Marzo del 2007


A 25 años de la Guerra de las Malvinas

Publicado en General el 31 de Marzo, 2007, 10:25 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

A 25 años de la Guerra de las Malvinas

Un conflicto visto desde varias ópticas

Profusa oferta televisiva sobre el tema


El cementerio argentino (The History Channel)
Foto: The History Channel

Discovery mostrará el desembarco inglés en Puerto San Carlos
Foto: Discovery Channel

"Cuando varios militares ingleses de alto rango nos explicaron que ellos contabilizaban 7 elementos que, de haber sido manejados de otra manera por las Fuerzas Armadas argentinas, hubiesen cambiado el resultado del enfrentamiento con Gran Bretaña y muy posiblemente la Argentina hubiera ganado la guerra, no tuvimos dudas de que estábamos en el camino correcto en la elaboración de Malvinas, la historia que pudo ser" , cuenta Michaella Giorelli, quien tuvo a su cargo la producción ejecutiva para Discovery Channel en el trabajo coproducido por la productora local Cuatro Cabezas y la inglesa Wilton Films, que se estrenará mañana, a las 21, por Discovery (con repeticiones pasado mañana, a las 13 y a las 23).

Lo que se podrá ver

Esta emisión es una de las tantas que se verán en estos días, relacionadas con el tema de la Guerra de las Malvinas -hecho del que se cumplen 25 años desde que ocurrió- con motivo de que el 2 de abril se conmemora el Día del Veterano de Guerra y de los Caídos en la Guerra de las Malvinas. La producción de Discovery cuenta, entre otros con los testimonios del general Jeremy Moore, comandante de las fuerzas terrestres británicas; del almirante Sandy Woodward, comandante de la Task Force y el comodoro Michael Clapp, jefe de operaciones anfibias británicas. Todos estos guerreros de alto rango despliegan la teoría de que existieron hechos que de haberse dado de otra manera los hubiera complicado a ellos de tal manera que probablemente hubieran tenido que retirarse derrotados. Entre esos hechos cuentan, en primer lugar, la elección de la fecha del 2 de abril para iniciar la ofensiva argentina. Militares argentinos sostienen que en los planes primarios estaba previsto realizar la toma de las islas hacia fines de 1982. En ese caso, Inglaterra no hubiese contado con la flota que trajo, ya que tenía previsto venderla ese año, además de que la invasión se iba a hacer en verano y eso hubiera facilitado las cosas para los soldados argentinos. Otro punto es que no ampliaron de inmediato la pista de aterrizaje en Puerto Argentino, lo cual hubiera permitido operar a la Fuerza Aérea desde allí, en lugar de hacerlo desde el continente. Finalmente, un tercer elemento determinante, entre otros, fue que la Argentina no colocó minas marinas en los posibles lugares por los cuales podían desembarcar los ingleses. Sólo hizo esto en Puerto Argentino. De esta manera, la flota inglesa encontró en Puerto San Carlos un lugar para desembarcar como si estuvieran dando un paseo.

Mañana también, por América, se emitirá, a las 20, en el ciclo Documenta , un programa especial producido por Román Lejtman, en el que se intenta explicar cómo y por qué se gestó la guerra, la trama secreta del conflicto, las negociaciones de la ONU y del secretario de Estado norteamericano, Alexander Haig, y cómo y por qué se produjo la derrota argentina. También mañana, pero a las 21, Canal 9 emitirá el documental Héroes de Malvinas, a 25 años , realizado a partir de las historias de varios veteranos de guerra que sobrevivieron aquel infierno y comparten los sucesos de los que fueron testigos en ese lugar.

Pasado mañana, a las 21, The History Channel estrenará otra producción importante sobre el tema. Se trata de Malvinas: la retirada , un documental de dos horas de duración, presentado por Gastón Pauls, protagonista de la película Iluminados por el fuego , que constituye la tercera y última parte de la trilogía realizada por la productora local Anima de la que forman parte los documentales El golpe y Operativo Soberanía , estrenados con anterioridad por The History Channel.

Esta producción indaga en la multiplicidad de causas que llevaron a desencadenar el proceso que culminó con el desembarco de las Fuerzas Armadas argentinas en las islas Malvinas el 2 de abril de 1982. Con testimonios de testigos y protagonistas directos de la oscura política de aquellos años, que ayudan a entender los conflictos internos, los errores de cálculo y el desconocimiento del escenario internacional por parte del gobierno militar. El trabajo cuenta además con testimonios de ex integrantes del gobierno militar, de políticos e importantes periodistas de la época, y da a conocer la evolución cronológica detallada de los acontecimientos que tuvieron lugar durante la guerra. El relato de excombatientes que sobrevivieron a esa guerra pone en escena la experiencia de los que vivieron de forma directa uno de los episodios más traumáticos de la historia argentina contemporánea.

También pasado mañana, Canal 7 ofrecerá en el ciclo Estudio país , una edición dedicada a los excombatientes, y a las 23, una edición especial de Visión 7 , que mostrará, entre otras cosas, fragmentos informativos que fueron censurados por la dictadura militar en pos de no romper el espíritu triunfalista con que se encaraba el conflicto. Por su parte, Canal 13, en Telenoche, en sus ediciones de pasado mañana y del martes, emitirá un informe especial que incluye el viaje de Miriam Lewin a las islas, donde tuvo acceso a varios sitios que estuvieron cerrados para los argentinos durante los últimos años.

Finalmente, Volver incluirá en su programación de mañana y pasado mañana varias películas que tocan la temática del conflicto.

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Abre hoy la Bienal de Arte del Fin del Mundo

Publicado en General el 30 de Marzo, 2007, 9:05 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

En Ushuaia

Abre hoy la Bienal de Arte del Fin del Mundo

Es la muestra más austral del planeta

USHUAIA.- "Para hacer una Bienal se necesitan un loco y un burócrata", con estas palabras, la paulista Leonor Amarante abrió ayer la rueda de prensa en el hotel El Glaciar, frente a curadores, críticos, periodistas y muchos de los artistas participantes de la I Bienal del Fin del Mundo, que será inaugurada hoy por el intendente Jorge Garramunio.

No es poca la cuota de audacia que se necesita para montar una bienal en un lugar remoto, pero Amarante conoce de estos desafíos. Fue la responsable de dos recordadas ediciones de la Bienal del Mercosur y conoce mejor que nadie el efecto docente que tienen las bienales en la población.

El único camino de acceso al arte contemporáneo es la contemplación y sólo la frecuentación acerca el goce de las nuevas expresiones. El mejor ejemplo es la Bienal de San Pablo, "una joven señora de 56 años", dijo Amarante, que cambió la visión de los políticos y empresarios respecto del lugar del arte, hoy convertido en un efectivo instrumento de cambio.

Las bienales son la plataforma de lanzamiento de nuevos artistas y deben ser una vidriera para los consagrados. Por eso, conviven en esta remota Ushuaia los trabajos del cubano Kcho, con piezas conceptuales de León Ferrari, graffiti urbanos de Clorindo Testa y la obra colectiva del proyecto "Temakuel, banderas de lo posible", liderado por Diana Dowek y Nora Correas, del que participan más de 2000 artistas: un manifiesto ecológico de alcance global.

El equipo que puso en marcha esta bienal estuvo dirigido por Corinne Abadi y Florencia Battiti, del lado argentino, y contó en la producción general con la juventud y experiencia de Ana Helena Curti, brasileña con catorce bienales en sus espaldas, y la mano ejecutora de los montajistas Vasco Caldeira y Pedro Mendes Rocha, más la experiencia internacional de la cubana Ibis Hernández.

Toni Martínez maneja el taxi que trepa sin pausa por la empinada cuesta hasta el glaciar El Martial. Es boliviano y llegó a Ushuaia para hacer el servicio militar. Se queja del clima y de la falta de vivienda, pero admite que aquí se vive en paz y que el turismo genera mucho trabajo.

En un país asolado por las lluvias se paga caro la falta de previsión y de respeto por el equilibrio ecológico. Muchas de las obras exhibidas ponen el dedo en esta llaga y son una señal de alerta. Bajo el lema "En el Fin del Mundo que otros mundos son posibles", la Bienal más austral del planeta espera a los visitantes hasta el 29 de abril.

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Un exitoso discípulo de Warhol, desde mañana en el Malba

Publicado en General el 29 de Marzo, 2007, 9:02 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Un exitoso discípulo de Warhol, desde mañana en el Malba

LaChapelle, un fotógrafo de ricos y famosos que se cansó del brillo

Expone retratos de modelos y celebridades, una temática de la que ahora se alejó


El fotógrafo David LaChapelle en el Malba, con algunos retratos suyos detrás, entre ellos los de Leonardo DiCaprio y Madonna

David LaChapelle parece desencantado. Famoso por sus retratos a una larga lista de celebridades y por sus tapas en las más glamorosas revistas internacionales, el fotógrafo estadounidense cuenta que abandonará "ese mundo" al que, dice, sólo le importa "vender".

Sin embargo, este hombre de 37 años, considerado uno de los diez mejores fotógrafos del mundo según la revista American Photo , llegó a la Argentina para acompañar Bellezas y Desastres, una muestra con una selección de sus trabajos de los últimos veinte años, que mañana abre al público en el Malba.

"Esto no refleja lo que estoy haciendo ahora", aclara. Y cuenta que si bien quería conocer la Argentina porque "es un lugar con una historia muy dramática y lleno de melancolía, muy romántico y fascinante", le costó dejar el nuevo proyecto en el que está trabajando, sobre el que prefiere guardar estricta reserva.

"Vine porque tenía compromisos y no quería desilusionar a nadie", admite en diálogo con LA NACION, en el hotel porteño en el que se hospeda.

El fotógrafo, que trabajó para las revistas Rolling Stone, I-D, Vogue y Vanity Fair y para marcas como L´Oreal, Levi s, MTV, Armani o Esteé Lauder, dice que durante los casi veinte años en los que se dedicó a retratar celebridades -entre ellas Madonna, Leonardo DiCaprio, Naomi Campbell, Marilyn Manson y Pedro Almodóvar- lo hizo "con mucha pasión y entusiasmo".

Pero un día, cuenta, advirtió que "el amor se había terminado" y que, para seguir siendo honesto consigo mismo, debía cambiar.

"Debía cerrar este capítulo de mi vida porque, si bien me encantó hacerlo, ya no estaba enamorado de este tipo de trabajo, aunque sigo estándolo de la fotografía y la creatividad a través de este arte", dice el artista, que lleva tatuado en los nudillos de su mano derecha el nombre de un asistente, Luis, a quien quiso como "a un hermano menor" y que falleció hace unos años de sida.

Su idea ahora es hacer obras para galerías de arte y museos, en los que, reflexiona, "la gente está esperando un contenido y un mensaje más allá de la imagen". En el mundo de las revistas o con las celebridades, en cambio, "lo que interesa es vender y no la búsqueda de un contenido", dice.

Después de dos décadas de viajar de aquí para allá y de estar con artistas y famosos, LaChapelle se cansó: "Llegó el momento de parar y cambiar de dirección".

Podría seguir con lo que está haciendo y ganar mucho dinero, dice. Está en la cima y recibe cotidianamente muchos pedidos para hacer tapas de revistas internacionales o videoclips. Pero, según afirma, ya no hay vuelta atrás.

Para el fotógrafo, que lleva al cuello una medalla de la Virgen de la Medalla Milagrosa que perteneció a su padre e ironiza con el significado religioso de su apellido, "lo importante no es lo material, sino cómo nos tratamos a nosotros mismos y a los demás".

Aprendizaje

De hecho, de Andy Warhol, su primer empleador y maestro de renombre, dice que "si bien fue un gran artista, no fue una buena persona".

LaChapelle conoció a Warhol a los 18 años, cuando trabajaba como mozo en Studio 54, en Nueva York. "De él aprendí muchas, muchas cosas", dice y explica que incluye entre las enseñanzas las equivocaciones cometidas por Warhol en su vida personal. En este caso, para no repetirlas.

En el Malba (avenida Figueroa Alcorta 3415) se expondrán hasta el 21 de mayo 25 fotografías de gran tamaño (127x128 cm) que están incluidas en el libro Heaven to Hell ( Bellezas y desastres , en su edición en español), último de la trilogía que comenzó con LaChappelle Land , de 1996, y siguió con Hotel LaChapelle , de 1999.

Se trata de imágenes de algunos de los famosos retratados por el fotógrafo, como Christina Aguilera, Ewan Mc Gregor y Uma Thurman, y de producciones realizadas para revistas y marcas en las que los modelos no son celebridades.

Según la curadora de la muestra, Eva Grinstein, "el lujo manierista y amanerado, el culto a las divas, el artificio llevado a sus máximos niveles, los guiños paródicos, son algunos de los rasgos distintivos de LaChapelle".

La muestra en el Malba incluye la proyección de Rize , un documental producido y realizado por el fotógrafo sobre el surgimiento del krumping, una nueva forma de danza callejera en la comunidad negra de South Central, de Los Angeles. También se exhibirán algunos de los videoclips producidos por LaChapelle para músicos como Moby, Jennifer Lopez, Elton John y Macy Gray.

Los críticos suelen describir el estilo de LaChapelle como desenfadado, libre, satírico y muchos calificativos más. Pero él insiste: "No se trata de mirar los estilos sino las ideas y conceptos que transmiten las imágenes".

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Bafici: el próximo martes será la ceremonia inaugural

Publicado en General el 28 de Marzo, 2007, 9:20 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Bafici: el próximo martes será la ceremonia inaugural

Propuestas para programar

Mañana saldrán a la venta las entradas para el festival de cine independiente


Daratt, la película del chadino Mahamat-SalehHaroun
Foto: Bafici

Still Life , de la cineasta china Jia Zhanke, película ganadora del León de Oro en Venecia 2006 se verá el 12 y el 15

Mañana, en las salas que este año albergarán al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), comenzará la venta anticipada de entradas para esta novena edición, que, para el público, arrancará el próximo miércoles 4 y se extenderá hasta el 15 de abril.

En el complejo Hoyts del shopping Abasto (Corrientes 3247) se podrán adquirir desde mañana las entradas a 6 pesos (4 pesos para jubilados y estudiantes que acrediten su condición), mientras que también habrá venta telefónica (con tarjeta de crédito) llamando al 4319-2999. Las otras sedes que habilitarán mañana la venta anticipada son el Atlas Santa Fe (Santa Fe 2015), el Atlas General Paz (Cabildo 2702), la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530) y el Malba (Figueroa Alcorta 3415). La Alianza Francesa (Córdoba 946), en cambio, sólo las expenderá durante el festival.

A continuación, algunas recomendaciones dentro de la frondosa (más de 400 títulos) programación del Bafici:

  • Bamako (Malí), de Abderrahmane Sissako. Elegido como film de apertura, este nuevo trabajo del ganador del Bafici 2003 por Waiting for Happiness describe las experiencias de una corte que sesiona en el patio de una casa familiar y que somete a "juicio" al Banco Mundial, al FMI y otras instituciones multinacionales por la explotación económica que padecen Africa y el Tercer Mundo en general (jueves 5, a las 18.15, en el Hoyts 10, y domingo 8, a las 15, en el Atlas Santa Fe 1).


  • Daratt (Chad), de Mahamat-Saleh Haroun. Ganadora de cinco premios (incluido el especial del jurado) en Venecia 2006, esta película expone en toda su dimensión y con gran altura las secuelas de la larga y sangrienta guerra civil de Chad y el odio aún latente entre quienes se enfrentaron (jueves 5, a las 17.30, en el Atlas Santa Fe 2; lunes 9, a las 15.45, en el General Paz 6, y sábado 14, a las 21, en el Hoyts 6).


  • Still Life (China), de Jia Zhang-ke. Ganadora del León de Oro en Venecia 2006, se trata de una mirada impiadosa y desesperanzada sobre el colapso de la vieja China, sobre la imposibilidad de lidiar con el pasado y sobre los brutales cambios socioeconómicos, cuyos efectos más evidentes son los miles de desplazados y las familias desintegradas. Una gran película sobre la contracara de esa locomotora industrial que tanto intriga a Occidente (jueves 12, a las 18.15, en el Atlas Santa Fe 1; sábado 14, a las 18.15, y domingo 15, a las 15.45, ambas en el Hoyts 10). Para quienes quieran ahondar en el tema bien vale apreciar también Dong, documental sobre el pintor Liu Xiaodong que Jia Zhang-ke rodó en la misma zona y al mismo tiempo que su trabajo de ficción (miércoles 11, a las 22.15; viernes 13, a las 13.45, y domingo 15, a las 20.30, todas en el Hoyts 9).


  • Falling (Austria), de Barbara Albert. Cinco ex compañeras de la secundaria se reencuentran en el funeral de un profesor. Todas atraviesan sendas crisis existenciales y la noche se convertirá en una vía de escape, tanto de confesiones como de desenfrenos (miércoles 4, a las 13.15, en el Atlas Santa Fe 2; sábado 7, a las 17.45, en el General Paz 6; lunes 9, a las 17.15, en el Hoyts 6).


  • Il regista di matrimoni (Italia), de Marco Bellocchio. Las desventuras de un famoso cineasta en crisis profesional y familiar (Sergio Castellitto) que se ve obligado a filmar la boda de la hija de un noble siciliano y, por supuesto, se enamora de la novia (jueves 12, a las 20, en el Hoyts 6; viernes 13, a las 15.15, y sábado 14, a las 12, ambas en el Hoyts 12).


  • The Host (Corea del Sur), de Bong Joon-ho. Humor y terror se mixturan en una película tan entretenida como filosa sobre un monstruo mutante que siembra el caos en Seúl. La película más vista en la historia de Corea, con 13 millones de espectadores. Ya está en marcha la remake de Hollywood (jueves 5, a las 0.45, en el Atlas Santa Fe 1, y sábado 14, a las 23.45, en el Hoyts 10).


  • Afternoon (Alemania), de Angela Schanelec. Versión germana de La gaviota, de Chejov. Una tarde de verano en una casa de campo. Una actriz de teatro (la propia Schanelec) se reúne con su familia, algún amante y vecinos, mientras se devela un complejo entramado de vínculos y conflictos (jueves 12, a las 21, en General Paz 6; viernes 13, a las 13, en el Hoyts 12, y domingo 15, a las 12.45, en el Atlas Santa Fe 2).


  • Pas douce (Francia), de Jeanne Waltz. Una joven enfermera de noche y ex campeona de tiro que atraviesa una profunda crisis personal termina disparando con su rifle contra un adolescente en el bosque. El muchacho se convertirá en su paciente, pero ella es incapaz de confesar la verdad. Con gran tensión y convicción, esta directora suiza construye un fascinante viaje a lo más íntimo y oscuro de la intimidad femenina (miércoles 4, a las 18.15, en el Hoyts 12; viernes 6, a las 17.45, en el Atlas Santa Fe 2, y sábado 14, a las 12.15, en el General Paz 6).


  • It s Winter (Irán), de Rafi Pitts. En su tercer largo, el director iraní describe de manera minuciosa y contenida las penurias de un mecánico que intenta mantener un trabajo digno y formar una familia en un castigado suburbio y en medio de un crudo invierno (miércoles 11, a las 19.45, y viernes 13, a las 17.45, ambas en el Atlas Santa Fe 2; sábado 14, a las 19.15, en el Hoyts 12).


  • L Udienza è aperta (Italia), de Vincenzo Marra. El ganador del Bafici 2002 incursiona con calidad también en el documental con la descripción de un juicio seguido en su Nápoles natal contra poderosos líderes de la camorra, desde la perspectiva del juez y de uno de los abogados defensores (martes 10, a las 19.30, y miércoles 11, a las 15.45, ambas en el Hoyts 6, y jueves 12, a las 18.30, en el Atlas Santa Fe 2).


  • Campaign (Japón), de Kazuhiro Soda. La campaña de un patético pero querible candidato a concejal sirve como eje para una minuciosa y fascinante exploración del vacío de la política en un pequeño gran documental (viernes 13, a las 20.45, sábado 14, a las 16.15, y domingo 15, a las 12.30, en el Hoyts 9).


  • Brand Upon the Brain! (Canadá), de Guy Maddin. La gala de este año está dedicada a una tragicomedia experimental en blanco y negro, y con reminiscencias del cine mudo, que se presentará con narración, música y efectos sonoros en vivo (martes 10, a las 19.30 y 22, en el Teatro Coliseo).


  • A casa de Alice (Brasil), de Chico Teixeira. Las miserias y sueños de una manicura, su patético marido y sus hijos adolescentes en un atestado edificio del centro de San Pablo. Costumbrismo con buenas actuaciones y lúcidas observaciones (miércoles 4, a las 14.30, en el Hoyts 10; viernes 6, a las 13, en el General Paz 6, y lunes 9, a las 15.15, en el Atlas Santa Fe 1).


  • Yella (Alemania), de Christian Petzold. Una atractiva mujer divorciada (la gran Nina Hoss), que es hostigada por su ex marido de claro perfil psicopático, ingresa en el mundo de las altas finanzas de la mano de un experto en negocios (jueves 5, a las 13, en el General Paz 6; sábado 7, a las 17.30, en el Atlas Santa Fe 1, y miércoles 11, a las 23.15, en el Hoyts 12).


A esta lista habría que sumarles varios otros títulos ( Belle toujours , del portugués Manoel de Oliveira; Syndromes and a Century , del tailandés Apichatpong Weerasethakul; I Don t Want to Sleep Alone , del taiwanés Tsai Ming-liang; Woman on the Beach , del coreano Hong Sang-soo; Madonnen , de la alemana Maria Speth, y O céu de Suely , del brasileño Karim Aïnouz) ya recomendados en esta sección a partir de sus presentaciones previas en el reciente Festival de Mar del Plata y en otras muestras internacionales.

Bamako , la última propuesta del mauritano Abderrahmane Sissako, ganador del Bafici en 2003, abrirá la muestra el próximo martes (para invitados) y se proyectará para el público el 5 y el 8

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Rosario y cuatro días de festival

Publicado en General el 27 de Marzo, 2007, 9:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Rosario y cuatro días de festival

Gustavo Cerati, en la apertura

La ciudad santafecina tendrá, a partir de pasado mañana, y por cuatro días, un gran encuentro musical: el Rosario Música - Festival de Rock y Música Urbana, que se realizará en el camping municipal Parque Alem, con tres escenarios (Arena, Césped y Playa) y una interesante lista de artistas:

Pasado mañana: Gustavo Cerati, en el escenario Arena.

Viernes 30: en el Arena, Fito Páez, Coki & Killer Burritos, Spinetta, Virus, Fabián Gallardo y el regreso del Coelacanto; en el escenario Césped estarán La Portuaria, Cuarteto de Nos, Dani Umpi, Sucesores de la Bestia, Cristian Amado, Bonsur y Puerto Maluco; mientras que en el Playa estarán Fruta Deliciosa, Piter Funk, Ismael Torres, Cotidiana y El Andén.

Sábado 31: Catupecu Machu, Cielo Razzo, Kapanga, Vudú, Carajo y Fluido (en el Arena); Jóvenes Pordioseros, Patagonia Revelde, Emanuel Horvilleur, Once Tiros, Volador G y La Cruda (en el Césped), y Zona 84, Jimi Caiga, Leftouts, Limón Azul y My Father s Socks (Playa).

Domingo 1°: Botafogo, El Vagón, Holy Piby, Butumbaba, Rosal y Asaltimbanqui (Césped), y Sikarios, La Esquina, Septiembre, Histeria y Flujo (en el Playa).

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TEATRO : PETER PAN ON ICE

Publicado en General el 26 de Marzo, 2007, 9:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

TEATRO : PETER PAN ON ICE

El niño que no quiere crecer


Llega a la Argentina el espectáculo sobre hielo que se presentará en Costa Salguero desde el 30 de marzo. "Clarín" viajó a Santiago de Chile, el paso previo al arribo en Buenos Aires, para ver el show y meterse en el detrás de la escena de un equipo de casi 60 personas que gira por el mundo, con esta obra, desde diciembre de 2005.¿La novedad? La voz en castellano de Peter Pan es la del folclorista Luciano Pereyra.
El Arena Santiago tiene capacidad para doce mil espectadores y a mitad de semana sus gradas cobijan la ansiedad de los niños convocados por Peter Pan on Ice. El espectáculo viene de una gira latinoamericana que sumó la voz de Luciano Pereyra para interpretar al protagonista de la historia ideada por James Matthew Barrie. Los cuarenta metros de la pista de hielo, bajan considerablemente la temperatura de este espacio rodeado por el imponente parque O'Higgins.

Detrás del escenario, retazos de vestuario y máquinas afiladoras de patines. Un grupo de asistentes permanece atento a un circuito cerrado de tele y audio que registra el desarrollo de cada función. Este sistema permite, además, un minucioso seguimiento del trabajo de los patinadores. Por otro lado, los técnicos encargados de la pista de hielo pulen las capas de siete centímetros de profundidad. Ellos se encargan del toque final antes de cada presentación.

A un costado descansa el enorme cocodrilo que, bajo la mortecina iluminación brindada por los paneles del estadio en la previa del show, podría pasar como integrante estelar de Todo x 2 pesos. Sin embargo, durante el espectáculo, con despliegue de luces y otros artificios, el reptil se transforma en la mayor amenaza para Garfio y en el principal aliado de Peter Pan, Wendy y Campanita.

Trevor Buttenham, quien interpreta a un provocador Capitán Garfio que rápidamente se gana el abucheo infantil, recuerda una de las primeras funciones por el tour latinoamericano. Cuenta que en el momento en que su personaje fue deglutido por el temido cocodrilo, el mecanismo para liberarlo de la mandíbula falló. Por lo cual, tuvo que permanecer encerrado en el diafragma de la criatura que giraba endemoniadamente detrás de escena. Lo único que sobresalía del cuerpo de Garfio, atrapado en el apetito del enorme reptil, eran sus botas. De modo que Buttenham nunca llegó a tiempo con el doblaje de su segundo personaje: Mr. Darling, el padre de los hermanos Wendy (Carla Wood), Michael (Georgia Whelan) y John (Gabriel Montemayor).

El francés Julien Bouchard, oriundo de Lyon, tiene 23 años y cinco en la Compañía Holiday on Ice. Es el protagonista de la obra y aborda con virtuosismo un Peter Pan que pasa gran parte del show volando sobre la pista de hielo. "Esa actividad me demanda una exigencia mayor de equilibrio y un desgaste más elevado de energía en todo el espectáculo —explica—. Me costó mucho alternar la técnica de suspensión y balance en el aire, ya que es muy distinto al equilibrio que debo mantener durante el patinaje. Por eso para mí combinar ambas cosas en un mismo trabajo fue un gran desafío".

El hada Campanita es interpretada por Natalie Cunningham. "Este —dice— es mi primer trabajo con Holiday on Ice. Es difícil definirme como actriz o como patinadora. Nunca realicé un trabajo como actriz en algún teatro pero tampoco me considero sólo una patinadora. Aquí, hacemos una performance donde debemos intercalar la actuación con nuestra disciplina como patinadores pero es un espectáculo, algo muy diferente a nuestras competencias deportivas tradicionales".

Peter Pan on Ice se estrenó en noviembre de 2005. Desde entonces, la compañía realizó un tour con el que recorrió gran parte de Europa. En su gira latinoamericana, antes de visitar Santiago de Chile y Buenos Aires —donde estarán desde el 29 de marzo al 8 de abril— Holiday on Ice presentó ésta obra en Panamá, Venezuela, Colombia y Ecuador. Irina Grygot, manager del grupo durante la gira, estima que desde el estreno Peter Pan tuvo más de trescientas funciones en todo el mundo.

El espectáculo cuenta con un doblaje al español tanto del texto como de las canciones. La aventura se desarrolla a lo largo de trece números divididos en dos actos. Con el intervalo, el show dura alrededor de una hora y media. En ese tiempo, toma forma esta particular versión de la historia del clásico infantil escrito por James Barrie en el año 1929. El cuadro visualmente más importante, podría decirse, se concentra alrededor del duelo entre Peter Pan, Campanita y Wendy contra el Capitán Garfio. Allí, el espectáculo tiene el mayor despliegue por parte de los intérpretes.

También, se destacan por su belleza coreográfica y de vestuario, el cuadro Las sirenas. En ese momento, Peter Pan y Wendy tienen una cita con ellas en Laguna Negra para averiguar el destino de John y Michael, secuestrados por Garfio. Pero la cercanía con las sirenas es sumamente peligroso para cualquier mujer. Y Wendy no es la excepción.

Otro pasaje importante es Al Rescate donde Peter Pan viaja hasta la Cueva de la Calavera, la guarida de Garfio, para liberar a los prisioneros. Allí, lo recibe un grupo de esqueletos que, alrededor del barco de Garfio, arman una coreografía para engañar y atrapar a quien se acerque.

"Un poco de polvo de hadas y luego lo único que se necesita para volar son pensamientos felices", dice Peter Pan mientras explica a los tres hermanos cómo elevarse hasta el País de Nunca Jamás. Y allí va la troupe, mientras los chicos bordean la pista y buscan un contacto con los personajes que están ahí nomás, al alcance de sus manos.

Todo sobre el hielo


Que una obra de teatro se desarrolle en el marco de una pista de hielo de 800 metros cuadrados es, por cierto, una arbitrariedad. Como un soneto para un poeta o una película en blanco y negro para un cineasta. Una convención que —como toda estructura formal— puede funcionar a la manera de un trampolín para cosas mayores, o como una limitación que liquide una buena historia. Habrá que ver qué sucede con esta versión de Peter Pan, el niño que no quería crecer. Pensado por James Mathew Barrie en 1904, el argumento ha resistido guerras mundiales y colapsos climáticos sin perder encantamiento. Una historia dentro de otra: la de las regalías que sigue recibiendo el Hospital Pediátrico Great Ormond Street, de Londres, según exige el testamento que Barrie firmó en 1929.

Información


Peter Pan se presentará en Costa Salguero. Este es el cronograma de funciones:

30-31/3: 14, 17.30 y 21.
1/4: 12, 15.30 y 19.
2/4 : 14 y 17.30.
3/4 : 19.30
5-6-7/4: 16.30 y 20.
8/4: 15.30.

El precio de las entradas es de $ 30 a $ 150. Luego de las funciones en Buenos Aires el espectáculo se presentará del 10 al 15 de abril en Rosario.

La Cifra


22 nacionalidades reúne la compañía de Holiday on Ice en Peter

16 contenedores trasladan la infraestructura del show en la gira

300 funciones tuvo el espectáculo desde su estreno en noviembre de 2005

40 mil litros de agua necesita la pista de 800 metros cuadrados

58 personas trabajan en Peter Pan entre técnicos y patinadores

TEATRO : PETER PAN ON ICE

Los ajustes después de cada función


"Para este show ensayamos cuatro meses —rememora Julien Bouchard, el Peter Pan sobre hielo— y luego, en gira, practicamos cada semana en conjunto y, antes de cada función, solos, alrededor de media hora. Cada show nos demanda mucha energía y no podemos gastarla en los ensayos. Tampoco a esta altura necesitamos ensayar demasiado tiempo, a no ser que sean entrenamientos puntuales".

Sin embargo, luego de la función, el asistente de coreografía Mark Naylor comienza una serie de ajustes para poner a punto a tres posibles reemplazos. Los patinadores que integran el elenco de una obra de Holiday on Ice habitualmente trabajaron en otros espectáculos de la Compañía. Por ejemplo, Julian Bouchard, protagonista de Peter Pan, estuvo en la gira europea de Romanza. Actualmente, Holiday on Ice cuenta con un plantel de trescientos integrantes repartidos en los diferentes espectáculos que giran alrededor del mundo.

La compañía tiene 64 años de trayectoria. Durante esos años, según datos de la productora Fenix, se estima que más de trescientos millones de personas han visto sus shows. La obra Peter Pan tiene una particularidad: los derechos del espectáculo pertenecen al Great Armond Street Hospital, dedicado a la atención de niños en Londres. James Matthew Barrie (1860-1937), autor del clásico infantil, cedió los derechos a este hospital que hace diez años ha comenzado un importante plan de remodelación. Allí, cien mil niños de todo el mundo son tratados cada año. Hace tres, Peter Pan, celebró su aniversario número cien y todo indica que todavía le queda mucho por delante.
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La señal Encuentro se emitirá por cable desde el 1° de abril

Publicado en General el 24 de Marzo, 2007, 11:31 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

El canal educativo ya tiene fecha de estreno

La señal Encuentro se emitirá por cable desde el 1° de abril


Se presentó ayer en sociedad como un canal educativo, pero su ambiciosa amplitud temática, geográfica y de géneros lo acerca más a lo que cabría esperar del canal principal de televisión estatal.

Desde el 1° de abril próximo, casi dos años después de haber sido creado por decreto, comenzará sus transmisiones el canal televisivo Encuentro, del Ministerio de Educación. La señal, que transmitirá 24 horas -con repeticiones de programas- llegará por cable a todo el país, y estará ubicada en el canal 5 de Multicanal y CableVisión y en el 15 de Telecentro, un lugar en la grilla que los responsables del proyecto destacaron una y otra vez. Canal 7 emitirá parte de la programación de lunes a viernes, entre las 19 y las 20.

Dirigido por el cineasta Tristán Bauer, al frente de un equipo de 33 personas, el canal tendrá una mayoría de producción propia y transmitirá también programas de productoras y canales latinoamericanos y de otros países. Además, tendrá un portal de Internet desde el que aspira a promover la interactividad con docentes y alumnos.

En Encuentro se llevan invertidos $ 11 millones y para este año tiene un presupuesto previsto de 17 millones de pesos. El canal no tendrá publicidad, sino sólo auspicios, y el lugar de las tandas se ocupará con micros sobre temas científicos o históricos.

Caras conocidas

Con una emotiva síntesis de imágenes de sus programas, Encuentro tuvo ayer sus primeros "televidentes" en el Ministerio de Educación.

El ministro y candidato a jefe de gobierno, Daniel Filmus; el director Bauer y el interventor en el Comfer, Julio Bárbaro, compartieron la mesa con algunas de las caras más famosas que conducirán programas en Encuentro. Estuvieron Juan Leyrado -que rescatará testimonios de la historia argentina en Voces-, Daniela Fernández -conducirá un programa sobre los primeros años de los niños-, el Chango Spasiuk -que en Pequeñas historias mostrará la música de las regiones del país- y Gastón Pauls, que presentará documentales.

La programación incluye, además, una recorrida por América latina conducida por Jorge Guinzburg y producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero; la vida cotidiana en las escuelas según Bruno Stagnaro; debates sobre temas educativos moderados por Lalo Mir; el cine latinoamericano presentado por Fernando Birri, y Adrián Paenza con un programa de divulgación científica. En lo estrictamente educativo, habrá programas sobre de contenidos e idiomas y una serie sobre la enseñanza de oficios.

El canal tendrá un portal de Internet (www.encuentro.gov.ar), con recursos para docentes y la idea de que se convierta en un lugar de interacción. Las escuelas podrán solicitar gratuitamente videos de los programas y, según contó Bauer, dentro de tres meses se podrá acceder a la señal on line y las escuelas podrán subir sus propias producciones.

"Este canal es una herramienta de transformación social", se entusiasmó Tristán Bauer, que prometió "quebrar eso de que la televisión educativa es aburrida".

"No nos preocupa el rating sino que el canal llegue a quien lo necesite", dijo Filmus y, para responder a preguntas sobre su ubicación en cable y no en aire, aclaró que las escuelas lo recibirán gratis y que los establecimientos rurales están siendo equipados con TV y grabadoras de DVD, gracias a un crédito del BID.

PRESENTO

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Música en Plural

Publicado en General el 23 de Marzo, 2007, 9:19 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Música en Plural

Nuevo ciclo de un clásico

Con entrada gratuita, presenta a destacados intérpretes


Trío Luminar

Gerardo Gandini, quien actuará como autor e intérprete de la temporada

Con un concierto dedicado a obras de Frederic Chopin y Ludwig van Beethoven -de cuya muerte se cumplen 180 años-, se inicia la cuarta temporada de Música en Plural, el ciclo anual que organiza la Secretaría de Cultura de la Nación y que desde 2004 se convirtió en un saludable fenómeno de convocatoria al presentar, con entrada libre y gratuita, a los más destacados intérpretes argentinos de música de cámara, que ejecutarán repertorios eclécticos, con agrupaciones muchas veces reunidas especialmente para interpretar obras poco frecuentadas.

Este año, el ciclo que coordinan Haydée Seibert y Bárbara Civita, regresa a su escenario inicial en el Centro Nacional de la Música, México 564.

En el primer concierto, que se realizará el domingo, a las 17.30, actuarán la pianista Ana Cho y el Cuarteto Vivace, integrado por Roberto Rutkauskas y Javiera González (violines), Javier Portero (viola) y Nicolás Rossi (chelo), que interpretarán, de Chopin, Polonesa Fantasía Op. 61, Estudio Nº 7 Op. 25, Balada Nº 4 en Fa menor Op. 52, y, de Beethoven, Cuarteto Op. 59 Nº 3 ( Razoumovsky ).

Programación completa

El 29 de abril, se presentarán Myriam Santucci (chelo) y Fernando Pérez (piano), con la Sonata para chelo y piano, de Rachmaninoff, y Alicia Belleville (piano), José Bondar (violín), Verónica D Amore (viola), Verónica Almerares (chelo), con el Cuarteto Nº 3 Op. 3 en Si menor, de Mendelssohn.

El 27 de mayo será el turno de Gustavo Zahnstecher (barítono), Diana Schneider (piano), con Canciones de Schubert, y Bárbara Civita (piano), Haydée Seibert, Grace Medina (violines), Elizabeth Ridolfi (viola) y María Eugenia Castro (chelo), con el Quinteto en Fa menor Op. 34, de Brahms.

El 24 de junio se presentarán Nora García (piano), con Tangos , de Juan José Castro; Haydée Seibert (violín) y Estela Telerman (piano), con la Sonata para violín y piano, de José Gil, y el Ensemble Buenos Aires Clásico, integrado por Stella Maris Marello (flauta), Natalia Silipo (oboe), Carlos Céspedes (clarinete), Gastón Frosio (corno), Ernesto Imsand (fagot) y Pablo González Jasey (guitarra), como artista invitado, quienes interpretarán el Quinteto en forme de choro , de Heitor Villa-Lobos, y Aires tropicales , para quinteto de vientos, de Paquito D Rivera.

El 29 de julio actuarán el dúo de piano a 4 manos Silvia Dabul-Manuel Massone, con Tres piezas en forma de pera y La belle excentrique , de Eric Satie; Silvie Robert (soprano) y Gerardo Gandini (piano), con Canciones, de Gandini, Luis Roggero (violín) e intérpretes a designar, con el Quinteto de cuerdas con dos violas Op. 97, de Antonin Dvorak.

El 26 de agosto se presentarán Elizabeth Ridolfi (viola) y Luz Ramírez (piano) (San Juan), con la Sonata Nº 1 para viola y piano, de Darius Milhaud; el Trío Euterpes, integrado por Marina López (clarinete), Marisa Pucci (chelo) y Cristina Filoso (piano), con el Trío Patético , de Mijail Glinka, y Susana Agrest (piano), Luis Roggero, Daniel Robuschi (violines), Roberto Calomarde (viola), Claudio Baraviera (chelo) y Luis Tauriello (contrabajo), con el Concierto K. 413 en Fa mayor, de Mozart.

El 30 de septiembre, actuarán Haydée Francia e intérpretes a designar, con Noneto , de Bohuslav Martinu, y Bárbara Civita (piano), Haydée Seibert (violín) y María Eugenia Castro (chelo), con el Trío Op. 99, de Franz Schubert.

El 28 de octubre, será el turno de Alicia Belleville (piano), Natalia Silipo (oboe) y Ernesto Imsand (fagot), con Sonata para oboe y piano y Trío para piano, oboe y fagot, de Francis Poulenc; el Trío Luminar, integrado por Patricia Da Dalt (flauta), Marcela Magin (viola) y Lucrecia Jancsa (arpa), con Sonata (1915), de Debussy, y Humberto Ridolfi (violín) y Agustina Herrera (piano), con Sonata, de Ravel.

Finalmente, el 25 de noviembre, Silvina Cárdenas (flauta), César Lefiñanco (cembalo) (General Roca), con Sonatas para flauta y bajo continuo, de Johann Sebastian Bach, y Bárbara Civita y Jorge Ugartamendía (piano a 4 manos) e intérpretes a designar, con Valses de amor , para piano a 4 manos y cuarteto vocal, de Johannes Brahms.

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DANZA CONTEMPORANEA

Publicado en General el 22 de Marzo, 2007, 9:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

DANZA CONTEMPORANEA

Un panorama alentador


Se anuncian estrenos de Sandra Fiorito y Diana Szeinblum. Y se revitaliza la cartelera del género.
NUEVA OBRA. DE SANDRA FIORITO.





Varios estrenos y reposiciones de obras de danza contemporánea independiente —algunos ya en cartel, otros a punto de subir a escena— muestran una vez más la vitalidad de este género.

En principio, mañana coinciden dos estrenos: Hermosas sonatas para Eleanor Green, un solo creado e interpretado por Sandra Fiorito, y Alaska, cuarteto dirigido por Diana Szeinblum. Aunque diferentes en casi todos los sentidos, Fiorito y Szeinblum tienen, quizás, una coincidencia: son creadoras con una producción coreográfica relativamente escasa pero de las que cada nuevo estreno despierta un verdadero interés.

Hermosas sonatas para Eleanor Green, anticipa Sandra Fiorito, es un trabajo de neta inspiración musical: "su construcción —dice— es el resultado, igual que lo es el título, de la unión a veces azarosa, a veces dirigida, de sus partes musicales. Es de allí que se desprende un "personaje" y un texto. Eleanor viene de Eleanor Rigby de Los Beatles, y Green, de un tema de Laurie Anderson. (Se presenta 23 y 30 de marzo, a las 21, en Calibán, México 1428).

En cuanto a Alaska, se trata de una pieza para cuatro bailarines dirigida por Diana Szeinblum y acompañada en vivo por la música de Ulises Conti. La sustancia de la obra consiste en estos cuatro personajes que intentan revelar el recuerdo que el cuerpo guarda de ciertas experiencias. Dice Szeinblum: "Alaska es un lugar que todos conocemos, pero al que nadie ha ido nunca". (Va los viernes y sábados a las 23 en la Ciudad Konex, Sarmiento 3131).

Y en lo que se refiere a las reposiciones vale la pena mencionar Voraz, de Carlos Trunsky, un cuarteto sobre los vericuetos de la pasión interpretado por excelentes bailarines (Teatro Del Sur, Venezuela 2255; domingos a las 21). Y Espacios, de Fabiana Capriotti, una experiencia que combina la danza en el espacio real de la escena y en el espacio virtual de un blog (Espacio Callejón, Humahuaca 3759; jueves a las 21). Finalmente, sigue en cartel el programa doble de Emanuel Ludueña y Silvina Grinberg en el Centro Rojas (Corrientes 2038, viernes y sábados a las 20.30).

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TELEFE RECIBE LAS NUEVAS PRODUCCIONES QUE BUSCARAN UNA POSICION EN EL RATING DE LOS PROXIMOS MESES

Publicado en General el 21 de Marzo, 2007, 11:55 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Dineromail, para enviar y recibir dinero via e-mail

TELEFE RECIBE LAS NUEVAS PRODUCCIONES QUE BUSCARAN UNA POSICION EN EL RATING DE LOS PROXIMOS MESES

Entre pasiones jóvenes y aventuras
 
Esta tarde llegará al canal la tira juvenil "Casi ángeles", protagonizada por Nicolás Vázquez y Emilia Attías. A las 22.30, Marley volverá con su clásico "Odisea, aventura argentina", y mañana llegará Susana Giménez.
Nicolás Vázquez y Emilia Attías, bien juntos.

Telefé también empezó a renovar su grilla y pone a la vista sus figuras más importantes. Tal como se anunció, mañana llegará a la señal el ciclo más esperado por la audiencia: "Susana Giménez", el magazine que se podrá ver de lunes a viernes, a las 20. Pero además del estreno de la diva de los teléfonos, el canal tiene programado para hoy, una propuesta novedosa y otra de efectividad probada.
Esta tarde, a las 18, Nicolás Vázquez y Emilia Attías le pondráN la cara a "Casi ángeles", la tira juvenil escrita, dirigida y producida por Cris Morena. Esta, con su sello característico, cuenta la historia de un grupo de adolescentes abandonados, que son explotados por dos personajes poderosos (Bartolomé y Justina) que los obligarán a sumergirse en el mundo de la delincuencia.
Sin embargo, llegarán a sus vidas Cielo -acróbata y bailarina- y el Dr. Nicolás Bauer -arqueólogo-, quienes les darán a los chicos la posibilidad de volver a creer en sus sueños. A partir de entonces, comenzarán a vivir las más divertidas aventuras. Será una historia de alegrías, emociones, tristezas y desmanes, que también contará con las actuaciones de Julia Calvo, Lucas Ferraro, Gimena Accardi, Juan Carlos Galvan, Mariana Espósito y Nicolás Riera, entre otros.

AVENTURA NACIONAL
Pero no todo en Telefé será ficción, puesto que a las 22.30 llegará a la señal el ciclo "Odisea, aventura argentina", que nuevamente contará con la conducción del inigualable Marley.
Con producción de Telefe Contenidos, el programa reunirá a las figuras más destacadas del mundo del espectáculo, en un viaje a las zonas más atractivos del país. Entre los destinos a visitar se encuentran: El Calafate, Purmamarca, las Cataratas del Iguazú y el Valle de las Leñas.
Esta vez, sesenta famosos se sumaron a la "odisea". En la primera parte se verán dos grupos de cinco personas que competirán hasta que queden ocho participantes. A partir de entonces, la eliminación será de a uno.
En cada entrega, quedarán dos finalistas que pasarán automáticamente a la final. Cuando ya sean doce, viajarán a Mendoza para el último juego.
No caben dudas de que la televisión empieza a mostrara sus fichas más valiosas. Los movimientos son cada vez más decididos y las jugadas cada vez más estratégicas. Lo cierto es que en 2007 la pantalla chica propone una diversión
protagonizada por todos.

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Birabent, Tognetti y Pauls juntos

Publicado en General el 20 de Marzo, 2007, 9:11 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Birabent, Tognetti y Pauls juntos

Los jóvenes Antonio Birabent, Daniel Tognetti y Gastón Pauls compartirán pantalla, ya que presentarán programas especiales en la misma señal

Daniel Tognetti
El canal de documentales The History Channel, presentó las novedades de su programación para este año mediante un concurrido evento realizado en Casa Mínima, espacio ubicado en San Telmo.

Con más de cuarenta horas de producción nacional, entre sus envíos se destacan Noche de tango, un especial sobre la historia del tango que será presentado el próximo lunes 26 de marzo por el actor y músico Antonio Birabent; Malvinas, la retirada, un documental de dos horas de duración presentado por Gastón Pauls que proyectarán el lunes 2 de abril e Historia secreta: Rosario, una nueva temporada de la serie conducida por la periodista argentina María Julia Oliván, donde se revelarán los secretos más ocultos de esta ciudad.

Además, la mencionada señal mostrará Desafío en el Polo, una co-producción con la BBC de cinco episodios que se estrenará el 10 de mayo, a las 22, e ilustrará la historia de la conquista del Polo Sur.

El mencionado envío estará presentado por el periodista argentino Daniel Tognetti y realizado junto a la Dirección Nacional del Antártico.

 


A través de entrevistas a historiadores, expertos médicos y material de archivo de la época, pasando por la representación del grupo de exploradores que realizaron la misma travesía con las condiciones del pasado en la época moderna, este especial revivirá la historia de la Carrera al Polo Sur como nunca antes se había hecho, según indicaron sus realizadores.

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Desde hoy, nuevos ciclos de Majul, Laje y Mariano Grondona

Publicado en General el 19 de Marzo, 2007, 11:39 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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América

Apostar por la actualidad

Desde hoy, nuevos ciclos de Majul, Laje y Mariano Grondona

Dado que es un año electoral, por los comicios para jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires en junio próximo y los presidenciales en octubre, América parece haber decidido abordar el tema con énfasis, como táctica para aumentar su cosecha de audiencia en esta temporada.

La fórmula que busca la emisora para armar la grilla de contenidos de este año parece centrarse en el análisis político, pero también los temas más polémicos de la realidad social, en los casos policiales más resonantes y en una mirada de reojo a lo que pasa en la farándula y en los ambientes frívolos de la moda, que nunca parecen estar desvinculados del todo de los ámbitos del poder (y más aún, ante la mirada de ciertos periodistas capaces de encontrar alguna manera de relacionar la desaparición de los dinosaurios con el aumento de la medicina prepaga).

Esta semana, el canal estrenará en su pantalla tres programas periodísticos: desde hoy se verá Entrelíneas , con la conducción de Antonio Laje, que irá de lunes a jueves, a las 23. Se trata de un espacio en el que se repasarán los hechos más destacados de la jornada y en el que el conductor estará acompañado por los columnistas Carlos Burgueño (economía) Paulino Rodríguez (política), Carolina Losada (información general) y Ernesto Cherquis Bialo (deportes).

Mañana, por otro lado, se producirá el regreso de Luis Majul con una nueva temporada de La cornisa , que abandona su espacio de los domingos a la noche (que será ocupado en breve por un nuevo ciclo, Tres poderes, en el cual participará también Majul) para ocupar el de los martes, a las 22.30, horario que, años atrás. le dio muy buen resultado a Bernardo Neustadt.

En esta temporada, al programa de Majul se sumará Gustavo Carabajal, especialista en noticias policiales, quien realizará investigaciones especiales. En el primer programa, La cornisa dedicará espacio al fenómeno del reality Gran Hermano . Uno de los invitados será Jorge Rial, quien -según se anuncia- contará secretos de la producción del ciclo. Además, el conductor entrevistará en exclusiva a Luis Gerez, el militante kirchnerista secuestrado en un confuso episodio en diciembre último.

Finalmente, sin espacio en Canal 9, Mariano Grondona se muda a partir del viernes próximo, a las 23, la emisora de los Avila, con un nuevo ciclo, Debate con Mariano Grondona .

Otras novedades

La grilla nocturna de la semana quedará completa por ahora con el programa Crónicas extremas , en el que Rolando Graña busca cuestiones urticantes en el ámbito de lo social para realizar informes que muestran los hechos sin recato, generalmente con la intención de encender escándalos más o menos importantes.

Otra novedad que se concretará en breve es el estreno del flamante Tres poderes, al que ya hicimos referencia anteriormente. El ciclo será conducido por Luis Majul, Maximiliano Montenegro y Reynaldo Sietecase. La característica particular del envío es que cada uno de los periodistas tendrá asignada una temática específica -Majul se ocupará de la actualidad; Montenegro, de la economía y Sietecase, de la política- que aparecerá en igualdad de condiciones que los otros dos, con la idea de que estos tres asuntos son los más relevantes entre aquellos que componen la agenda noticiosa en nuestro medio.

Como parte de este fuerte enfoque en las propuestas de contenido político, también se puede incluir en este recuento la continuidad de Documenta , el ciclo sobre hechos históricos recientes que ideó, produce y conduce -los domingos, a las 18- Román Lejtman, que ayer comenzó su segundo año en el aire de América. El próximo domingo, este programa abordará la biografía del periodista Rodolfo Walsh, a 30 años de su desaparición. La siguiente entrega, el domingo 1° de abril estará centrada en otro tema fuerte de la historia reciente de la Argentina: la Guerra de las Malvinas. A 25 años del conflicto bélico, esta producción apunta a revelar la trama secreta de la gesta del enfrentamiento con Inglaterra. El envío cuenta con entrevistas exclusivas al ex coronel Mohamed Alí Seineldín, al excombatiente Roberto Lacalle, y al ex presidente Raúl Alfonsín, entre otros.

Seguramente, América no será el único que dé espacio a lo político durante este año, pero por ahora es el que comienza con más fuerza con el tema.

 
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VACACIONES

Publicado en General el 9 de Marzo, 2007, 9:30 por CulturArtEspectáculos
POR VACACIONES NOS REENCONTRAMOS EL SABADO 17 DE MARZO

La pintura expresiva de Macció luce en el Museo de Bellas Artes

Publicado en General el 8 de Marzo, 2007, 8:51 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Listado Laboral de Empleos OnLine

Hasta el 22 de abril

La pintura expresiva de Macció luce en el Museo de Bellas Artes

Exhiben 30 obras del artista argentino

"En pintura, la pintura es lo más importante", dice Rómulo Macció, y la frase es una descripción ajustada de su obra. Una selección de 30 pinturas del artista argentino, con el color como protagonista y toda la vitalidad de su pincelada gestual y expresiva, se exponen desde ayer en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), que inaugura con esta retrospectiva su calendario 2007 de exposiciones.

Hasta el 22 de abril próximo se pueden ver estas pinturas de gran formato, en general óleos y acrílicos sobre tela, realizadas en los últimos 20 años de producción de este artista, que a los 75 años sigue ocupando con justicia y trabajo su lugar de maestro.

En Retratos y lugares , las obras de Macció sintetizan la impronta de su arte: la figuración que resiste -la excluyente figura humana, los edificios, las autopistas, la tecnología-, combinada con toda la gestualidad y el uso del color que permite la abstracción. Es la misma síntesis que encaró como parte del grupo fundador de la Nueva Figuración, en los primeros años de la década del 60, junto con Luis Felipe Noé, Ernesto Deira y Jorge de la Vega, con quienes realizó ocho muestras, entre 1962 y 1965.

En la muestra, las obras de un tamaño que impacta recorren el paisaje urbano - Reflejo en Manhattan , Autopista en invierno, autopista en verano , Puente de Brooklyn , Reflejos y vapor en Manhattan -, pero también juegan con la tecnología, en una serie de acrílicos como Sr Cyber , El viaje y Banda ancha en Puerto Madero , donde la presencia de la computadora se combina con la figura humana atrapada por ella. También hay lugar para la ironía conocida de Macció, como en Intriga -donde un teléfono celular es protagonista- y Lista sábana . Hay, además, retratos y algunas obras con predilección por mostrar el agua, entre ellas Río de la Plata , que impacta con sus tonos rojizos y sus tres metros y medio de largo, y Aguas argentinas .

Pero el común denominador de las obras expuestas es, claro, el color violento, que se despliega por contrastes -como en los espirales de Vértigo -, por armonías - El pato de la boda - o por concentración - Nocturno , en formato redondo y casi totalmente negro-.

Nacido en 1931 en Buenos Aires, Macció trabajó en una agencia publicitaria, se especializó en artes gráficas y realizó decoraciones y escenografías teatrales. Comenzó a dedicarse a la pintura de manera exclusiva a partir de 1956, cuando realizó su primera exposición en Buenos Aires, con obras de orientación surrealista, una opción que terminó acercándolo al informalismo. Vivió también en Madrid y en Nueva York, ciudad que pintó con frecuencia.

La capacidad expresiva sumada a la crítica caracterizan su obra, tanto como la búsqueda de equilibrio entre la subjetividad y el oficio de pintar.

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Ansiedad en el Centro Rojas

Publicado en General el 7 de Marzo, 2007, 9:45 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ��

Ansiedad en el Centro Rojas


No abras nunca esa puerta, en el ciclo de clásicos del cine policial argentino

Mirtha Legrand en un film de Tinayre (Pasaporte a Río)

¿Quién podría rechazar una invitación para ir al cine una tarde de fines de verano de 2007, para ver El vampiro negro, policial con nombre de película de terror inspirado en M, de Fritz Lang, con actuaciones de Olga Zubarry y Nathán Pinzón? Los jueves de marzo, a las 20, el Centro Cultural Rojas invita (sí, es gratis) a compartir la ansiedad blanquinegra en su sala Batato Barea, con el ciclo Clásicos del cine policial argentino.

Mañana se proyectará Camino al crimen (1951, Don Napy), film en el que la policía persigue a cuatro jóvenes de traje que roban bancos, con Juan Carlos Altavista muy lejos de Mingo y Aníbal contra los fantasmas, y un Tato Bores que también descoloca (hasta recibe una piña del personaje de Tito Alonso).

Una semana después seguirá No abras nunca esa puerta (1952, Carlos Hugo Christensen), con guión de Alejandro Casona sobre cuentos del estadounidense William Irish.

La tercera cita, el jueves 22, corresponde a Pasaporte a Río (1948, Daniel Tinayre), con Mirtha Legrand y un guión melodramático: una mujer que trabaja en un teatro de revistas se convierte, sin querer, en testigo de un crimen y es obligada a encubrir al criminal.

En la última noche sobrevolará El vampiro negro (1953, Román Viñoly Barreto), con Olga Zubarry y Nathán Pinzón, o el gran villano del cine argentino, envueltos en la historia de un asesino serial de niñas que va y viene por Buenos Aires.

"¡Cine policial argentino era el de antes!", podría decir alguien indignado al salir, en la vereda de Corrientes 2038.

 

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COMENZO EN BUENOS AIRES EL PRIMER FESTIVAL DE TANGO DEDICADO A LA MUJER

Publicado en General el 6 de Marzo, 2007, 8:23 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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COMENZO EN BUENOS AIRES EL PRIMER FESTIVAL DE TANGO DEDICADO A LA MUJER

Semana a puro dos por cuatro
 
"Ladie"s Tango Week" fue organizado por Johana Copes y Carolina Bonaventura para el perfeccionamiento femenino del dos por cuatro. En una entrevista con La Prensa la hija de Juan Carlos Copes contó cómo surgió la idea del encuentro.
Johana Copes, organizadora del festival femenino.

Desde hace décadas la mujer fue ganando lugar en todos los ámbitos de la vida, y su papel está creciendo también en el tango, danza en la que el papel masculino siempre ha sido predominante. Ahora las mujeres tienen su primer festival dedicado íntegramente a ellas.
Justo el domingo, cuando terminó exitosamente el Festival Buenos Aires Tango -que convocó a cincuenta mil aficionados-, comenzó el "Ladie"s Tango Week" en el Espacio Mariposa de San Telmo (Carlos Calvo 948). El encuentro se extenderá hasta el sábado con doce clases de técnica a cargo de reconocidas profesoras -entre ellas Milena Plebs-, salidas a las milongas porteñas, paseos de compras, un tradicional asado y un desfile de tango-moda.

DIAS ESPECIALES
El encuentro se tramó en una gira por España que compartieron las organizadoras, Johana Copes y Carolina Bonaventura. ""Surgió la idea de hablar de la importancia que tiene el papel de la mujer hoy en el tango, cómo evolucionó y del espacio que le faltaba para seguir teniendo información, ya que no fue hace mucho que se le está dando importancia. En las clases de técnica se puntualiza más en el hombre, trabajamos siempre en base a que ellos aprendan la marca. Entonces, dijimos porqué no hacer un festival exclusivo para mujeres, ya que Carolina tenía el espacio y yo soy la que organiza los festivales, nos unimos"", contó Johana Copes a La Prensa.
Desde hace algunos años, la hija del reconocido bailarín Juan Carlos Copes realiza su propio festival llamado "Bailemos tango", del que también participó Bonaventura y así fue como empezó la sociedad. Para lograr convocatoria las artistas difundieron el "Ladie"s..." en revistas de tango de Alemania, París y Estados Unidos. Además repartieron postales en las milongas porteñas.
""Estoy muy contenta con la convocatoria. Con mi otro festival siempre tengo gente extranjera, pero acá tenemos un cincuenta por ciento de argentinas que quieren seguir perfeccionándose y tomando la clases"", dijo Copes.
Según explicó la bailarina, la fecha fue elegida porque son los meses en los que hay más turismo en Buenos Aires y porque, además, no se superpone con ningún otro festival. Otra coincidencia es que el jueves es el Día Internacional de la Mujer.

UN GUSTO MUNDIAL
Esta danza es uno de los mayores atractivos de nuestro país y se ha propagado en el resto del planeta.""Hoy el tango se transformó en una cultura mundial. Es especial, no es una música que gusta a todo el mundo, lo que llama mucho la atención es que en seguida vamos directamente al abrazo con un desconocido. Por diferentes motivos hoy está creciendo muchísimo"", comentó la artista.
Mientras disfruta del "Ladie"s...", Johana Copes se prepara para viajar al festival de París al que fue invitada a participar. También hará escala en Alemania y Londres. Además, la bailarina continúa presentándose todas las noches en la Esquina Carlos Gardel junto a su padre, con quien está preparando el segundi volumen de su DVD. de enseñanza.

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Francella y Brieva, en una de tiros

Publicado en General el 5 de Marzo, 2007, 8:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Incorregibles : en rodaje

Francella y Brieva, en una de tiros

Los exitosos comediantes trabajan juntos por primera vez en cine en una comedia policial dirigida por Rodolfo Ledo

 
Una de las varias escenas complicadas de la película dirigida por Ledo

Tarde de perros en el microcentro porteño. La casa matriz del Banco Nacional del Norte está rodeada por patrulleros, un móvil del GEOF, cámaras y curiosos. Del interior sale un asaltante, un hombre alto y delgado con cabello entrecano. En la mano derecha lleva un arma larga, mientras con el otro brazo lleva tomado del cuello a un rehén. Accidentalmente, mientras el delincuente repite exigencias, se dispara su arma. Los efectivos le responden. Estallan maceteros, un cristal; incluso el automóvil destinado a su fuga termina perforado como un colador.

Todo parece muy real, salvo que el banco en cuestión no existe, los uniformados son extras, las balas son de fogueo y los protagonistas de la escena son Guillermo Francella y Dady Brieva. Los gritos de "¡acción!" y "¡corten!" los da Rodolfo Ledo frente a los monitores de las tres cámaras que registran la escena. Está sentado entre Carlos Luis Mentasti y Luis Alberto Scalella (de Telefé Cine y Argentina Sono Film, respectivamente), productores de algunas de las películas más taquilleras del cine argentino en los últimos tres años.

Incorregibles , su nueva propuesta cinematográfica, cuenta la historia de dos hombres que no se conocen, unidos por la vida en una situación límite. Está en rodaje desde hace un mes, filmación que terminará a fines de marzo. Hace dos semanas se realizaron los exteriores con mayor despliegue -cien extras- en un edificio de 25 de Mayo y Corrientes. La fecha de estreno prevista es el 24 de mayo próximo, casi dos meses antes de las vacaciones de invierno, momento en que suelen llegar estas comedias a las salas de cine desde hace varios años

Pedro (Brieva), desesperado porque necesita dinero para salvar la vida de su hermana, secuestra a Pablo (Francella). Sin embargo, tanto Pedro como Pablo se sorprenden con la noticia de que la esposa y el suegro del segundo, dueño del banco, no están dispuestos a pagar el rescate por recuperarlo. Rocío (interpretada por la santafecina Gisela van Lacke), una amiga de Pedro, descubre que Pablo tiene una memoria prodigiosa y puede desenmascarar a su familia política. Con la ayuda de Pedro, se dispone a hacerlo.

Mientras son maquillados, Brieva y Francella confiesan sus gustos musicales. "A mí me gustaría escuchar algo de Sabina o Serrat", dice Francella. Brieva, en cambio, suena más a boliche de los 70. "¿Te acordás de Nino Bravo? ¿Y de Abba?", insiste el integrante de Midachi.

"En 2002 decidí que no superpondría trabajos por una cuestión de poder disfrutar de lo que hago, no por estar demasiado expuesto, porque eso no puedo controlarlo. Fijate que en los dos últimos años repitieron Poné a Francella y Casados con hijos , mientras en teatro hacía Los productores ", dice Francella. "A veces superpongo, como ocurrió el año pasado, en que hice teatro, una tira y Bailando por un sueño , que me vino muy bien porque aprendí a bailar. Pero tengo fecha de vencimiento. Hago lo que me gusta y puedo darme el gusto de dejar de hacer lo que de golpe no me gusta. No necesito trabajar para pagar el alquiler", asegura Rubén Enrique Brieva ("Dady"), un confeso amante de los personajes populares que este año piensa estrenar Más que un hombre , hacer su debut como director de cine, y cuyo contrato para conducir Dady 790 (ver aparte), dicen, es el más alto que recuerda Radio Mitre y, probablemente, la radiofonía argentina. También en este 2007 será la voz de Isidoro Cañones en la película de animación de igual nombre que ya se anuncia para el receso invernal.

Mientras que para Francella lo más importante es el guión, Brieva apuesta todas sus fichas al actor. Es curioso: de a ratos se disfrazan de enemigos, pero en el fondo coinciden. El choque de opiniones dura unos minutos y es en buenos términos. "Si tenés un buen guión, tu talento se luce más", remata Francella. Brieva le hace un guiño de aprobación.

Admiración mutua

-¿Qué es más divertido: hacer teatro, TV o cine?

Brieva: -Como divertido, prefiero comer un asado con amigos. Pero sí: hacer cine es más relajado que estar pendiente de la respuesta rápida, del rating. Filmar también es más relajado, porque tenés más tiempo...

Francella: -En cine tenés que entregarte a cómo el director quiere contar la historia. En ese sentido, necesitás un grado de concentración mucho mayor, porque de la toma 44 pasás a filmar la 1 y después la 22, y no solamente tenés que tener una continuidad en lo que estás haciendo: en la película, mi personaje tiene broncoespasmos y se aplica un aerosol de vez en cuando. No es cuestión de hacerlo cada cinco minutos. Hay un continuista, pero siempre estás pensando en relación con ese tipo de cosas. Es mucho más relajado, pero cuando me preguntan: "¿Y cómo va?", depende de cómo lo esté viendo el director. Uno tiene que entregarse al ritmo diario.

-En cine, ¿qué es lo que los pone nerviosos?

Francella: -En el cine no tenés revancha. Cuando el director dice: "Se copia", queda así y es para toda la vida. En TV, vas midiendo episodio tras episodio, y en el teatro, también. En cine no hay una segunda oportunidad. A veces veo una actuación mía en una película de hace quince años y pienso que podía haberla hecho de otra forma. Todo tiene mucho que ver con el director que tengas enfrente.

-¿Nunca habían trabajado juntos?

Francella: -Nunca. Nos conocíamos de la vida social. Sí estuvo cada uno invitado en algún programa del otro. Siempre fui un admirador de los Midachi; nos respetamos mucho y ahora, además, nos queremos mucho. Si no trabajamos juntos hasta ahora fue porque no hubo una propuesta concreta

-¿Cómo sienten la convivencia?

Brieva: -Con Ledo trabajamos un mes en la aproximación de los personajes, con ensayos. Cuando vamos a filmar, hay como una base, un bizcochuelo. Son personajes de comedia; si bien tienen su seriedad, sabemos en qué momento uno tiene que ir adelante y el otro atrás; cuándo uno tiene que ser activo y el otro pasivo.

-No es común en el cine argentino este tipo de buddy picture (de parejas protagonistas), como ésta, un policial en tono de comedia.

Brieva: -Scalella y Mentasti asocian esta película con Arma mortal , pero a mí me parece que tiene más que ver con ese paso de comedia tan especial que tiene el cine francés.

Francella: -Eso es lo que a mí me gustó: que tuviera un costado humano, un momento de reflexión. Hay un disparador que es el eje de la película, pero en la medida en que las cosas pasan, es una desazón tan grande la de mi personaje... Para Pablo ya es traumático estar en un asalto con toma de rehenes, pero cuando descubre que su familia no quiere pagar el rescate y que nadie lo quiere vivo, hasta el secuestrador lo comprende. A partir de ese momento, Pablo sólo quiere vengarse. La historia tiene un costado humano que no es frecuente en las comedias policiales norteamericanas.

Brieva: -En este caso, no hay uno pintón y el otro, no; uno, vivo, y el otro, idiota. Los dos transitan la misma cuerda: de pronto, el personaje de Guillermo aparece como un loser y después toma la delantera, pero no se trata de sostener un único tipo de personaje de principio a fin.

-En TV, el rating es cosa de todos los días. En el cine, ¿en algún momento dudan de la película será un éxito cuando se estrene?

Francella: -El anhelo, la expectativa, tiene que ver con qué guste y qué tenga una respuesta masiva. Por más que tengas una gran convocatoria de arranque, si la película no gustó, empieza a caerse. Con Un argentino en Nueva York , Papá es un ídolo o Papá se volvió loco , por suerte nos fue bien. La presión es diferente. No es que pase inadvertido si te va mal con una película, porque no es así, pero en la TV es más estruendoso. Al día siguiente de cada programa, todos se preguntan en el aire, en radio o en la misma TV acerca de cómo anduvo. Sin embargo, hace un par de años lo estoy viviendo de otra manera: me gusta pasarla bien. Tampoco es que ahora soy zen y no me pasa nada, la cosa es que no toda mi vida pasa por ahí.

 

Mentasti, Brieva y Francella chequean las escenas filmadas con tres cámaras en los monitores, cabeza a cabeza con el director Ledo

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TELEVISION : MAÑANA VUELVE "RSM", A LAS 21, POR AMERICA

Publicado en General el 4 de Marzo, 2007, 11:07 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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TELEVISION : MAÑANA VUELVE "RSM", A LAS 21, POR AMERICA

El reality de Mariana


El programa que conduce Mariana Fabbiani tendrá un segmento con cámaras en los camarines.
HAY EQUIPO. El de siempre: Tortonese, Maju Lozano, Mariana Fabbiani y Claudio Pérez.
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Florencia Bianco ESPECIAL PARA CLARIN

Mariana Fabbiani atiende el celular desde la peluquería. "Me agarraste justo haciéndome las manos", confiesa entre risas. La conductora se está produciendo para su regreso a la televisión. Será mañana, a las 21, por América, con un nuevo ciclo de RSM, el resumen de los medios.

La esencia de su programa, que desde septiembre de 2005 se dedica a "hacer tele sobre la tele", no se modificó. "La estructura va a ser la misma, centrada en entrevistas con famosos que vienen de los medios. El equipo también es el mismo: Humberto Tortonese, Maju Lozano, Claudio Pérez y Toti Pasman. Y vamos a seguir explotando el humor", resume Mariana. Fundamenta esta decisión de mantener el programa casi intacto: "Es lo que ya funcionó, lo que sabemos que está bien". Su lógica parece irrefutable: para qué arreglar lo que no está roto...

Así y todo, habrá algunas novedades. Como el "reality show" que montarán en los camarines. "Va a haber cámaras registrando todo el tiempo lo que hacemos fuera del aire", dice, divertida. La idea, que surgió tras observar el éxito de Gran Hermano, no deja de ser curiosa: es el equivalente al backstage de un programa que ya de por sí se enfoca en lo que pasa en la tele... fuera de ella. "Y sí...La gente quería curiosear cómo somos nosotros detrás de la pantalla, sin el glamour, sin las luces", contesta Mariana. El voyeurismo parece no tener fin...

Otra novedad es el "Tiro al blanco", un juego en el que participarán los entrevistados. Consiste en darle a un famoso la oportunidad de descargarse contra otro. Por último, se incorporaría el diseñador Roberto Piazza, con una sección a determinar.

RSM irá en la franja horaria, de las 21, donde la competencia es feroz. A esa hora se emite Son de Fierro por Canal 13 y pronto irá Romeo y Julieta por Canal 9. Y no se descarta que en algún momento también coincida con Gran Hermano, en Telefé.

A Mariana esto no parece quitarle el sueño: "Hoy en día, es una timba, con tantos cambios de horario, la inestabilidad en la programación... La competencia no me preocupa", responde. Y agrega con la mayor naturalidad del mundo: "Es la ventaja que tiene América. Como ya sabés que no vas a ganar, competís con vos misma, con ser mejor, con hacer mejor el programa. Si tenés la tensión puesta en el rating, la pifiás..."

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

Esta noche se realizará la Gran Milonga al aire libre, para bailar con grupos y orquestas en vivo.

Publicado en General el 3 de Marzo, 2007, 10:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTO

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Postales tangueras: tres momentos de una misma noche de festival

Un debut, un regreso, una despedida

Esta noche se realizará la Gran Milonga al aire libre, para bailar con grupos y orquestas en vivo

Joven argentino/a, si tienes entre el 15 y 30 años y no conoces acerca de Osvaldo Berlingieri más que su nombre, acá van un par de datos. Comenzó como profesional en 1944, acompañando a Héctor Mauré. Tocó con Troilo, Donato y Caló, entre muchos más. Compartió el liderazgo de una típica con Ernesto Baffa y fue uno de los directores del espectáculo Tango Argentino . Pero los datos que más te ayudarán son éstos: 1- sentado al piano es una especie de Jamie Cullum con canas (por virtuosismo, efusividad y golpes sobre la tapa del teclado). 2- su grupo puede compararse con bandas como Divididos o Catupecu Machu. Probablemente, el título "aplanadora del tango" ya esté reservado para el bandoneonista Rubén Juárez, pero Berlingieri y su equipo, por shows como el que dieron anteanoche, en La Rural, también se merecen calificaciones de esa clase.

El pianista subió acompañado por tres músicos, Daniel Falasca en contrabajo, Horacio Romo en bandoneón y Pablo Agri en violín, para llevarse todo por delante. Y lo hizo. Pareció un regreso ante un público local y amplio, más allá de su participación en el proyecto Café de los Maestros y de sus giras por el exterior.

Berlingieri (hay que decirlo) tiene algunos arreglos efectistas, pero no se olvida de los matices y de armar un ida y vuelta con sus músicos. Así lo demostró en "Adiós Nonino", "Gallo ciego", "Contrabajeando", "Adiós pampa mía" o "Tiempo imaginado", que lleva su firma. Propuso un show soberbio en el que no les dio respiro ni a sus músicos ni al público.

Antes de su actuación había pasado por el escenario Walter Ríos. Y a una cuadra de ahí, en el Teatro Sarmiento, el francés Yamil Le Parc se presentaba acompañado por el grupo de Pablo Mainetti.

Ese escenario estuvo dedicado al "tango migrante" (producción de músicos extranjeros o de argentinos que están radicados en el exterior y que fueron invitados a participar en el festival).

Como número soporte de Le Parc tocó el pianista Matthieu Cepitelli, un joven que se anima con soltura al castellano y, con la misma actitud, ataca las melodías tangueras.

Su breve concierto pudo ser una manera de demostrar que los experimentos tangueros no son exclusividad de los nacidos en la Argentina y el Uruguay. Aunque lo suyo parece el comienzo de un camino al que le falta mucho desarrollo y maduración entre cruces de gestos de tango y jazz. Por sus improvisaciones se colaron melodías de temas como "La casita de mis viejos" y "La bordona", quizá los momentos más destacados de su actuación.

La despedida

Mientras tanto, en el teatro Presidente Alvear, La Orquesta Escuela de Tango ofrecía el primero de los dos conciertos de despedida de su director, Emilio Balcarce. Hubo discursos, reconocimientos y anuncios, además de música. El maestro recibió plaquetas de Sadaic, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (de manos de la ministra de Cultural, Silvia Fajre) y de Susana Rinaldi y Leopoldo Federico, en representación de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI). Como lo anticipó ayer LA NACION, desde ahora el organismo será dirigido por el bandoneonista Néstor Marconi.

Mauro Apicella

Agenda para hoy

  • 18.00 Clases de danza por la Escuela de Mora Godoy, en Plaza Alemania, Av. del Libertador y Scalabrini Ortiz.


  • 18 El zarpe, en el Complejo Cultural Chacra de los Remedios, en Parque Avellaneda, Lacarra y Directorio.


  • 20.30 Orquesta Típica Fernández Fierro, en el Teatro de la Ribera, Pedro de Mendoza 1821.


  • 20.30 Beltango (ensamble serbio), en el Teatro Sarmiento, Avenida Sarmiento 2715.


  • 21 Claudia Tomás presenta el CD Las chicas de Flores , y el dúo Bernardo Baraj-Mirta Bauylan, el disco Desde el alma , en el Centro Cultural Julián Centeya, San Juan 3255.


  • 21 Gran Milonga al aire libre, con las actuaciones del Sexteto Mayor, las orquestas Sans Souci y Cerda Negra y los DJ Osvaldo Natucci y Horacio Godoy.

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Festivales Musicales

Publicado en General el 2 de Marzo, 2007, 7:57 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Festivales Musicales

Se anunció la temporada 2007

Con el título de Ciclos e Integrales se inaugura con el barroco latinoamericano


La Orquesta Sinfónica de Galicia actuará en octubre

La soprano Emma Kirkby, acompañada por Anthony Rooley en laúd

La Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires, que celebró los 30 años de labor, anuncia su Festival 2007, denominado Ciclos e Integrales. La renovación de abonos se realizará en su sede de Av. Roque Sáenz Peña 1160, 2° "B", desde el lunes hasta el 9 de este mes. Para los nuevos abonados, la fecha será del 14 al 31 del corriente, de 12 a 18.

Los diez conciertos del Festival 2007 se llevarán a cabo en los teatros Avenida y Coliseo, y en el Auditorio de Belgrano.

Se inaugura el festival, en abril, con una incursión en el barroco jesuítico sudamericano, con el conjunto Louis Berger (18 de abril), encabezado por Ricardo Massun, que interpretará una reciente recopilación del archivo musical de las Misiones de Chiquitos, en el oriente boliviano, con réplicas de los instrumentos misionales.

En mayo, será el turno de dos argentinos: Horacio Lavandera, radicado hoy en España, tocará el integral de los Nocturnos de Chopin (8 de mayo), y el violinista Manfredo Kraemer, uno de los más destacados exponentes de historicismo en la interpretación del barroco, brindará un panorama de la música programática en el barroco y el preclasicismo (16 de mayo).

Junio trae a Alexandre Tharaud, exquisito pianista francés de la nueva generación. Elogiado por la crítica como un intérprete deslumbrante, tocará en dos recitales en el teatro Coliseo el integral de la obra para piano de Maurice Ravel (8 y 11 de junio).

En Belgrano

En dos conciertos en el Auditorio de Belgrano, se escuchará el Oratorio de Navidad de Juan Sebastián Bach (28 de junio y 2 de julio). Serán sus intérpretes el Orfeón de Buenos Aires y el Ensamble de la Academia Bach de Buenos Aires, con la dirección de Mario Videla, director artístico de Festivales Musicales. Oficiará de evangelista el tenor francés Christophe Einhorn.

Un evento especial de esta temporada será el recital exclusivo que ofrecerá el legendario pianista Paul Badura-Skoda en el Museo Nacional de Arte Decorativo (10 de julio), con los Impromptus op. 90 y los Momentos Musicales, de Franz Schubert.

En septiembre, la célebre soprano británica Emma Kirkby abordará la canción inglesa del Siglo de Oro junto al laudista Anthony Rooley (18 de septiembre).

Dos conciertos de gran orquesta serán la clausura del festival: la Orquesta Sinfónica de Galicia, con la dirección de Víctor Pablo Pérez, ofrecerá un programa dedicado a Brahms, con el Concierto para violín y la Sinfonía N° 4 (3 de octubre), y un homenaje a Manuel de Falla, cuyas Noches en los jardines de España o las suites de El sombrero de tres picos harán las delicias de la numerosa colectividad española de nuestra ciudad (5 de octubre).

Programa

Avenida

  • 18 de abril: Ensamble Louis Berger, dirigida por Ricardo Massun.


  • 16 de mayo: La Barroca del Suquía, dirigida por Manfredo Kraemer.


  • 18 de septiembre: Emma Kirkby, soprano.


Auditorio de Belgrano

  • 8 de mayo: Horacio Lavandera, piano.


  • 28 de junio y 2 de julio: Ensamble de la Academia Bach y Orfeón de Buenos Aires, dirigidos por Mario Videla.


Coliseo

  • 8 y 11 de junio: Alexandre Tharaud, piano.


  • 3 de octubre: Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Víctor Pablo Pérez.


  • 5 de octubre: Orquesta Sinfónica de Galicia.


Museo de Arte Decorativo

  • Paul Badura-Skoda, piano. Concierto extraordinario y fuera de abono.

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

Un ciclo de mujeres cineastas, en Olivos

Publicado en General el 1 de Marzo, 2007, 8:08 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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Un ciclo de mujeres cineastas, en Olivos

Desde hoy y hasta el 8, en el cine York

La Asociación La Mujer y el Cine, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Vicente López y el Museo Lumiton, presentará desde hoy, y hasta el jueves que viene, en el Cine York (J.B. Alberdi 895, en Olivos, con entrada libre y gratuita), en coincidencia con la celebración del Día Internacional de la Mujer, una muestra de cine nacional realizado por mujeres. La muestra culminará el mismo día en que dará comienzo la edición número 22 del Festival de Cine de Mar del Plata, que ya no incluirá la sección La Mujer y el Cine, como la misma entidad liderada por Martha Bianchi, que acompañaba la muestra desde 1996, con una sola interrupción en 1999.

Hoy, en el acto inaugural, a las 19, se distinguirá a mujeres que, según las organizadoras, han aportado su creatividad, su talento y sus esfuerzos enriqueciendo la expresión cinematográfica, contribuyendo al desarrollo de nuestra industria, como Graciela Borges, Rita Cortese, Isabel Sarli, Nelly Panizza, Lita Stantic, Graciela Maglie, Margarita Musid, Teresa Costantini, Julia Solomonoff, entre otras, y la Asociación Mujeres de Película.

El programa comenzará hoy, a las 20, con la exhibición de El cielito , de María Victoria Menis, y continuará (ya desde mañana, a las 18.30), con Hermanas , de Julia Solomonoff. Para los días que siguen se anuncian Ana y los otros , de Celina Murga (el sábado); Herencia , de Paula Hernández (el domingo); El jardín de las Hespérides , de Patricia Martín García (el lunes); Acrobacias del corazón , de Teresa Costantini (el martes); el documental Trelew , de Mariana Arruti (el miércoles), para finalizar el jueves 8, con una selección de cortos integrada por E rzebel, Granada, Muñequita, Mi amigo José y 818 Tong Shan Road .

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

PRESENTO

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