAS QUE TRATAN SOBRE LA VERDAD, LA MENTIRA Y LA LIBERTAD.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre este sábado la temporada 2007, que coincide con su 30 aniversario. Lo hace con un programa de tres obras de coreógrafos argentinos: Mauricio Wainrot, que además dirige la compañía desde 1999; Carlos Casella (integrante del conocido y prestigioso grupo El Descueve) y Carlos Trunsky, que creó ya dos obras para el Ballet del San Martín.

La obra de Mauricio Wainrot, Movimiento perpetuo, fue estrenada en 1994 en Chicago por la Hubbard Street Dance Company y por ella recibió el premio Choo San Goh a la mejor coreografía de ese año. La obra, repuesta para el Ballet del San Martín con el agregado de un trío, tiene un carácter festivo, un espíritu de juego y diversión y una gran velocidad.

Carlos Trunsky y Carlos Casella buscaron definir las piezas que presentan. "Mi obra —dice Carlos Trunsky— se llama Amargo ceniza y es un díptico sobre música de György Ligeti, interpretada por la pianista Haydée Schvartz. ¿En qué sentido un díptico? En que es una única obra en dos versiones". "Play Back —agrega por su parte Casella— es un juego de palabras entre el uso habitual del término y la idea de tocar algo de nuevo, o jugar de nuevo algo que ya se jugó. La música consiste en una placa o "paisaje" de Martín Bossa, y en ese clima sonoro se insertan músicas que vienen de otros mundos y de otras épocas: temas cubanos, mexicanos y un clásico nortemaricano que cantaba mucho Marlene Dietrich".

¿Qué cuestiones temáticas o dramáticas han puesto en juego?

Trunsky: La pieza musical encierra algo particular: pasa del humor a la tragedia, con una oposición muy clara entre los diferentes climas. Así, partiendo de esto que llamo "bipolaridad" de la partitura encontré otras oposiciones: vida-muerte, hombre-mujer, tragedia-comedia, blanco-negro, presente-pasado-, futuro-presente, atrás-adelante; desde estos hilos comencé a tirar y de ahí salió, primero, la oposición entre los elencos: un hombre entre las mujeres y una mujer entre los hombres. Pero lo que más me interesa de la pieza es la oposición verdad-mentira, que terminó apareciendo bastante después, ya durante el proceso de ensayos.

¿La pianista tiene una participación escénica?

Trunsky: Está en el foso pero tiene una plena relación con los personajes. La obra se inicia como si fuera un concierto.

¿Y en tu caso?

Casella: No me até a ninguna premisa de época, trabajé muy libremente en ese sentido. Aunque no hay estrictamente una historia, hay una idea: que cuando el telón se levanta es como si la obra ya hubiera comenzado, que los bailarines están desde hace horas allí, casi aburridos; es entonces que empieza un viaje a través de las canciones y de los distintos roles y ocurre por una cuestión lúdica, la de estar en un espacio determinado y preguntarse qué se puede hacer allí.

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Información


Las funciones del programa del prestigioso Ballet del San Martín se harán en el Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659) los viernes y los sábados, a las 20.30. Y los domingos, a las 17.30. El ciclo cierra el 2 de junio.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

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Noé recorre su trayectoria artística con una antología de sus dibujos

Publicado en General el 3 de Mayo, 2007, 10:30 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

Se exhibirán obras inéditas

Noé recorre su trayectoria artística con una antología de sus dibujos

Mañana inaugurará una muestra en el Palacio de Correos, la sede provisional del Mamba


"Me interesa el diálogo entre lo figurativo y lo abstracto", dice el artista, a los 74 años, en su casa taller de San Telmo

Con un inagotable entusiasmo por crear, buscar y pensar, a los 74 años, el consagrado artista plástico argentino Luis Felipe Noé dice con esa capacidad de reflexión que torna cada una de sus palabras en una experiencia intelectual y emotiva: "Para mí dibujar bien es amar la línea".

Desde mañana a la tarde, la definición recorrerá el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), en su nueva sede provisoria del Palacio de Correos (Corrientes 172, 2° piso), con la apertura de la muestra Noé en línea , que abarca un panorama de dibujo de todas sus etapas artísticas e incluye obras nuevas e inéditas.

En su casa taller de San Telmo, Noé (a quien todos llaman Yuyo ) recibió a LA NACION y pidió disculpas por el desorden: bibliotecas colmadas de libros, paredes cubiertas de cuadros y fotos (como en la que está junto a Macció, De la Vega y Deira, con quienes formó el Grupo de la Otra Figuración, en 1961), una mesa enorme con reproducciones de dibujos de la década del 70, lápices, hojas. Difícil verlo como desorden, más bien se diría la riqueza del mundo Noé.

Declarado hace pocos días ciudadano ilustre de Buenos Aires, Noé siempre estuvo interesado por su época y la historia de la Argentina, lo que plasmó en cuadros y libros. En sus comienzos artísticos estudió con Horacio Butler. En 1961 fue becado por el gobierno de Francia, dos años después ganó el premio nacional Di Tella y en 1965 obtuvo la beca Guggenheim, entre muchas otras distinciones.

Museos de los Estados Unidos, Brasil, Colombia, Ecuador, Chile y de nuestro país, entre otros, tienen obra suya. Escribió los libros Antiestética (1965), Recontrapoder (1974), y otros. Y este año aparecerá el libro Noescritos, que publicará la editorial Adriana Hidalgo y reúne 40 años de sus escritos sobre arte. La exposición, cuya curadoría general está a cargo de Laura Buccellato, podrá ser visitada hasta el 24 de junio.

-La importante muestra antológica del Mamba propone pensar su obra a partir de la línea; ¿de qué se trata?

-Yo la considero una muestra retrospectiva, porque es la primera que abarca un panorama de mis dibujos de todos los tiempos. Se trata de obra sobre papel. El dibujo es una manera de ser de la pintura, ya que la pintura es el arte de la imagen. La muestra tiene un orden cronológico y empieza con los dibujos que hice cuando volví de mi luna de miel en la quebrada de Humahaca (el mes pasado cumplió 50 años de casado). También incluye obras de la época en que dejé de pintar, entre 1966 y 1975, e hice una terapia que consistía en dibujar mientras hablaba, lo cual es un poco mostrarme desnudo. Los dibujos me interesan como a un músico que de todos los instrumentos prefiere el piano, por ejemplo.

-¿Cómo define al dibujo?

-Hay una confusión del concepto de dibujo. Vulgarmente se cree que dibujar bien es representar parecido. Para mí dibujar bien es amar la línea. Por eso hay dibujos ingenuos, naif, que son hermosos porque hay una vivencia de la línea. Hay excelentes dibujantes abstractos. Yo no soy abstracto, tampoco soy del todo figurativo, a mí me interesa ese diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Si hago una línea y pongo otra línea y otras sin representar nada, hasta ese momento es un dibujo abstracto, y se van juntando las líneas y empieza una imagen y comienza a ser figurativo. Todo el lenguaje visual fundamentalmente es abstracto porque líneas, espacio, color son elementos abstractos, lo que es figurativo es el mundo que nos rodea y que se puede llegar a representar.

-Usted siempre reflexionó sobre el caos, lo definió como un orden formulándose y dijo que asumirlo es entender las nuevas estructuras que se están generando. ¿Se modificó en algo este interés?

-Asumir el caos es lo que yo sigo queriendo buscar, es el tren al que me subí. Creo que todos los órdenes son pasajeros, no hay orden que no esté sujeto a la destrucción del tiempo. El caos es el verdadero orden de la vida, es la transmutación permanente. Cuando yo digo asumir el caos no es que me guste el desorden, sino que no existe ese supuesto de orden anterior que tiene la gente y que se fija en todo, en la organización de la sociedad, en lo político, en lo artístico.

-¿Cómo influyen en su obra los temas de la realidad política y social?

-Crecí en un ambiente muy antiperonista, pero me fascinaban las manifestaciones peronistas, iba a todas pero desde afuera, me parecían un espectáculo. Sabía que algo se estaba rompiendo societariamente en esa época: la gran guerra, la Guerra Civil Española, el surgimiento del peronismo, yo sentía como crujidos. En 1963 empezaron a surgir en mí una cantidad de cuadros que venían de esa etapa, como los de las manifestaciones, el incendio del Jockey Club. Todo eso fue conformando mi concepto de la realidad. Yo sentía que las cosas se rompían, no que se unían, y ahí empecé a hablar de visión quebrada, de la asunción del caos.

-Los títulos de sus obras con frecuencia son irónicos y los hace ingresar muchas veces en el cuadro.

-En los dibujos pongo los títulos, en las pinturas muy pocas veces. Pero mis títulos son muy abiertos. Lo que siento es que el mundo es muy ridículo (se ríe). Yo no soy chistoso, más bien siempre tengo cara de afligido (vuelve a reír). Lo que siento es simplemente el despelote que me rodea. La solemnidad de la vida es ridícula para mí. Es la estructura de un orden ficticio frente a una realidad permanentemente móvil y una falta de dinámica para asumir eso.

-En su libro Una sociedad colonial avanzada, de 1971, que se reeditó hace cuatro años, incluye sus frases en forma de paradojas. ¿Era la única forma de hablar de la Argentina en ese momento?

-Cuando escribí ese libro estaba en los Estados Unidos y era la época de Onganía, el gobierno más ridículo que yo creo que tuvo la Argentina. Fue un gobierno de solemnidades y de rigidez. El gobierno de Onganía fue el más ridículo; fue también peligrosísimo porque desencadenó todo lo que vino después. Aunque el Proceso fue más trágico. En esa época, en los Estados Unidos se hablaba de sociedad industrial avanzada y yo me preguntaba ¿A qué sociedad pertenezco? La Argentina parece avanzada, pero no es industrial avanzada, es colonial avanzada, me respondí, y ahí me vinieron las frases en paradojas. Me encanta la paradoja porque muestra la otra parte. Creo que el problema de los grandes creyentes del orden es que ven solamente una cara de las cosas y no ven la otra.

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Un programa completo

  • En su sede transitoria del Palacio de Correos, el Mamba no sólo presentará la muestra antológica de Luis Felipe Noé. Desde mañana, a las 19, cuando abra sus puertas, estarán exhibidas, además, las obras de la colección permanente del museo, pertenecientes originalmente a Ignacio Pirovano y donadas por su hermana, con nombres como Kandinsky, Vantongerloo, Maldonado y Vitullo. También se expondrán dibujos de Ernesto Ballesteros, una instalación de Leo Estol y habrá un ciclo de música experimental a cargo de Jorge Haro, con artistas jóvenes y consagrados de varios países. Se prevén, además, un programa de conciertos y un premio anual de arte sonoro y música experimental.

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El nuevo espectáculo de Guinzburg

Publicado en General el 2 de Mayo, 2007, 9:59 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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El nuevo espectáculo de Guinzburg

Acompañado por un elenco de primeras figuras, el periodista y empresario teatral Jorge Guinzburg debutará muy pronto con Planeta Show, obra que además contará cada mes con la presencia de una estrella internacional invitada

Guinzburg
“Planeta Show” será el nombre del nuevo espectáculo del conductor y empresario teatral Jorge Guinzburg, quien debutará el próximo 10 de mayo junto a un elenco de primeras figuras integrado por Ingrid Grudke, Campi, Gladys Florimonte, Martín Russo, Marcos “Bicho” Gómez y el Payaso mala onda en el Teatro Liceo, sala ubicada en Rivadavia y Paraná.

Tal como lo habían adelantado sus realizadores, este show contará, cada mes, con una estrella invitada, es por eso que en mayo estará la legendaria cantante brasileña María Creuza, una de las intérpretes preferidas de Vinicius de Moraes.

Con “Planeta Show”, obra que promete ser una de las más divertidas del país, regresa la exitosa dupla de productores integrada por Guinzburg y Daniel Comba, quien durante la temporada teatral en la ciudad balnearia de Mar Del Plata realizó con gran éxito “Un país de revista 2”, la cual protagonizaron Catherine Fulop, Gladys Florimonte, Ingrid Grudke, Bicho Gómez, Campi, Martín Russo y María Marta Serra Lima.

Justamente “Un país de revista” fue premiada en la “ciudad Feliz” con el galardón estrella de mar ya que se consagró como la Mejor Revista de la temporada mientras que Florimonte se alzó con el premio en Labor cómica.
Durante el mes de diciembre del año pasado se realizó la entrega de los “Premios Clarín Espectáculos 2006” a la danza, la música, el cine, el teatro, la radio y la televisión. Fue así como en el rubro Revista, la mencionada obra resultó favorita entre una terna compuesta por “Inolvidable” y “Los locos mandan”.

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Martín Fierro: Montecristo, la más nominada

Publicado en General el 1 de Mayo, 2007, 11:45 por culturartyespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Martín Fierro: Montecristo, la más nominada

La exitosa novela de Telefé compite en nueve rubros; Vientos de Agua y Mujeres asesinas pugnan por varias estatuillas; la entrega de premios se hará el 23 de Mayo


Otro año, otra entrega de los siempre controvertidos premios a la televisión Martín Fierro. Se dieron a conocer los candidatos que pugnan por una estatuilla. Montecristo fue la novela que más nominaciones recibió.

Detrás de esta historia protagonizada por Pablo Echarri y Paola Krum, se ubican la miniserie Vientos de Agua y el unitario Mujeres asesinas.

Cambios de categorías. En esta edición de los premios desaparecieron algunos rubros como el de mejor programa de servicio y el de musical y surgieron nuevos como el caso de Reality, terna en la que luchan Cuestión de peso, ShowMatch y Transformaciones ¿Polémica en puerta?

¿Y CQC? Los hombres de negro siempre críticos de estos galardones por las categorías en donde los suelen poner a competir, este año directamente el programa no está nominado. Sólo, Daniel Malnatti recibió la posibilidad de llevarse una estatuilla a casa.

Estos son todos los nominados de la 37° entrega de los Martín Fierro, que se realizará el próximo 23 de mayo en la Rural y que transmitirá América.

Unitario y/o miniserie

Hermanos y detectives (Telefé)
Mujeres asesinas (Canal 13)
Vientos de agua (Canal 13)

Telenovela

El tiempo no para (Canal 9)
La ley del amor (Telefé)
Montecristo (Telefé)

Telecomedia

Casados con hijos II (Telefé)
Quién es el jefe (Telefé)
Sos mi vida (Canal 13)

Periodístico

Científicos industria argentina (Telefé)
Fiscales, el ojo de la ley (Canal 13)
La liga (Telefé)

Noticiero

America noticias -2da. ed.- (América)
El noticiero del 13 (Canal 13)
Telenoche (Canal 13)

Humorístico

Duro de domar (Canal 13)
RSM -Resumen de los medios- (América)
TVR -Televisión registrada- (Canal 13)

Interés general, cultural, musical

Algo habrán hecho (Telefé)
Almorzando con Mirtha Legrand (América)
Mañanas informales (Canal 13)

Entretenimientos

El último pasajero (Telefé)
Tiempo límite (América)
Trato hecho (Telefé)

Infantil

100 % lucha (Telefé)
Los peques (Canal 9)
Chicos argentinos (Canal 7)

Deportivo

Chau domingo (Canal 13)
Fútbol de primera (Canal 13)
Tres en el fondo (Canal 7)

Telecomedia juvenil

Alma pirata (Telefé)
Chiquititas (Telefé)
Las aventuras del dr. Miniatura (Telefé)

Labor conducción femenina

Mariana Fabbiani (RSM-América)
Mirtha Legrand (Almorzando con Mirtha Legrand-América)
Claribel Medina (Para siempre, ni solos ni solas-Canal 13)
Ernestina Pais (Mañanas informales-Canal 13)
Andrea Politti (Cuestión de peso-Canal 13)

Labor conducción masculina

Alejandro Fantino (Fuga a la medianoche y TVO-América)
Jorge Guinzburg (Mañanas informales-Canal 13)
Gastón Pauls (Humanos en el camino-Telefé)
Roberto Pettinato (Duro de domar-Canal 13)
Marcelo Tinelli (ShowMatch-Canal 13)

Labor periodística femenina

Mónica Gutierrez (América noticias –2da. ed.-América)
Silvia Martínez Cassina (El noticiero del 13-Canal 13)
María Julia Olivan (La liga-Telefé)
Cristina Perez (Diario de medianoche y Telefé 2da. ed.- Telefé)
Débora Perez Volpin (Arriba argentinos-Canal 13)

Labor periodística masculina

Guillermo Andino (América noticias 1ra. y 2da. ed.-América)
Santo Biasatti (Telenoche-Canal 13)
Alfredo Leuco (Fuego cruzado e Informe central-América)
Daniel Malnatti (CQC y La liga-Telefé)
Daniel Tognetti (Blog, periodismo de autor-Canal 9)

Actor protagonista unitario y/o miniserie

Héctor Alterio (Vientos de agua-Canal 13)
Eduardo Blanco (Vientos de agua-Canal 13)
Norman Briski (Mujeres asesinas-Canal 13)
Rodrigo de la Serna (Hermanos y detectives-Telefé)
Luis Luque (Mujeres asesinas-Canal 13)

Actriz protagonista unitario y/o miniserie

Cristina Banegas (Mujeres asesinas-Canal 13)
Araceli González (Amas de casa desesperadas y Mujeres asesinas-Canal 13)
Nacha Guevara (Mujeres asesinas-Canal 13)
Claudia Lapaco (Al límite-Telefé)
Carola Reyna (Amas de casa desesperadas-Canal 13)

Actor protagonista de novela

Pablo Echarri (Montecristo-Telefé)
Joaquín Furriel (Montecristo-Telefé)
Antonio Grimau (Se dice amor-Telefé)
Osvaldo Laport (Collar de esmeraldas-Canal 13)
Raúl Taibo (La ley del amor-Telefé)

Actriz protagonista de novela

Valentina Bassi (El tiempo no para-Canal 9)
Nacha Guevara (El tiempo no para-Canal 9)
Paola Krum (Montecristo-Telefé)
Viviana Saccone (Montecristo-Telefé)
Soledad Silveyra (La ley del amor-Telefé)

Actor protagonista de comedia / humorístico

Facundo Arana (Sos mi vida-Canal 13)
Carlos Calvo (Amo de casa-canal 9)
Guillermo Francella (Casados con hijos II-Telefé)
Humberto Tortonese (RSM-América)
Nicolás Vázquez (Quién es el jefe-Telefé)

Actriz protagonista de comedia / humorístico

Carmen Barbieri (Quién es el jefe-Telefé)
Andrea Bonelli (Amo de casa - Canal 9)
Nancy Duplaa (Sin código-Canal 13)
Natalia Oreiro (Sos mi vida-Canal 13)
Florencia peña (Casados con hijos II-Telefé)

Actor de reparto en drama

Alejandro Awada (Mujeres asesinas-Canal 13)
Roberto Carnaghi (Montecristo-Telefé)
Oscar Ferreiro (Montecristo-Telefé)
Luis Machin (Montecristo-Telefé)
Pablo Rago (Vientos de agua-Canal 13)

Actriz de reparto en drama

Thelma Biral (Se dice amor-Telefé)
Valeria Bertuccelli (Vientos de agua-Canal 13)
Celina Font (Montecristo-Telefé)
Virginia Lago (Montecristo-Telefé)
Mónica Scaparone (Montecristo-Telefé y Mujeres asesinas-Canal 13)

Actor de reparto en comedia

Alejandro Awada (Sos mi vida-Canal 13)
Carlos Bbelloso (Sos mi vida-Canal 13)
Dario Lopilato (Casados con hijos II-Telefé)
Marcelo Mazarello (Sos mi vida-Canal 13)
Nicolás Scarpino (Sin código-Canal 13)

Actriz de reparto en comedia

Mónica ayos (Sos mi vida-Canal 13)
Claudia Fontán (Sos mi vida- Canal 13)
Luisana Lopilato (Casados con hijos II-Telefé)
Carla Peterson (Sos mi vida-Canal 13)
Erika Rivas (Casados con hijos II-Telefé)

Participación especial en ficción

Leticia Bredice (Sos mi vida-Canal 13 y Soy tu fan-Canal 9)
Mirtha busnelli (El tiempo no para-Canal 9)
Nora Carpena (Montecristo-Telefé)
Ana María Picchio (El tiempo no para-Canal 9)
Fabián Vena (El tiempo no para-Canal 9)

Revelación

María Abadi (Montecristo. Telefé)
Iliana Calabro (ShowMatch-Canal 13)
Maju Lozano (RAN 15 y RSM-América y Juanita la soltera-Canal 13)
Rodrigo Noya (Hermanos y Detectives-Telefé)
María Onetto (Montecristo-Telefé)

Autor / libretista

Aída Bortnik / Juan José Campanella / Juan Pablo Domenech / Alejo Flah / Aurea Martínez (Vientos de agua – Canal 13)
Adriana Lorenzón / Marcelo Caamaño (Montecristo – Telefé)
Damián Szifrón/ Patricia Vega (Hermanos y detectives – Telefé)

Director

Juan José Campanella (Vientos de agua – Canal 13)
Miguel Colom (Montecristo – Telefé)
Damián Szifrón (Hermanos y detectives – Telefé)

Tema musical original

Horvilleur, Emmanuel (Soy tu fan – Canal 9)
Kauderer, Emilio (Vientos de agua – Canal 13)
Bianchi, Myriam Alejandra “Gilda” / Giménez, Juan Carlos (Sos mi vida – Canal 13)

Producción integral

Montecristo (Telefé)
ShowMatch (Canal 13)
Vientos de agua (Canal 13)

Reality

Cuestión de peso (Canal 13)
ShowMatch (Canal 13)
Transformaciones (Canal 13)

Aviso publicitario

Héroes (Del campo – Nazca Saatchi & Saatchi)
Jugadores (Young & Rubicam)
El tema del verano (Del campo – Nazca Saatchi & Saatchi)

Los candidatos de la radio

La lista completa de los nominados a los Martín Fierro

Periodistico Diario

Edición Chiche (Radio 10)
El exprimidor (Radio Spika)
Lanata PM (Radio Del plata)


Periodístico semanal

Marca de radio (La Red)
Naturalmente (Continental)
Pensando con Mariano Grondona (Radio 10)

Deportivo

De una con Niembro (La Red)
La oral deportiva (Rivadavia)
Un buen momento (La Red)

Interés general / cultural

Basta de todo (Metro)
El oro y el moro (Radio 10)
El show de la noticia (Mitre / FM 100)

Musical

Dos gardenias (AM Nacional)
Movida 630 (Rivadavia)
La noche con amigos (Belgrano)

Labor periodística femenina

Miriam Lewin (Radio Nacional)
Lorena Maciel (Mitre)
Magalena Ruiz Guiñazú (Mitre)

Labor periodistica masculina

Eduardo Aliverti (La Red)
Samuel “Chiche” Gelblung (Radio 10)
Reinaldo Sietecase (Radio del plata)

Labor conducción femenina

Virginia Hanglin (Del plata)
Daisy May Queen (Pop radio)
Elizabeth Vernacci (Rock and Pop)

Labor conducción masculina

Antonio Carrizo (Rivadavia / FM 2 x 4 Ciudad)
Oscar González oro (Radio 10)
Matías Martin (Metro)

Labor periodística deportiva

Gonzalo Bonadeo (Mitre)
Fernando Niembro (La Red)
Enrique Sacco (Rivadavia)
Enrique “Quique” Wolff (Rivadavia)

Labor humorística

Alejandro Gardinetti (Rivadavia)
Favio Posca (Rock and Pop)
Humberto Tortonese (Rock and Pop)

Servicio informativo

El rotativo del aire (Rivadavia)
Noticias del plata (Del Plata)
Siempre noticias (Radio 10)

Labor locucion femenina

Alicia Cuniberti (Del plata / AM Nacional)
Florencia Ibáñez (Continental)
Graciela Mancuso (Del plata)

Labor locución masculina

Eduardo Aliverti (La Red / Nacional)
Antonio Carrizo (Rivadavia / Ciudad)
Guillermo Stronatti (Continental)

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