Abril del 2007


Especiales por el Día del Trabajo

Publicado en General el 30 de Abril, 2007, 9:45 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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TELEVISION : ESTRENOS EN LA TV ABIERTA Y EN EL CABLE

Especiales por el Día del Trabajo


Mañana, a las 22, Canal 7 dará "Perón: la revolución justicialista". Y en el cable habrá series sobre la temática laboral.
THE OFFICE DESDE LAS 16, FX EMITIRA TRES HORAS DE LA SERIE QUE RECREA UNA OFICINA.


En conmemoración del Día del Trabajo, varios canales emitirán maña programas especiales.

Dentro del ciclo Filmoteca, de Fernando Martín Peña y Fabio Manes, Canal 7 dará, a las 22, Perón: la revolución justicialista, de Pino Solanas y Octavio Getino. Será la primera vez que se vea en la televisión argentina esta película censurada y destruida por la última dictadura militar.

Se trata de la continuación de Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder, el extenso reportaje a Juan Domingo Perón que el grupo Cine Liberación (integrado por Solanas y Getino, con Gerardo Vallejo en la cámara) realizó entre junio y octubre de 1971 en Madrid, durante el exilio del caudillo. A raíz de la proyección de esa película por Canal 7, un militante acercó al canal una copia de Perón: la revolución justicialista, filme que se creía perdido. Mañana, Solanas y Getino contarán detalles de su realización.

National Geographic (56 de Cablevisión y Multicanal) pondrá al aire tres programas especiales. A partir de las 18 se verá Trabajos peligrosos, que muestra la vida de trabajadores muy arriesgados. Tomas a quemarropa, a las 19, sigue los pasos de Joel Sartore, fotógrafo de la National Geographic, quien retrata lugares exóticos a menudo en condiciones deplorables. Por último, a las 20 llegará Trabajos mortales, que refleja tareas que pueden costar la vida, como las de astronautas y corresponsales de guerra.

Desde las 13, FX (canal 34) emitirá los episodios votados por los televidentes de dos series enfocadas en el mundo laboral: Man's work y The office. Primero se verán seis episodios consecutivos de Man's work. Y luego, desde las 16, llegarán las tres horas de The office. El cierre del especial será a las 19, con el filme Enredos de oficina, con Jennifer Aniston y Ron Livingston.

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Todas las divas juntas

Publicado en General el 29 de Abril, 2007, 11:37 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Todas las divas juntas

Encontrar juntas en un escenario a estrellas como Liza Minelli, Marlene Dietrich, Julie Andrews, Sara Montiel, Marilyn Monroe, Mirtha Legrand y Tita Merello no es cosa que se pueda conseguir fácilmente pero en un lugar ocurrirá

Marylin Monroe
Con la presentación de Guillermo Gil como actor invitado, Frankie Kein y Manuel Arte regresan, a partir del próximo 3 de mayo, a la escena local con "Hollywood en San Telmo", obra que se presentará en el Teatro Margarita Xirgu.

En "Hollywood en San Telmo", Liza Minelli, Marlene Dietrich, Julie Andrews, Sara Montiel, Marilyn Monroe, Mirtha Legrand y Tita Merello, entre otras estrellas, estarán sobre el escenario, acompañadas de un cuerpo de bailarines y con el esplendor y el brillo de un vestuario antológico.
El show de Frankie Kein, Manuel Arte y Guillermo Gil es un espectáculo musical lleno de magia y color, que convierte la fantasía en algo dinámicamente vivo y con luz propia.

Este show ya se ha presentado con gran éxito en lugares como Venezuela, Puerto Rico, España, Japón, Dinamarca, Brasil, República Dominicana, Colombia, Uruguay, Paraguay y México, además de diversas ciudades de Estados Unidos.
Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��
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Cuentos a la medianoche

Publicado en General el 28 de Abril, 2007, 12:03 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Cuentos a la medianoche

Telefe lanzará muy pronto una nueva propuesta cultural conducida por el escritor y periodista Juan Sasturain que mezclará ficción con literatura

Cuentos a la Medianoche
Con la conducción del escritor y periodista Juan Sasturain, desde el primer domingo de mayo, a las 12 de la noche, Telefe emitirá “Ver para leer”, un ciclo que combinará elementos de ficción con la divulgación de contenidos literarios.

Sobre una idea de Claudio Villarruel, Director artístico de Telefe, cada programa de “Ver para leer” comenzará con un problema doméstico que Juan deberá resolver. Frente a estas dificultades, Sasturain siempre recurrirá a los libros y cada problema lo conducirá a hablar de temas vinculados con la literatura. En el camino, visitará librerías, recomendará lecturas y ofrecerá datos sobre libros y escritores.

En sus recorridas, además, Juan se cruzará con amigos escritores y estos encuentros, siempre fortuitos, producirán conversaciones sobre los temas que le preocupan.

“Ver para leer” tendrá como invitados a Marcelo Birmajer, Alan Pauls, Alejandro Dolina, Alberto Laiseca y Eduardo Belgrano Rawson, Ricardo Piglia, Maitena y Martín Caparrós, entre otros.

En cada episodio, Juan deberá lidiar con una serie de personajes que colaborarán con la resolución de su problema. Por el programa desfilarán el psicoanalista de Juan, su médico de cabecera y un detective que recuperará libros prestados, entre otros.

Todos estos personajes serán encarnados por el actor Fabián Arenillas mientras que los dibujos los realizará el artista e ilustrador conocido como El Niño Rodríguez, quien colabora con el programa junto a su socio, el arquitecto Manuel Martí.
Juan Sasturain es escritor y periodista. Creador junto a Alberto Breccia de la célebre historieta Perramus, ha publicado las novelas Manual de perdedores I y II, Los sentidos del agua y La lucha continúa, entre otras, además de los volúmenes de relatos Zenitram y La mujer ducha.

 


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Buenos Aires, capital del jazz

Publicado en General el 27 de Abril, 2007, 10:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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MUSICA : ENTRE EL 17 Y 27 DE MAYO, GRATIS

Buenos Aires, capital del jazz


En la 6ø edición de Bs. As. Jazz actuarán Chucho Valdés, Kenny Barron y Mariano Otero, entre otros.
DINO SALUZZI UN FUEYE SIN GENERO.

Serán diez días con más de 70 conciertos, seminarios, mesas redondas, ferias, clínicas y muestras fotográficas, dedicados al jazz. Será durante el 6ø Buenos Aires Jazz que tendrá lugar entre el 17 y el 27 de mayo en El Dorrego (Dorrego y Zapiola) y con entrada gratuita.

Del festival participarán artistas internacionales como Anthony Braxton, Kenny Barron, Chucho Valdés, César Camargo Mariano, Antonio Arnedo, los catalanes de Immigrasons, los hermanos Fattoruso, Daniel Maza, Juárez-Moreira, el Trío Curupirá.

A ellos se sumarán los argentinos Ernesto Jodos, Dino Saluzzi, la Antigua Jazz Band, Swing Timers, Oscar Serrano, Escalandrum, Mono Fontana, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Ramiro Gallo Quinteto y Santa Fe jazz ensamble.

La apertura estará a cargo del grupo Inmigrasons, un proyecto de intercambio artístico y cooperación entre Cataluña y Argentina con un repertorio de canciones populares contemporáneas originarias de ambos países, donde se exploran los sentimientos, recuerdos y anhelos de personas que han experimentado la inmigración desde y hacia la Argentina. La Big Band de Mariano Otero será telonera. Para el cierre, el domingo 27, actuará el Cuarteto del pianista cubano Chucho Valdés.

Con este ciclo, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad se propone reunir y mostrar todas las tendencias del jazz y otras músicas relacionadas con este género, en el que conviven todas las vertientes: los clásicos, distintas formaciones instrumentales, el jazz tradicional más antiguo, fusiones diversas con rock, candombe, funk, géneros latinos, tango y folclore; los cantantes, las experimentaciones, los standards y las novedades compositivas. Las figuras consagradas y las debutantes, las bandas y los solistas, que además, tienen la oportunidad de presentar en este encuentro sus nuevos trabajos editados.

Por eso también actuarán Jorge Cutello, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Manolo Juárez, Daniel Ho mer, Delfina Oliver, Guriza, Alejandra Martín, Santiago Giacobbe, Roxana Amed, el Trío Nolé-Herrera-Lapouble, Zoloka, Marcos French, Livia Barbosa y muchos artistas más.

Durante el festival, los shows serán de martes a viernes de 16 a 23, y los sábados y domingos de 14 a 23. En pocos días más estará disponible el cronograma completo de las funciones y toda la programación en www.musicaba.buenosaires.gov.ar.

HUGO FATTORUSO CANDOMBE Y FUSION.
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DESDE HOY Y HASTA EL 27 DE MAYO, EN DISTINTOS PUNTOS TANGUEROS DE LA CIUDAD

Publicado en General el 26 de Abril, 2007, 11:00 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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DESDE HOY Y HASTA EL 27 DE MAYO, EN DISTINTOS PUNTOS TANGUEROS DE LA CIUDAD

Arranca la fiesta de la milonga con el 5° Campeonato Metropolitano


Habrá 44 pistas porteñas para las rondas clasificatorias. Las parejas ganadoras pasarán a las semifinales y luego participarán del Mundial.

FANTASIA. LOS COLOMBIANOS DIANA RIVERA Y CARLOS PAREDES, GANADORES DEL MUNDIAL DEL AÑO PASADO.

Alegría en los corazones arrabaleros y en el afán de los turistas que se rinden ante la música mayor de Buenos Aires: con la idea de revalidar su indiscutible título de Capital Mundial del Tango, desde hoy, y hasta el 27 de mayo, más de cuarenta pistas porteñas albergarán las rondas clasificatorias del V Campeonato Metropolitano de Baile de Tango. Las milongas de la Ciudad abrirán sus puertas para comenzar con las competencias para las categorías Tango y Milonga. El puntapié inicial será, desde las 18.30, en El Arranque, en Bartolomé Mitre 1759 —en donde tocará en vivo la orquesta típica Los Inmigrantes—. Y la jornada cerrará en el Salón Reduci, a partir de las 23.

Así, a las milongas en las que habitualmente los bailarines piden pista, se impondrá un plus de competencia, con carácter oficial. Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, éste será el primer capítulo de una serie de instancias que terminarán el 16 de agosto, en el V Campeonato Mundial de Baile de Tango.

Para participar del Metropolitan hay sólo dos requisitos indispensables y excluyentes: ser mayor de 18 años y que por lo menos uno de los integrantes de la pareja haya nacido o resida en Capital. Después, sólo habrá que bailar. Los profesionales se mezclarán con los aficionados y serán elegidos por un jurado —que estará designado por la organización y la Asociación de Maestros, Bailarines y Coreógrafos de Tango Argentino— y el público presente. No está estipulada la cantidad de parejas que se elegirán por jornada y por milonga. En buena parte dependerá de la cantidad de participantes y, obvio, de la calidad de lo que se haga en pista. Un dato: las parejas pueden presentarse más de una vez, en diferentes sedes, en el caso de que no fueran elegidas en primera instancia.

Todos los que participen del Metropolitano, público y bailarines, tendrán que pagar la entrada a las milongas. Los precios, en general, son de entre 5 y 12 pesos; pero también hay locales en los que se cobra entrada a la gorra.

La hoja de ruta prevé que los que resulten seleccionados pasarán a las rondas semifinales, que se llevarán a cabo entre el 18 y el 21 de junio. Y luego surgirán las parejas que competirán por la final del Metropolitano, ya dentro del marco del Mundial. Y habrá premios en dinero: en la categoría tango los ganadores se llevarán $ 4.000 pesos y, en milonga, $ 3.000 pesos.

Junto con estas preliminares, también se organiza un concurso destinado a diseñar el trofeo que se entregará como premio en el Mundial. Hay tiempo para participar hasta el 30 de abril. Por otro lado, la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales hace una convocatoria de bailarines y coreógrafos para que presenten proyectos e intervengan en la programación del Mundial. Las piezas tendrán que ser presentadas, hasta el 18 de mayo, en el 8º piso del Teatro General San Martín.

Por un sueño

Instalado en la ciudad que lo vio nacer, el tango en su carácter danza temperamental originaria se lanza otra vez a conquistar los corazones de las barras que siguen a los bailarines en cada jornada del Metropolitano. Los turistas, de fiesta, tampoco piensan perderse este clásico, antesala del Mundial, vidriera de un género que hizo conocer el alma porteña en todo el mundo. Están en las gateras. Las parejas palpitan una competencia en la que se saben buenos pero cautelosos. Aquí también se baila por un sueño: ser el mejor de la pista, del barrio, de la Ciudad.

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Gallery Nights vuelve a deleitar a los amantes del arte

Publicado en General el 25 de Abril, 2007, 17:17 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Gallery Nights vuelve a deleitar a los amantes del arte

Reducir tipografía
Con un servicio gratuito de transporte constante, el consolidado circuito que nuclea a las mejores galerías, museos y anticuarios de la zona de Retiro y Barrio Norte vuelve a convocar a curiosos en el séptimo año de este hecho cultural que ya es un clásico

El viernes 27 de Abril, a partir de las 19, se iniciará la séptima edición anual de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 60 galerías, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

Con música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el circuito, el recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao, pasando por M. T. de Alvear hasta Libertador.

En esta edición, la exitosa artista Karina El Azem será la protagonista del tradicional ciclo de Conferencias "Dialogando con Artistas" que propone que el público pueda conocer "cara a cara" y conversar con los más destacados artistas plásticos sobre su obra y trayectoria.

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Rada-Malosetti: en La Trastienda

Publicado en General el 24 de Abril, 2007, 10:05 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Rada-Malosetti: en La Trastienda

Encuentro de bajo, tambores y voz

Actuarán mañana y pasado mañana

Son dos artistas reunidos en pos de seguir descubriendo caminos en sus músicas. Sin dejar sus propias esencias, la reunión del cantante y percusionista Rubén Rada y del bajista Javier Malosetti promete un encuentro con la inspiración y la espontaneidad.

Rada y el trío de Malosetti, con Hernán Jacinto en teclados y Oscar Giunta en batería, se presentarán mañana y pasado mañana, a las 21.30, en La Trastienda, Balcarce 460.

Este encuentro tuvo su puntapié inicial en enero del año pasado, en Punta del Este, y prosiguió porque han logrado que su dinámica se transmitiera a su música.

Pero lejos de ponerse cómodo, el grupo propondrá en estos conciertos una revisión de temas con tiempo ya vivido y que modifica sus anteriores presentaciones. Concretamente, el repertorio contendrá por un lado composiciones de Rada de sus tiempos en Opa, como "Malísimo", por ejemplo, y otras como "Muy lejos te vas", algo posteriores.

La naturaleza de este encuentro entre músicos que tienen actitud y fuerza en sus actuaciones en vivo dará material para un próximo disco de este grupo, que en algún momento se autodenominó Varsovia.

Por el lado de Malosetti, las composiciones que propondrá son de sus dos últimos discos: Onyx y Niño. En este punto, el bajista enfatizó que el agregado de Rada le aporta matices bien distintos a su música.

Este cuarteto con dos líderes mostró en sus actuaciones un buen número de códigos que parecen realzar cada una de las versiones que hacen de sus propias composiciones.

Si bien el cuarteto es una sección rítmica, la base está a cargo de Jacinto y Giunta, uno de los tándem más creativos del jazz local, en el que conviven una serie de influencias que enriquecen el colectivo.

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Temporada musical Amijai

Publicado en General el 23 de Abril, 2007, 11:16 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Lo que viene

Temporada musical Amijai

Por su escenario pasarán importantes agrupaciones y solistas todo el año


Andrés Spiller dirigirá a la Sinfónica Nacional en agosto

Schlomo Mintz

El próximo jueves, a las 20.30, proseguirá en el auditorio de la Comunidad Amijai (Arribeños 2355) la temporada musical del presente año, por la que pasaron ya Gidon Kremer y la Kremerata Báltica, y el conjunto sueco Omnibus Wind Ensemble.

La serie de conciertos programados continuará, siempre a la misma hora, con el recital que ofrecerá la pianista Valentina Díaz-Frénot, auspiciado por la Asociación Latinoamericana de Pianistas Pedagogos (Alapp). Su programa comprende la versión integral de la Suite Iberia , de Isaac Albéniz.

En mayo actuarán el dúo de violín de Bracha y Anat Malkin, junto con la pianista María del Carmen Calleja (miércoles 2); la Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Enrique Roel, con Ana María Luzardo como solista (martes 8); el Ballet Jazz de Montreal, dirigido por Louis Robitaille (jueves 17), y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Pedro Ignacio Calderón, con el joven violinista Xavier Inchausti.

El mes de junio comenzará con un homenaje a Eric Satie (martes 5) con la participación de los actores China Zorrilla y Jean-Pierre Noher, con Marcela Roggeri al piano; seguirá un recital del clarinetista Marcelo Moguilevsky, con música klezmer (jueves 7).

Un concierto sinfónico-coral con orquesta y el coro Lagun Onak, dirigidos por Antonio Russo, y solistas auspiciados por la Fundación Sterenfeld (jueves 14), ofrecerá el Elías , de Mendelssohn; el lunes 18 tendrá efecto la segunda función del abono a Grandes Virtuosos del Violín, con la actuación de Schlomo Mintz, y el miércoles 20, este músico virtuoso participará junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, en un concierto organizado con la colaboración de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina.

También tango

El tango ocupará la escena en julio con la Orquesta Nacional de Tango Juan de Dios Filiberto, dirigida por Atilio Stampone (jueves 5); seguirá un concierto de cámara (jueves 26) a cargo de la soprano Carla Filipcic Holm y la pianista Silvia Kersenbaum, con el ciclo completo Amor y vida de mujer , de Schumann, canciones de Grieg; En el jardín de mi padre , de Alma Mahler, y Scheherezade , de Maurice Ravel, y un concierto a cargo de la Sinfónica de Neuquén, dirigido por Andrés Tolcachir (lunes 30).

En agosto la Orquesta Estable del Colón ofrecerá un concierto dirigido por Stefan Lano (jueves 2). El ciclo de Grandes Violinistas proseguirá un recital por Pinchas Zukerman y los Zukerman Chamber Players (martes 7); la Sinfónica Nacional será dirigida por Andrés Spiller con Evgeni Mikhailov (miércoles 15); asimismo están previstas las actuaciones -por confirmar- de la Estable del Colón y el Coro del primer coliseo. Un mes finalizará con un concierto del contratenor argentino Franco Fagijoli, acompañado por Pablo González Jazey en guitarra (jueves 30).

La exitosa compañía española Noche Flamenca, con la bailaora Soledad Barrio, guitarristas, bailaores y cantaores actuará el lunes 3 de septiembre; el miércoles 5, la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Pedro Ignacio Calderón interpretará el Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 16, de Grieg, con la pianista Marcela Roggeri.

La Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pérez actuará el lunes 1° de octubre; el ciclo de cámara ¡Viva Schubert! , con idea y coordinación de Bárbara Civita y Haydée Seibert Francia los lunes 8, 22 y 29. Un espectáculo lírico con la ópera Ifigenia en Táuride , de Gluck, ofrecerá Marcelo Birman, el jueves 11, con orquesta, coro y solistas con el auspicio de la Fundación Szterenfeld; asimismo, la Orquesta Nacional de Tango tiene programada una presentación el jueves 25.

En noviembre (lunes 5) habrá un concierto sinfónico coral titulado Velada en el Castillo de Esterhazy organizado en colaboración con Ars Hungarica, y el auspicio de las embajadas de Austria y Hungría, con la Orquesta del Suquía y el Coral Hungarica, dirigidos por Silvia Leidemann.

El Cuarteto de Cuerdas Tartini, actuará el martes 6 junto al pianista invitado Daniel Goldstein, con el auspicio de la embajada de Eslovenia.

Un recital de canciones sefardíes por la soprano Anneliese Skovmand, acompañada en guitarra por Pablo González Jazey se ofrecerá el jueves 15. Mientras que el jueves 29 se realizará el cierre del ciclo a cargo del Grupo Coral Divertimento y solistas vocales, dirigido por Néstor Zadoff, con el Magnificat en Mi mayor y la Missa Circumcisionis Domini , de Jan Dismas Zelenka.


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CINE : EL 3 DE MAYO SE ESTRENA "EL HOMBRE ARAÑA 3"

Publicado en General el 22 de Abril, 2007, 11:40 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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CINE : EL 3 DE MAYO SE ESTRENA "EL HOMBRE ARAÑA 3"

"Más adulto, más sexy y más violento"


Llega a la Argentina la tercera parte de la saga del superhéroe de historietas. En esta ocasión debe enfrentar a tres villanos (los míticos Sandman, Venom y el Nuevo Goblin) y resolver una complicada situación con su mujer, Mary Jane. El director, Sam Raimi, y los protagonistas, hablan de los desafíos del nuevo filme.

El director Sam Raimi inició la charla en un tono ligero, haciendo un chiste cuando le preguntaron si tenía preparado algún gran anuncio para la presentación de El Hombre Araña 3. "Voy a tener un bebé —dijo—. Ah, ¿se refiere a la historia y los personajes? No le interesa mi vida personal ¿entonces? Está bien, dejémoslo ahí. Sí, hay un gran anuncio que haremos hoy: uno de los villanos será mi suegra."

Raimi hablaba, en broma, de la decisión de incluir al malvado Venom (además de Sandman) en la tercera parte del filme, que se estrena en la Argentina el 3 de mayo, un día antes que en los Estados Unidos. "Avi Arad, el presidente de Marvel Comics, que les tiene tomado el pulso a todos los fans y entiende como ningún otro director de empresa a quienes se interesan por su producto —dice—, me dijo: 'Ya tienen dos películas de El Hombre Araña. Y son muchos los fans que quieren ver a Venom. Aunque no hayan crecido con él, quieren verlo. Ya tenemos a Sandman que es uno de sus villanos favoritos. ¿Por qué no incluimos también a Venom y hacemos felices a esos chicos, los fans de Venom?' Me pareció entonces que era lo que debíamos hacer."

Al principio, Raimi no estaba convencido, pero su opinión sobre Venom como villano cambió después de verlo cobrar vida en Topher Grace. "Ahora que vi cómo lo interpreta Topher me di cuenta de lo que Alvin Sargent hizo con el guión. Creó un personaje fantástico. Tobey (Maguire) despliega una gran energía con él en las pocas escenas que interpretan juntos como competidores, y ahora realmente me gusta", dice.

Raimi atribuye a todo su equipo el mérito de haber creado a Venom y a los demás personajes "superhombres" de la película. "Teníamos un gran equipo encabezado por James Acheson, nuestro diseñador de vestuario. Son tantos los artistas que crearon distintos aspectos para los personajes que tratamos de tomar los que pensamos que funcionarían mejor para nosotros, pero también los que para Avi eran los elementos más clásicos."

Hacer personajes con superpoderes dentro del mundo realista de las películas de El Hombre Araña siempre es un desafío para Raimi. "Venom presenta montones de elementos fantásticos que podríamos decir que chocan con el realismo que queríamos tener en la película —explica—. Pero pensamos, 'Kirsten y Tobey, tienen que cargar con el peso de bajarlo a la tierra porque está por otro lado esta sustancia extravagante del espacio exterior y tienen que conectarnos con los personajes'."

Raimi se rió cuando la siguiente pregunta volvió sobre el tema "realista" y la mención de la "sustancia extravagante". Cuando le preguntaron si su respuesta confirmaba que Venom será del espacio exterior, Raimi replicó (riéndose): "Yo nunca dije eso. No sé a qué se refiere."

Otra gran novedad del filme es el nuevo traje de El Hombre Araña. Maguire dijo que no hay mucha diferencia entre los dos trajes que usa: el habitual y el negro. "Se parecen mucho. Es decir, los siento de la misma forma, el material es similar. Pienso que es quizás un poco más delgado y sexy, más como yo en la vida real", se ríe el actor.

Kirsten Dunst dice que su personaje, Mary Jane, también sufrió cambios en la tercera parte. "Nunca sé qué decir sin revelar demasiado. Básicamente, sigue siendo una actriz y pudieron ver para dónde iba con Peter en la última película. Emocionalmente, está mucho más adulta, más madura y hay mucho más en juego porque ellos están juntos. O sea que, emocionalmente hay mucho más en juego para todos. Y pienso que llegamos a este punto porque son mayores y se desarrollaron más y se vuelven más complejos. O sea que emocionalmente, es una película más densa."

"Para mí —agrega Maguire—, una de las cosas más importantes es mantener una continuidad en el personaje. Eso es indispensable. Peter Parker es Peter Parker y, por ese simple hecho, es importante tratar de crear nuevas cosas para él. Pero no quiero ver las mismas escenas repetidas y que Peter pase por el mismo tipo de cosas que ya pasó. Lo que le pasa en esta película me resultó fantástico porque como actor, para mí, fue como decir: no está estancado. Tuve que abordarlo y hacer cosas totalmente nuevas, divertidas e interesantes. Peter es más adulto, también más violento y, ya lo dije, está más sexy que nunca."

Maguire se explaya un poco respecto del lado oscuro de Peter Parker en la tercera entrega. "Ingresamos en zonas distintas sin perder de vista quién es Peter —agrega—. Realmente me divertí mucho con las cosas que tuve que hacer."

¿Con la tercera parte concluye la historia? ¿El tercer filme es un cierre? ¿Se vienen otras películas? Kirsten Dunst responde: "Bueno, es definitivamente una culminación, pero es necesario haber visto la primera y la segunda. Se unen algunas líneas argumentales. Pero si hay más historias para contar, si hay cosas que quedan sin resolver, entonces las diremos. Pero creo que depende de que haya una historia para contar. Si hay una buena historia, allí estaré."

Maguire dice que, pese a los rumores, su espalda se encuentra perfectamente bien. "Me gusta hacer esto y hago lo que puedo y sin peligro —dice—. No sé. Es una parte interesante del trabajo. Cuando veo a los dobles haciendo cosas realmente locas, mi mente se acelera y pienso 'No puedo creer lo que son capaces de hacer'. Es asombroso. Y que yo diga esto no es lo más aconsejable, pero que los actores salgan y digan que hacen todas sus escenas riesgosas es mentira. No les está diciendo la verdad, a menos que sea saltar algún portoncito o algo así."

Efectos especiales

Dos fuerzas se juntaron para que El Hombre Araña sea, hasta el momento, la saga basada en una historieta más consistente de los últimos años. El respeto a los códigos del comic original y la mano maestra de Sam Raimi para adaptarlos —que no es lo mismo que trasladarlos— al cine, cuyo formato y lenguaje requieren de una habilidad y un talento específicos. En El Hombre Araña el espectador no cuenta efectos especiales ni mide chorros de sangre por metro. Se compromete con los personajes y, a partir de allí, disfruta —y también sufre— con sus desventuras. Aquí, el efecto especial es la historia.

Opinión


"En esta tercera historia —dice Sam Raimi— somos menos específicos pero tratamos de mantenernos muy fieles a las historietas originales, a las ideas de los autores y los artistas que las crearon."

Los nuevos desafíos


"Esta vez tuvimos que enfrentar nuevos desafíos —dice Raimi—. He aprendido mucho en los últimos cinco años. Es como dirigir una película animada tras otra: se empieza a entender qué funciona y qué no. En el aspecto técnico, la cuestión era trasladar a Sandman a la pantalla. ¿Cómo podemos hacerlo creíble? No sólo fantástico, sino que sea creíble que ese tipo pueda transformarse en arena y convertirse en esa sustancia y ser a la vez un ser humano. Venom es menos un desafío técnico que artístico. Lo importante era capturar el espíritu de su movimiento, distinto del del Hombre Araña, elegante pero animal: como una forma de danza en la pantalla."

Listado Laboral de Empleos OnLine

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El gran mundo de los chicos

Publicado en General el 21 de Abril, 2007, 13:00 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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El gran mundo de los chicos
 
Propuestas y espectáculos para el fin de semana.

CABALLEROS GUERREROS
Los chicos pueden descubrir la vida de los samurai, los tan valerosos como legendarios guerreros nipones. El profesor de karate Néstor Varzé ofrece una exhibición de media hora de duración en la él que se coloca una armadura realizada por él mismo, maneja distintos sables y toca los grandes tambores japoneses. Mañana a las 15 en el Jardín Japonés, avenida Figueroa Alcorta y Casares.

EL ZOOLOGICO
El Zoológico de Buenos Aires, con nuevos habitantes y con mejoras en su infraestructura, espera a grandes y a chicos a partir de las 10 de la mañana, en avenida Sarmiento y Santa Fe. Informes: 4011-9900.

COLLAR DE ESTRELLAS
Un espectáculo de divulgación astronómica especialmente realizado para chicos de cinco a diez años. Hoy y mañana, a las 15 y a las 16, en el Planetario de Buenos Aires, avenidas Sarmiento y del Libertador.

PULGARCITA
"Pulgarcita" es la versión libre del cuento de Hans Christian Andersen, puede verse los sábados y domingos, a las 18, en el centro cultural de la Cooperación (Corrientes 1543). La puesta de "Pulgarcita" está a cargo de Teatro Negro y Grupo Kukla, con dirección de Antoaneta Madjarova. Para chicos a partir de los tres años y pensada para toda la familia.

LAGARTOPOLIS
Una propuesta de la Compañía El Retablo, que divertidamente hace pensar acerca de las diferencias. Hoy a las 17.30 en el Sala Juan Bautista Alberdi, Sarmiento 1551.

PARQUE DE LA COSTA
Un parque de diversiones con todo lo que hay que tener: montañas rusas, sillas voladoras, calesitas para todas las edades, shows espectaculares y muchas atracciones más. Todo esto en un lugar lleno de verde, pegado al Delta. De martes a domingos, de 11 a 20, en General Mitre 2, Tigre.

LUDOTECA
El Club del Libro es una propuesta para leer. Un lugar lleno de libros para todos los gustos y edades. Libros de cuentos, novelas, poesías, imágenes, ciencia, historietas y muchos más, para chicos de 3 a 15 años. Los martes y jueves, de 16 a 19, y los sábados, de 10 a 13. También podrán encontrar la Ludoteca para compartir todo tipo de juegos, de ayer y de hoy: los grandes también están invitados. En La Nube, Jorge Newbery 3537.

MUSEO PARTICIPATIVO DE CIENCIAS
La consigna es simple: "Prohibido no tocar". Ese es el lema que rige en este particular museo que presenta un recorrido por más de doscientos juegos interactivos en los que, además de "tocar", se puede también armar circuitos eléctricos, proyectar sombras de colores y hasta levitar como un mago de verdad. Hoy, entre las 15.30 y 19.30, en el centro cultural Recoleta, Junín 1930.

MUSEO DE LOS NI„OS
El Museo de los Niños Abasto es una ciudad en miniatura en la que los más pequeños tienen la posibilidad de manejar colectivos, hacer las compras en el supermercado, "trabajar" en un restaurante de comida rápida, ingresar en un barco y muchas cosas más. De 13 a 20, en Corrientes 3247.

FANTASMAS, UNA HISTORIA DE AMOR
El Odiseos Teatro reestrenó la tragicomedia "Fantasmas, una historia de amor", con libro y dirección de Fernando Alegre y protagonizada por Alegre, Silvina Genta, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Trinidad Llaneza, Nora Martínez, Sol Pérez Bove, Leonardo Porfiri y Eduardo Rozen. Las funciones se realizan los sábados a las 17.30 en Liberarte, Corrientes 1555.

FAMILIAS EN EL MALBA
El arte es para todos y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) quiere hacer llegar esta noticia a los más chicos. Por eso puso en práctica nuevamente sus visitas guiadas para toda la familia (especialmente dirigidas a chicos de entre cuatro y diez años). Los jueves y domingos, a las 17 y 18.30 en Figueroa Alcorta 3415.

LAS FECHAS DEL MOMUSI
La temporada 2007 del ciclo del Momusi (Movimiento de Música para Niños) seguirá en la sala "Enrique Muiño" del centro cultural San Martín, Sarmiento 1551, con entrada libre. Mañana será el turno de Los Tinguiritas y Los Musiqueros actuarán el 29. La coordinación general del Momusi está a cargo de María Teresa Corral y de Daniel Viola, con la producción ejecutiva de Martín Devincenzi.

TITERES DE AYER A HOY
El Museo Argentino del Títere, además de las obras que ofrece a las 16 y 17.30, tiene abiertas sus puertas de martes a domingos, de 15 a 18, en Piedras 905 (www.museoargdeltitere.com.ar).

LA ESCUELA MAGICA DE LAS HADAS
Una comedia musical con títeres y con actores, a cargo del Grupo Azul. Hoy y mañana, a las 17, en la Terraza del Paseo La Plaza, Corrientes 1660.

TEMAIKEN
El parque temático sumó a la atracción de una chacra de 2.400 metros cuadrados con animales domésticos la presencia de perritos de la pradera, animales originarios de Norteamérica que llegaron por primera vez a la Argentina y pasaron a formar parte de las especies que alberga para su preservación el bioparque. Estos animales pertenecen al grupo de las ardillas terrestres y se los denominó perritos por el sonido que realizan para comunicarse entre ellas, que recuerdan a los ladridos de un perro. Estos perritos son originarios de Canadá, de México y de los Estados Unidos, donde viven bajo tierra en un sistema de túneles ramificados, construidos por ellos mismos. Su alimentación se basa en frutas frescas, vegetales y semillas. De 10 a 18, en el km 1 de la ruta 25, Escobar. Más información en www.temaiken.com.ar.

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Hoy comienza la temporada del teatro platense, con puesta de Roberto Oswald

Publicado en General el 20 de Abril, 2007, 9:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Teatro Argentino

Norma, de Bellini, en La Plata

Hoy comienza la temporada del teatro platense, con puesta de Roberto Oswald

La temporada lírica 2007 del Teatro Argentino de La Plata comenzará esta noche, a las 20.30, en la sala Alberto Ginastera, con una nueva versión de la tragedia lírica en dos actos Norma, con música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romaní, basada en una tragedia de Louis Soumet. La dirección musical será de Antonio María Russo al frente de los cuerpos estables de la institución, con puesta escénica de Roberto Oswald, dos de los más importantes artistas nacionales.

Como aconteció desde aquel lejano estreno del 26 de diciembre de 1831 en la Scala de Milán, donde actuaron en un plano de igualdad las divas de la época Giuditta Pasta (Norma) y Giulia Grisi (Adalgisa) hasta nuestro tiempo, se reitera el embrujo que emana de la obra clasificada entre las más representativas del repertorio italiano. Bien se sabe que abordar el personaje central es alcanzar la cima artística para una soprano, y la composición en su conjunto, con frecuencia calificada erróneamente por juicios que desconocen su riqueza musical, es una creación de enorme valor estético. ¡Con qué superficialidad se habla de Bellini como de un "simple melodista"! Este juicio tropieza de inmediato con el final del segundo acto, en el que el manejo del coro ayuda a sostener las voces solistas, con el cromatismo elaborado y las progresiones armónicas de grandes pasajes que prenuncian ideas wagnerianas. Y la formidable destreza del creador en alternar virtuosismo vocal con una búsqueda de expresión que refleje los estados de ánimo de cada uno de los integrantes del triángulo amoroso del drama. Frente a la grandeza del título, se le consultó al responsable de la puesta, Roberto Oswald.

-¿Cómo es para vos la visión actual de Norma ?

-Es una obra maestra del género belcantístico porque la faz teatral y la psicología de los personajes están maravillosamente retratados en el tratamiento de la música. Hay que saber escucharla y hurguetearla. En esta cuarta vez que presento una Norma , he descubierto otras facetas. La más importante, la admirable pintura que logran los autores en cuanto a los dos caracteres femeninos, Norma y Adalgisa, que es tan profunda en la caracterización que hasta Ingmar Bergman en el cine, a quien le gustaba bucear en el alma de las mujeres, e incluso Henrik Ibsen, no lo hubieran hecho mejor, sobre todo en los momentos con recitativos.

-¿Cuál es el motivo?

-Porque esos pasajes, los recitativos, dejan de ser un pretexto para una circunstancia posterior. Son todos ellos de una hondura tal que describen de manera perfecta el alma de los personajes. Pero desde un punto de vista global trato de poner todo el peso en tres puntos de la obra que a mi criterio deben predominar sin perturbación: la belleza de la música, los pequeños pasajes que aparecen para describir cada momento y la existencia de una atmósfera sonora para cada situación dramática.

-¿Será por eso que Bellini fue tan admirado por muchos de sus colegas?

-Ceo que sí. Su riqueza musical es el motivo por el cual Frederic Chopin, transcriptor de obras de Bellini para piano, descubrió muchas cosas de Norma que le causaron asombro y placer. Y no por nada el genio de Italia y su música fue amado por Wagner, quien, indudablemente, aprendió muchas cosas de ese talento.

-¿Entonces, la visión de esta propuesta será pura teatralidad?

-Justamente, porque a pesar de ser una obra del bel canto , que es cantar y cantar con belleza, se suma algo maravilloso; que ese canto se puede convertir en teatralidad profunda por medio de la valorización de los acentos, se pueden mostrar los pequeños gestos, las miradas, el giro de un torso, las intenciones que no llegan a materializarse y otros pormenores. La música y los tiempos lo permiten.

-¿Y cómo se integra en esta propuesta el marco escénico de tu diseño?

-Será muy sobrio, en estilo de acuerdo con la historia, pero esta vez de un modo diferente por un cierto informalismo. Por ejemplo, al tomar al bosque como un elemento primordial que estará presente constantemente pero, a través de él, se verán los personajes como apareciendo. Será como un permanente adivinar la realidad a través de la espesura del bosque. No usaré telón de boca y he prescindido del color porque el drama, la médula de la obra, tiene las características de una tragedia griega. Entonces, blancos, negros y sólo algunas tonalidades. De ese modo se verán mejor los pequeños detalles, las reacciones, las actitudes corporales y, algo evidente, la existencia de dos mundos, el del amor, los desengaños y los sentimientos y el del sentir patriótico, novelesco y temperamental que en Bellini se trasunta y que se adelanta a la exaltación visceral de Verdi, que en realidad es un elemento generalizado en la primera parte del siglo XIX y que siempre resulta cautivante.

-¿Y qué dicen los cantantes frente a tanta acción teatral?

-Cuento con un plantel de artistas que me ha comprendido e incluso ha sido tan entusiasta que me ha sugerido algún detalle más, porque, parece mentira, a cada instante la música de Bellini permite descubrir algo nuevo, algo posible y un replanteo distinto, y en este sentido para lograr un trabajo homogéneo conté con la colaboración de Christian Prego, en los cuidados de régie, y de Aníbal Lápiz, en los vestuarios, y entonces pudimos reelaborar, ante cada nuevo detalle, una maravilla de obra que no se agota.

Juan Carlos Montero

Fechas y elenco

  • Luego del estreno de esta noche, funciones mañana, a las 20.30, y los domingos 22 y 29, a las 17, y los repartos estarán encabezados por María Pía Piscitelli (20 y 22) y Haydée Dabusti (21 y 29) como Norma; Carlos Duarte (20, 22 y 29) y Juan Carlos Vassallo (21) como Pollione; María Luján Mirabelli (20, 22 y 29) y Alicia Cecotti (21) como Adalgisa; Carlos Esquivel (20, 22 y 29) y Ricardo Ortale (21) como Oroveso; Pablo Skrt (20, 22 y 29) y Cristian Cassaccio (21) como Flavio y María Inés Franco (20, 22 y 29) y Roxana Deviggiano (21) como Clotilde.


La gacetilla del Teatro Argentino informa que los espectadores de la Capital Federal contarán con un servicio de ómnibus que partirá desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de cada función. Las entradas tendrán un valor que oscilará entre $ 20 y $ 60, con un 50 por ciento de descuento para jubilados y estudiantes. Podrán adquirirse en las boleterías del teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 5237-7200 (Capital Federal). Tanto quienes compren sus localidades en boletería como quienes lo hagan a través de Ticketek, gozarán de los descuentos para jubilados y estudiantes y podrán efectuar su pago al contado o por medio de tarjetas.

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33° Feria Internacional del Libro: La fiesta literaria abre hoy sus puertas

Publicado en General el 19 de Abril, 2007, 9:21 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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33° Feria Internacional del Libro

La fiesta literaria abre hoy sus puertas

Cristina Kirchner participará del acto inaugural, junto a Telerman y Nun; Norma Aleandro leerá fragmentos de obras de Borges y Cortázar; el ensayista Abel Posse recibirá el premio Vocación de Oro, en reconocimiento de su trayectoria


En el predio de la Rural se ultimaban ayer los detalles para recibir hoy a los lectores con todo en orden

Con la presencia de la senadora Cristina Fernández de Kirchner; del secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y del jefe del gobierno porteño, Jorge Telerman, y la ausencia del ministro de Educación, Daniel Filmus, que se encuentra en Australia, se inaugurará hoy, a las 18.30, la 33» Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el predio de La Rural.

A los discursos oficiales se sumarán el del presidente de la Fundación El Libro, Horacio García, y la actuación de la actriz argentina Norma Aleandro, quien interpretará fragmentos de textos de Borges y Cortázar.

Más de 1500 expositores se distribuyen en 45.000 m2 con stands que compiten en diseño y originalidad y cuyos valores oscilan entre $ 3000 y $ 200.000 de base. La extensión de la muestra trae como buena noticia que habrá carritos disponibles para agotados por la caminata y discapacitados.

El precio del papel

Entre las novedades de la apertura estará la actuación del coro Los Chakas, de niños de la comunidad toba del Chaco, que actuará al final del acto de apertura. El grupo toma su nombre de un amuleto aborigen que ahuyenta los espíritus malignos.

Tan maligno como el aumento en el precio del papel que ha puesto a la Cámara Argentina del Libro en alerta roja. Sin embargo, fuentes inobjetables del mercado editorial especulaban ayer con que difícilmente el discurso de García vaya a contener alguna queja de los editores, dada la concurrencia de la senadora Kirchner. El año último, el reclamo de la quita de gravámenes al libro provocó un enojo del secretario de Cultura.

Entre los numerosos actos culturales que tendrán lugar en las 13 salas de la Feria, los primeros tendrán como protagonistas a los autores internacionales Carlos Monsiváis, de México; Tomás Eloy Martínez, de la Argentina, y Fernando Savater, de España. Mañana, a las 18, el intelectual mexicano conversará con Carlos Ulanovsky en la sala María Esther de Miguel, y al día siguiente lo hará con Beatriz Sarlo, en el mismo espacio.

Savater hablará pasado mañana, a las 17, con Nelson Castro durante la presentación de su libro La vida eterna , en la sala Jorge Luis Borges, en la que, a las 20, se presentará Tomás Eloy Martínez, primer invitado del ciclo organizado por LA NACION, como se informa por separado.

Entre los principales protagonistas de la Feria se encuentran este año los escritores Eduardo Mendoza, de España, que se presentará el miércoles próximo, a las 18.30, en la sala Leopoldo Lugones, y el francés Jean Marie Le Clezio, que dialogará con el escritor Mario Goloboff en la sala Victoria Ocampo, a las 19.

El intelectual italiano Alberto Asor Rosa disertará el domingo, a las 18, sobre "Cómo construir una historia de la literatura", junto a Noé Jitrik, y presentará su libro Historia de la literatura italiana , el lunes, fecha en que se celebrará el Día Mundial del Libro. Ese día se hará la maratón de lectura "Voces de Buenos Aires", con la participación de artistas.

Este año, dos innegables creadores de best sellers estarán entre los invitados extranjeros. Se trata del psicoanalista norteamericano Brian Weiss y del africano Wilbur Smith, que ha vendido 80 millones de ejemplares.

La muestra abrirá al público a las 14, por lo que la gente podrá asistir a la entrega del premio Vocación de Oro 2007, que la Fundación El Libro y Lázara Grupo Editor entregarán al escritor Abel Posse, a las 14.15.

La Feria podrá visitarse, hasta el 7 de mayo, de domingos a jueves, entre las 14 y las 22; los viernes, sábados y vísperas de feriado, de 14 a 23. El sábado 28 del actual se ofrecerá la novedad de mantener las puertas abiertas hasta las dos de la madrugada, con entrada gratuita desde las 21.

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Pablo Milanés ofrecerá tres shows en el ND/Ateneo

Publicado en General el 18 de Abril, 2007, 15:05 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Pablo Milanés ofrecerá tres shows en el ND/Ateneo

"No quiero enviciar a mi público"

El trovador cubano, tras tres años sin actuar en el país, presentará temas inéditos

Dicen varios periodistas locales que el trovador cubano Pablo Milanés suele tener un carácter difícil. En Buenos Aires decidió no hacer conferencia de prensa porque siente que tergiversan sus declaraciones. Levantó las entrevistas personales y prefirió hacer los reportajes por teléfono. Milanés es de esos artistas que, simplemente, deciden por ellos mismos las cosas que tienen ganas de hacer. Así fue toda su vida, desde que comenzó a cantar profesionalmente, en 1963; fundó la Nueva Trova Cubana con Silvio Rodríguez y Noel Nicola; grabó canciones de amor y testimoniales, como "Yo no te pido", "Yolanda" o "Yo pisaré las calles nuevamente"; rescató el son cubano en los años ochenta cuando no existía la fiebre Buenavista Social Club; se animó a criticar a su gobierno en los noventa y a respaldar a Fidel Castro tras su delicado estado de salud, a través de una carta que difundió mundialmente cuando los intelectuales aprovechaban para acusarlo de "dictador".

A pesar de haberse acostado a las tres de la mañana, tras llegar directamente desde La Habana, el trovador contesta las preguntas con un tono amable y cercano, a pesar de mediar la línea telefónica. En ese espacio de intimidad que le ofrece su habitación de hotel, parece tranquilo y animado por los tres conciertos que ofrecerá mañana, pasado mañana y el sábado en el ND/Ateneo. Como adelanto cuenta: "Hace tres años que no vengo, así que voy a cantar los temas de mi último disco, Como un campo de maíz, y una gran cantidad de canciones nuevas".

-Esa es una costumbre de sus conciertos....

-Me gusta arriesgarme y probar cosas nuevas frente al público, si no, la gente se envicia con los viejos temas de entrada. Como cantautor uno tiene que mostrar que la vida artística sigue, que uno no se estanca y que sigue proyectando cosas siempre acordes con el tiempo y la historia que te toca vivir. Así que voy a estrenar varias canciones de un disco que estamos grabando en mi estudio de La Habana y que todavía no tiene nombre.

Este futuro trabajo sería el sucesor de Como un campo de maíz, el álbum que editó en 2005 y le permitió ganar un Grammy Latino. Ese disco incluía canciones inéditas que el trovador cubano había escrito entre los 18 y los 21 años y de alguna manera anunciaban la luz compositiva, la urgencia poética y el fino trazo como melodista que mostraría en más de una treintena de discos. "Con este material pasaron cosas increíbles, porque no pensé que esas canciones podrían tener esa repercusión. Fue como mostrar ese período desconocido de mi trabajo como autor. De todo lo que había rescaté cinco canciones que quise hacer con arreglos muy sencillos y cierto modernismo para que conjugaran bien con los temas nuevos, que también forman parte de la producción. Me puso feliz que esas composiciones no hayan quedado en la nada."

-¿Es verdad que fueron sus hijas las que le insistieron para recuperar esos temas?

-Sí, es verdad, porque mis hijas son cantantes [una es la conocida Haydeé, que editó un elogiado primer disco en 2002]. Ellas fueron las que desempolvaron una cinta perdida en una emisora de La Habana, que tenía un concierto mío con muchos temas desconocidos. Incluso han encontrado material como para dos o tres discos más, pero a mí sólo me interesaron esas cinco canciones.

-¿Con qué Pablo Milanés se encontró?

-Me encontré con el mismo Pablo en esencia. Pero se veía que era un chico que estaba saliendo al mundo y mi música era el reflejo de ese miedo al descubrimiento de la vida más real y dolorosa. Empezás a tener conciencia de la muerte y descubrir que la vida no es color de rosa. Son esos descubrimientos que te van a conformar como hombre.

-¿Y compositivamente?

-Sigo planteando canciones que hablan de la vida y los temores al paso del tiempo. Eso sí, ahora con 64 años tengo una visión mas reposada y sabia.

-Su viejo compañero Silvio Rodríguez también sacó un disco con sus primeros temas. Su generación parece estar en tiempo de balance.

-[Se ríe por la comparación con el autor de "Unicornio".] Creo que son etapas naturales de revisión que llegan con la edad. Pero en definitiva creo que uno termina descubriendo una correspondencia de ese artista adolescente con la persona que es.

-¿Cuáles son los tiempos que se vienen en Cuba con el estado de salud de Fidel Castro?

-Sabía que esta pregunta iba a venir en algún momento [se ríe nuevamente]. Yo tengo la información de un ciudadano normal y no paso de ahí. En su momento le mandé mensajes que se hicieron públicos. Para mí ese momento exigía la unidad de todos desde el punto de vista de la canción y la defensa nacional. Pero ahora se vive un momento de serenidad en el gobierno. Sus apariciones en el Gramma dan una imagen de recuperación que me tranquilizó personalmente.

-¿No empezaron a plantearse cómo sería la vida sin Fidel?

-No se siente eso porque no está definido nada. Raúl gobierna pero Fidel sigue estando ahí presente. Es una extraña dualidad.

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Las razones de la Bersuit

Publicado en General el 17 de Abril, 2007, 10:38 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Las razones de la Bersuit

El anuncio de la postergación del show que Bersuit Vergarabat iba a dar en el estadio de River el 28 de abril –ahora reprogramado para el sábado 12 de mayo– dejó algunos interrogantes flotando, sobre todo porque la fecha del partido contra el Colo Colo chileno se conocía desde comienzos de este año. Descartadas las suspicacias que esta clase de anuncios suele despertar (el show ya lleva vendidas más de 40 mil entradas), hay otro dato que explica el cambio: el Monumental de Núñez será escenario, en la noche del jueves 3 de mayo, de la prueba inaugural del Rally de la Argentina, competencia para el campeonato mundial con los mejores pilotos del mundo. Para ello se construirá una pista especial de piedra y tierra de 1400 metros de extensión, en su mayor parte tendida sobre la pista auxiliar, pero con un par de rectas y curvas trazadas sobre el campo de juego, a lo largo de una plataforma de material fenólico que estará elevada 16 centímetros sobre el césped, suspendida sobre un entramado de hierro. La preparación de la pista toma alrededor de una semana, lo cual chocaba con las necesidades de armado y desarmado del escenario para la Bersuit. El desmonte de la pista de carrera, en tanto, insume menos tiempo: el domingo 6 de mayo, River será local ante Independiente y la cancha estará lista. El 12, entonces, Bersuit podrá dar el que anuncia como su único show en la Argentina en toda la temporada.
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Música para los mediodías porteños

Publicado en General el 16 de Abril, 2007, 12:31 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Conciertos en el Gran Rex

Música para los mediodías porteños

Mozarteum realizó varios anuncios


De Raco ofreció una magistral versión de una pieza de Mozart

En una amable reunión presidida por Jeannette Arata de Erize, presidenta del Mozarteum Argentino; con Teresa Gruneisen de Maronese, vicepresidenta; la directora ejecutiva, Gisela Timermann, y la presencia de la embajadora de Austria, Gudrum Graf; el embajador de los Países Bajos, Henk Soeterf; miembros de la comisión directiva de la entidad; varios ex becarios, y empresarios que apoyan la actividad del Mozarteum Argentino, se ratificó la temporada ya anunciada.

Asimismo, se presentó el ciclo Conciertos del Mediodía, se otorgaron la Beca Teresa Gruneisen para Sofía Cativa -violinista tucumana de 17 años, que viajará a Alemania-, la Beca Isabel Gruneisen para la cantante Mariana Carnovali para perfeccionarse en Munich y la Beca Fundación Mosoteguy para los jóvenes Amarilis Rutkauskas (violín), Santiago Tomás Diez (composición) y Federico Abiuso (dirección orquestal), entre otros aportes de enorme valor formativo. Además, se otorgó la beca Jeannette Arata de Erize para la Orquesta Juvenil Libertador San Martín.

Con relación al ciclo Conciertos del Mediodía, comenzará pasado mañana, a las 12.30, con la presentación de la Filarmónica de Buenos Aires y dirección de Alejo Pérez, y continuará el miércoles siguiente con Tanja Becker-Bender (violín) y Paula Peluso (piano). Iván Rutkauskas actuará el 9 de mayo; el Coro Polifónico Nacional lo hará el 30 de mayo; el pianista sueco Johan Ullen, el 6 de junio, y el 27 del mismo mes se ofrecerá un recital del barítono Thomas Delié (barítono) junto al pianista francés Herri Bonamy. En agosto, la Orquesta Sinfónica de Neuquén, con la batuta de Andrés Tolcachir, el prestigioso dúo de piano Moreno-Capelli, el Cuarteto Sarastro de Suiza y el Ensamble Instrumental de Granda (España) conformarán un ramillete de enorme interés.

En septiembre y octubre la temporada en el Gran Rex, que será intensa, comenzará con el Trío Ayo; continuará con un concierto de Pablo Saraví (violín) y Marcela Roggeri (piano); con la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, que dirige Mario Benzecry, oportunidad en la que actuará como solista Xavier Inchausti (violín); con el dúo Morello-Vila; la pincelada de jazz la dará el Trío Jorge Navarro, y para el cierre de esta variada temporada está prevista la actuación del Cuarteto Tartini de Eslovenia.

La reunión de presentación tuvo una grata y emotiva sorpresa. El pianista Iván Rutkauskas ofreció una excelente versión de la primera rapsodia de Brahms, Mariana Carnovali dejó escuchar el rico color de su voz con un aria de Sanson y Dalila de Saint-Saëns y el maestro Antonio De Raco regaló una magistral versión de la Fantasía en Re menor de Mozart, como sólo lo puede lograr la sabiduría de una vida dedicada a la música y al arte del piano.

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Llega la Feria del Libro más ambiciosa

Publicado en General el 15 de Abril, 2007, 12:38 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Cita con la cultura: el jueves abrirá sus puertas en la Rural

Llega la Feria del Libro más ambiciosa

Con 45.000 m2, es la más grande de América latina; en el acto inaugural, la actriz Norma Aleandro recitará textos literarios

A punto de abrir sus puertas el próximo jueves, la 33a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se convertirá este año en la más ambiciosa de cuantas se realizan en América latina. Con la ausencia de Carlos Fuentes -por razones de salud- y la presencia de la notable actriz argentina, Norma Aleandro, que les pondrá voz y talento a textos de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, entre otros, la muestra permanecerá abierta hasta el 7 de mayo.

Este año, la novedad será "La noche de la ciudad en la Feria", el sábado 28 de abril, cuando la muestra permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada. Ese día, desde las 21, el ingreso será libre y gratuito. El horario habitual será de domingo a jueves, de 14 a 22, y viernes, sábados y vísperas de feriados, de 14 a 23.

Con 45.000 m2 de superficie, 1521 expositores y 58 países representados, la muestra porteña superará a la reconocida Feria de Guadalajara -26.000 m2, 1600 expositores y 39 países extranjeros-, que entrega el Premio Juan Rulfo, y a la de Bogotá -16.500 m2 y 514 editoriales-, que curiosamente comparte con la argentina la fecha de realización.

Ni siquiera son comparables las cifras de asistentes: mientras que Guadalajara recibió 500.000 visitantes en su última edición, Bogotá tuvo 300.000 y Buenos Aires, 1.200.000. Así también, los títulos en exposición en la muestra porteña alcanzan el millón de ejemplares contra 100.000 en Bogotá.

El primer visitante extranjero en debutar en la Feria del Libro de Buenos Aires será el mexicano Carlos Monsiváis. Mañana, a las 9, el autor de Aires de familia (Anagrama) inaugurará las 23a. Jornadas de Profesionales del Libro, con su conferencia magistral sobre "América latina, la fuga y el reencuentro de las identidades". Habrá luego una entrevista pública con LA NACION.

Monsiváis es uno de los más de 60 invitados extranjeros que llegarán a Buenos Aires para participar de actos culturales, firmas de libros, el encuentro de narradores orales, la maratón de lectura y el festival internacional de poesía, entre la multitud de actividades que se desarrollarán hasta el 7 de mayo, cuando la Feria cierre sus puertas. Dialogará con Carlos Ulanovsky y Beatriz Sarlo, el viernes y el sábado próximos. Y, antes de la inauguración de la Feria, el miércoles en el Malba, con entrada gratuita, Monsiváis reflexionará sobre la obra de Diego Rivera y Frida Kahlo. Pasado mañana se hará la presentación de la Argentina como invitado de honor en la Feria del Libro de Francfort en 2010.

Para todos los gustos

La lista de los invitados se completa con nombres de la talla de Jean-Marie Le Clézio, Eduardo Mendoza, Manuel Rivas, Saskia Sassen, Scott Turow, Brian Weiss, Alberto Asor Rosa, Antonio Skármeta, Fernando Savater y los alemanes Daniel Kehlmann y Roberto Schopflocher, entre otros.

Vendrán también João Magueijo, Néstor García Canclini, Françoise Heritier, Sergio Sant Anna, Enrique Rojas, Alejandro Zambra y César López, poeta cubano homenajeado recientemente en la Feria del Libro de La Habana, que tuvo palabras críticas contra la censura en la isla de escritores reconocidos, como Guillermo Cabrera Infante.

Le Clézio dialogará con Mario Goloboff el miércoles 25. Un día antes, en la Alianza Francesa presentará su libro El africano (Adriana Hidalgo). También el 25, el catalán Mendoza integrará una mesa con Edgardo Cozarinsky, Federico Jeanmaire y Sylvia Iparraguirre. En tanto, el filósofo vasco Savater presentará su libro La vida eterna, en diálogo con Nelson Castro. Antonio Skármeta, ganador del Premio Planeta, dialogará con el ministro de Educación, Daniel Filmus, el lunes 23, y el filósofo italiano Alberto Asor Rosa hará lo propio con Noé Jitrik el próximo domingo.

Con enorme expectativa se presentará el psicoanalista norteamericano Brian Weiss, entre cuyos best sellers se cuenta Muchas vidas, muchos maestros. La embajada norteamericana auspicia la visita de Turow, autor de novela negra. Magdalena Ruiz Guiñazú entrevistará al africano Wilbur Smith, con miles de lectores en el mundo.

La Biblioteca Nacional difundirá en la Feria un programa sobre autores clásicos. Con el apoyo de la Fundación El Libro y embajadas se hará la V Semana de Editores en Buenos Aires.

Area Paidós traerá al reconocido editor Gonzalo Pontón y la Secretaría de Cultura de la Nación rendirá un homenaje a Homero Manzi, en tanto que el Ministerio de Cultura porteño hará un tributo a tres escritores nacidos hace 100 años: Manzi, Ulyses Petit de Murat y Joaquín Gómez Bas.

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Arranca la feria de diseño en El Dorrego

Publicado en General el 14 de Abril, 2007, 11:40 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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MAS DE CIEN DISEÑADORES DE OBJETOS Y ROPA

Arranca la feria de diseño en El Dorrego


PROPUESTA. LA MUESTRA SIGUE DURANTE CINCO FINES DE SEMANA.


Con más de cien diseñadores de indumentaria y objetos, hoy comienza una nueva edición de "El Dorrego, Ferias de Diseño". Se podrá visitar y también comprar, con entrada gratuita, durante cinco fines de semana, de 15 a 20.

La feria, ya transformada en un clásico, está organizada por el Centro Metropolitano de Diseño —dependiente de la Subsecretaría de Industrias Culturales porteña— y convoca a un promedio de entre siete mil y diez mil visitantes por fin de semana. Y por cuarto año consecutivo el predio anfitrión será el galpón El Dorrego, en Dorrego y Zapiola, en Colegiales.

Además de los objetos clásicos que componen la oferta de esta feria —como indumentaria, calzados, joyería, marroquinería, artículos de bazar, iluminación, textiles, juguetes, velas y jabones, entre muchas otras propuestas—, este año habrá un espacio destacado para productos producidos por editoriales gráficas y sellos discográficos.

Y hay consignas que se mantienen como un sello distintivo de la feria. Por un lado, se promueve la difusión del trabajo de los diseñadores de la Ciudad, porque todos los que exponen conciben y producen desde este ámbito. Y también se busca generar una valoración, por parte de los usuarios, de los objetos reformulados a partir del diseño.

A lo largo de los cinco sábados, se desarrollará el ciclo "El cine desde otros ángulos". Las conferencias, entre ellas Enfoques sobre la enseñanza del ciney Cine de vecinos: el caso Saladillo, buscarán abrir un espacio de debate sobre una de las industrias que más se ha desarrollado en los últimos años.

 

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Julio Iglesias actuará mañana y pasado mañana en el Luna Park.

Publicado en General el 12 de Abril, 2007, 9:19 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Julio Iglesias actuará mañana y pasado mañana en el Luna Park

El secreto del eterno romance

El español viene a cantar los temas en francés y en inglés de sus últimos discos


El cantante recrea clásicos románticos en inglés y francés

En la noche del 22 de septiembre de 1963, mientras volvía en auto a Madrid con unos amigos, sufrió un accidente de tránsito que lo dejó postrado durante más de un año y medio. El enfermero que lo cuidaba le regaló una guitarra. Julio Iglesias pasaba horas enteras escuchando radio y escribiendo poemas. Así descubrió que quería ser cantante, pero nunca imaginó su destino como icono romántico.

Extraño caso de longevidad artística el del crooner latino conocido como Julio Iglesias; el hombre que amó a casi todas las mujeres; el sexagenario que espera su octavo hijo (quinto con su joven esposa Miranda); el magnate que tiene dos jets privados para ir de un lugar a otro; el artista que cantó todos los géneros populares en casi todos los idiomas, y el zorro viejo que sigue surfeando sobre el tiempo y prueba las nuevas mieles del éxito en países como Francia, mientras el resto de sus hijos artistas no saben cómo sostener sus carreras.

Parece que hay poco que le falte realizar al cantante español que grabó ochenta discos y llegó a vender en su trayectoria más de 250 millones de unidades en todo el mundo. El contador no parece detenerse. "Sé que no tengo tanto tiempo, pero espero poder seguir cantando unos 20 años más", dijo en una entrevista reciente en Europa, poniendo felices a sus fans, algunas que empezaron a enamorarse en los setenta de ese galancete jet set, bronceado de playa hawaiana, suaves movimientos con mano en abdomen y estética James Bond latino.

En la Argentina el cantante no actúa desde hace seis años, pero ahora una gira que incluye Estados Unidos, América latina, Europa, Asia y Oceanía lo traerá a Buenos Aires para actuar mañana y pasado mañana en el estadio Luna Park. Serán las únicas apariciones en público, además de su consabido encuentro para la televisión con Susana Giménez, donde participó de un sketch.

Romance políglota

Durante estos conciertos interpretará canciones en inglés y en francés de sus últimos dos discos L homme que je suis (2005)y Romantic classics (2006) . Entusiasmado con estos proyectos en otros idiomas, el baladista nutre su nuevo espectáculo con sus clásicos en español, pero también con un buen puñado de temas de su última placa en inglés con ese estilo bien ralentado marca Julio Iglesias, en versión chill out o música de ascensor. Muchas de esas canciones son conocidas por varias generaciones y fueron himnos románticos pop de los 70, 80 y 90, que supieron popularizar artistas como Frank Sinatra, Elvis Presley, Bee Gees o George Michael.

También en su nueva gira se pone el traje de chansonier para ofrecer un homenaje a la chanson francesa que incluye "Ne me quitte pas", "Que c est triste Venise", "Et maintenant" y "La vie en rose", que lo transformaron en un suceso de ventas en ese país. Una fórmula de tributo que lo mantiene a salvo de las modas y le permite colocar casi sin esfuerzo algún hit a nivel mundial, como sucedió con el vallenato. Concentrado en el imaginario romántico parisino, sacará en breve otro CD Quelque Chose de France . Otro triunfo del crooner hispano, el único que debe ser tan conocido alrededor del planeta como Maradona.

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Dibujos animados para todos los gustos

Publicado en General el 11 de Abril, 2007, 9:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

Producción local: un género en alza

Dibujos animados para todos los gustos

En vacaciones de invierno llegarán Isidoro y El arca , después Plumíferos, Fierro, la película y Dioses de lata

 

La animación en la Argentina se renueva. Tras la exitosa experiencia de Manuel García Ferré iniciada en los años 70 y llevada su punto máximo al promediar los 90, el mundo de la animación pegó un giro sustancial. Por un lado los temas, por el otro la tecnología, modificaron la idea acerca de cómo debe ser un dibujo animado.

Mientras Disney Animation avanza, de la mano con Pixar, al igual que Dreamworks, con sus megaproducciones, en la Argentina varios grupos llevan adelante sus proyectos. Algunos eligen hacerlo en forma transgresora por la Web o MTV ( Alejo y Valentina y Rebelde Buey), otros recurriendo a técnicas convencionales y hasta 3 D, también mixtas, o con títeres en todos los casos con un dominio del arte que, antes de lo pensado, posicionará a la animación argentina entre las más creativas del mundo.

En esta línea, existen al menos cuatro largometrajes en camino de ser estrenados antes de que termine 2007, e igual cantidad de proyectos en su totalidad o parcialmente animados para 2008 y un par para 2009.

El desafío es muy grande: deberán luchar contra los tanques de Hollywood, proyectos que se adelantan como descomunales.

Hace cuatro años, Indiecito, la productora de cine animado ahora liderada por José Luis Massa, salió a la carga con Patoruzito , basada en personajes creados por el dibujante Dante Quinterno hace más de medio siglo. El éxito fue impresionante, e incitó a sus responsables a insistir con una segunda entrega. Al mismo tiempo que redondeaba un acuerdo con Cartoon Network para la provisión de cortos con estos personajes, ya estaban pensando en sus próximos proyectos, el segundo y más ambicioso, una versión de las aventuras del cacique tehuelche Patoruzú, en 3 D, que ahora anuncian para 2009.

Mientras tanto, el mismo equipo está dando los últimos toques a Isidoro , que ya tiene fecha de estreno para el 12 de julio en el interior y una semana después en todo el país. Al mismo tiempo, la productora inició conversaciones para rodar, en coproducción con los Estados Unidos, una versión animada de Boggie, el aceitoso , de Fontanarrosa.

Pelafustán, badulaque

En Isidoro , dirigida por el mismo Massa, el coronel Urbano Cañones, echa de su casa a su sobrino Isidoro por vago (botarate, mequetrefe, pelafustán, tunante, badulaque y gandul, como lo define el tío), y le adelanta su herencia. Isidoro lo festeja a su manera y sale a recorrer el mundo con sus amigos. El capitán Metralla, amigo del tío coronel, quien ha sido encerrado a raíz de una falsa acusación, convoca a Isidoro para resolver el caso. Este, con la ayuda de Cachorra, acepta el desafío, consciente de que es la única forma de recuperar su herencia.

Las voces de los personajes serán las de Dady Brieva, Luciana Salazar y Miguel del Sel, como Isidoro, Cachorra y Metralla, respectivamente.

"Queríamos un Isidoro tan expresivo como Alberto Olmedo: necesitaba mucha animación para encontrar los gestos exactos. Creo que todo el mundo que vea la película va a encontrar los personajes que estaban esperando. Estamos tratando que la animación argentina supere fronteras. Me parece que el Incaa apoya esta idea: sólo falta conseguir una mejor financiación para el cine de animación local. El 15 de mayo, Isidoro estará lista para un screening en el mercado de Cannes", asegura el productor y director.

Otros de las propuestas importantes casi listas para este 2007 es Plumíferos , éste sí en 3 D, producida por Manos Digitales y CS Entertainment, hecha con software libre y la colaboración de la empresa informática Intel, que aportó diez servidores de cuatro procesadores cada uno. La película, dirigida por Daniel De Filippo, que está anunciada para la segunda mitad de 2007, contó con un equipo de 24 operadores 3 D, que cubrieron modelado, texturado, iluminación, FX, y animación. De Filippo, que viene de trabajar en Pol-ka, se unió a Gustavo Giannini, Claudio "Maléfico" Andaur y Manuel Pérez, con experiencia como docentes en el tema, de la Escuela Superior de Cine, aportando un guión pensado para concretar en 3 D. "Es muy complicado desarrollar un proyecto a largo plazo con la organización y el costo que implica. En Estados Unidos, barato es hablar de 10 millones de dólares, en Europa, de 2 millones de euros", asegura De Filippo. "La mayoría de la gente que está trabajando con nosotros surgió de la escuela o son aficionados, que nunca habían trabajado antes profesionalmente. Todo depende de la creatividad que pueda tener el factor humano. Para nosotros, trabajar con software libre fue una ventaja", explica Giannini.

Juan es un gorrión con la autoestima baja que, accidentalmente cambia su apariencia; Feifi, una canaria que logra escapar de la jaula de un magnate de las redes informáticas, y sueña con empezar con una nueva vida. Los dos necesitarán ser algo que no son y saldrán a la aventura con la paloma Libia, el colibrí Pipo, la murciélago Clarita. Un Gato torpe, unos teros psicópatas y el Sr. Omnipotente del Software harán que todo les resulte más difícil. En suma, 50 personajes en 150 escenarios, y las voces de Luisana Lopilato, Mariano Martínez, Carla Peterson, Luis Machín, Mirta Wons y Esteban Prol.

"Por nuestra forma de ser, aquí hacemos todo tres veces más rápido que en el exterior. Esta película nos llevó en total unos nueve meses de animación, y pensamos que va a estar terminada en septiembre", concluye De Fillipo.

De la Biblia a Hernández

El arca es el último proyecto de animación de Patagonik (en coproducción con Italia), antes de la partida de su director, Juan Pablo Buscarini (el mismo de Cóndor Crux y El ratón Pérez ), para asociarse con Pablo Bossi en Pampa Films. En la película, que se conocerá el 12 de julio, Noé no logra encauzar el rumbo de su arca, quizá por su miopía y por haber vivido siempre en el desierto, pero fundamentalmente por las peleas y falta de solidaridad en su familia. Mientras que los depredadores planean comerse a los herbívoros, Xiro, el león, no es el "rey de la selva" sino un joven irresponsable que está convencido de que todo se trata de un viaje de placer.

En este caso también se convocaron voces famosas, por ejemplo las de Juan Carlos Mesa, Jorge Guinzburg, Mariana Fabianni, Alejandro Fantino, Alejandro Dolina, Magdalena Ruiz Guiñazú, David Rottenberg, Topa y Caro Ibarra (del Disney Channel).

Llevar un trabajo de Roberto Fontanarrosa al cine siempre fue un desafío. El tiempo pasado tiene que ver con que Norman Ruiz y Liliana Romero aceptaron el reto y hace más de un año preparan Fierro, la película , basada en los dibujos con los que el humorista cordobés, interpretó la obra de José Hernández. "Con el Negro hicimos los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y nosotros nos encargamos de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial. No es fácil dar vida a los dibujos de Fontanarrosa: siempre vemos a sus personajes de perfil. Para recuperar su estética tuvimos que rever algunos conceptos del encuadre", asegura Ruiz, que en diálogo explica que la película estará terminada en julio.

"Encomendamos supervisar el doblaje a Claudio Gallardou, y con él elegimos a Daniel Fanego, Héctor Calori, Juan Carlos Gené, Roly Serrano, y Claudio Rissi , entre otros".

Otro proyecto en curso es Dioses de lata , de Juan Antín ( Mercano, el marciano ). Cuenta la historia de Tepulpay, un joven aborigen que vive en su ayllu, en el nordeste de lo que hoy es territorio argentino, durante la ocupación del Inca. Tepul es joven, feliz e impaciente. Todo va más o menos bien hasta que un día ve algo raro en las sombras que echa el sol. Intrigado, les pregunta a los sabios del pueblo, pero no le dan ninguna respuesta y así, con sus visiones a cuesta, marchará hacia el Cuzco.

Dioses de lata se conocerá a fines de este año o a comienzos del próximo.

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Los títeres también están listos

En una propuesta de Alejandro Malowicki

Alejandro Malowicki vuelve al cine para chicos. Esta vez se trata de una película de títeres, Las aventuras de Nahuel , que lleva dos años de preproducción y será rodada, finalmente, en agosto próximo.

Nahuel es un chico que con la ayuda de su mejor amigo, Busca, un gato bailarín, recorre la ciudad con el fin de encontrar a su madre. Juntos se sorprenderán con un libro sobre leyendas aborígenes onas, guaraníes, mapuches y collas, de guerra, de amor y de fauna. A través de su lectura, Nahuel imaginará distintas culturas. "Se buscaron leyendas que correspondieran a diferentes zonas geográficas que relaten historias entretenidas", dijo el cineasta en diálogo con LA NACION. "Son títeres que venimos desarrollando desde hace dos años, experimentando diferentes técnicas javanesas, malayas y japonesas, de sombras, de siluetas por transparencia, hasta las de Jim Henson, cuando hizo El cristal encantado o Laberinto , tanto sobre escenografías reales con textura pictórica, escenarios que parten del realismo pero terminan teniendo una perspectiva inspirada en la serie de Juanito Laguna, de Antonio Berni", explica el realizador. "Es importante destacar el trabajo de Víctor Depilla y Alicia Gumá, que están aportando su talento desde la escenografía y el vestuario y van a trabajar junto con el director de fotografía para que después en la mesa de posproducción se logre el modelo terminado", asegura. "Roberto Docampo, que es un maestro de titiriteros en el Teatro San Martín, es el responsable de la construcción de los títeres y sus mecanismos.", explica.

La película estará terminada en diciembre, y en marzo de 2008 Alfaguara publicará la versión novelada e ilustrada del guión, que será lanzada en la Feria del Libro un mes después, anticipando su estreno en julio, durante las vacaciones de invierno, explica Malowicki " garantizando, además, la presencia de su película en todos los países a los que llegará el libro".

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Mañana regresan las "Mujeres asesinas"

Publicado en General el 10 de Abril, 2007, 9:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Mañana regresan las Mujeres asesinas

Comienza a las 22.30, por Canal 13


Adrián Suar y Carlos Belloso en el primer episodio de 2007

Decir que Mujeres asesinas ya setransformó en una sana costumbre de los espectadores tal vez no sea la mejor expresión teniendo en cuenta los contenidos de este unitario que mañana, a las 22.30, comenzará su tercera temporada. Sin embargo, lo cierto es que el ciclo de Pol-ka es esperado por el público que lo sigue desde que comenzó, en 2005, con los casos policiales que figuraban en el libro escrito por Marisa Grinstein sobre un grupo muy heterogéneo de mujeres que sólo tenían en común su género y el hecho de haber matado a alguien. En 2006, el unitario alcanzó un promedio general de 20,4 puntos de rating en sus 37 emisiones.

Este año el ciclo comenzará con un capítulo fuerte que protagonizarán Adrián Suar, que regresa a la pantalla después de dos años; Gabriela Toscano, y Dolores Fonzi. El episodio se llama "Rita, burlada" y fue dirigido por Daniel Barone.

La calidad de la realización, los guiones y el éxito de público hicieron de este programa un imán para los actores, especialmente para las actrices, que encontraron en los guiones de Grinstein y Liliana Esclair grandes personajes para interpretar.

Entre los capítulos que ya se grabaron este año están "Milagros, pastora", con Cristina Banegas, Andrea Pietra y Nahuel Pérez Biscayart, entre otros, que dirigió Daniel Barone; "Claudia, herida", con Laura Novoa, Fernán Mirás y Romina Ricci; "Marga, víctima", con Julieta Ortega, Juan Palomino, Pepe Monje y Ernesto Claudio y la dirección de Alberto Lecchi; "Telma, impaciente", protagonizado por Ana María Picchio y Norman Briski; "Nora, ultrajada", con Romina Gaetani y Florencia Raggi; "Marcela, lastimada", con Dolores Fonzi y Claudia Fontán, dos actrices que ya participaron de varios capítulos de otras temporadas, y "Carolina, humillada", con María Abadi y Luis Machín. La dirección estuvo a cargo de Alberto Lecchi, que también se ocupó de "Noemí, desquiciada", que protagonizaron Gerardo Romano y María Onetto, y de "Marta, manipuladora", con Luisa Kuliok, Juana Viale y Martín Seefeld. Además, Araceli González, cuyo episodio fue el más visto de 2006, volverá a protagonizar una de las historias.

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Aldea digital: jóvenes músicos regionales suben libremente sus discos en la Red

Publicado en General el 9 de Abril, 2007, 10:41 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Aldea digital: jóvenes músicos regionales suben libremente sus discos en la Red

El futuro llegó para el folklore

Apareció el primer portal con descargas gratuitas de discos de raíz popular


Gustavo Cisneros, factótum de la comunidad digital

La concentración de la industria discográfica alrededor de la gran metrópolis porteña sigue dejando afuera pequeños fenómenos musicales que se producen en el interior del país. Pero contra viento y marea la nueva camada de creadores que dio la música popular argentina en los últimos años sigue inventándose nuevos espacios. Fue así que de la cabeza de un joven folklorista santiagueño llamado Gustavo Cisneros nació la idea de crear la primera comunidad digital de artistas independientes de la Argentina, donde melómanos de todo el mundo puedan descargarse discos libre y gratuitamente. Algo inédito para un género que mostraba una brecha digital importante frente a corrientes como el rock o el pop, con la Red como aliado infaltable de artistas indies.

Tras un desarrollo de seis meses, Gustavo Cisneros y un equipo de cinco personas, crearon el portal www.argentinafolclore.com , que con la licencia Creative Commons permite bajar, utilizar y difundir sin restricciones discos de artistas noveles o referentes en su región, pero que todavía no son conocidos por el gran público.

"Argentinafolclore tuvo su lanzamiento oficial el 22 de enero y comenzó con 16 artistas, 200 temas en discoteca, 19 discos, un blog con novedades de contenido exclusivo y 2565 descargas realizadas en la Argentina y 27 países de todo el globo. Actualmente el sitio tiene discos de cuarenta artistas, 12.000 visitas y 5000 descargas mensuales desde más de 30 países. A los artistas independientes que estamos en el interior la Red puede permitir que nos escuche alguien de La Rioja o de China", cuenta entusiasmado el creador de la web folk.

El portal no sólo cuenta con discos que hasta son difíciles de encontrar en las disquerías especializadas sino también con videos, entrevistas y biografías de los artistas, además de un blog propio con enlace directo a sitios como Música libre de España. Para hacer la experiencia lo más global posible el sitio está traducido a cinco idiomas (italiano, francés, inglés, portugués y alemán) y el catálogo a disposición y sin costo alguno para el internauta incluye a los mejores de la nueva camada folklórica, que se asociaron a la idea de Cisneros para liberar sus discos en la red y compartirlos con melómanos de Pernambuco, Alaska o Siberia.

"Me parece que si nos logramos liberar de viejos conceptos de edición tradicional, los resultados pueden ser impensablemente asombrosos para los artistas independientes. Por supuesto que un camino válido también sería que todo aquel que quiera vender su material lo haga a través de la Red, sin intermediarios y con algún sistema alternativo de cobro. Como también son obvios los beneficios que traería el tráfico de información que se podría generar dentro de una comunidad de internautas afines, que utilicen la web 2.0 y su sistema de blogs", cuenta Cisneros, creador del proyecto.

Historia de la webfolk

Este emprendimiento tuvo una protohistoria que surgió cuando el artista, cansado de deambular por los sellos, pensó que podía subir su disco a la Red. "Tenía un CD grabado pero ninguna compañía que me lo editara. Entonces armé junto con otra gente mi propio portal (www.gustavocisneros.com.ar), que se transformó a la vez en el primer sitio de un artista popular que había grabado un disco y lo subía directamente a la Red sin pasar por las disquerías o editarlo de forma independiente. Usamos la licencia de Creative Commons para publicar el disco online y luego se me ocurrió que eso se podría extender a otros artistas de folklore que querían editar sus discos y no tenían la plata para hacerlo. De esta manera se podía subir el disco entero o canciones sueltas para que se las baje cualquiera que navega por Internet."

Gracias a los bajos costos de la Red y a un imprescindible sponsor universitario como Osfatun (Obra Social de la Federación Argentina del Trabajador de las Universidades Nacionales), Cisneros consiguió agitar el panorama con la novedad digital, multiplicar la difusión de nuevos artistas del folklore y, además, proveer a cada músico de su propio sitio sin costo. "Por un lado el artista puede difundir sus trabajos sin costo alguno y por el otro la página muestra un panorama riquísimo de lo que produce el interior del país. Esto es muy bueno para un movimiento que a veces no aparece en los medios pero que existe. El crecimiento de este espacio será también el compromiso de los mismos artistas que tendrán que animarse a liberar sus discos gratuitamente", apunta Cisneros, que hace una convocatoria abierta a todos los que quieran participar de su aldea digital.

El músico reconoce que el medio folklórico necesita aggiornarse, dejar de mirar con desconfianza lo nuevo, y para eso lo mejor es informarse y desapegarse de viejas formas de producir música. "Como folkloristas que venimos de cierta tradición todavía tenemos que librarnos de muchos preconceptos. Como músico independiene prefiero que mis canciones naveguen libremente a través de la Red para que puedan estar al alcance de todo aquel que quiera escucharlas, sin límites económicos, de idioma o de frontera. Esa promoción nos permitirá en el futuro trabajar dignamente", arriesga el músico.

Compositores 2.0

La Red no sólo sirve ahora para difundir la obra de estos jóvenes creadores, sino también para permitir una conexión directa entre artistas que viven en diferentes regiones postergadas por los sellos y sin acceso a la industria musical. Es una red virtual de folklore que abarca de Ushuaia a La Quiaca, donde la música circula libremente para que otro la adopte o la modele. Varios artistas de esta corriente joven del folklore están comenzando a utilizar el software libre como forma de vida.

"Somos de una generación que forma parte del movimiento de música popular que ahora se está apropiando de la Red y esto nos revela un mundo de posibilidades en el cual podemos encarar hasta proyectos de composición a distancia. Muchas de las últimas canciones que compuse con otros músicos las hice a través del correo electrónico, el chat y usando soportes de audios, mientras yo estaba en Buenos Aires y el otro músico por ahí estaba en Tucumán, a más de 900 kilómetros de distancia", cuenta Pablo Dumit, creador de canciones como "País", que forma parte del repertorio de Mercedes Sosa, además de ser el hacedor del portal El Esperancero. Bits de cultura, donde se podían escuchar MP3 de los artistas independientes del género popular.

Pero esta forma de trabajo todavía tiene que crecer. Más allá del primer emprendimiento del portal de Gustavo Cisneros y de la experiencia en la Red de Pablo Dumit, todavía no existe una conciencia real entre los músicos. Dumit reconoce: "Veo que en el folklore se está haciendo uso del aviso masivo vía mail y no tanto de la presencia permanente de un propio portal. No sé si se termina de confiar en la herramienta, pero esto me parece que tiene que ver con falta de información y un salto tecnológico que todavía sorprende a muchos artistas populares".

Cisneros, que también forma parte de esta movida independiente, comparte estas preocupaciones. El creador sostiene que todavía hay limitaciones técnicas y culturales. "En los Estados Unidos o en los países europeos es muy común que los músicos utilicen Internet para realizar efectivos intercambios ya sea de melodías, patrones rítmicos y armónicos en formatos de MP3 o wav. Pero aquí en la Argentina se hace un poco más complicado por las limitaciones que impone la tecnología: ancho de banda, placa de sonido, software, sistema de microfoneo, elementos que no siempre están al alcance del artista popular".

Si los folkloristas independientes logran dar el salto tecnológico y cambian la cabeza, la Red se convertirá para ellos en la aldea global para estar comunicados entre todos.

Cisneros confía en el aporte de su comunidad digital. "Creo que el portal ayudará a estos cambios de hábitos y al uso de Internet". Ahora todo parece cuestión de tiempo para el folklore. Para alcanzar el futuro sólo basta con entrar al ciberespacio.

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Tinelli juega fuerte en tres frentes

Publicado en General el 8 de Abril, 2007, 11:26 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Regreso: el conductor volverá a la pantalla de Canal 13 en los próximos días

Tinelli juega fuerte en tres frentes

Sus objetivos: ShowMatch , Patito Feo y la versión local de High School Musical



Lejos en 2007de la ficción y de los ciclos periodísticos, Tinelli se vuelca a los reality shows y a la diversión

Tan metido está Marcelo Tinelli en el inminente comienzo de su año televisivo que el receso laboral de los últimos días no cuenta en su plan de trabajo. En uno de esos feriados recibe a LA NACION en la sala de reuniones de su productora, Ideas del Sur, con la cabeza puesta en varios proyectos y un visible desgaste en la voz.

"La culpa la tiene San Lorenzo", se justifica, con el semblante satisfecho por el buen momento del equipo de sus amores, antes de definir en una sola frase cómo vislumbra en su cabeza lo que será 2007 desde la pantalla de Canal 13: "Decidimos este año hacer menos cosas, pero muy importantes en materia de producción". El tiempo de Tinelli, pues, se repartirá entre ShowMatch , ya definitivamente convertido en gran show y ahora multiplicado por tres, porque a quienes canten y bailen por un sueño se unirá próximamente un grupo de patinadores (ver recuadro), junto a la tira infantil Patito feo y a la ambiciosa versión local de High School Musical .

"Yo tenía ganas este año de hacer ShowMatch dos veces por semana. Después se habló de cuatro veces, de todos los días. Calculo que vamos a ir tres veces por semana, tal vez lunes, martes y jueves. A fin de marzo estaba todo artísticamente listo, pero nos faltaba ajustar la escenografía. Lo mejor siempre es arrancar cuando está todo bien. Así que lo haremos en la semana del 16 o a más tardar en la del 23", dice Tinelli, hoy más cerca de esta última opción, que será a la vez el punto de partida de "Bailando por un sueño 4".

-Después de lo que pasó en 2006 te decidiste definitivamente por esta fórmula, la del gran show.

-A mí me cierra, a mí me gusta, sobre todo cuando se trata de algo aceptado por la gente. Por el horario que tenemos y por el canal en el que vamos, hay un público que nos sigue y que prefiere más el show que el humor. Volvimos a hacer casting en el interior, volvemos con los soñadores y creo que tenemos un elenco muy bueno.

-Este año entre las competidoras estará tu esposa, Paula Robles. Habrá suspicacias y preguntas todo el tiempo.

-Está muy ilusionada con volver a bailar. Ella estudió en el San Martín, es bailarina profesional, es como un regreso a las fuentes. Lo más importante es que tiene muchas ganas de hacerlo, pero también está preparada para las críticas. Se siente muy segura, ya conoció a su soñador.

-¿No te planteaste una cuestión ética al sumarla?

-Para nada. Soy consciente de que este es un programa hipermediático, del que hablan todos para bien y para mal. Y si el jurado le pone un 10 alguno va a decir que tiene que ver conmigo. Lo único que me preocupa por ahí es el tema de hablar con los medios, porque jamás dio una nota.

-¿Cómo definirías el estado actual de tu relación con Canal 13?

-Muy bueno por el balance de 2006 y por lo que vamos a hacer. Decidimos este año hacer menos cosas, pero más importantes en materia de producción. Además de ShowMatch estamos por empezar Patito feo con Televisa, que nunca había producido con nadie fuera de México, y después haremos High School Musical, la selección , un reality del que surgirán las parejas de la versión argentina para la película que se hará en 2008. Vamos a empezar ahora con el casting. Serán 30 parejas preseleccionadas de las que quedarán 18. Tenemos ganas de presentarlas el día en que vengan en mayo los chicos de Estados Unidos a hacer el show en River.

-¿Cuándo se va a ver?

-Nosotros lo estamos preparando, pero no tengo idea en qué horario lo va a poner el canal. Estamos viendo también quién lo va a conducir. Me encantaría hacerlo, pero no creo que tenga tiempo. Con las tres cosas estamos bien, además de El contestador , el programa de entretenimientos que quedó del verano con Martín Seefeld, queremos hacerlo en tira diaria, vamos a ver cuándo el canal lo programa.

-No tendrán este año ni ficción ni proyectos periodísticos. Y también se habló de algún ajuste de personal en Ideas del Sur.

-Tomamos gente y sacamos gente. Son los ajustes lógicos de acuerdo al plan de trabajo de cada año, como lo hacen todas las productoras y los canales. Otros tienen planes de retiro voluntario, nosotros no. Nos acomodamos a nuestras necesidades. Además, cerramos un 2006 muy bueno económica y profesionalmente.

-Este será el primer año en que la campaña política no tendrá resonancia en tu programa, a menos que los candidatos vayan a bailar o a patinar.

-Con todo lo que pasó alrededor de Gran Hermano pensamos en un momento en hacer otra versión de "Gran cuñado", pero este año no tenemos a los humoristas para caracterizarlos. Nos quedamos sólo con cinco o seis. Y además, no sabría cómo meter eso en medio de un gran show. Igual no descartamos algo así como "Bailando con un voto", pero habría que hacerlo antes de las elecciones porteñas, porque ahí están todos.

-¿Y vas a hablar de política este año?

-Sólo en 2001 se me dio pensar en voz alta y hablar de la situación argentina porque había sido muy fuerte lo que había pasado en el programa con De la Rúa. Hoy no estoy sintiendo lo mismo. Siempre quisieron meterme en la lucha política a partir de lo que digo y por eso no me gusta hacer público mi pensamiento. Prefiero estar afuera. Soy parte de ese gran electorado independiente de la Capital que analiza todo el tiempo las opciones y elige en función de ellas.

-¿Cómo viste el regreso de Susana Giménez?

-No ví el programa, sí el rating. Cuando empezó estaba de viaje. Le agregaron un reality, por lo que me contaron. Y la tele va por ese lado. Susana, además de todo lo glamoroso, le agregó otro tipo de cosas artísticas que le van a sumar. También me contaron que el otro día tuvo un sueño, una sorpresa, algo que hicimos en su momento. A nosotros nos hicieron muchas críticas cuando lo lanzamos y no las sentí de la misma manera en este caso, aunque me parece que es más o menos lo mismo. Nunca salí a hablar contra nadie, y ni siquiera en el lanzamiento de una grande como Susana, pero nadie es dueño de las sorpresas o de los sueños en la tele. Debe haber 15 programas de sueños o fantasías en el mundo. Y me parece raro que en algunos casos digan que algunos programas se repiten y son siempre lo mismo, y que cuando otros programas se repiten, son clásicos.

-¿Y si Mario Pergolini vuelve a la carga contra tus programas?

-No me preocupa. Cada uno que se maneje como le parezca.


Fundación

  • "El año pasado permitimos que, por el bien de un soñador, algún político o funcionario apareciera dispuesto a ayudarlo. Pero 2007 es un año electoral y trataremos de evitar esas cosas. Cumplir el sueño a un montón de gente implica un compromiso social muy fuerte, con casos que siguen después de anunciarse. Queremos ocuparnos del tema con nuestra Fundación, que trabaja muy bien", dice Tinelli.

En el baile de la competencia

Este año, ShowMatch y Gran Hermano se sacarán chispas


Los integrantes de "Bailando por un sueño 4"

"Bailando por un sueño 4" abrirá la temporada 2007 de ShowMatch, pero cuando las 23 parejas de famosos y soñadores empiece la competencia, en el mismo estudio, debajo del escenario, ya estará lista la pista de hielo que más adelante se convertirá en el centro de la escenografía de Patinando por un sueño .

"Ya está listo. Y cuando tengamos un día más disponible, lo arrancamos, aunque al principio vamos a ocuparnos a full de Bailando... " Creo que lo del patinaje va a andar muy bien, es un show como las grandes galas europeas con hielo y va a tener un look muy sorprendente. Todos entran patinando: el ballet, las chicas que bailan con los soñadores, yo mismo", explica Tinelli, entusiasmado con el dispositivo técnico montado con ese objetivo: una pista de 940 metros de superficie, aislante y desarmable, con un sistema de deshumidificación.

"Vamos a competir mano a mano con las galas de Gran Hermano -agrega Tinelli-, un programa que está muy bien hecho y producido. La estrategia de Telefé es estirar Gran Hermano para competir contra nosotros. Van a seguir entrando y saliendo de la casa y estirándolo. Además, ellos intentaron acaparar la atención del programa en otros medios, como le pasó el año pasado a «Cantando...» y «Bailando...» Además, el fenómeno Gran Hermano es puntual y nosotros no trabajamos pensando en tres o cuatro meses, sino en nueve meses. Ganaremos o perderemos en algún momento, pero vamos a estar a lo largo del año dándole a la gente lo que creemos que le gusta. Además, este año no vamos a tener programas fuertes después de nosotros. Al final va directamente el noticiero, así que podremos estirarnos cada día un poco más".

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Vuelve "Mujeres asesinas"

Publicado en General el 7 de Abril, 2007, 13:20 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

TELEVISION : EL MIERCOLES, A LAS 22.30, POR CANAL 13

Vuelve "Mujeres asesinas"


La tercera temporada del unitario arranca con un episodio protagonizado por Adrián Suar y Gabriela Toscano.
FALSOS GURUES. SUAR, EN LA PIEL DE UN EMBAUCADOR CON PRESUNTOS "PODERES ESOTERICOS" JUNTO A FONZI Y TOSCANO, EN UNA DE LAS ESCENAS DEL CAPITULO "RITA, BURLADA", QUE ABRE EL NUEVO CICLO DE "MUJERES ASESINAS".


En una televisión cuyas mayores apuestas para el horario nocturno vienen siendo los realities y los grandes shows, este miércoles a las 22.30 desembarca la tercera temporada de Mujeres asesinas, el ciclo de unitarios de Pol-ka que emite Canal 13. Con historias basadas en casos reales con desenlaces trágicos, cada uno de los episodios cuenta con un elenco rotativo y siempre de primeras figuras, bajo la dirección de Daniel Barone y Alberto Lecchi.

"Rita, burlada" es el título del primer capítulo de este año, que protagonizan Adrián Suar (en su debut en este ciclo), Gabriela Toscano, Dolores Fonzi y Carlos Belloso. Suar interpreta a Camilo, un embaucador que gracias a sus "poderes esotéricos" gana la confianza de una mujer pobre y "laburante" (Toscano), llega a intimar con ella y la convence de que, si quiere la solución para su vida, deberá aceptar todo lo que él le indique. Así, Rita accede a trabajar en condiciones precarias para Oscar (Belloso), un conocido de su "gurú", mientras su hija adolescente (Fonzi) intenta hacerle abrir los ojos.

Los libros de los nuevos episodios de Mujeres asesinas serán, como los de temporadas anteriores, de Marisa Grinstein y Liliana Escliar, y en los elencos estarán Luisa Kuliok, Juana Viale, Araceli González y Cristina Banegas, entre otros.

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Bauer va por su vida número 6

Publicado en General el 6 de Abril, 2007, 12:19 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Bauer va por su vida número 6

Pasado mañana, en preestreno, se verá el inicio de la sexta temporada

 

El último episodio de la quinta temporada de 24 terminó con Jack Bauer (Kiefer Sutherland) en manos del gobierno chino que lo había atrapado y sometido a las más crueles torturas, para enviarlo después a alguna prisión desconocida de la que posiblemente el héroe de la serie no saldría vivo. Claro, si la sexta temporada –de la que pasado mañana, a las 22, se verá el primer episodio, por Fox, en carácter de preestreno (posteriormente, desde el 11 de abril, las emisiones normales del programa serán los miércoles, a las 22)–, no tuviera que salir al aire.

En el primer episodio de esta sexta temporada, pasaron 20 meses desde que Bauer fue atrapado. Los Estados Unidos tienen nuevo presidente, que es nada menos que Wayne Palmer (DB Woodside), el hermano del ex presidente David Palmer (Dennis Haysbert) y el país está jaqueado por una serie de atentados terroristas que cada vez causan daños más serios. Abu Fayed (Adonis Maropis), un contacto del gobierno que promete revelar dónde pueden ubicar a los responsables, exige para hacerlo que le entreguen a Bauer.

Palmer entonces negocia con el gobierno chino, el cual a cambio de importantes concesiones le devuelve al agente de la CTU, quien es cedido a Fayed que lo quiere torturar y matar como Bauer hizo antes con su hermano. Bauer acepta sin chistar lo que le espera, aunque obviamente de allí en adelante durante las 24 horas siguientes nada será como se espera que sea.

La nueva temporada se estrena luego de un maratón de los 24 episodios de la quinta, que emitirá Fox, desde mañana, a las 22 y se enganchará un día después con el estreno de esta nueva carrera contra el tiempo que vivirá el sufrido Bauer que está por demostrar que al menos tiene seis vidas y probablemente, superando a los felinos, tenga más de siete.

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Teatro: Reposiciones en la cartelera

Publicado en General el 5 de Abril, 2007, 11:28 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Reposiciones en la cartelera

Obras que vuelven por más

Fuertes regresos se suman a una gran cantidad de estrenos

Abril comienza no sólo con una buena cantidad de estrenos en materia teatral sino que también se perfila como el mes de arranque para muchas reposiciones de obras que se animan a ir por más (casi todas con buenas críticas en este diario), y está muy bien que así sea. Tal es el caso de El tema fueron las piernas , de Laura Mantel, que desde esta noche, a las 21, volverá al Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) para ofrecer una propuesta que combina humor y suspenso. Con muy buenas actuaciones de Alejandro Barratelli, Verónica Koziura, Elena Seguí, Laura Paredes, Adrián Murga y Diego Gatto.

Otra reposición será la de Variaciones Meyerhold -mañana, a las 21, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543-, pieza en la que Eduardo Pavlovsky, con dirección de su hijo Martín, se mete en la piel del actor, director y teórico teatral ruso.

Bacantes , de Eurípides, con dirección de Laura Gutman, también eligió este fin de semana para regresar, más precisamente mañana, a las 23.30, en Sala Beckett (Guardia Vieja 3556).

Pasado mañana, a las 21, Carolina Tejeda hará una función especial de Harina en el Banfield Teatro Ensamble (Larrea 350, Lomas de Zamora), obra con la que volverá al escenario del Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) el domingo, a las 20.30. Este unipersonal que dirige Román Podolsky narra la suerte de una mujer que vive en un pueblo que quedó aislado tras el cierre del ferrocarril.

Por su parte, Lucro cesante , la obra escrita y dirigida por Ana Katz, volverá al Abasto Social Club (Humahuaca 3649), pasado mañana, a las 23.30, sólo por cinco funciones, cada una de las cuales tendrá una sorpresa a modo de bonus track . Con las actuaciones de Julieta Zylberberg, Violeta Urtizberea y Luciana Lifschitz, la creación de Katz cuenta cómo las vacaciones soñadas pueden terminar siendo una pesadilla.

El domingo, a las 20.30, comenzará su cuarta temporada Hotel Melancólico , la pieza escrita y dirigida por Mariela Asensio, una fusión de teatro, música y poesía que cuenta de una forma ilusoria momentos por demás cotidianos en el patio y en el baño de un hotel de mala muerte. Con las actuaciones de Leticia Torres, Silvia Oleksikiw, María Laura Kossoy, Federico Schneider, José Márquez y Julián Rodríguez, en La Carbonera, Balcarce 998.

Luego de su temporada veraniega y con la actuación protagónica de Darío Grandinetti -que reemplazó a Julio Chávez-, el miércoles, a las 20.45, volverá a escena Ella en mi cabeza , la obra escrita y dirigida de Oscar Martínez, al Complejo La Plaza (Corrientes 1660). Esta primera obra de Martínez se centra en los pensamientos contradictorios de un hombre que no puede vivir más con su mujer, pero que tampoco puede hacerlo sin ella. Completan el elenco Natalia Lobo y Juan Leyrado. Las funciones serán los miércoles, jueves y domingos, a las 20.45; y los sábados, a las 20 y a las 22.10.

Por otra parte, el jueves, a las 21, estará de nuevo en escena Budín inglés , el espectáculo escrito y dirigido por Mariana Chaud que nació a instancias del ciclo Biodrama, que se caracteriza por centrar sus historias en la de personas reales. En este caso, Chaud, con un elenco integrado por Marta Lubos, Elvira Onetto, Esteban Lamothe, Laura López Moyano y Santiago Gobernori, indaga en la vida de distintos personajes que tienen con la lectura un vínculo particular.

El viernes 13, a las 21, será el turno de 4.48 Psicosis , el unipersonal escrito por Sarah Kane que, con la actuación de Leonor Manso, dirige Luciano Cáceres. El título de esta obra póstuma de la dramaturga inglesa alude a la hora en que se cometen más suicidios ya que, según estadísticas de Inglaterra, en esa hora aproximada acaba el efecto de los fármacos psiquiátricos tomados la noche anterior. Las funciones serán los viernes y sábados, a las 21.

Venecia también será de la partida de esta ola de reposiciones: el sábado de la semana próxima, las 18.30, volverá al Picadilly (Corrientes 1524) la obra de Jorge Accame que, con dirección de Santiago Doria, cuenta la historia de un grupo de personajes marginales que inventa un fantasioso viaje a Venecia para satisfacer los sueños de una anciana. El renovado elenco está integrado por Caliope Georgitsis, Delia Name, Julio Sarrat, Carla Garófalo, Gabriela Pérez Quiros y Christian Felippa. Las funciones serán los sábados y domingos, a las 18.30.

Mucha excelencia para elegir.

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Cuando el show debe continuar

Publicado en General el 4 de Abril, 2007, 9:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti, en Buenos Aires

Cuando el show debe continuar

Con Moria Casán y Carmen Barbieri, hoy estrenan sus respectivos espectáculos


Artaza y Cherutti cuando, hace siete años, amigos eran los amigos

Casualidad o no, hoy, Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti estrenan sus respectivos espectáculos después de haberse peleado durante los tres meses de verano marplatense. A la misma hora y en la misma avenida Corrientes, el radical amigo de los ahorristas llega con Bailando por un voto y el ex amigo del amigo de los ahorristas desembarca con Irresistible, otra historia de amor.

En escena, ambos se apoyan en dos mujeronas del espectáculo. Nito, como lo hizo en otras oportunidades, se asocia con Moria Casán, mientras que Cherutti convocó a Carmen Barbieri. Las dos demuestran una aceitada conexión con el público y manejo del escenario. En definitiva, tienen años de tablas y saben (mucho) de eso.

Moria repetirá y contará hasta el cansancio sus aventuras amorosas como forma de sostener su propia vigencia de mujer fatal. Carmen Barbieri se presentará más como una laburante de la escena que maneja varias cuerdas. Debajo de las tablas, las dos se tiraron dardos envenenados en una pelea que vino al dedillo para los programas de la tarde y la promoción de los shows. Prolijamente terminaron sentadas a la mesa de Mirtha Legrand. En esa oportunidad, Moria se preguntó en voz alta: "¿Por qué ahora nos peleamos, guacha?". Barbieri, rápida de reflejos, contestó: "Porque te estoy ganando en la taquilla y no lo podés soportar". La anfitriona acotó: "Alguna va a quedar knock out". Pero no, ni ahí. Eso no sucede en la mesa de Mirtha.

En todo sentido, los dos espectáculos representan la quintaesencia del teatro comercial. En ese aspecto, todo suma: las disputas, las reconciliaciones, las cifras que dicen que uno va primero en recaudaciones, las mismas cifras que dicen que el otro va primero, las peleas de una bailarina con el coreógrafo, las referencias al programa de Tinelli (verdadero señor todopoderoso de la escena comercial), las acusaciones de uno diciendo que el otro es un violento, el llanto de uno y el regocijo del otro. En fin, todo ese ancho y variado mundo del espectáculo local. Un mundo que, hay que reconocer, tanto Artaza como Cherutti conocen a la perfección.

Es cierto que año tras año los espectáculos se repiten. Pero volver a escribir esto es una reiteración en sí misma (y un aburrimiento).

En esencia, los dos espectáculos son muy parecidos entre sí y ambos, a su manera, tienden claros vínculos con lo que quedó de la revista porteña y maman algo del varieté y del music hall. En el de Nito claramente hay una mayor producción, está más vestido en términos escenotécnicos, es sólido en lo coreográfico y Hugo Varela, aunque haga lo que uno ya le conoce, suma puntos. Nito, genio y figura de Bailando por un voto, será tan fiel a sí mismo que algunos chistes parecen repetidos.

En el de Miguel Angel Cherutti hay una buena segunda línea, la coreografía es otro de los puntos altos y tiene la marca de Reina Reech, que, a falta de una producción de peso, resuelve la cosa creativamente vistiendo a un escenario vacío. Cherutti, genio y figura de Irresistible, otra historia de amor, aporta la potencia de voz que le conocemos que hace olvidar un sketch olvidable.

Hoy arrancan en Buenos Aires porque el show (¿y la pelea?) continúa.

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Doce días de cine independiente

Publicado en General el 3 de Abril, 2007, 11:52 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Doce días de cine independiente

Hoy comienza el Bafici, con más de 500 películas, invitados, conferencias y conciertos

 
 
Noise, del australiano Matthew Saville, una de las elegidas para la competencia internacional.
*

El viernes, todavía con barba de varias semanas, Fernando Martín Peña, el director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que comienza esta noche, se sentó a la mesa del café del Malba, el museo del que es programador de cine, para hablar acerca de varias cuestiones que suenan fuerte desde el anuncio de la 9ª edición del festival porteño, en una conferencia que coincidió con los tramos finales del 22° Festival de Cine de Mar del Plata.

Aquel otro viernes –el 16 de marzo último–, además de anunciar las películas de la muestra que quedará inaugurada esta noche con la exhibición de Bamako, del mauritano Abderrahmane Sissako (el público podrá asistir desde mañana), Peña se refirió a los resultados poco alentadores a los que había llegado la negociación con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), iniciada en octubre de 2006. En los días que siguieron hubo una seguidilla de comunicados emitidos por una y otra parte en pugna.

Teniendo en cuenta que la discusión, en un año electoral, sería puesta bajo la lupa por la opinión pública, Silvia Fajre, secretaria de Cultura del gobierno de la ciudad, y Jorge Alvarez, titular del Incaa, se habrían reunido para acordar una salida pacífica al conflicto. Al menos hasta el inicio del fin de semana largo –según expresa Peña– nadie le había informado al director del Bafici cuáles habían sido sus resultados.

Según Peña, estos roces institucionales, que en la edición anterior se habrían dado a partir de la demora del Incaa en hacer efectivo su aporte económico, empezaron a reavivarse en octubre y a tomar cuerpo a principios de este año. “La decisión nos preocupó, porque se ponía en juego el premio de 160.000 pesos que entrega la sección oficial argentina, que, antes de esta última reunión, el gobierno de la ciudad se había comprometido a entregar con o sin aquel apoyo”, dice.

“Si el Festival de Mar del Plata retrocediera al mes de noviembre, como ocurrió en sus últimas cuatro entregas, todo volvería a la normalidad. Nunca entendí ese cambio, porque además se dio durante la gestión en Cultura de la Nación de Darío Lopérfido, que había lanzado el Bafici. Me parece que esa decisión funcionó en contra de los dos festivales. Uno está forzado a hacer malabarismos que son imposibles. En ningún momento pensé en enfrentarme con el Incaa, pero no podemos terminar siendo un satélite de Mar del Plata. Aun así, creo que la convivencia es posible”, asegura.

 

Avida, una comedia surrealista-zoológica dirigida porBenoit Delépine y Gustave de Kervern 

*

El cine y la política

Peña es un hombre de cine. Se levanta con el cine en la cabeza y se acuesta con esa misma idea. Es más: es de los que incluso sueñan con el cine. El cinéfilo y coleccionista confiesa su eterno agradecimiento a maestros como el recordado Octavio Fabiano (con quien compartió la Filmoteca de Buenos Aires y trabajó durante una década), a los críticos Jorge Miguel Couselo y Homero Alsina Thevenet y al periodista y cineclubista Salvador Sammaritano.

Actualmente, Peña es, además de director del Bafici y responsable de la programación del Malba, docente de Historia en la Enerc (la escuela de cine del Incaa) y en la carrera de Imagen y Sonido de la UBA; responsable de algunos de los ciclos de cine que se ven en la pantalla de Canal 7; colaborador del Cine Club Núcleo, y uno de los principales impulsores de la Cinemateca Nacional a través de Aprocinain. No es poco, pero asegura que es posible hacerlo todo, y bien, porque tiene a su alrededor a mucha gente que lo respalda. Le molesta que con frecuencia el cine se vea amenazado por los momentos políticos, que terminan enlodando cualquier fiesta de cine.

“Estoy convencido de que en un país donde en el ámbito privado no existe la cultura de apoyar a los proyectos como éste, el Estado debe asumir estas inversiones que no buscan lucro alguno. El Malba es una excepción, pero sin ir demasiado lejos es muy fácil saber cuál sería la respuesta de una empresa privada local si se le pidiera financiar la restauración de una filmografía como la de Joaquim Pedro de Andrade, que pagó la brasileña Petrobras. Además, los auspiciantes privados a veces piden contraprestaciones excesivas”, asegura. “Mientras el Festival de Tango está protegido por una ley, el de cine sigue dependiendo de la buena voluntad de los funcionarios de turno”, se queja.

Estructura

A pesar de que cuando Peña llegó al Bafici como sucesor de la gestión en extremo personalista de Eduardo Antín (Quntín), una de sus metas era bajar el total de las películas programadas a 300, en este tercer año al frente del Bafici su programación contendrá más de 500 obras, entre cortos y largometrajes.

La promesa de la Secretaría de Cultura de la ciudad de contar con más salas propias que pudieran suplir o sumarse a las privadas, hecha al cierre de la edición 2006, no se concretó. Este año, a las pantallas del Centro Cultural Rojas, de la Lugones del San Martín, la Alianza Francesa y el Malba, así como las siete salas del complejo Hoyts Abasto y las dos del Atlas Santa Fe, se sumarán las dos del Atlas General Paz, totalizando 13 plazas distintas para el festival.

En esta ocasión también habrá funciones de apertura y cierre en el teatro Opera y el teatro Coliseo, respectivamente, además de una especial con música en vivo, por realizarse en el segundo (Brand Upon the Brain!, del canadiense Guy Maddin, con relatos in situ de Geraldine Chaplin), shows musicales en el edificio que hasta mediados de la década del 80 ocupó la versión local de la tienda Harrods (Florida y Córdoba), y en el Teatro Presidente Alvear, donde Tom Waits hablará de música y cine y probablemente ilustre sus dichos con alguno de sus temas. Esta vuelta, el Hoyts Abasto 9 contará con un proyector HD (High Definition) único en la Argentina, que permitirá ver originales en ese formato digital con calidad 35 mm, como Copacabana, de Martín Rejtman.

Peña es consciente de que este año, más allá de los títulos que componen las dos secciones oficiales y en especial las retrospectivas (como la de Andrade y otra con obras de Hugo Fregonese en el extranjero), hay en la grilla una deliberada presencia musical. Desde las propuestas de D. A. Pennebaker y Chris Hegedus, con sonido remasterizado, y las delirantes de Frank Zappa (“Tardamos dos años en convencer a sus herederos de que era importante traer sus películas”, revela Peña), hasta las de Panorama-Música. “En esa sección hay excelentes ejemplos, como Opera Jawa, de Garin Nugrobo, y Princesa Raccon, de Seijun Suzuki”, agrega. El festival también ofrecerá otras vertientes del mismo cine independiente, desde una retrospectiva del comediante Jacques Tati hasta obras de la militancia gay, como Tearoom, un documental de William E. Jones hecho con material inédito del FBI.

“Este año me parece que se rompen los tópicos reiterativos de cine independiente de la edición pasada”, dice Peña, y agrega: “Vamos con propuestas más raras, algunas radicalizaciones políticas que han encontrado un camino estético interesante, tal el caso de Bamako. Por lo equilibrado, estamos muy contentos con el programa de este año, que siempre se trata de un reflejo de lo que se produce en el mundo. La clave es mantener siempre cierta dinámica, una flexibilidad que facilite la diversidad”.

 

Fernando Martín Peña, director del festival de cine porteño 

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La TV digital llega a la Argentina

Publicado en General el 1 de Abril, 2007, 13:39 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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TELEVISION : LANZAMIENTO DE MULTICANAL Y CABLEVISION

La TV digital llega a la Argentina


Desde hoy, los abonados al cable podrán acceder a una mejor calidad de imagen y sonido y a una mayor cantidad de señales, entre otros beneficios que revolucionan la pantalla.
KING KONG. LA PELICULA SE VERA EL LUNES 23, POR MOVIE CITY, DENTRO DEL PAQUETE PREMIUM.



A 56 años de la primera transmisión televisiva, la TV digital llega para revolucionar el medio. Si bien los avances serán periódicos, desde hoy los abonados al cable que accedan a ese servicio podrán disfrutar los primeros beneficios, que vienen de la mano de una mejor calidad de imagen y sonido y una mayor cantidad de canales, que en poco tiempo harán de la grilla un terreno sin límites.

En un lanzamiento conjunto de Multicanal y Cablevisión, la digitalización desembarca en la Argentina luego de una inversión de alrededor de 300 millones de dólares por parte de cada empresa, aplicados a la reconstrucción de redes de última generación, a los enlaces de fibra óptica y al equipamiento que amerita el nuevo sistema. Más allá de que recién desde hoy la mayoría de los abonados pueda elegir pasar de la TV analógica a la digital, desde hace unas semanas los clientes que ya tenían contratado algún servicio Premium (pago) recibieron en forma gratuita el cambio de decodificador.

Así, 90 mil personas (60 mil de Cablevisión y 30 mil de Multicanal) ya tienen la chance de disfrutar de la llamada "nueva televisión", que en esta primera etapa llega con 17 nuevos canales (incluidos en el "pack digital", ver Los canales que estiran...).

Tanto para los que recibieron el conversor en forma gratuita como para los que lo contraten (100 pesos por única vez), ese "pack" será sin cargo durante tres meses y luego costará 9,90 pesos por mes, que se sumarán al abono básico.

"Lanzamos un nuevo concepto de televisión que trae una mejor definición de imagen y sonido de nuestro servicio y nos da la posibilidad de acercar a los hogares nuevas opciones de entretenimiento", explica Ronald Spina, gerente de marketing de Multicanal. Por su parte, Gonzalo Hita, gerente comercial de Cablevisión, entiende que se trata "del hecho más importante que ha vivido la televisión desde su historia. Porque la TV por cable nació para ampliar la cantidad de canales pero siempre en sistema analógico que limita la oferta. El lanzamiento digital abre, desde hoy, un abanico gigantesco de posibilidades".

Entre las novedades, figura la chance de tener 50 canales de música —incluidos en el "pack digital"—, que durante las 24 horas emiten clásicos de todos los géneros. Así, con la llegada de las nuevas señales, la grilla se reordena con zonas por rubros, en canales que llegan a tres dígitos: los abiertos y de noticias en español van del 2 al 15; los de deportes se ubican entre el 100 y el 153; los de cine y series en la franja del 200; los infantiles en la del 300; los de variedades y magazines desde el 400 al 412; los documentales, a partir del 450; los de contenidos musical en la zona del 500; los informativos internacionales en la del 600; las señales exclusivas para adultos (Playboy, Venus y G channel, que es un canal con programación sobre gays) estarán a partir del 800. Y las 50 de audio, desde el 900.

Para aquellos que cuenten con el decodificador digital —con el que podrán ver el básico y esos nuevos 17 canales—, tendrán la chance de comprar los "packs premium", que ofrecen diez señales de HBO, todas las de Movie City y Cinemax, el fútbol en vivo, las señales "de adultos", la de Hapsa TV (con el turf, desde el Hipódromo de Palermo). Cada uno de los paquetes tiene su costo individual por mes.

Lo cierto es que más allá o más acá de "los extra", la TV digital —compatible con todos los televisores— permite desde hoy ver y oír la tele con una calidad que empieza a marcar diferencia.

WALLACE & GROMIT. ANIMACION DE ALTO NIVEL, TAMBIEN IRA DENTRO DE LOS CANALES PREMIUM.

Los canales que estiran la grilla


En el llamado "pack digital", 17 canales llegan para estirar la grilla, con contenidos para todos los gustos. Aquí, una guía de qué trata cada uno y dónde encontrarlos (ocuparán el mismo canal tanto en Multicanal como en Cablevisión):

»Discovery science: Promete revelar datos científicos, con documentales y series (459)

»Discovery civilization: Aborda el comportamiento de la raza humana a través de sus creencias y sus costumbres (460).

»Discovery turbo: Para los fanáticos de los motores (152).

»Speed: Para los amantes del automovilismo. Es la señal con mayor cantidad de carreras en vivo (153).

»MTV Jams: Videos y canciones de rap y hip hop (508).

»MTV Hits: El rock and pop, con clips y conciertos de todo el mundo (507).

»Soul: Se ocupa del soul de los 90 y del actual (509).

»Concert channel: Transmite grandes conciertos de música clásica y moderna (506).

»CNN international: En directo, con toda la actualidad del mundo, las 24 horas (609).

»BBC: El canal líder de noticias de la TV británica (608).

»Management TV: Señal que se ocupa del mundo de las empresas (410).

»Bloomberg: Unica cadena de noticias de negocios. El mercado bursátil al día (409).

»The biography: La vida de las grandes personalidades del mundo (461).

»Baby TV: Ideal para niños menores de 3 años (306).

»TV5 monde: La mejor ficción de Francia (605).

»Animax: Todo el animé (408).

»Argentinísima: Un reflejo de la cultura argentina (412).

Truchos


Con la TV digital, los decodificadores clandestinos no tienen chance de funcionar.

TELEVISION

Para navegar en pantalla


 

A modo de revista impresa, una guía interactiva en pantalla despliega —y actualiza permanentemente— toda la información necesaria sobre la programación: sobre lo que se ve, sobre lo que se puede ver más tarde, sobre sus repeticiones, sobre su contenido. Y amén de los datos de servicio, le provoca al espectador un rol más activo frente al televisor: control remoto en mano, puede interactuar con esa guía electrónica con la posibilidad de bloquear contenidos para chicos, elegir el idioma o la opción del subtitulado para las películas, programar alarmas para recordar horarios, organizar canales de acuerdo a los gustos...

Y en cuanto a la programación que se esté emitiendo en ese momento, no sólo indica horario de comienzo y cierre —que pueden no respetarse en cada canal, claro, pero ése es otro tema—, sino que también aporta un breve detalle: el género, la historia o el contenido y quiénes son los protagonistas.

Todas las herramientas para poder navegar sobre esa pantalla interactiva figuran en las teclas del control remoto del decodificador, que puede llegar a ser el mismo del televisor si se utiliza uno universal.


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