Febrero del 2007


Iñaki bailará al aire libre

Publicado en General el 28 de Febrero, 2007, 8:16 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Gratuito

Iñaki bailará al aire libre

Actuará el domingo con su compañía Ballet Concierto


El bailarín y su compañía, en un concierto bajo las estrellas

En el Escenario Central, ubicado en Figueroa Alcorta y La Pampa, el domingo, con entrada gratuita, se presentarán Iñaki Urlezaga y el Ballet Concierto.

El bailarín y coreógrafo, reconocido y premiado internacionalmente, se presentará junto a su propia compañía argentina, con un programa que comenzará con Paquita , un clásico del ballet con música de Minkus y coreografía de Petipa.

El cierre será con Destino Buenos Aires tango argentino , una obra basada en la vida y trayectoria del propio Urlezaga, y cuya banda de sonido está conformada por tangos memorables de Piazzolla, Mores, D Arienzo, Juan de Dios Filiberto, Gardel y Le Pera, entre otros.

La dirección artística estará a cargo de Lilian Giovine.

Urlezaga acaba de actuar en Amsterdam donde se presentó con La bayadera , de Marius Petipa, en versión de Natalia Makarova, que presentó el Het Nationale Ballet. Por un lado, el cuerpo de baile nacional de Holanda nunca había representado la historia de amor entre Nikiya y el guerrero Solor. Por el otro, el trabajo de la coreógrafa de origen ruso para esta puesta fue el resultado de una valorada investigación histórica.

Desde su creación Ballet Concierto ha realizado sin interrupciones presentaciones en los más importantes teatros y escenarios del mundo. La compañía argentina permitió cumplir uno de los mayores anhelos de Iñaki Urlezaga, llevar su danza y su talento juntamente con el de sus bailarines por toda la Argentina y el mundo.

Importantes obras se han creado especialmente para Ballet Concierto, entre las que se pueden destacar Apolo y sus tías , con música de Offenbach y coreografía de Oscar Araiz; Bolero , con música de Ravel y coreografía de Miguel Elías, y Pop , con música de Freddie Mercury y Gloria Gaynor y coreografía de Miguel Elías, entre otros.

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Fiesta Nacional del Teatro

Publicado en General el 27 de Febrero, 2007, 8:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Fiesta Nacional del Teatro

La Rioja, en el centro de la escena

Del 12 al 22 de abril próximo, 43 elencos de todo el país participarán del encuentro


Potestad, por el Círculo de Tiza, de San Juan

La plana mayor del Instituto Nacional del Teatro (INT), con Raúl Brambilla a la cabeza, anunció ayer la puesta en marcha de la nueva edición de la Fiesta Nacional del Teatro, que tendrá lugar en la ciudad de La Rioja, del 12 al 22 de abril próximo.

"Presentar una fiesta es una alegría. Una fiesta es el resultado de un enorme circuito teatral", dijo Brambilla frente a un nutrido grupo de teatristas que se reunieron en el Teatro del Pueblo. "Hacer la fiesta allí era una deuda que teníamos con La Rioja", acotó, y apuntó que también las provincias del Chaco y Santiago del Estero se habían candidateado para organizar la movida. "Ojalá sea una fiesta inolvidable", sumó Patricia Herrera, la encargada de Cultura de la provincia, frente a la nueva estatuilla que entregará el INT, que tiene más de un parecido con el Martín Fierro y muchos genes del Oscar, tan en boca de todos en estos días. El gobernador Angel Maza, quien asumió el poder provincial en pleno apogeo menemista, quiso sumarse al encuentro y envió una carta que comenzaba diciendo: "Estamos prestos a levantar el telón".

Con palabras menos rimbombantes, cuando le llegó el turno de hablar a José Nun, secretario de Cultura de la Nación, optó por un tono más político. "El derecho a la cultura es un derecho humano. En ese sentido, las violaciones de los derechos humanos pueden adquirir diversas formas: una de ellas es la inequitativa distribución de la riqueza", sostuvo.

Y para reafirmar el concepto aportó un dato: si en la ciudad de Buenos Aires se invierten en cultura 90 pesos anuales, en el resto del país esa cifra ronda los 5 pesos. "Esta es una situación que debe corregirse con urgencia", afirmó el encargado de la cartera de Cultura, que aprovechó para felicitar al INT por su política federal.

Más informal, habló también de la década de vida que cumplirá el año próximo el organismo dedicado al fomento del teatro en todo el país. "No sé qué vas a hacer para celebrar los 10 años", le dijo en tono de broma a Brambilla. El director, rápido de reflejos, retrucó: "Anunciar la autarquía". Y, por primera vez, los teatreros hicieron sonar un fuerte aplauso con mucha influencia futbolera. Quizá para evitar susceptibilidades, el mismo Brambilla luego aclaró que el tema de la autonomía financiera es algo que viene trabajando con las actuales autoridades políticas.

Lo que se viene

Más allá de los objetivos a mediano plazo, la próxima meta del INT es la fiesta, que tendrá lugar en La Rioja. Allí, durante diez días, cuarenta y tres espectáculos darán forma a este encuentro escénico que incluirá experiencias de teatro para adultos, niños, títeres y teatro-danza. Y, como habrá un poco de todo como en una buena feria, se presentarán textos de Daniel Veronese, Eduardo Pavlovsky, Carlos Gorostiza, Sergio Boris, Julio Cortázar, Rafael Spregelburd y Sergio Belbel, entre tantos otros.

Como viene sucediendo desde hace veintidós años, esta nueva Fiesta Nacional de Teatro será el ámbito para que teatristas ya establecidos (como los integrantes de los grupos Cirulaxia Contraataca y Círculo de Tiza, o los directores Omar Pacheco, José María Muscari e Inés Saavedra) compartan sus experiencias junto a montajes provenientes de Cipolletti, Merlo, Perito Moreno o Villa Angela.

Durante la fiesta también se realizarán tres talleres a cargo de Rubens Correa (dirección teatral), Héctor Presa (teatro infantil) y Adhemar Bianchi (teatro comunitario). Los encargados de los desmontajes serán los directores José Luis Valenzuela, Manuel Maccarini y el iluminador Roberto Traferri.

Así estará compuesto el plato principal de esta movida festivalera, que por primera vez se realizará en la ciudad de La Rioja ("solar de emociones", como dice la información oficial). Hasta allí llegarán los elencos de todo el país, para dar vida a este encuentro escénico que cíclicamente despierta críticas y elogios de todo tipo.

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III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Publicado en General el 26 de Febrero, 2007, 8:07 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Películas inclasificables para curiosos

Dedicado a obras raras, delirantes, muy violentas o llenas de humor negro


La familia zorro

La curiosidad despertó por la palabra "inusual". Por eso, anteayer, Francisco Irigoyen deambulaba por una de las salas del cine Gaumont, donde se proyectaron tres películas que salían de los cánones más reconocidos de la manera de hacer cine. Lo que él vio en la pantalla fue la historia de una familia de zorros que, por un hechizo, se convierten en humanos y para permanecer en esa condición deben alimentarse de hígados humanos.

Francisco fue uno de los alrededor de cien espectadores que anteayer pasaron por el III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, que comenzó el jueves último y terminará el jueves 1°. "Hay films que no entran en el canon de exhibición comercial por su planteo estético, por su modo de producción y por su temática", dice Silvia Romero, una de las organizadoras de la muestra junto a Fabián Sancho. Y todas esas películas excluidas van a parar al festival.

A las 20.10, unas 20 personas miraban cómo la vida de un cantante se complica tanto que preferiría estar muerto. A más de uno se le helaría la sangre de sólo mirar cómo lo torturan. Pero no a estos espectadores: si al protagonista no se le hubiera roto el auto en la mitad de una ruta desierta su suerte hubiese sido otra. Seguramente, no hubiera conocido al dueño de una posada ni tampoco este último lo hubiera confundido con su esposa desaparecida. Si eso no le hubiese pasado, ni siquiera habría conocido a los otros aldeanos: unos humanoides que desean convertir al protagonista en su amante. Sin embargo, por lo que se vio en el cine Gaumont, todo eso le pasa al protagonista de Calvaire , una perturbadora producción franco-belga de 2004 que, en cuanto a nivel de violencia, está en sintonía con la polémica Irreversible, de Gaspar Noé.

Dos horas antes, el clima en la sala era bastante más distendido durante la proyección de La familia zorro , una comedia coreana que se asemeja en su narrativa al musical La tiendita del horror y en el humor negro -negrísimo- a la francesa Delicatessen . El film cuenta la historia de cuatro zorros que, luego de ser convertidos en humanos, comienzan a disfrutar de la vida en la ciudad y no quieren volver a su forma original. Pero para lograrlo deberán matar a hombres y a mujeres para comer sus hígados. En la trama aparece hasta un asesino serial de prostitutas que hace justicia vestido como la Mujer Maravilla, en versión Linda Carter.

En el cine se podía ver a jóvenes como Francisco, de 22 años, y a adultos mayores como Rodolfo Reyna, de 75, que llegó al festival llamado por la curiosidad y que quedó contento con la experiencia de La familia zorro .

Diversidad

A las 22.10, en la sala hay alrededor de 60 personas dispuestas a ver Tango das mortes , una de las siete películas que están en competencia en el festival. Mezcla de El lado oscuro del corazón , de Eliseo Subiela, con los films de Jorge Polaco y de la serie de films de Los superagentes , la producción nacional sigue los pasos de un nazi que escapa de Alemania con un documento secreto de Hitler en 1945 y llega directo a Buenos Aires en ¡2007! Y una vez en esta ciudad lo persigue no sólo la muerte -encarnada por una mujer con look de milonguera- sino que también un agente de la Unión Soviética. "La idea de la película era mostrar que no hay grandes separaciones entre las ideologías, por eso los personajes saltan de un tiempo al otro", explica Ernesto Aguilar, el director de Tango das mortes, cuya realización sólo costó 6000 pesos.

Quienes deberán juzgar si este film terminará convirtiéndose en el ganador del festival son la artista plástica Marta Minujin; Walter Mosca Velásquez, cantante de la banda de punk 2 Minutos; el realizador Alberto Farina; el guionista Santiago Calori, y el periodista Jorge Vaccaro. Para los más inquietos, todavía quedan tres días para descubrir este tipo de películas en el cine Gaumont, Rivadavia 1635, y en Enerc, Moreno 1199. La programación puede consultarse en www.primordiales.com.ar .

"Acá se pueden ver films de otras culturas, un cine al que no estamos habituados", dice Francisco, antes de irse, con la curiosidad ya saciada.

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Festival Internacional de Música Clásica

Publicado en General el 25 de Febrero, 2007, 10:09 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Festival Internacional de Música Clásica

Ushuaia será sede musical del Año Polar

Se realizarán 20 conciertos en 14 días


La Camerata Bariloche, en su 40° aniversario

USHUAIA.- El paisaje del fin del mundo afina sus encantos para recibir este otoño a la tercera edición del Festival Internacional de Música Clásica, una maratón de 14 días de conciertos a cargo de orquestas, grupos y solistas, en su mayoría europeos, como la Orquesta Sinfónica de Berlín, número central del encuentro.

La gala de lanzamiento se realizará el 11 de abril en el teatro Coliseo de Buenos Aires, con la presentación de la orquesta berlinesa dirigida por el responsable artístico del festival, el argentino radicado en Austria, Jorge Uliarte y por el maestro suizo Claude Villaret.

La música clásica sonará en Ushuaia entre el 14 y el 28 de abril en el salón Milenium del Resort Hotel Las Hayas, situado en el faldeo de la cordillera de los Andes, rodeado de bosque cuyo follaje habrá virado del verde al rojo, junto a los amplios ventanales de la sala con vista al canal Beagle.

Los organizadores adelantaron las novedades del festival que busca posicionar a Tierra del Fuego como punto de referencia de la música clásica en Sudamérica, y promover a la Argentina como destino turístico cultural.

El estreno mundial del la obra Ushuaia, himno por la paz, creada y ejecutada por el compositor suizo Walter Baer especialmente para el festival, será uno de los atractivos.

Las interpretación de Las cuatro estaciones , de Antonio Vivaldi, entre otras composiciones, a cargo de la Camerata Bariloche, que celebra este año el 40° aniversario de su fundación, será el plato fuerte de la noche del 27 de abril.

La Sinfónica de Berlín, con más de cuarenta años de trayectoria, se reservará la función de apertura y cierre del festival para ofrecer piezas de Brahms, Mozart, Liszt, Rachmaninof y Tchaikovsky, que dará lugar al lucimiento del pianista montenegrino Ratimair Martinovic, en el último concierto del ciclo.

Solistas franceses, croatas y austríacos alternarán con grupos argentinos como el elenco del Teatro Colón, que dará una función de ópera, la Camerata Bariloche y la agrupación de música barroca hispanoamericana del Museo Fernández Blanco, Capilla del Sol. También estarán el grupo de cámara Mumuth Quartet, de la Universidad de Artes de Graz, Austria, y el Porin Quartet, de Croacia.

El programa del festival anuncia un repertorio de obras como el Concierto para piano y orquesta N° 2 en do menor, op. 18, de Rachmaninov; la Sinfonía no. 4, en fa menor, op. 36, de Tchaikovsky; el Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 54, de Schumann; la Sinfonía N° 5 op. 67 en do menor; el Concierto para violín y orquesta, op. 61, de Beethoven, y la obertura Hebrida , de Mendelssohn.

También la Sinfonía N° 2 en Re mayor, op. 73 y la Obertura para un festival académico, op. 80, de Johannes Brahms; la Sinfonía N° 9 en mi menor, op. 95, Del nuevo mundo , de Dvorak, y la obertura de Las bodas de Fígaro , de Mozart.

Las autoridades del sector turístico de Ushuaia especulan con la posibilidad de que la continuidad del festival permita extender la temporada turística más allá de Semana Santa, con la finalidad de romper la estacionalidad del destino.

La productora Festspiele SRL, organizadora del festival, sumó este año el apoyo de las embajadas de Alemania, Suiza y Croacia de la Argentina, y de la Dirección Nacional del Antártico porque el ciclo de unos veinte conciertos se realiza en pleno Año Polar Internacional, en la capital de la provincia que contiene a la Antártida en su jurisdicción política.



Programa

  • Walter Baer estrenará Ushuaia, himno por la paz .


  • El 11 de abril en el Teatro Coliseo se realizará la gala de lanzamiento con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Berlín, que dirige el argentino Jorge Uliarte.


  • Actuará la Camerata Bariloche, que cumple 40 años.


  • Se presentarán solistas franceses, austríacos, croatas y montenegrinos. También, grupos argentinos de Austria y de Croacia.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡


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Las intimidades de los famosos

Publicado en General el 24 de Febrero, 2007, 11:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Las intimidades de los famosos
El Zar de los medios, Don Alejandro Romay, presentará en pocos días más un libro en el cual develará una infinidad de anécdotas de nuestras celebridades, además de realizar un repaso por su exitosa carrera en los medios.

Alejandro Romay
El Zar de los medios, Alejandro Romay, estuvo trabajando muchísimo durante el 2006 y el fruto de su impecable recopilación es “Memorizar”, un libro de excelente calidad en el cual el experimentado hombre de los medios confeccionó un repaso por su jugosa y extensa vida, desde su infancia hasta sus días ligado a la radio, la televisión y la escena teatral.

“Memorizar” podrá ser adquirido en la Casa del Teatro y las ganancias de los primeros tres mil ejemplares serán donadas a la mencionada entidad que alberga a actores y actrices en su vejez.

Las divas de la tevé local, Mirtha Legrand y Susana Giménez, son algunas de las protagonistas de las fantásticas historias que Don Alejandro volcó en más de doscientas páginas, donde también mencionó a Irma Roy, Alberto Migré, Alfredo Alcón, Alejandro Doria, Guillermo Bredeston, Pepe Soriano y Raúl Lavié, entre otros.

 


Romay compartirá con los lectores diversas anécdotas, y fotografías de gran calidad. Sin dudas, es un libro que trae impreso millones de recuerdos que van surgiendo a medida que uno recorre sus brillantes páginas.
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La muestra de Andrea Bugno se exhibe en el Centro Borges

Publicado en General el 23 de Febrero, 2007, 8:22 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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La Argentina tras la crisis, en la mirada de un fotógrafo italiano

La muestra de Andrea Bugno se exhibe en el Centro Borges


Andrea Bugno, italiano que ahora reside en el país, en su muestra en el Centro Cultural Borges

Andrea Bugno conoció la Argentina en abril de 2002, en pleno fragor de la crisis. Lo que en un principio era un viaje de siete días despertó en este fotógrafo e ingeniero una fascinación por la gente y las costumbres de nuestro país. De ese deslumbramiento nació Proyecto Fénix, una muestra fotográfica sobre la recuperación económica argentina que se exhibe en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín) hasta fines de mes.

"Al llegar, lo primero que me impactó fue la vitalidad de los argentinos frente al desorden que se vivía en esos días -dice Bugno a LA NACION-. Con esta muestra, quise indagar en los resortes culturales que motivan esa vitalidad."

La primera imagen de la exhibición es una foto tomada en el cementerio de la Recoleta. Se ve una puerta enrejada, un candado, una telaraña que cuelga. Es la única en blanco y negro y una de las pocas en las que no se percibe movimiento. El resto de las imágenes desbordan dinamismo: bailarines emplumados durante el carnaval de Gualeguaychú; un grupo de monjas en medio de una procesión; una pareja de ancianos trenzados en un paso de tango; el grito de gol de una popular; un gaucho en plena doma... "Me gusta la acción, capturar un gesto mientras se despliega", cuenta Bugno, nacido en Roma hace 34 años.

Raíces en Palermo

Radicado en Buenos Aires desde hace dos años, cuando empezó a sacar las fotos que hoy componen la exhibición, Bugno abandonó un puesto de gerente en una multinacional francesa para mudarse a Palermo Viejo. Hoy, además de desarrollar su vocación por la fotografía, trabaja como consultor inmobiliario para inversores italianos. Dice que la Argentina es una tierra de oportunidades y que planea quedarse un largo tiempo.

"No soy ingenuo. Me encanta el país, su gente, pero sé que la Argentina todavía está muy mal en muchos aspectos. No sólo conozco los bares de plaza Serrano. Para esta muestra, viajé e investigué mucho", cuenta.

En una recorrida por el país, las 48 fotos de la exhibición saltan de un punto a otro: de La Paternal a San Pedro; del microcentro porteño a Entre Ríos, y de ahí a La Rioja...

Cada imagen, además, tiene un título doble. Dignidad-Compartir , Cultura literaria-El lector y Sensualidad-Pasión son, por ejemplo, algunos de los nombres que Bugno les puso a sus obras. El motivo, dice el fotógrafo, es proponer al espectador al menos dos interpretaciones diferentes por imagen.

Las técnicas que utiliza el italiano van del registro artístico, cuidadoso de cada detalle, al periodístico, más crudo y desprolijo. A la hora de elegir, Bugno dice que prefiere el segundo. "Me gusta averiguar sobre lo que estoy retratando, informarme, mezclarme con los protagonistas", explica.

En rigor, de eso se trata Proyecto Fénix. Una mirada extranjera que rescata la forma en que los argentinos vivimos los años posteriores al colapso de finales de 2001.

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Televisión abierta: el domingo,a las 22, se estrena X el re$to de tu vida

Publicado en General el 22 de Febrero, 2007, 8:06 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Televisión abierta: el domingo,a las 22, se estrena X el re$to de tu vida

El señor de los sueldos eternos

Por Telefé, Julián Weich conducirá un nuevo ciclo que promete un salario vitalicio



Julián Weich recorrerá con los participantes el camino que los lleve al premio mayor

El domingo, a las 22, Julián Weich estrena en la pantalla de Telefé X el re$to de tu vida, un ciclo de entretenimientos en el que el premio mayor al que pueden aspirar los participantes es juntarse con un sueldo todos los meses desde ahora hasta que la muerte los separe.

"Durante los últimos meses estuvimos preparando otros dos proyectos, pero que finalmente ni a Telefé ni a Promofilm ni a mí nos convencieron totalmente como para que salieran al aire", confiesa el conductor.

-¿Qué tiene éste para que se decidieran por él?

-Básicamente, es del mismo creador de Trato hecho. A mí me sedujo que está en la misma línea que aquel programa y, además de salir por el mismo canal, el mismo día y en el mismo horario que aquel ciclo es como una continuidad interesante. Siento que estoy haciendo el episodio dos de una película en la que me fue bien y eso me resulta muy seductor.

-¿Qué criterios usaron para desechar los otros dos proyectos?

-Cuando evaluamos un programa para hacer, tanto Telefé como Promofilm como yo, queremos que sea lo mejor que haya para poner en pantalla. No queremos poner al aire un programa por ponerlo. En lo que a mí respecta, siempre trato de cuidar mucho los programas que hago porque considero que son mi capital como conductor. Tengo una trayectoria en esta actividad, un historial importante que no se puede descuidar. Entonces, hasta que no nos convence el formato, la calidad del programa, el horario en que va a ir, el día, no lo aceptamos. Si no estamos convencidos todas las partes de que todos estos detalles están cuidados, no lo sacamos al aire. Más en Telefé, que es un canal al que no le falta programación. Tiene una muy buena programación y le sobran propuestas. Eso es bueno porque no te obliga a apurar las cosas para salir al aire porque sí.

Tanto el formato de Trato Hecho , como el de X el re$to de tu vida fueron ideados por el holandés Dick Derijk, de la productora Endemol. En nuestro país ese formato fue adquirido por Promofilm y Telefé, que son los encargados de producir el nuevo programa de Weich.

"La idea de este señor fue hacer algo mejor que Trato hecho , superar aquella propuesta. En X el re$to de tu vida se juega por plata y en forma estratégica. En Trato hecho , el premio mayor era de 250.000 pesos y ahora llega al millón. Hay algo que me gusta de este juego: las pequeñas decisiones producen grandes cambios. Podés pasar de cobrar un sueldo durante un año a la década, a toda la vida. O retroceder mucho y cobrar menos.

-¿Qué detalles son los que te seducen a vos para dar el sí a una propuesta?

-Lo primero es que el programa no sea igual a otro. Que no sea una copia, ni de uno que haya hecho yo o que haya hecho otro. Que tenga novedad en algún detalle. Por ejemplo, la novedad en este ciclo es que el premio es para toda la vida. Algo que yo nunca vi. Y me parece que hoy, en la Argentina, que tengas la oportunidad de ganarte un sueldo y para toda la vida es algo muy atractivo.

-¿Cómo va a ser el mecanismo para, en el caso hipotético de que la persona llegue al premio mayor, garantizar el pago de ese sueldo durante toda la vida?

-[Piensa un instante] La verdad es que no sé exactamente los detalles, pero existe alguno porque la propuesta es seria y no está previsto engañar a nadie. Lo que pasa es que yo no estoy empapado de los aspectos legales. Tendrías que preguntarle esto a la producción.

Cuando le transferimos esta inquietud a la producción vía oficina de prensa de Telefé, luego de muchas vueltas y suposiciones se nos contestó que el mecanismo iba a ser el que tiene previsto el formato original. Esto es, la firma de un contrato por el cual las empresas responsables se comprometen a pagarle al ganador la suma a la que se hizo acreedor durante el resto de su vida. Al insistir para saber si la responsabilidad de ese pago iba a ser encargada a una institución bancaria o financiera que pudiera garantizar la trascendencia en el tiempo más allá del tiempo que existan las empresas productoras del ciclo, se nos dijo que no nos podían proporcionar ese dato.

Más allá de este detalle que no queda demasiado claro, Weich recuerda las alegrías que generaron algunos de los premios que ganó la gente en alguno de los ciclos que condujo en su carrera: "Son muchos años haciendo programas que reparten premios interesantes, así que hay de todo. Desde gente que ha pagado hipotecas o saldado créditos, hasta otros a los que les embargaron el premio porque tenían una deuda. Una de las cosas es que a mí no me gusta decir al aire la necesidad por la que está pasando la gente que viene a participar, aunque muchas veces me enteraba de cuestiones muy delicadas, como problemas de salud, operaciones, por las que iban a concursar. Ha habido muchas situaciones de gente a la que le vino muy bien lo que ganó mucho más de lo que se vio en pantalla.

- ¿Te encontrás después de algún tiempo con los ganadores?

-En general, no. No porque no quiera, sino simplemente porque no se da. La persona que gana está agradecida, pero no tiene motivos para volver a verte. Sí pasa que me encuentro con gente de casualidad en la calle que me comenta que gracias a algún premio se fue a Punta Cana o que cambió el auto. Son casos que a veces recuerdo y otros que no. Pero es algo que se da por casualidad. No porque la busque yo o los participantes.

-¿Te sentís cómodo en este rol de conductor de ciclos de entretenimientos o hay veces que querrías hacer otra cosa?

-En este momento me siento cómodo. Así como no sé muy bien cómo empecé, no se cuándo voy a terminar. Supongo que dependerá de la relación del público conmigo. Cuando se canse de mí viéndome hacer esto me tendré que ir. También puede ser que yo me canse antes y quiera volver a actuar. No sé. Mi carrera se fue dando a partir de los proyectos que aparecieron y no a partir de una estrategia con pasos especialmente planificados.

-¿Te incomoda no aparecer en pantalla durante un tiempo prolongado?

-Que no aparezca en pantalla conduciendo un programa no quiere decir que no esté haciendo nada.El año pasado hice un programa en España y también hice Trato hecho. Además, trabajo mucho en publicidad. En general hago varias cosas que no son tan evidentes como tener un programa en televisión que sale con continuidad, pero me mantienen ocupado. La actitud de la gente que me ve por la calle es la que me demuestra que los años de carrera pesan más que el estar actualmente en pantalla.

Esta nueva propuesta permitirá que surja algún afortunado que podrá mantenerse ocupado, pero que no tendrá más la obligación de trabajar.

Ricardo Marín

Camino al triunfo

  • Decisiones en sociedad: el premio al que se harán acreedores los participantes ganadores y el tiempo por el cual lo cobrarán dependerá de las decisiones del que juega y de su socio.


  • El dinero a ganar: al empezar el participante elige un sobre en el que hay una cifra por la que empieza a participar. A partir de allí deberá ir eligiendo opciones que aumentan o disminuyen esa cifra. Cuando el lo crea conveniente se puede plantar en una cifra que será el sueldo mensual.


  • El tiempo a cobrar: una vez que el participante se plantó en la cifra que quiere cobrar, empieza a jugar por el tiempo durante el cual percibirá esa suma. El mismo va desde el mes hasta todo el resto de su vida. De la misma manera que con el dinero, el jugador va eligiendo opciones que aumentan o disminuyen ese tiempo .


  • El papel del socio: al socio se lo aloja en una cabina aislada en la que no sabe lo que está haciendo el participante, pero en la cual puede decidir cuándo detener el juego. Esa decisión puede ayudar o perjudicar al que está jugando, según sea el momento elegido para plantarse.

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Mar del Plata se prepara para marzo

Publicado en General el 21 de Febrero, 2007, 8:02 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Festival de Cine: lo que vendrá

Mar del Plata se prepara para marzo

La edición número 22 llegará con 300 películas, encuentros con críticos y varios shows musicales


Noelia Campo y Darío Grandinetti, protagonista de La peli

Flandres, de Bruno Dumont, que se verá en la sección Punto de Vista

Cuando faltan dos semanas para su largada, anteayer se conocieron las películas que se verán entre el 8 y 18 de marzo en el 22° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Más austero en cuanto a figuras convocantes en el nivel masivo para un festival que supo nacer y renacer a caballo entre el glamour y la cinefilia, y más limitado a cine "no industrial" que en sus dos últimas ediciones, suma reuniones de críticos, teóricos y cineastas con el público, así como espectáculos. Eso sí: con tantos nombres y apellidos con varias consonantes agrupadas cada uno, en muchos de los casos sólo conocidos por los especialistas, serán necesarias varias tazas de café recargado para estudiar el catálogo, y la revista provista con sinopsis y grillas (esta edición no contará con diario propio) para armar una buena selección.

En el encuentro se presentó oficialmente el listado de las 300 películas -entre cortos y largometrajes- que conformarán los distintos bloques de esta edición, que se proyectarán en trece salas (con entradas a 5 pesos, 3 para jubilados), así como los jurados. También habrá shows, empezando por Mi vida , con Hanna Schygulla, ya anticipado por LA NACION, que tendrá lugar la noche inaugural, además de un cabaret armado en el Gran Hotel Provincial, un concierto dirigido por el músico argentino Luis Bacalov al frente de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, y para el cierre al aire libre, Vicentico.

Con la incorporación de las muestras informativas Cine Magrebi, Foco Afroamericano e Italia en Foco, para la que vendrá como invitado de lujo el veterano Mario Monicelli (quien a los 92 años presentará Las rosas del desierto, su última película), así como las nuevas secciones Memoria en Movimiento y Soundsystem, la lista iguala en cantidad a las de las últimas cinco entregas. De las nueve sillas destinadas -desde la vuelta en 1996- a los jurados de la competencia oficial, este año sólo habrá cinco: tres cineastas, el afroamericano Charles Burnett (presidente), el argentino Enrique Piñeyro y la alemana Emily Atef, el coreano Jay Jeon, director del Festival de Pusan, y la productora italiana Adriana Chiesa.

Para la oficial competitiva fueron elegidas 16 películas, dos argentinas, a saber Ciudad en celo , primer largo de ficción de Hernán Gaffet, y La peli , del rosarino Gustavo Postiglione, con Darío Grandinetti y Norman Briski. También en la competencia, con mayoría de autores de primeras o segundas películas (por primera vez en este festival ninguna de habla inglesa), se destacan O mayor amor do mondo , del brasileño Carlos Diegues, Ficción , del catalán Cesc Gay, Jardins in automne , de Otar Iosseliani, y el thriller político Quelques Jours en Septembre , ópera prima como director del guionista argentino (radicado en Francia) Santiago Amigorena, con Juliette Binoche, John Turturro y Nick Nolte. En la oficial, pero fuera de concurso, irán Zwartboek ( Libro negro ), del holandés Paul Verhoeven; Hei yan quan ( No quiero dormir solo) , del malayo Tsai Mingliang y Sang Sattawat ( Síndromes y un siglo) , del tailandés Apichatpong Weerasethakul, que compitió en Venecia 2006. Para la apertura fue elegida Offside , del iraní Jafar Panahi, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín de 2006. Este año se incorpora otra muestra competitiva -y con premio de 50.000 dólares, que lleva el nombre de Ernesto "Che" Guevara- para primeras y segundas películas latinoamericanas. El nuevo jurado estará conformado por la investigadora cubana Teresa Toledo (presidenta), el ya mencionado Diegues, el colombiano Víctor Gaviria, el peruano Alberto Durant y el director teatral argentino Federico León.

En otras muestras sobresalen Belle Toujours, del portugués Manoel de Oliveira; Flandres , del francés Bruno Dumont (que vendrá para presentar su film); el documental Manual de cine para pervertidos , de Sophie Fiennes; Vitus , del suizo Fredi Mujer, con Bruno Ganz, y El jefe de todo esto , del danés Lars von Trier, las cuatro en Punto de Vista; los documentales Angelelli, la palabra viva , de Fernando Spiner y Víctor Laplace, y Maestros milongueros , de Bebe Kamin, y El último mandado , de Fabio Junco y Julio Midú, rodado en Saladillo, las tres en Memoria en Movimiento. En Soundsystem se verá el documental Zidane , de Douglas Gordon y Philippe Parreno, que registra los 90 minutos del encuentro entre los equipos del Real Madrid y el Villarreal que tuvo lugar el 25 de abril de 2005, el día en que colgó los botines del fútbol profesional, desde la perspectiva del jugador.

La semana próxima, en un teatro Avenida vestido de gala para la ocasión, las autoridades nacionales y del Incaa, junto a las del festival y las de Mar del Plata, así como figuras de la farándula y otros invitados vip, compartirán una velada con alfombra roja destinada principalmente a las cámaras y a sus flashes, en la que -trascendió- se tiene preparada una sorpresa musical, con acento alemán.

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Coldplay en la Argentina

Publicado en General el 20 de Febrero, 2007, 8:19 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Coldplay en la Argentina

Una banda entre el amor y el odio

Esta noche, el grupo británico inicia una serie de tres conciertos en el Gran Rex


Chris Martin conquistó al público pero no a la prensa en su paso por Chile

Es un hecho: Coldplay es la banda número uno de la escena británica de rock y pop del momento y esta misma noche, en el teatro Gran Rex, el grupo de Chris Martin (valga la expresión más que nunca, ya que el muchacho es el compositor, el cantante, el líder y la cara bonita que la banda tiene para ofrecerles a los medios del mundo) iniciará la serie de tres conciertos consecutivos con la que concretará su esperado debut en la Argentina, luego de su paso por Santiago de Chile.

Pero también es un hecho que, desde que Coldplay se apropió de la imaginaria corona del rock y el pop universal –digamos, a partir de la edición de su segundo álbum, A Rush Of Blood To The Head, en 2002–, el grupo ha sumado tantos detractores como fans incondicionales. Si hasta uno de los medios más prestigiosos del Primer Mundo, The New York Times, los bautizó “la banda más insufrible de la década”, mientras que músicos de la talla de Noel Gallagher (el hermano gruñón y mayor de la dupla que lidera Oasis) no pierde oportunidad de sostener que Coldplay es “la mejor banda de Inglaterra en la actualidad”.

Acusados y venerados por las mismas acciones –ya sea copiar el estilo musical de U2 o comprometerse con campañas políticamente correctas como las que lleva adelante la organización humanitaria Oxfam–, Coldplay parece no pasar inadvertido en ningún sitio.

Tras sus conciertos en Chile (ver recuadro), la prensa los castigó asegurando que “en el terreno de las canciones no dan el ancho que las etiquetas proclaman”, para luego concluir: “Coldplay no tiene intención alguna de cambiar un guión que le garantiza sitio en el panteón de las estrellas que venden muchos discos, pero que no agregan ni restan ni una sola coma en la historia de la música popular”.

¿Por qué Coldplay es la banda más grande del mundo y la más odiada al mismo tiempo? “Quizá tenga que ver con mi peinado –ironizó el mismo Martin en una entrevista realizada el último año–. O quizá seamos demasiado femeninos para los machistas y demasiado masculinos para los feministas. No lo sé realmente.”

¿Será acaso que se trata lisa y llanamente de envidia, ya que Martin mantiene desde hace tiempo un romance con la codiciada y bella actriz Gwyneth Paltrow, con quien tiene dos hijos? Saborear las mieles del éxito tiene sus contraindicaciones.

Por ahora, íntimos

Si bien los fans de la banda se pueden contar de a millares en los cinco continentes y el productor regional responsable de este tour sudamericano intentó convencer al grupo de hacer shows en estadios con mayor capacidad, la banda se mantuvo firme en su propuesta: “Queremos hacer conciertos más íntimos”.

Por ello, en la Argentina, podrán corroborar sus sospechas acerca de la banda apenas 10.000 personas (3200 por show, aproximadamente), que pagaron entre 100 y 480 pesos por sus respectivas entradas (agotadas el mismo día en que se pusieron a la venta).

Eso sí, nada de prismáticos: la banda de rock y pop más celebrada del momento decidió resignar ingresos para ganar en calidad. Aunque nada de ello esté garantizado: “Yo sé que nuestra estadía acá [en Santiago de Chile] no ha sido perfecta, los conciertos han sido muy cortos, el sonido es malo, pero no se preocupen, la próxima vez será todo diferente... espero”, dijo Martin en la conferencia de prensa que realizó antes del tercer y último concierto en el país trasandino.

Instalados en el porteño Hotel Faena desde el sábado por la noche (ayer jugaron al fútbol cerca de Puerto Madero), Chris Martin, Jon Buckland, Will Champion y Guy Berryman esperan dejar una buena impresión por estas tierras y así volver el año próximo, en el marco de una gira mundial, con su cuarto álbum en las bateas y en un estadio con mayor capacidad. Al menos eso mismo ya prometieron en Chile.

Martin cantó a Favio

Junto a Saiko, los teloneros en Chile

"Hoy corté una flor y llovía y llovía." Antes de su segunda presentación en Santiago de Chile, Chris Martin subió al escenario y se sumó al grupo telonero, Saiko, para cantar este par de líneas de un tema de Leonardo Favio. Luego, junto a sus compañeros de banda, ofreció una conferencia de prensa en la que sostuvo: "En estos shows no tocamos canciones nuevas debido a Internet, ya que si lo hubiéramos hecho aparecerían en la Red y buena parte de la sorpresa se arruinaría. Además, no habíamos estado nunca aquí, por lo tanto la canción «Yellow» [de su primer álbum, Parachutes] es nueva para las personas que fueron a los conciertos".

Allí, el cantante también se refirió a su próximo álbum, que contará con la producción del ex Roxy Music Brian Eno. "Cuando sacás un primer álbum debés grabar para tener un trabajo. Un segundo disco sirve para demostrar que uno puede volver a tener éxito; en el tercero, simplemente esperás que todo el mundo te tire palabras desagradables y haga comentarios malos; pero en el cuarto disco tenés toda la libertad de hacer lo que se te ocurra, por eso estamos disfrutando del proceso de escribir y tocar", concluyó el cantante.

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Llega el rey del entretenimiento

Publicado en General el 19 de Febrero, 2007, 8:35 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Llega el rey del entretenimiento

El prestigioso conductor Gerardo Sofovich desembarcará muy pronto en la pantalla de Canal 9 con sus nuevas producciones. Conózcalas

Gerardo Sofovich
Marzo será el mes en el cual el reconocido conductor y empresario teatral Gerardo Sofovich debutará en la pantalla de Canal 9 con dos programas imperdibles para que el público pueda entretenerse, jugar y ganar muchísimo dinero, además de importantes premios.

De esta manera, el destacado presentador comandará un programa a su manera que contendrá entrevistas, juegos y mucha diversión, el cual será emitido de lunes a viernes, en la franja horaria de las 13 a las 14.

La segunda cita con sus fieles televidentes será de lunes a viernes, a las 20, una hora en la cual habrá divertidos juegos para participar en familia desde todo el país, ganar miles de pesos y fabulosos premios. Demás está decir que durante su extensa carrera en los medios, Sofovich repartió varios millones de pesos que alegraron a varias familias argentinas.
 
 


Además de preparar su vuelta a Canal 9, por éstos días el empresario teatral se encuentra siguiendo de cerca a sus exitosas obras: “La revista de Sofovich” en Villa Carlos Paz; “El champán las pone mimosas”, en sus versiones cordobesa y marplatense; “Pobres pero casi honradas” y “Morocha y pasional”, con Cecilia Milone, ambas en Buenos Aires.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Musicampus 2007 de Guitarra Clásica

Publicado en General el 18 de Febrero, 2007, 10:13 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Musicampus 2007 de Guitarra Clásica

Los guitarristas se reúnen en Córdoba

Actuarán 52 músicos latinoamericanos


Pablo Márquez, presente en Musicampus

Desde hoy y hasta el domingo se realizará Musicampus 2007 de Guitarra Clásica. Asistirán 52 participantes provenientes de Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, y de casi todas las provincias argentinas, desde Santa Cruz hasta Salta.

La nutrida agenda de actividades se compone de clases de guitarra, de música de cámara, conferencias a cargo de los profesores del curso (y también del luthier Julio Malarino) y conciertos todas las noches.

Hoy, a las 19, se realizará el concierto de apertura a cargo del dúo Eduardo Castañera-Carlos Groisman; en la segunda parte actuará Carlos Groisman con guitarra y guitarra romántica, en la capilla Santa Teresita, Los Cocos, Córdoba.

Mañana, a las 21, se ofrecerá un concierto a cargo de María Isabel Siewers, acompañada por Nicolás Pazur, en violín, y la actriz Erica Pazur, en el cine Giardino, Villa Giardino, Córdoba.

Pasado mañana, a las 21, habrá un concierto a cargo de Eduardo Castañera, en el museo La Loma, Los Cocos, Córdoba.

El miércoles, a las 21, se presentará un concierto a cargo de Pablo Márquez, en el museo La Loma, Los Cocos, Córdoba.

El jueves, a las 21, es el espacio reservado para un concierto a cargo de participantes argentinos del Musicampus, que se realizará también en el museo La Loma, Los Cocos, Córdoba.

El viernes, a las 21, se realizará un concierto a cargo de participantes extranjeros del Musicampus, en la sala Caraffa, La Cumbre, Córdoba.

El sábado, a las 21, se hará el concierto de clausura a cargo de grupos de cámara del Musicampus, en el museo La Loma, Los Cocos, Córdoba.

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Septiembre en fotos

Publicado en General el 17 de Febrero, 2007, 10:39 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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En el Centro Cultural Borges

Septiembre en fotos

Exhiben una muestra surgida de Internet


Se exhiben 51 imágenes seleccionadas

Septiembre, Día por Día, muestra fotográfica que nació espontáneamente a través de Internet, abrió sus puertas con gran expectativa y mucha gente, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín).

La idea nació el 31 de agosto pasado, cuando Daniel Merle, editor fotográfico de LA NACION Revista, lanzó una invitación a participar de un nuevo fotolog a través de Flikr, un sitio web de organización de fotografías digitales que permite depositar y buscar imágenes capturadas en todas partes del mundo. La única consigna era que cada participante subiera al fotolog una imagen diaria durante todo el mes de septiembre de 2006.

A la propuesta se sumaron 41 fotógrafos amateurs y profesionales de la Argentina, Guatemala y Rusia. El número de fotos, que podían tener cualquier temática, llegó a 514.

Tiempo después, 17 de los participantes, que habían tenido una contribución muy activa en el proyecto, decidieron reunirse para conocerse y comenzar a idear la muestra colectiva, que se extenderá hasta el 4 de marzo. La exposición cuenta con 51 imágenes seleccionadas por el grupo. Debajo de cada foto, el espectador podrá ver una serie de comentarios ordenados por fecha, tal cual fueron apareciendo en Internet.

También se exhiben los debates que surgieron durante la experiencia, a través de foros virtuales de conversación: conversaciones personales y discusiones técnicas y estéticas acerca del arte de la fotografía, además de una lista llamada "Las fotos que nunca deberíamos haber subido".

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Horacio Lavandera: La música clásica, para todos

Publicado en General el 16 de Febrero, 2007, 7:53 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Horacio Lavandera

La música clásica, para todos

Gratis y al aire libre, el joven pianista tocará con la Camerata Bariloche



A los 22 años, el artista vive en Madrid y se presenta en escenarios de todo el mundo

"Tal vez Mozart sea el mejor camino para acercarse a la música clásica", considera Horacio Lavandera, con la mirada puesta en el concierto que mañana, a las 21, lo tendrá en calidad de pianista invitado sobre el escenario de Figueroa Alcorta y La Pampa. Será una presentanción singular para el joven artista: su primera vez con la Camerata Bariloche y, por supuesto, frente a una audiencia numerosa y más diversa que de costumbre. Por eso, confiesa por anticipado sus ganas de que llegue el momento de interpretar, en ese espacio público y al aire libre, una obra clásica que, sencillamente, adora.

Residente en Madrid y protagonista en escenarios musicales de todo el mundo, Lavandera -con traje oscuro, zapatos recién lustrados y el pelo largo apenas despeinado por el viento que sopla en Puerto Madero- está de vuelta en su ciudad de Buenos Aires, que advierte cambiada, mejor que cuando la dejó en 2003, a juzgar por el ánimo de la gente. Y en este regreso le toca participar de una función que adhiere a la misión de impulsar hacia una vía más popular el repertorio clásico. Justamente a esto se refería el "grande" de 22 años cuando hablaba de la accesibilidad de Mozart y de su elección personal del Concierto para piano N° 23 en la mayor K. 488 para la velada frente al monumento a Güemes. "Sería muy importante contar a menudo con posibilidades como ésta, para que la gente se acerque y, también, adquiera un hábito", sugiere, con cierto acento español, un susurro en la pronunciación de las eses que se le impregnó sin que él lo advirtiera demasiado.

Así, en una nueva cita del ciclo Verano 07: Vivir Nuestra Ciudad, que el Ministerio de Cultura porteño programó este fin de semana, la Camerata Bariloche, a punto de cumplir su 40° aniversario interpretará la serenata en Sol mayor K. 525 Pequeña música nocturna , de Mozart; el Concierto para oboe, cuerdas y continuo en Re menor de Alessandro Marcello, cuyo solista será el maestro Andrés Spiller; el Concierto para violín y cuerdas en Sol menor RV 315 El verano Op. 8 N° 2, de Vivaldi, con Fernando Hasaj, y tres obras de Piazzolla: Fuga y misterio , Adiós Nonino y Decarisimo , con arreglos de José Bragato y el mismo Hasaj. Pero antes del cierre tanguero, Lavandera tomará posición para tocar la pieza que los entendidos consideran la más perfecta de Mozart. "Para mí, lo es -avala-. Hay un papel muy versátil del piano, con cantidad de colorido y variaciones armónicas. Y tiene un segundo movimiento que, sin lugar a dudas, es uno de los más bellos de la música", decreta, con una sonrisa fresca y la intención de "abrir a todos un mundo fascinante que no tiene por qué ser sólo para cierto grupo de gente", según dice.

Acompañado por su familia -su padre, José María, percusionista de la Orquesta de Tango de Buenos Aires, no se separa siquiera de su sombra-, el chico que se saca el sombrero al nombrar a Alban Berg, su compositor favorito de todos los tiempos, volverá pronto a Madrid para seguir con un 2007 de compromisos y desafíos. Más que perfeccionamiento, actualmente con su maestro, Josep Colom, mantiene un trato de "colega a colega" y, asimismo, junto a importantes nombres, sigue en su proyecto permanente de abarcar nuevos universos sonoros. "Estoy trabajando con grandes compositores, como Mauricio Kagel y Karlheinz Stockhauseny, grabando y haciendo conciertos", enumera. De esa incansable labor, a la que siempre se refiere de manera reflexiva, resultan los discos de Lavandera que se editarán en los próximos meses; en estos días, se ultiman condiciones contractuales: un concierto en vivo registrado en Londres, otro con la soprano Pilar Jurado, y un tercero dedicado a los compositores de la llamada Generación del 51, Joan Guinjoan, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Antón García Abril y Tomás Marco.

-¿Cómo pensás tu carrera a futuro cuando, teniendo 22 años, ya sos un artista reconocido y exitoso?

-Mi gran motivación está siempre en las metas musicales, tratar de buscar lo que no exploré nunca. Siempre fui un gran admirador de la cultura budista, de aquello que proviene de Oriente, y el año pasado terminé trabajando con un compositor japonés, Atsuhiko Gondai, que estuvo personalmente en tres conciertos en los que interpreté su música. Y también hice mi primera incursión en la electrónica en vivo, con sintetizadores. Estudiando las obras del repertorio clásico, haciendo música de jóvenes compositores y no tan jóvenes, pero que están vivos, e investigando siempre en nuevos mundos, así me siento muy libre.

-¿De dónde surge tu interés por lo oriental?

-No lo sé, realmente. Mi papá viajó a Japón dos veces cuando era muy chico y las imágenes que me traía y el conocimiento que tenía de ese país era para mí impactante, como llegar al espacio.

Al espacio, no, pero a Japón Horacio llegó varias veces. "Para mí, es muy importante conocer el mundo -dice, y nombra Africa y países de Eurasia en su ranking de intereses-. Lo hago todo lo que puedo, más allá de los conciertos, pero de cualquier modo siempre están los libros: puedo viajar a través de ellos."

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Historias de payasos

Publicado en General el 15 de Febrero, 2007, 8:15 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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TEATRO : CICLO EN EL CENTRO ROJAS

Historias de payasos


En el marco de "Noches de clown en el Rojas", se presentan "Y el tonto se fue" y "Noches payasas".
RISAS. Del grupo las Papotas.


Este fin de semana continúa el ciclo Noches de clown en el Rojas con los espectáculos Y el tonto se fue, una creación colectiva de La Compañía del tonto, dirigida por Walter Velásquez, y Noches payasas, del grupo Los Papotas. Las funciones serán los viernes y sábados de febrero, a las 21, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038), con una entrada general de $10.

El trabajo Y el tonto se fue, cuenta la historia de Laura, quien regresa al país luego de muchos años de ausencia. En este retorno, su idea es vender la casa familiar donde fallecieron hace tiempo sus padres y sus dos hermanos. Pero el objetivo de la venta es dejar partir a los fantasmas del pasado y despedirse cariñosamente de la memoria familiar. El trabajo, interpretado por Natalia Aparicio, Julia Muzio y Jorge Costa, está creado desde la técnica de clown y es el resultado de una investigación grupal dirigida por Walter Velásquez. Además, cuenta con música original, basada en interpretaciones clásicas interpretada por Mariano Videla junto a música pop de la Orquesta de El gato cabezón.

Walter Velásquez —el director de Y el tonto se fue—, es un conocedor del tema: es actor, director, dramaturgo y docente. Entre los años 2000 y 2002 dirigió consecutivamente 18 unipersonales basados en la técnica de clown.

Por otro lado, el varieté Noches payasas es un espectáculo emblemático del grupo Los Papotas. Se estrenó en el 2003 y durante dos años recorrió diversos espacios y festivales internacionales de clown. El grupo luego continuó con funciones durante 2005 y 2006 en Espacio Callejón. Este grupo cuenta con siete payasos que intercalan con música en vivo sus rutinas y monólogos. Integran el elenco, Darío Levín (que interpreta al enigmático personaje de Neptuno) y Lila Monti (que alterna entre Ute y Berta Turman).

El cronograma de funciones es el siguiente: mañana se presenta Y el tonto se fue; mientras que los próximos dos sábados, se podrá apreciar Noches payasas. Un ciclo con originales propuestas.

Información


Los Papota Payasos Grup es una compañía de clown que fue invitada ya en varias oportunidades a los siguientes festivales internacionales: Festiclown, Festival Internacional de Clown de Madrid, Festival degli artisti di strada a Sor (Italia), Clownstro —Festival Internacional de Clown en Chile— y el Festival Carcajada. Y recientemente fueron invitados por segunda vez al Festival Internacional de Clown de Madrid, organizado por la Sala El Montacargas.

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EN EL DIA DE SAN VALENTIN LAS SEÑALES DE CABLE TIENEN LA GRILLA COLOR DE ROSA

Publicado en General el 14 de Febrero, 2007, 8:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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EN EL DIA DE SAN VALENTIN LAS SEÑALES DE CABLE TIENEN LA GRILLA COLOR DE ROSA

Una cita variada con el amor
 
En la fecha de los enamorados, E!, Hallmark y Cosmopolitan, entre otros, mostraránn una seguidilla de películas que tienen al corazón como protagonista. Los romances y los desenlaces apasionados se adueñarán de la pantalla chica.
Cameron Díaz -"La cosa más dulce"-, y Kate Winslet y Di Caprio en "Titanic".

En el día de los enamorados es común andar por la calle y ver a las parejas más "acarameladas" que otros días. No será extraño, además, toparse mujeres y hombres caminando con flores y regalos en las manos y una acentuada sonrisa en el rostro. Y menos aún que aumente considerablemente la venta de golosinas y chocolates. Por eso, muchos ven al "Día de San Valentín" como un engaño comercial, mientras que otros lo toman como el "día internacional del amor". Lo cierto es que la celebración no pasa inadevertida.
Por eso, Hallmark Channel pensó en los creen en el amor y por esos eligió desplegar -a partir de las 12- una variada y romántica grilla cinematográfica. La primera película en verse será "Desde el corazón", con Teri Polo y Andrew McCarthy. Con dirección de David S. Cass, una historia en la que un inesperado encuentro termina desestructurando la vida de dos extraños.
Luego será el turno de "Dr. T y las mujeres", de Robert Altman, con Richard Gere, Helen Hunt y Farrah Fawcett. Casi llegando al término del especial, Hallmark proyectará "Lotería de amor", que cuenta con las actuaciones de Nicolas Cage y Bridget Fonda, seguido por "La cosa más dulce", la película protagonizada por Cameron Díaz y Christina Applegate, cerrará el programa.

TODO POR AMOR
Pero Hallmark no es el único canal que pensó en el "Día de los enamorados". Cosmopolitan también preparó algo especial y pondrá en pantalla tres películas en las que los besos, los amores prohibidos y los engaños serán los detonantes principales. A partir de las 10, se verán "Consejera sentimental"; "El final de la inocencia" y "Un grito de amor", dirigidas por Steve Rash, Jean-Pierre Améris y Lisa Addario respectivamente.
Y E! también decidió sumarse al festejo y lo hará con "Love Ride: Pam and Kid", que se proyectará a las 20.30. En el transcurso de la emisión, los televidentes podrán conocer la historia y los detalles más íntimos de una de las parejas famosas, la de Pamela Anderson y Kid Rock.

EMBRIAGADA DE AMOR
National Geographic también apuesta al amor, y por eso, presentará hoy, a las 19, el bloque "Sexo salvaje", que incluye seis especiales que intentan reflejar cómo viven, alimentan y manifiestan el amor cada una de las especies animales. Se verán "Sexo libre"; "Mujeres fatales" y "La venta agresiva".
Y como en esta jornada no podía faltar, Fox proyectará -a las 23- la segunda parte (la primera se dio ayer) de "Titanic", con Kate Winslet y Leonardo Di Caprio.
Estos son sólo algunos de los especiales que los canales tienen programados para este día especial. No faltarán los abrazos, las caricias y los planes futuros. La pantalla se teñirá de rosa porr las increíbles bondades del amor.

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LA PRODUCTORA IDEAS DEL SUR ESTA PREPARANDO TODA SU ARTILLERIA PARA OTRA EDICION DE "SHOWMATCH"

Publicado en General el 13 de Febrero, 2007, 8:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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LA PRODUCTORA IDEAS DEL SUR ESTA PREPARANDO TODA SU ARTILLERIA PARA OTRA EDICION DE "SHOWMATCH"

Del escenario a la pista de hielo
 
El ciclo de Marcelo Tinelli empezará en abril por la pantalla de Canal 13 con otra temporada de "Bailando por un sueño" y con el nuevo formato que se llamará "Patinando con las estrellas".
Jessica Cirio y Claudia Albertario practican sobre el hielo.

A pesar de que Marcelo Tinelli está de vacaciones, no deja de lado la preparación de la próxima temporada de "ShowMatch" en Canal 13. La productora Ideas del Sur comenzó con los preparativos y todo marcha aceitadamente. El primer semestre del ciclo estará íntegramente dedicado a las competencias de "Bailando por un sueño" y "Patinando con las estrellas".
Mientras casi todas las figuras famosas están confirmadas, la producción comenzó la búsqueda de los soñadores que se animen a participar y que tengan un objetivo solidario para cumplir.
El proceso de selección para el concurso de baile ya pasó por Jujuy, Rosario, Río Gallegos, Córdoba, San Juan, Santiago del Estero, Salta, Trelew, Gualeguaychú y Mendoza, entre otros lugares.
En estos días el casting llegará a Buenos Aires. Hasta el jueves podrán presentarse en Megatlón Caballito II (Acoyte 54) para "Bailando por un sueño 4". La convocatoria es para hombres entre dieciocho y treinta y cinco años.
También, durante la semana, habrá audiciones en Neuquén, General Roca, Paraná, Santa Fe, Bahía Blanca, La Pampa, Formosa y Corrientes.

FAMOSOS EN CARRERA
A partir de abril, la semana de "ShowMatch" se repartirá entre los formatos "Bailando..." y "Patinando..." y ambos concursos se harán en el mismo estudio, por lo que la pista de hielo será desmontable.
Hasta el momento, las figuras confirmadas para la cuarta edición de la competencia de danza serán: Carolina Oltra, Nazarena Vélez, Iliana Calabró, Flavia Palmiero, Paula Robles (esposa de Tinelli), Paula Morales, Lía Salgado, Nina Pelozo, Natalia Fassi y Rocío Guirao Díaz.
Obviamente, ya hay algunas famosas probándose los patines y practicando con entrenadores para no resbalarse en la pista de hielo en pleno show. Entre ellas se encuentran: Victoria Vannucci, Evangelina Anderson, Jessica Cirio, Ximena Capristo, Eliana Guercio, Luli Fernández, Claudia Fernández, Wanda Nara, Claudia Albertario, Marixa Balli, Marina Calabró y Natalia Fava.
En cuanto a las pistas de patinaje, habrá una principal en el estudio del programa y otra anexa que servirá para ensayos y precalentamiento de los participantes. La superficie de hielo principal abarcará trescientos metros cuadrados.
Pero las famosas que participarán no son las únicas que están practicando. Tinelli ya contrató a su propio profesor para que le enseñe a moverse sobre la pista. Ese mismo profesional será quien esté a cargo de coordinar al resto de los "coachs". Durante las galas de "Patinando..." todos deberán deslizarse
sobre patines, incluso las trece bailarinas del programa.

 

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Un prometedor año en el aire

Publicado en General el 12 de Febrero, 2007, 8:17 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PROGRAMACION

Un prometedor año en el aire
 
Radio Mitre, Continental, Del Plata y La Cien, son algunas de las emisoras que decidieron modificar sus grillas en el ‘mes del amor’. Hay incorporaciones y habrá reemplazos y traslados.
Por cuarto año La Cien renovó con Pettinato.

Empezó febrero y con él el anunciado recambio en las radios porteñas. Tal es el caso de las emisoras de AM, que el lunes 5 abrieron el juego con importantes movidas.
Uno de los pases más comentados del año fue el de la periodista Madgalena Ruiz Guiñazú, quien se trasladó de Mitre (AM 790) a Continental (AM 590), con el cotidiano ‘Magdalena tempranísimo’ -que otra vez ocupa la primera mañana-. Mientras tanto, el espacio vacante que dejó quedó en manos del prestigioso Santo Biasatti, que se acomodó con su ciclo ‘Buenos días, Santo’.
Pero el traslado de Ruiz Guiñazú no fue el único cambio fuerte de Continental, puesto que además le tocó recibir al periodista Víctor Hugo Morales, quien se ubicó en la grilla con ‘La mañana’. Sin embargo, no todo fue festejo y agasajo para la estación, puesto que debió despedir a dos importantes figuras de la radiofonía argentina, que sin hacer demasiado ruido se mudaron a Radio Diez (AM 710). Ellos son: Alejandro Dolina, quien acarreó su tradicional ‘La venganza será terrible’ -que hoy mantiene su horario habitual de la medianoche- y Rolando Hanglin, quien desde enero está al frente de un programa que lleva su nombre, y que se puede oir de 15 a 18.

MAS RECAMBIOS
La Red (AM 910), por su parte, también presentó modificaciones. Y una de las más notorias fue la desvinculación de Alfredo Leuco, quien regresó junto a su antiguo compañero Fernando Bravo, al ciclo ‘Qué te parece’ -que se emite por Del Plata (AM 1030)-, y haciendo mención a la emisora del empresario y conductor Marcelo Tinelli, cabe destacar que en el transcurso del año mantendrá a sus figuras centrales: César Mascetti y Mónica Cahen d’Anvers, Jorge Lanata y Nelson Castro, quien ésta vez estará acompañado por Fanny Mandelbaum.
Pero renovación total es la que muestra radio Belgrano (AM 950), con Alfredo Ojea -ex Continental- como nuevo gerente artístico. Oscar Gómez Castañón, Mario Giorgi, Teté Coustarot y Luis Garibotti son algunos de los nombres que figuran en la grilla.

CAMBIOS EN FM
Cada vez más las señales de FM se asemejan a las de AM. Cada vez hay más ciclos con información, actualidad, debates y programas tipo magazine. Pero lo cierto es que -si bien se le parecen- logran mantener una cierta característica que las diferencia año tras año.
A principio de mes, La Cien le dio la bienvenida a la cuarta temporada de ‘El show de la noticia’ -lunes a viernes, de 6 a 9- que lo tiene a Roberto Pettinato como conductor indiscutido. Pero esta vez, el animador se puso de pie para recibir a la nueva columnista: Silvia Naishtat.
Ari Paluch, por su parte, quiso empezar el año con una doble emisión de su acostumbrado ‘Exprimidor’, que en 2007 se podrá oir por Radio Uno (FM 101.3) de 6 a 10, y a la tarde de 18 a 20. Cabe recordar que la temporada pasada se escuchó por Spika (FM 103.1)
Otra curiosidad de las emisoras de frecuencia modulada, fue la incorporación del humorista Sebastián Wainraich a La Metro (FM 95.1), y la del periodista Juan Pablo Varsky, a Aspen (FM 102.3), quien estará al frente de un magazine de combinará actualidad, deportes y música. Hasta el momento, la popular Rock & Pop (FM 95.9) no anunció modificaciones.

 

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Los hábitos de los porteños en una muestra gráfica

Publicado en General el 11 de Febrero, 2007, 10:30 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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En el Centro Cultural Recoleta

Los hábitos de los porteños en una muestra gráfica

Se reflejan costumbres en afiches e instalaciones artísticas


Buen gusto y creatividad en la muestra "Cultureta porteña"

Reflexionar sobre las costumbres de la ciudad de Buenos Aires es el objetivo de "Cultureta Porteña: una cuestión bien argentina", una muestra gratuita de afiches e instalaciones que se expone por estos días en el Centro Cultural Recoleta.

La propuesta, ideada por el Estudio de Diseño y Comunicación Finx Duvey, tiene tres ejes temáticos: el asado, el fútbol y el colectivo. "Quisimos mostrar, desde la gráfica, la relación casi carnal que mantiene el porteño con estos elementos", dice  Verónica Dulitzky, de 31 años, una de las directoras de Finx Duvey y de la muestra.

Imágenes de viejos jugadores de fútbol y de colectivos de décadas aparecen a lo largo de la muestra, aunque la estética utilizada en los afiches es más bien actual. La mayoría de ellos están abarrotados de flechas y recuadros, collages hechos por computadora y colores llamativos. A lo largo y a lo ancho de los carteles se pueden leer anotaciones que intentan, con humor, desentrañar ciertos hábitos rioplatenses. "Boletera antigua vs. boletera moderna", "Fútbol en todos lados" e "Ingredientes del chimichurri" son algunas de las leyendas.

La exposición, que incluye una colaboración del conocido humorista gráfico Miguel Rep, se completa con una instalación de video y tres vitrinas que muestran máquinas de hacer chorizos, banderines de clubes y añejos boletos estudiantiles a dos colores, entre otros objetos.

Iconografía propia

Finzi, de 28 años, diseñadora gráfica al igual que Dulitzky, advierte sobre la gigantografía de un mapa de la ciudad que enseña, con líneas de distintos colores, los recorridos del transporte público porteño. "Buenos Aires es una ciudad muy colorida, dueña de una iconográfica muy particular -explica Finzi-. Quisimos retratar las cosas que la hacen diferente de otras ciudades del mundo."

Sentada a su lado, Dulitzky agrega: "Aunque no nos propusimos la crítica como meta, nuestra intención fue rescatar algunos usos que hacen a nuestra identidad y que se están perdiendo. El fileteado de los colectivos, un diseño muy típico de Buenos Aires, es un ejemplo".

Uno de los asistentes mira de cerca uno de los afiches y sonríe. "En un bondi como éste viajaba con mi viejo para ir a Florida -cuenta Carlos Abelardo López, de 64 años, nacido en la Paternal-. Son cosas que el progreso eliminó." Pero aclara: "La esencia porteña sigue estando".

En la muestra, que estará abierta hasta el 25 del actual en Junín 1930, el grupo Cachimba proyecta imágenes de barrios de Buenos Aires durante un viaje en transporte público.

Y Rep presenta una serie de dibujos sobre la foto apaisada de una tribuna repleta. "La idea fue mezclar una escena real con esos personajes, bien exagerados pero estereotípicos, que se ven en la cancha todos los domingos", dice Rep. Uno de esos personajes es un fanático que grita desaforadamente un gol mientras sostiene un bebe en brazos.

 

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Gays, travestis y lesbianas, permanentemente en cartelera

Publicado en General el 10 de Febrero, 2007, 11:08 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Gays, travestis y lesbianas, permanentemente en cartelera

Tres temas diversos y algo en común

Minorías sexuales, según las obras Víctor/Victoria, La jaula de las locas y Yo soy mi propia mujer

 
Miguel Angel Rodríguez y Roberto Carnaghi, el 'matrimonio'más 'normalito' de La jaula de las locas

"En cada persona hay un delicado equilibrio de sustancias masculinas y femeninas. Así como no podemos encontrar dos hojas iguales del mismo árbol, es científicamente imposible encontrar dos seres humanos cuyas características masculinas y femeninas coincidan en calidad y número. En consecuencia, debemos tratar a los estadios sexuales intermedios (aquellas personas que desafían la clasificación actual de hombre y mujer) como un fenómeno común absolutamente natural", leyó con sorpresa Charlotte von Magusdirf, el travesti que sobrevivió al nazismo y a la inteligencia interna de la desaparecida URSS.

Esa definición escrita por Magnus Hirschfeld en su libro Los travestis se transformó en su biblia y, a partir de ese momento, aprendió a moverse con sus recatadas faldas negras con total naturalidad. El potente mundo de Charlotte fue trasladado al teatro por Doug Wright y al cine por Rosa von Praheim. La obra de teatro es Yo soy mi propia mujer , la que con gran éxito de público está presentando Julio Chávez.

Durante años, esa mujer por opción instaló en un sótano de su casa un cabaret para gays, lesbianas, travestis y, claro, gente "común". Tan común como Bertolt Brecht. Allí sobrevivió a dos regímenes oscuros y allí, ella, con un elegante collar de perlas, defendió lo suyo sin levantar ninguna bandera porque la cosa no daba para grandes gestos. A lo sumo, sus gestos fueron reconocidos después, durante la Alemania reunificada, cuando su vida se transformó en noticia y en ícono de una minoría históricamente postergada y discriminada.

Charlotte nació en 1928 y sus padres la inscribieron como Lothar Berfelde. Habría que reconocer que a su generación no le tocó vivir una belle époque . Sin ir más lejos, cuando tenía cinco años llegaba Adolf Hitler al poder como jefe del Partido Nacional Socialista y se venía uno de los períodos más oscuros de estos tiempos y todos los tiempos. En 1933, al mes de asumir el poder, Hitler ilegalizó a las organizaciones de derechos homosexuales. El 6 de mayo de ese año, unos cien estudiantes nazis invadieron el Instituto para la Ciencia Sexual de Hirschfeld, el autor de esa especie de biblia de Charlotte, y quemaron todo lo que encontraron.

Paradójicamente, ese mismo año, el 23 de diciembre, se estrenaba en Alemania una película llamada Victor und Victoria, de Reinhold Schünzel, en la que un tal Víctor se hacía pasar por una tal Victoria para lograr su lugar en el mundo entre los cabarets berlineses. Esa película tuvo su versión más famosa con Julie Andrews, como Víctor y como Victoria, en 1982. En ese film de Blake Edwards, la acción transcurre en París. En otro sitio de Francia, en Saint-Tropez, se ubica la historia de La jaula de las locas. Estrenada en 1978, el film se transformó en un clásico que tuvo varias versiones.

 

Foto final de Víctor/Victoria cuando Victoria, Valeria Lynch, deja de ser Víctor 

Algo en común

Entre un trabajo y el otro, hay más de una coincidencia. Por lo pronto, los dos montajes se repusieron en nuevas versiones teatrales con gran suceso de público. Víctor/Victoria (Valeria Lynch y Raúl Lavié) se estrenó en El Nacional; ahora se tomó unas vacaciones y volverá al ruedo dentro de poco tiempo. En otra sala de la avenida Corrientes, en el Metropolitan, se acaba de estrenar La jaula de las locas (Roberto Carnaghi y Miguel Angel Rodríguez) con dirección de Ricky Pashkus.

Durante las décadas del setenta y del ochenta, ambos textos tuvieron implicancias que excedían lo teatral. Por ejemplo, en la versión musical local que en los ochenta protagonizaron Tato Bores y Carlos Perciavalle, se cantaba "la vergüenza real es no poder gritar yo soy lo que soy". Grabado por Sandra Mihanovich, el tema tomó la categoría de himno para las lesbianas y los gays. Eran otros tiempos. El país salía de la dictadura; los aires de la primavera democrática dominaban a los "buenos aires" y todavía no se hablaba de la peste rosa.

Hace 25 años, las obras reflejaban un pensamiento "progre" antes de que lo políticamente correcto tomara cuerpo como tal. Victoria canta en una oportunidad: "Y aunque sé que no podré dejar de ser mujer, qué feliz podría vivir si un hombre yo pudiera ser". Como ella, los personajes que se mueven a su alrededor lo hacen en medio de una atmósfera de total libertad. Todo muy "normalito", como escribía Magnus Hirschfeld en aquel libro que le abrió varias puertas mentales a Charlotte.

Mientras Victoria cantaba ese tema, el personaje de Renato de La jaula de las locas encara a su hijo diciéndole: "¡En la época en que tu generación cuestiona al mundo entero, vos fomentás los más viejos tabúes! En lugar de gritar tu orgullo por tener un padre sexualmente liberado, vos te la pasás pidiendo disculpas".

Todo muy friendly

En aquellos momentos, estos textos seguramente tenían un contenido político que, hoy por hoy, aparentemente fueron perdiendo. Que en la ciudad de Buenos Aires exista una norma que posibilita la unión civil entre parejas de un mismo sexo da cuenta de que la legalización de las parejas de lesbianas y de gays es mucho más que una moda (seguramente, para muchos sería tranquilizador sostener que se trata de una moda porque las modas, así como vienen, se van).

Pero a poco más de dos décadas de las versiones cinematográficas más famosas, y luego de que el público local haya visto en la escena comercial obras de autores como Harvey Fierstein y Tony Kushner, Víctor/Victoria y La jaula de las locas renuevan ciertas preguntas sobre la vigencia del material y sus posibles relecturas.

"Probablemente, para mis hijos «Víctor/Victoria» se trate de una obra naïve , pero no para la gente de mi generación. Quizá dentro de otros 20 años la pieza pierda vigencia, pero la gente que consume teatro tiene más de 30 años y, para ella, el tema es actual", apunta Diego Romay, productor del montaje que protagonizan Valeria Lynch y Raúl Lavié. Sigue: "Lo que me atrajo de la obra es que se trata de una comedia de enredos maravillosa que habla del amor más allá de las apariencias. Por ese motivo, la gente adhiere al mensaje del espectáculo".

Para Ricky Pashkus, director de La jaula de las locas , la cosa tiene su explicación. "Buenos Aires va tomando el lugar de Río de Janeiro en lo que hace a la actividad gay. Paradójicamente, este fenómeno posmenemista convive con un país que no tiene resuelto al tema del machismo. Entonces, convive esa cuestión gay con un machismo que sigue presente en la vida cotidiana y en los medios de comunicación con los burdos chistes sobre los «trolos». En este estado de cosas, las dos obras hablan del travestismo que, en el inconsciente colectivo, tienen una significación impresionante. En ambos casos, el espectador atraviesa el tema con mucho humor y son piezas para todos los públicos", apunta Pashkus.

Para él, La jaula de las locas hace eje en tres parejas: la gay, la de su hijo con su novia y la de los padres de ella. "Hoy, lo revolucionario es que la pareja gay quiera vivir como una pareja heterosexual. Eso le da vitalidad al texto", acota.

-La apelación al estereotipo de lo gay como "loca", ¿no reafirma cierta cosa discriminatoria?

-La crítica que publicó Ernesto Schoo en este diario dice algo así. Creo que es placentero para el público confirmar que ese estereotipo que aparece en la obra es verdad, aunque yo no piense de ese modo. Pero en esta obra y en este material "presida" sería posible decir que todo gay tiene una loca adentro. Pero, claro: también hay un filósofo adentro porque, sencillamente, toda persona tiene un multiplicidad de valores.

Las dos obras tienen finales felices con tonos glamorosos, tacos altos y plumas en medio de un público que adopta una postura muy tolerante . Pero a no dejarse confundir. En 1997, Charlotte decidió emigrar a Suecia y abandonar la progresiva ciudad de Berlín por miedo a agresiones homofóbicas. Murió en 2002, lejos de su país.

 

Chávez, como Charlotte, en Yo soy mi propia mujer

 

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Tom Jones, por primera vez en la Argentina

Publicado en General el 9 de Febrero, 2007, 8:06 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Tom Jones, por primera vez en la Argentina

"La ropa interior era mi peor enemiga"

A los 66 años, el exitoso cantante debutará en Buenos Aires el próximo jueves, en el Luna Park


Jones promete un concierto repleto de hits como "It s Unusual" y "Sex Bomb", entre otros

-A los 66 años, ¿le siguen tirando ropa interior sobre el escenario?

-Sí, a veces, pero trato de que no suceda tanto como antes: ya no levanto tantos corpiños y bombachas. De hecho, en un momento de mi carrera los corpiños y las bombachas se convirtieron en mis peores enemigos: al levantarlos mientras cantaba, perdía la concentración. Yo había creado toda esa imaginería sexy en escena, pero llegó un punto en el que preferí quedarme sólo con la música.

-En la Argentina existe un fenómeno similar al suyo, con un artista que se llama Sandro... ¿tiene algún consejo para él?

-Ja, ja, ja... Si a él le funciona y le divierte, está bien, que lo haga. Lo importante es ser honesto con uno mismo y poder disfrutar de ese gesto tan íntimo de la platea femenina.

Aquí está, éste es Tom Jones, el hombre que alguna vez aseguró que en su carrera el sex appeal ha sido más importante que el talento; el cantante galés que en 1965 compartía escenario en el programa de televisión Top of the Pops con The Beatles y The Rolling Stones; el amigo de Elvis Presley y el objeto de culto de toda una nueva generación de jóvenes, gracias a sus participaciones entre decadentes y reveladoras tanto en la serie Los Simpsons como en el final feliz del film de Tim Burton Marte ataca . La voz detrás de hits universales como "It s Unusual", "Sex Bomb" o "What s New Pussycat".

Protagonista absoluto de una trayectoria y una vida de lo más asombrosas, que incluyen episodios coloridos como su nombramiento con el título de Sir de la corona británica o un matrimonio a punto de cumplir 50 años, Tom Jones llegará por primera vez al país para actuar, el próximo jueves, en el estadio Luna Park.

Poco antes de aterrizar en Buenos Aires, desde un hotel en Las Vegas, donde sus conciertos en los escenarios de casinos son populares desde la década del 60, Jones habló telefónicamente con LA NACION: "Ahora, para mí, cantar aquí en Las Vegas es mucho más fácil que cuando empecé, en los 60. En aquella época hacía dos shows por noche y mi voz se secaba constantemente. El clima incluso era mucho más árido y seco y el aire se tornaba casi irrespirable", asegura.

-¿Todavía piensa que su sex appeal es más importante que su talento?

-Al principio estaba convencido de que si cantaba una canción sexy debía interpretarla en el escenario de una forma sexy, pero después de un tiempo ocurrió esa reacción de parte de las mujeres y todo ese espectáculo se volvió más importante que las canciones, de hecho los gritos hasta tapaban mi voz", asegura.

Cuatro décadas después de sus primeras apariciones arriba de un escenario, Thomas John Woodward sostiene que si tuviera que describir sus conciertos con una sola palabra, esa aún sería "poderosos". "Mi voz sigue tan poderosa como en los primeros años, por eso creo que soy un afortunado. Dios me bendijo con esta voz y a lo largo de todo este tiempo ella fue la que forjó mi carácter. Creo que el sonido de mi voz ha sido la clave de mi permanencia en el mundo del espectáculo."

-En la intimidad, ¿sigue cantando bajo la ducha?

-Sí, por supuesto.

-¿Y qué canciones canta Tom Jones mientras se baña?

-Por lo general, canciones que están sonando en la radio y que me gustan. No sé, depende, a veces también me gusta cantar algún rock and roll de los años 50, como "Great Balls of Fire" o temas de Fats Domino, Little Richards y Elvis Presley.

-¿Nunca pensó en tener su propio reality show, como lo hizo Ozzy Osbourne?

-Alguna vez alguien me lo mencionó como una posibilidad, pero lo cierto es que a mí no me gustaría tener cámaras en mi casa y no poder descansar ni un minuto. Además, Ozzy es todo un personaje y a la gente le gusta ese tipo de historias. Yo, debajo del escenario, soy una persona de lo más normal, te lo aseguro.

Un caballero en L.A.

Con residencia en la costa oeste norteamericana desde los años setenta -cuando conoció a su mayor influencia, Elvis Presley, y hasta conquistó su amistad- este galés asegura que, por entonces, el éxito de sus canciones en EE.UU. fue tal que ni siquiera dudó en mudarse a Los Angeles. "Además, coincidió con la llegada de los liberales al gobierno británico y una suba excesiva de los impuestos. En esos años huyeron de Gran Bretaña la mayoría de los artistas populares. De todas formas, vuelvo a casa al menos una vez por año, por eso no siento que haya abandonado mi verdadero hogar; todavía soy un sujeto típicamente británico."

Tanto es así que cuando recuerda el día en que recibió el título de Sir, por parte de la mismísima reina Isabel, la emoción invade su siempre portentosa voz: "Fue algo fantástico, el mayor honor que he recibido en mi vida. Formar parte de la realeza es algo muy especial para un británico como yo. Nunca podré olvidarme de cuando la reina tocó mis hombros con su espada. Fui muy feliz y toda mi familia también lo fue, al igual que todos mis conocidos en Gales".

-¿Qué puede esperar de su show el público argentino que nunca lo vio en vivo?

-Un concierto con muchos hits, una gran banda que incluye una sección de vientos impecable y una de las voces más versátiles de la música popular. ¿Qué más se puede pedir?

Un comienzo junto a los más grandes

Tom Jones sobrevivió en la escena del espectáculo a lo largo de las últimas cuatro décadas a fuerza de ingenio, hits a prueba de tiempo y espacio, oportunismo y una voz marca registrada. Tuvo su primer hit en 1965, con "It s Not Unusual" y a un paso de ingresar en el nuevo milenio, grabó el álbum Reload , junto a jóvenes artistas como Stereophonics, Robbie Williams y Portishead, entre otros. En el medio, la edición de más de cuarenta discos y varios éxitos mundiales.

-¿Cuál es el mejor recuerdo de toda su carrera?

- Sin dudas cuando conseguí mi primer hit en Londres, a mediados de los años 60. Esa fue una de las épocas más excitantes de mi vida, porque antes de eso tocaba en clubes y lugares que no tenían mucha exposición, pero una vez que tuve mi primer hit, que afortunadamente no fue mucho después de haber comenzado a cantar profesionalmente, iba a la televisión y actuaba junto a The Rolling Stones o The Beatles y todas esas fabulosas bandas de la época. Después viajé a los Estados Unidos y conocí a Frank Sinatra, a Elvis Presley y a Sammy Davis Jr. Me encontré con toda esa gente famosa en el primer año de mi carrera y todo era nuevo para mí.

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Aerosmith tocará en el Quilmes Rock

Publicado en General el 8 de Febrero, 2007, 15:03 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡ 
En abril
Aerosmith tocará en el Quilmes Rock
La legendaria banda regresará al país para participar de unos de los eventos más importantes del rock que se hará desde el 12 al 15 de abril, en el estadio de River Plate. Participarán Divididos, Los Piojos, Las Pelotas, Keane y los Ratones Paranoicos, entre otros.
El legendario Steven Tayler volverá a tocar ante su público de la Argentina.
El legendario Steven Tayler volverá a tocar ante su público de la Argentina.

Aerosmith, una de las legendarias bandas de rock, volverá a tocar en la Argentina y lo hará en el Quilmes Rock, el evento de rock más grande del país que, tras dos años de ausencia, se realizará en el estadio River Plate desde el 12 al 15 de abril próximo.

En esta edición, el megafestival concentrará por primera vez a más de 20 grandes del rock nacional e internacional durante cuatro noches consecutivas.

Entre las primeras bandas confirmadas figuran, además de Aerosmith, Keane, Los Piojos, Velvet Revolver, Divididos, Las Pelotas, Placebo, Ratones Paranoicos, Intoxicados, Babasónicos, Árbol y Catupecu Machu.

El lanzamiento oficial se realizará el domingo primero de abril en el Club Ciudad de Buenos Aires con la presentación de Placebo.

La siguiente es la grilla de conciertos confirmados mientras que, en días, se agregarán nuevas bandas que participarán del evento:

 - Jueves 12: Divididos, Catupecu Machu y Las Pelotas.

- Viernes 13: Keane y Babasónicos.

- Sábado 14: Los Piojos e Intoxicados.

- Domingo 15: Aerosmith, Velvet Revolver y Ratones Paranóicos.

Las entradas cuestan desde 30 pesos y los abonos ya están disponibles por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 y en sus puntos de venta. Además, podrán conseguirse en Locuras, Lee-Chi, en www.soyrock.com, entre otros.

 
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Maestro del cine de la India

Publicado en General el 7 de Febrero, 2007, 8:11 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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cine|retrospectiva guru dutt en la sala leopoldo lugones

Maestro del cine de la India

Desconocida fuera de su país hasta hace apenas unos pocos años, la obra del actor y realizador ha comenzado a ser descubierta por una nueva generación de críticos e historiadores.

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El Señor, la Señora y el esclavo (1962): Guru Dutt como actor y director.

“Los críticos de cine occidentales admiran films como La condesa descalza o Cautivos del mal, pero no suelen mencionar Flores de papel, una película sobre la industria del cine tan cáustica como las dos anteriores. Y cuando discuten el tema de la iluminación no suelen hacer mención al extraordinario trabajo visual de El Señor, la Señora y el esclavo. El cine de Guru Dutt necesita de un mayor reconocimiento: indudablemente, se trata de una de las más grandes y reflexivas figuras del cine indio.” Estas palabras, del crítico británico Mark Cousins, en la revista especializada Sight & Sound, pueden dar una idea del secreto que espera ser revelado a partir de mañana en la Sala Leopoldo Lugones, cuando comience el ciclo “Guru Dutt: luz de la India”, organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada de la República de la India.

Absolutamente desconocida fuera de su país de origen hasta hace apenas unos pocos años, la carrera del actor y realizador Guru Dutt ha comenzado a ser descubierta por una nueva generación de críticos e historiadores. Nacido en 1925, criado y educado en la ciudad de Calcuta, Dutt inició su carrera cinematográfica en la recientemente independizada India como coreógrafo de escenas musicales. Muy pronto comenzó a dirigir y a protagonizar largometrajes exitosos, todos ellos en la línea del cine popular indio, que supo contar desde los años ’50 con un sistema de estudios poderoso y una enorme cantidad de actores y actrices reconocidos por el público masivo.

Pero si algo caracteriza a sus largometrajes, alejándolos de las aristas más superficiales del cine indio (y tendiendo un puente con el cine de autores como Satyajit Ray o Ritwik Ghatak), es el tratamiento de cuestiones sociales y políticas, inmersas en tramas aparentemente ligeras: comedias, melodramas e historias de amor, atravesadas, por supuesto, por las casi obligatorias escenas de baile. Su muerte temprana en 1964, a la edad de 39 años, por sobredosis de barbitúricos –una muerte inquietantemente similar a la de su personaje en Flores de papel– no ha hecho más que agregar una dimensión mítica a su figura.

El ciclo comienza mañana con La red (1952): en su segundo largometraje como realizador, Guru Dutt narra una historia moral sobre el sexo y la religión con gran sentido del suspenso y una enorme imaginación visual. En La red ya aparecen los habituales planos realizados con sofisticadas grúas, marca registrada de su cine. El viernes se verá A través del corazón (1954): considerado hasta hace poco tiempo un film menor dentro de su carrera, Guru Dutt comienza aquí a hacer gala de novedosas maneras de introducir los números musicales dentro de la trama. La elaboración de nuevas convenciones genéricas en este film supo ofender al público más tradicionalista de la época. El sábado va Sr. y Sra. ’55 (1955): el quinto largometraje de Dutt como realizador es una comedia social que satiriza el reformismo de las clases altas de la India a casi una década de su independencia del Reino Unido.

El domingo está programada Sed eterna (1957): este melodrama, que ha adquirido status de verdadero clásico de la cinematografía india, fue el primero de una serie de films en los cuales Dutt se propuso reflexionar sobre el estado de su país y el rol del artista en la sociedad. Su exploración del lenguaje de la tragedia no tenía antecedentes en el cine indio. El martes 13 llega Flores de papel (1959): incomprendida en su momento por su calidad barroca, su profundo pesimismo y una importante carga de elementos autobiográficos, Flores de papel es hoy un film de culto en la India, llenando todas las salas en las que se presenta. Pero el fracaso comercial de este film hizo que Dutt tomara la decisión, de allí en más, de no poner su nombre como realizador en sus siguientes películas. “Para muchos, es el equivalente indio de El ciudadano”, consigna la Encyclopaedia of Indian Cinema.

Finalmente, el miércoles 14 se verá El Señor, la Señora y el esclavo (1962): aunque la dirección se acredita al conocido guionista Abrar Alvi, lo cierto es que el mismo Guru Dutt estuvo a cargo de la realización de este film elegíaco, que lleva impreso sello el sello de Guru Dutt en cada fotograma, sobre todo en la puesta en escena de las complejas secuencias musicales. Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $5 y $3 para estudiantes y jubilados. Más información en www.teatrosanmartin.com.ar/cine.

Promoción de páginas web-Proliferador.com 

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Por doce días, la danza moverá a la ciudad

Publicado en General el 6 de Febrero, 2007, 8:10 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Liquidación de Verano 2007 de Cartuchos Originales y Alternativos y de Impresoras de Primera Marca

Contemporánea: mañana comenzará el festival

Por doce días, la danza moverá a la ciudad

Más de treinta obras, con entrada gratuita, en este encuentro que resultará un "aliciente" para coreógrafos y bailarines



La coreógrafa Mabel Dai Chee Chang, también intérprete de A punto de ebullición, llevará su propuesta a la sala Villa Villa del Recoleta

Finalmente, un año calendario más tarde que lo implícito en su carácter bienal -su última vez fue en diciembre de 2004-, la ciudad tendrá su Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Será la cuarta edición del encuentro organizado por el Ministerio de Cultura porteño, que hacia finales del año último sorprendió a los coreógrafos con una convocatoria express y luego, un poco más aún, con la decisión de montar sus obras cuando todavía el verano está encendido -y una buena parte del público, de vacaciones-. Las funciones serán gratuitas y comenzarán mañana en dos de los once escenarios que el gobierno pondrá al servicio de estrenos y reposiciones. Para cada una de las 31 piezas seleccionadas por el jurado que encabezó Ana Kamien, directora artística del encuentro, se abrirá y cerrará el telón sólo dos veces. Así, al menos durante los siguientes doce días, la comunidad artística tendrá una respuesta "paliativo" -como dicen coreógrafos y bailarines en estos días de trastienda- a su ilusión continua de acceder a una sala en buenas condiciones espaciales, técnicas, de convocatoria y exposición.

A propósito, la primera noche Miguel Robles presentará Desolado , una metáfora de la muerte y la resurrección, una obra cíclica y obsesiva, interpretada por seis bailarines que se desmoronan y recuperan, y se rasgan unas camisas blancas que llevan como segunda piel, en una lucha autista por quedarse prendidos de un delgado hilo de vitalidad. Allí, sobre un campo de girasoles dorados que se fragmenta tanto como esos cuerpos, Robles cruza el puente temático que parte de la anterior Tábula rasa para estrenar otro trabajo dramático.

"Lo que subyace aquí es la desolación", dice el coreógrafo en una tarde de calor agobiante cuando se apaga el loop sintético de la música del minimalista alemán Klimek a la vez que se agotan las horas de sala de ensayo alquilada en el alto de un gimnasio del Abasto. Y aunque aquella conclusión podría referirse estrictamente al sentimiento que dejó la pasada general de su nueva obra, lo que Robles hace, además, es retomar con esa frase una llamada de atención y suerte de denuncia que, minutos antes, expresaba sobre el momento que atraviesa la danza contemporánea. "En la ciudad hay un montón de compañías que no tienen posibilidades de trabajo a lo largo del año -consideraba-. El Complejo Teatral de Buenos Aires es como una empresa privada, con un solo coreógrafo a la cabeza que decide el destino de la danza", remató, exponiendo sin rodeos sus diferencias con Mauricio Wainrot, director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Señalado como referente de una camada de jóvenes coreógrafos -cerca de los 40 años, lleva la mitad de ellos dedicados a la creación-, Robles relaciona de manera permanente la esencia de su obra con la coyuntura de la escena en la que se inscribe. "La obra representa eso, lo que está sucediendo con la danza", explicita. Y si, por un lado, considera que el Festival de Danza aparece como un aliciente y le ofrece la posibilidad de subirse a una "sala soñada, como la del Alvear", por otro, reclama que se reparta bien la torta porque dice que se necesitan lugares con buenos recursos para trabajar, y que no se especule con las ganas, las condiciones de la gente y la predisposición, porque se hace muy duro seguir así.

Desolado es uno de los siete estrenos -todos, con subsidio de Prodanza- que depara la programación y compartirá sala con la multimedial Plano difuso , de Edgardo Mercado, que también se verá por primera vez. Luego, más de una veintena de piezas que estuvieron en cartel en 2005 y 2006 se repartirán entre el Teatro Alvear, De la Ribera, el Espacio Cultural Carlos Gardel, la Casa de la Cultura, el Espacio Callejón, los centros culturales Ricardo Rojas, Recoleta, Borges y los escenarios al aire libre del Planetario y del Jardín Botánico.

De las reposiciones, en la convocatoria abierta resultaron elegidas varias propuestas que hace apenas tres meses formaron parte del festival Cocoa Datei (como Aireempaq , Las que me habitan y Sin colores , entre otras), una iniciativa impulsada por un grupo autoconvocado de bailarines y coreógrafos independientes a modo de respuesta a la desaparición del Ciclo Contemporánea, la dilación de este festival y las dificultades que el efecto Cromagnon les sumó a las que naturalmente desafía el circuito off .

También volverá a verse la obra de danza-teatro A punto de ebullición , de Mabel Dai Chee Chang, que con muy buena crítica tuvo su paso por el Centro Cultural de la Cooperación. Partiendo de la idea del erotismo como algo secreto, íntimo, la coreógrafa -que aquí, además, interpreta a un personaje contrastante con el mundo onírico de la escena- atravesó un largo proceso hasta alcanzar la versión final de esta pieza de cuerpos invertidos que durante casi una hora genera en el espectador percepciones más allá de la razón. "Costó parirla -admite la coreógrafa-. Fueron dos años, con algunas interrupciones, hasta que vi A punto... terminada. Pero sucede que cuando encontrás sala y la obra empieza a crecer, tenés que irte, aun cuando la misma obra no termina de cuajarse si no es en contacto con el público", observa la ex integrante del grupo Arnica, reconocida por sus trabajos sobre técnicas corporales y docente del IUNA. "Uno piensa: «Con el festival, por lo menos hay funciones», cuando en realidad debería haber un teatro dedicado a la danza, los grupos que más trabajan deberían contar con algún tipo de subvención para investigar... Me imagino todas esas cosas que me quitan fuerzas que podría poner en lo creativo. Hay que seguir buscando otro lugar para la danza, un espacio con continuidad", propone en voz alta, mientras hojea el menú del encuentro. Allí advierte el volumen de producción, se entusiasma por eso y encuentra su cuadritoen la grilla, con las dos últimas funciones del encuentro, en la sala Villa Villa. No obstante, la gala del final no será en Recoleta, sino en Palermo, sobre el escenario al aire libre que se montará junto al Planetario. El Ballet del San Martín y un programa que incluirá 4 Janis para Joplin , fragmentos de las Cuatro estaciones de Buenos Aires y Travesías hará entonces su única aparición, y será, oficialmente, el broche de oro.

 

Metafórico, Miguel Robles estrenará una obra sobre la muerte



Los primeros pasos del encuentro porteño y las claves para seguirlo

Mañana

  • Apertura del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. A las 19, se presentarán Bailarina finalmente cae del escenario , con coreografía de Liliana Tasso, y Aireempaq, de Valeria Cuesta, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038.


  • A las 21, los coreógrafos Edgardo Mercado y Miguel Robles estrenarán sus obras Plano difuso y Desolado , respectivamente, en el Teatro Presidente Alvear, Corrientes 1659.


  • Las cuatro piezas, en los mismos horarios, tendrán su segunda y última función pasado mañana.


Pasado mañana

  • A las 19, Los jueves siempre me siento mal así como lunes es compacto , con dirección de Viviana Iasparra, en el Espacio Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575.


  • A las 20, Lo , con coreografía de Carolina Herman, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759.


  • A las 21, Las que me habitan , de Valeria Pagola, en Espacio Callejón.


  • Las tres obras se repetirán el viernes, en los mismos horarios y sedes.


Entradas

  • Todas las funciones son gratuitas. Las entradas deberán retirarse con dos horas de anticipación, en cada sala (se entregarán dos localidades por persona).


Programación

  • El Festival tendrá propuestas diarias, hasta el 18 del corriente. La programación completa se puede consultar en www.buenosairesdanza.gov.ar o por el 0800-333-7848, de lunes a viernes, de 10 a 20.
Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Nuevas series en el cable

Publicado en General el 5 de Febrero, 2007, 8:07 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

IniciabasicEmpresas

TELEVISION : ESTRENOS Y TERCERAS TEMPORADAS

Nuevas series en el cable


FoxLife estrena "The Jane Show" y "The Cooks". Fox presenta "Sharks". Y Sony sigue con "Medium" y "Grey's Anatomy".
NOVEDAD. "Shark", con James Woods.


Buenas noticias para los fanáticos de las series: esta semana FoxLife estrena dos nuevos programas (The Jane Show y The Cooks), Fox presenta otra novedad absoluta (Shark), y Sony empieza a emitir las nuevas temporadas de dos ciclos ya aprobados por el público: Medium y Grey's Anatomy.

The Jane Show (desde hoy, lunes a las 20.30), cuenta las peripecias de Jane Black, una escritora treintañera que debe reemplazar su vocación de novelista por un trabajo de oficina: mientras intentaba escribir una novela, ella se mantenía trabajando para un excéntrico editor, pero cuando éste muere, Jane debe incorporarse a Spirits Brokerage, una empresa corporativa a la que tendrá que adaptarse.

The Cooks (desde el jueves, a las 22), muestra la competencia entre los dueños y los empleados de dos restaurantes rivales, el R&R y el Snatch and Grab.

Shark (desde hoy, lunes a las 22) presenta la vida personal y profesional de Sebastian Stark (interpretado por James Woods), un abogado defensor carismático y muy seguro de sí mismo, quien tras el desenlace inesperado de uno de sus casos, decide convertirse en un despiadado fiscal. En su nuevo rol, se verá obligado a trabajar con su antigua oponente, la ambiciosa fiscal Jessica Devlin, quien lo desprecia.

A partir de hoy, Sony presenta las terceras temporadas de Medium (a las 21) y Grey's Anatomy (a las 23). En Medium, protagonizada por Patricia Arquette, una de las novedades es que una de las tres pequeñas hijas de la protagonista empieza a tener los mismos poderes de la madre: la comunicación con el más allá. Grey's Anatomy retomará las historias de los médicos del Hospital Seattle Grace.

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La temporada 2007 en la radio

Publicado en General el 4 de Febrero, 2007, 10:31 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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La temporada 2007 en la radio

Cambios y expectativas en marcha

Mañana tendrá lugar buena parte de los estrenos y regresos que marcarán una temporada intensa

 
Víctor Hugo Morales se suma ahora a las mañanas de Continental

Por más que ya se hayan iniciado ciclos de elevada consideración entre la audiencia y todavía están pendientes lanzamientos de repercusión no menor, puede afirmarse con razón que el año radiofónico 2007 en AM comienza a pleno mañana con una gran expectativa. Pases resonantes, estrenos fuertes y una preocupación general por fortalecer propuestas y despertar la atención del oyente indican que este año será particularmente intenso en el terreno radiofónico.

El puntapié inicial, como se informó largamente desde estas páginas, ya fue dado por Radio 10, que se anticipó a todas y puso en marcha en pleno enero los ciclos de sus flamantes incorporaciones, Rolando Hanglin al frente de un programa que ahora lleva su nombre (de 15 a 18) y Alejandro Dolina, con La venganza será terrible , a la medianoche.

Ambos habían dejado Continental, que a partir de mañana pone en marcha su fuerte apuesta de renovación en su grilla con el regreso a la emisora, luego de una ausencia de dos décadas, de Magdalena Ruiz Guiñazú (de 6 a 9), con Magdalena tempranísimo, y la incorporación de Víctor Hugo Morales, al frente de La mañana, en el horario que hasta 2006 ocupaba Hanglin, de 9 a 13. Los estrenos seguirán mañana por Continental con Competencia, primera edición (de 13 a 14); El toque , con Mario Mactas (de 14 a 17); y Clave continental , con Diego Valenzuela y Orlando Barone (de 17 a 19).

Mientras se espera, a partir de comienzos de marzo, la aparición de Dady Brieva en su primera experiencia radial (estará a partir de las 9, en el siempre exigente horario de la segunda mañana), Mitre inició el lunes 29 el ciclo de su incorporación más destacada: ese día, Santo Biasatti puso en marcha Buen día, Santo , de 6 a 9, horario que dejó vacante la ida de Magdalena a Continental. En tanto, no será Brieva la única figura identificada con el humor que tendrá labores de conducción en Mitre: a la hora del regreso, de 17 a 19, estará allí el humorista cordobés Daniel Aráoz.

También por la mañana, La Red muestra como novedad a partir de mañana el nuevo horario para De una , el clásico ciclo deportivo de los mediodías con Fernando Niembro, que ahora se iniciará a las 11 y también prestará atención a temas políticos y de actualidad. Para el tramo que se extiende entre las 17 y las 19, La Red anuncia un nuevo programa con Fernando Carnota.

De La Red se desvinculó Alfredo Leuco para regresar junto a Fernando Bravo y sumarse así desde ahora a Qué te parece , de 13 a 17, por Del Plata, emisora que mantiene a sus figuras centrales (Nelson Castro, Mónica y César, Jorge Lanata) y que junto al regreso de la mayoría de sus conductores titulares anuncia para mañana el debut de Julio Lagos, de 4 a 6, con Despierto y por la calle .

Renovación total es la que muestra también la grilla artística de Belgrano, que vuelve a identificarse con su tradicional nombre luego de la etapa conocida como La 950, con magros resultados. Con Alfredo Ojea (ex Continental) como nuevo gerente artístico, ya está allí Oscar Gómez Castañón (con La mañana del país , de 9 a 13) y a partir de mañana se sumará Mario Giorgi ( Comienza el día ), entre las 5 y las 9. Teté Coustarot y Luis Garibotti conducirán allí sendos ciclos vespertinos.

Entre tantas presentaciones llamó la atención en estas fechas una despedida: el viernes último cerró su ciclo por Rivadavia Movida 630 , con Juan Alberto Mateyko. También dejaron de escucharse en Rivadavia, luego de muchas temporadas ininterrumpidas, las tradicionales transmisiones del fútbol de ascenso, reemplazadas ahora por otro ciclo deportivo, pero en este caso automovilístico: Campeones . En tanto, el fútbol de los sábados (Nacional B y divisiones menores) contará con transmisiones especiales a cargo del equipo de Mundo ascenso , por La Red.

 
Dolina, al igual que Hanglin, ya se instaló en Radio 10

También las FM quieren dar batalla

Con novedades y reapariciones


Ari Paluch, en Radio Uno

Cada vez más cerca de las emisoras de AM a la hora de prestar atención a los temas de actualidad y a afirmar muchas veces la palabra por sobre la música, las emisoras de frecuencia modulada también aspiran a ponerse a tono con el exigente, intenso y agitado año que comienza a vivir la radio local.

Mañana, a las 6, será el día del regreso de El show de la noticia , la exitosa propuesta que tiene como conductor a Roberto Pettinato y que inicia por La 100 (la FM de Radio Mitre) su cuarta temporada.

También mañana, como se informó anteayer desde estas páginas en la sección Radiografías, Juan Pablo Varsky estará al frente del segmento matutino de Aspen con actualidad, deportes, columnistas y música.

Quien se anticipó a todos en ese horario es uno de los nombres característicos de la FM hablada: Ari Paluch, que ahora lleva adelante su tradicional Exprimidor en doble turno (a la mañana, de 6 a 10, y a la tarde, de 18 a 20) en Radio Uno (101.3, la FM de Rivadavia) después de haber pasado por ese mismo lugar del dial, pero con la identificación de Spika.

Otra curiosidad del verano es la posibilidad de seguir a través de FM Pop todos los días, de 22 a 23, los debates, las conversaciones y los monólogos de los participantes del reality show Gran Hermano , que transmite Telefé.

Finalmente, como se informa en esta misma página, Sebastián Wainraich se incorpora al staff de La Metro con un programa propio. Otra emisora con la que se identifica el público juvenil (Rock & Pop) no anunció cambios en su programación.

 
La incógnita es Dady Brieva, que llegará en marzo a Mitre sin experiencia radial
*
Opinión

Quién gana y quién pierde

Por Luis Frontera


 

Pierde el oyente, ese que duerme con la radio encendida y que, si le preguntaran por qué, podría responder como en un célebre caso freudiano: "Es que hay más luz cuando alguien habla". Pierde el oyente de radio, que es pura imaginación, que escucha el partido y, si alguien se pone delante del receptor, dice: "Correte, que no me dejás ver". A él, que es fruto de una cultura anterior a la del zapping , y que sigue programas que ya tienen más de 50 años ( Las dos carátulas , Radio Nacional) no le gusta cambiar. Pierde con los cambios. Prefiere "clavar" el dial. Porque viene de una tecnología simple (cine de barrio, libro, radio) y le cuestan las más complejas (PC, digitales). Hasta que al fin, molesto, pacta consigo mismo: "A la mañana Fulano; a la tarde, Mengano, y a la noche, Zutano".

Pero entre las emisoras, que nunca como en 2007 largaron tan frenéticas, sí se vislumbran triunfadores y malogrados.

Gana Radio 10 (¿como siempre?). Porque con Alejandro Dolina y Rolando Hanglin, seguirá primera, se alejará del resto y les sacará una estancia de ventaja. Dolina, a la medianoche, es imbatible; hace reír y pensar con las cuestiones básicas de los seres humanos: el lenguaje, el amor y el devenir existencial. Hanglin, otro artesano del aire, se reencuentra con la siesta, que, aunque algo tardía, es la hora predilecta del fauno.

La gran lucha -ya que esta columna sólo hace referencia a los cinco primeros del rating- se dará en el grupo que corre tras la 10 dejando el alma. Continental, perdidos Dolina y Hanglin, apuesta fuerte: Magdalena Ruiz Guiñazú, en el horario clave del dial (el que escucha de 6 a 9 suele plantarse en esa frecuencia), volverá a mostrar, seguramente, por qué es dueña y señora en el segmento: credibilidad (en un año político), lenguaje fluido en varios idiomas y experiencia en capear mareas informativas. Y de 9 a 12, Víctor Hugo Morales, que entra en la conducción de la segunda mañana con dos jugadores más: ética reconocida y una "cultura no rencorosa" (escucha a todos).

Radio Mitre está en pista con Santo Biasatti (de 6 a 9), bien informado pero con otro estilo: ahora es jovial. La sorpresa será Dady Brieva, a partir del 5 de marzo, con el sueldo récord en la historia radial argentina: 100.000 pesos mensuales. Habrá que escuchar la performance de quien nunca hizo radio ni parece oyente habitual...

Radio del Plata ganó reteniendo a Jorge Lanata y adquiriendo a Julio Lagos (de 4 a 6). En La Red habrá pocas novedades sustanciales: Jorge Rial y Pablo Vilouta, por la tarde.

Pero, tal vez, esta "guerra del aire" sea la continuación de otra mayor. Es necesario mencionar que ocho siglos antes de Cristo, el lenguaje hablado, que fluía con Homero o Hesíodo, fue reemplazado en gran parte por la escritura y la visión de la fila fija de letras de Eurípides y Platón. Y otro cambio así de profundo se vive hoy con el paso hacia una cultura digital. La radio, incorporando erróneamente personajes de la videoimagen, intenta, quizá, superar una crisis que la cambiará radicalmente, pero que no podrá exterminar.

El autor es escritor, periodista y crítico de radio.

Las Mejores Ofertas y Liquidaciones del Verano 2007

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Tinelli regresa más fuerte que nunca

Publicado en General el 3 de Febrero, 2007, 11:10 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Tinelli regresa más fuerte que nunca

El reconocido conductor ya se encuentra preparando sus próximas producciones, en las cuales estará acompañado por bellezas como Nazarena Vélez, Claudia Fernández, Rocío Guirao Díaz y Ximena Capristo, entre otras.

Marcelo Tinelli
Marcelo Tinelli junto a su equipo de Ideas del Sur continúa trabajando en Bailando por un sueño 4 y Patinando con las Estrellas, los dos segmentos que tendrá este año ShowMatch, el programa que conduce con gran éxito el hombre oriundo de Bolívar por la pantalla de Canal Trece.

Nazarena Vélez, Iliana Calabró, Flavia Palmiero, Paula Robles, Paula Morales, Lía Salgado, Natalia Fassi, Rocío Guirao Díaz y Carolina Oltra son algunas de las bellezas que ya han confirmado su participación en Bailando.

Por su parte, Claudia Fernández, Ximena Capristo, Eliana Guercio, Luli Fernández, Wanda Nara, Claudia Albertario y Natalia Fava son algunas de las famosas que se encuentran practicando muy duro para debutar en Patinando, presentación que significa un gran esfuerzo y desafío para todas.

Mientras tanto, en los estudios de Ideas del Sur se están colocando las pistas de patinaje, teniendo en cuenta que habrá una principal, donde se hará el programa, y otra anexa que servirá para ensayos y pre calentamiento de los participantes.

Además, la producción de ShowMatch está haciendo castings por el interior del país para encontrar a los soñadores que acompañarán a las famosas en Bailando y Cantando por un sueño.

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Sale en julio el último libro de Harry Potter

Publicado en General el 2 de Febrero, 2007, 8:14 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Final de la serie

Sale en julio el último libro de Harry Potter

No tiene fecha aún la versión española

LONDRES.- La incertidumbre sobre el destino de Harry Potter acabará en unos seis meses para sus millones de fans en todo el globo. Con certeza, el 21 de julio a la medianoche, cuando la séptima y última entrega de la serie sobre el aprendiz de mago, Harry Potter and the Deathly Hallows, salga a la venta en las librerías anglosajonas.

Sin embargo, los lectores en lengua castellana tendrán que esperar hasta 2008 para poder leer la versión del libro en español, aunque fuentes de la editorial Salamandra no han definido aún la fecha exacta.

La anunciada despedida de Harry Potter genera revuelo en todo el mundo desde hace meses. La escritora escocesa Joanne K. Rowling insinuó que en este último libro mueren dos personajes importantes, aunque no reveló detalles del contenido de la historia.

Muchos seguidores temen que el mismísimo Harry no sobreviva. El debate acerca de si el personaje central sobrevivirá o morirá continúa. Muchos consideran que sobre todo los lectores más jóvenes no podrían soportar la muerte del aprendiz de mago. Otros presumen que Rowling quiere impedir con su desaparición que alguna vez se escriba una continuación.

También se especuló sobre la fecha de publicación. Se había dicho, por ejemplo, que el último tomo aparecería el 07/07/07, pero lo hará dos semanas más tarde, comunicó oficialmente ayer la editorial inglesa Bloomsbury.

El nuevo Harry Potter ya tiene garantía de best seller. La librería Amazon anunció en Internet que todos los libros reservados estarán en la casa de sus clientes el mismo día de la publicación. "De lo contrario, no lo cobraremos", dijo un vocero de la empresa.

El título del libro en español, bastante ambiguo en inglés, aún no está decidido. Hasta ahora, algunas versiones indican que se conocería como Harry Potter y los Santos de la Muerte , Harry Potter y las reliquias mortales o Harry Potter y los benditos moribundos .

En el mercado editorial se espera que el último tomo de Harry Potter se convierta en el más vendido de la serie, entre otras cosas, por la estrategia de marketing, que mantiene vivo el interés por el personaje constantemente.

De los seis libros publicados hasta ahora, traducidos a 64 idiomas, se vendieron en todo el mundo más de 325 millones de ejemplares. Y Rowling se convirtió en el transcurso de diez años en una de las mujeres más ricas de Gran Bretaña, con un patrimonio estimado en más de 780 millones de euros.

El año pasado, Harry Potter y el misterio del príncipe , la sexta entrega, fue galardonada como libro del año en Gran Bretaña yBloomsbury indicó que en el primer día de lanzamiento se vendieron 2.009.574 ejemplares en ese país.

En un sondeo entre el público británico efectuado por The Book Magazine, Rowling también fue designada "la mejor escritora británica en vida", por delante de autores consagrados como Salman Rushdie y Harold Pinter. Además, los primeros cuatro volúmenes se han convertido también en exitosas películas. La quinta entrega llegará a las salas de cine el 13 de julio, ocho días antes de la publicación del final de la serie.

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Estrenos y regresos en la TV paga

Publicado en General el 1 de Febrero, 2007, 8:14 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Cable: las series se renuevan

Estrenos y regresos en la TV paga

Llegan las nuevas temporadas de Desperate Housewives, Grey s Anatomy y un gran número de policiales


James Woods es un abogado inescrupuloso en el flamante Shark
Foto: FOX

CSI: NY

Son, sin dudas, los estrenos más esperados del mes, gracias a su hábil combinación de romance, drama, comedia y suspenso, sus grandes elencos y su capacidad de combinar pequeñas historias episódicas con grandes interrogantes que mantienen en vilo a sus seguidores durante toda una temporada. Desperate Housewives y Grey s Anatomy , de ellos se trata, prometen no defraudar con sus nuevas aventuras al público que sigue fervorosamente las alternativas de la vida en Wisteria Lane y el hospital Seattle Grace, respectivamente. Pero habrá más y para todos los gustos cuando las señales de series renueven su programación veraniega, especialmente para aquellos espectadores que se inclinan por el amplio espectro estilístico que adoptan los policiales norteamericanos en la actualidad. A continuación, una pequeña guía para no perderse las novedades.

Amor y traición

En Desperate Housewives , el primer indicio de lo que terminará convirtiéndose en el misterio central de esta nueva temporada ocurrió el año último, cuando Orson Hodge (Kyle McLachlan), el tan pulcro como siniestro dentista que pretende a Bree (Marcia Cross), atropelló con su auto al plomero Mike, inconstante amor de Susan (Teri Hatcher), para evitar que éste revelara algún dato de su vida, que pronto se verá irreversiblemente unida a la de las cuatro amigas y amas de casa.

Como no hay mal que por bien no venga, otro galán tocará a la puerta de la enamoradiza Susan en la figura de un misterioso millonario encarnado por Dougray Scott (villano de Misión: imposible II ).

También puede darse por seguro que las otras dos mujeres de esta historia creada por Marc Cherry comenzarán el año maldiciendo los cambios que han destruido la paz de sus respectivos hogares: Gabrielle (Eva Longoria) sufre un disgusto mayúsculo con la joven china que aceptó convertirse en vientre de alquiler para su hijo, mientras que Lynette (Felicity Huffman) se desespera ante los descabellados reclamos de otra madre, la de la hija que hasta el momento le había ocultado su amantísimo marido.

Podría argumentarse que Weeds no es más que una versión ligeramente surrealista del mismo universo suburbano de Desperate Housewive s en el que las crisis existenciales reemplazan a las carencias materiales. Eso, si no fuera porque esta segunda temporada de esta corrosiva serie de Jenji Kohan -que se ve por el premium Movie City- ha decidido tirar los pocos escrúpulos que le quedaban por la borda. Así el ama de casa desesperada que protagoniza esta serie, Nancy Botwin (Mary Louise Parker) se verá en una cantidad de aprietos que la harán reconsiderar la conveniencia -moral y económica- de seguir suplementando sus ingresos vendiendo drogas a insatisfechos profesionales e infelices esposos, mientras su terrible mejor amiga Celia (Elizabeth Perkins) decide hacerse del control político del barrio privado de una vez por todas.

Igual de complicado aparece el panorama en Grey s Anatomy , el ciclo médico con mucho de telenovela coral que acaba de quedarse con el Globo de Oro al mejor drama del año. En esta nueva temporada, la consigna parece ser la reconstrucción, ya que las vidas y buena parte de las carreras de los residentes del hospital Seattle Grace han quedado semiderruidas gracias a una combinación de tragedias inevitables y malas decisiones personales. Entre ellas, por supuesto, se destacan las cuitas sentimentales de Meredith Grey (Ellen Pompeo), que intentará definir de una vez por todas con cuál de sus dos pretendientes quedarse: si con el amable y comprensivo veterinario (Chris O Donnell) o con su muy casado y complicado jefe, bautizado como "McDreamy" por sus rasgos de galán y su naturaleza inalcanzable.

Mientras tanto, su amiga Izzie (Katherine Heigl) intenta superar la muerte del paciente del que se había enamorado, ruptura de protocolo que probablemente le cueste su promisoria carrera, al tiempo que el resto de los galenos parecen sumidos en una confusión acerca de sus destinos que seguramente hará descender la calificación de su reputado hospital.

Este mes también se estrenará la sitcom The Game, centrada en las vidas de las mujeres y novias de las estrellas de fútbol americano, y volverá uno de los hallazgos del cable premium en materia de series, la escueta segunda temporada -de sólo seis capítulos- de Extras, en la que Ricky Gervais, el creador de The Office, interpreta, precisamente, a un insoportable extra que intenta triunfar en el mundo del cine, acosando a las estrellas de Hollywood que hacen de una versión ridícula de sí mismos como estrellas invitadas del programa. Este año, Andy y su estrafalaria amiga Maggie pasarán papelones frente a los actores Orlando Bloom, Ian McKellen, Daniel Radcliffe y Robert DeNiro, y los músicos David Bowie y Chris Martin.

La hora del misterio

El policial, género siempre popular en la grilla de las señales de cable locales, tendrá un gran impulso a partir del domingo cuando regresen con nuevos episodios un gran número de ciclos consagrados, como Criminal Minds , dedicada a los casos que investiga un escuadrón que se ocupa de trazar perfiles psicológicos y luego atrapar a asesinos seriales o las más recientes encarnaciones de la factoría CSI, CSI: Miami y CSI: NY. La primera dará comienzo a su quinta temporada con un episodio especial rodado en Río de Janeiro, traslado motivado por una tragedia personal en la vida de su brillante detective protagonista Horatio Caine (David Caruso), mientras que CSI: NY promete incorporar algo de liviandad a la lúgubre dependencia forense neoyorquina donde pasa sus días el detective Mac Taylor (Gary Sinise) con la llegada de la doctora Peyton Driscoll (Claire Forlani).

También habrá cambios de elenco -y de canal, ahora en el bloque La Zona de AXN- en el más joven de los retoños de la otra gran fábrica de policiales televisivos norteamericanos, Law & Order: Criminal Intent. El excelente resultado dramático que tuvo el año último el regreso de Chris Noth para alternarse con el brillante detective holmesiano de Vincent D Onofrio, se le agrega el debut de Eric Bogosian como jefe del escuadrón de detectives de la policía neoyorquina y la llegada de Julianne Nicholson (que alguna vez fue "la pequeña Ally McBeal " en la serie de Calista Flockhart) para reemplazar a la temperamental compañera de Noth, Annabella Sciorra. Entre los invitados especiales que protagonizarán las dramatizaciones de algunos de los casos más polémicos de su país estarán este año Brooke Shields, Rip Torn, Liza Minnelli, Griffin Dunne, Rita Moreno y Wallace Shawn, entre otros.

Pero los villanos también tendrán otro extraño y nuevo paladín justiciero al que temer en el improbable rostro de James Woods, que encarna en la serie Shark a un cotizadísimo abogado defensor cuya presencia en un juzgado es garantía de la culpabilidad de su mediático defendido y de su posterior exoneración de todos los cargos. El inescrupuloso abogado sufre una inesperada crisis de conciencia (sus enemigos dudaban hasta entonces de que la tuviera) y decide pasarse al lado de los buenos, aceptando el puesto de jefe de la unidad de crímenes de alto perfil de Los Angeles, para horror de su nueva jefa y ex enemiga (Jeri Ryan, de Boston Common y Star Trek: Voyager ) y deleite de sus jóvenes empleados, entusiasmados por aprender sus métodos espurios y teatrales golpes de efecto y utilizarlos, por una vez, contra los poderosos.

En materia de reality shows, en los próximos días regresan dos de los exponentes más reputados del género: American Idol , el programa más visto en los Estados Unidos desde su debut, hace seis años, planea incorporar algunos cambios para no tocar la fórmula de su éxito, en la que una veintena de intérpretes compite a lo largo de varios meses por convertirse en ídolos de la canción, y The Amazing Race, que tendrá también sorpresas en las nuevas reglas para su alocada carrera alrededor del mundo en busca de un premio de un millón de dólares.

La grilla de Sony también tendrá espacio para un nuevo exponente de este género en constante expansión: Who Wants to Be a Superhero?, en el que Stan Lee, el creador de El Hombre Araña y X-Men , entre muchos otros personajes, será quien defina cuál será el primer superhéroe del siglo XXI entre las propuestas surgidas de la imaginación de la veintena de concursantes. El héroe vencedor hará su debut en el mundo de la historieta y, por supuesto, tendrá serie propia.



Cuándo y dónde

Weeds: el domingo, a las 21.15, por Movie City.

Shark: el domingo, a las 22 (preestreno) y desde el 5, los lunes a las 22, por Fox.

Medium: el lunes, a las 21, por Sony.

Grey s Anatomy: el lunes, a las 23, por Sony.

Criminal Minds: el martes, a las 21, por AXN.

Who Wants to Be a Superhero?: el martes, a las 23, por Sony.

Las Vegas: el miércoles, a las 20, por AXN.

CSI: Miami : el miércoles, a las 21, por AXN.

American Idol: el miércoles, a las 22, por Sony.

Desperate Housewives: el miércoles, a las 23, por Sony.

CSI: NY: el jueves, a las 20, por AXN.

Law & Order: CI: el jueves, a las 21, por AXN.

The Amazing Race: el viernes, a las 20, por AXN.

The Game: el viernes, a las 22.30, por Sony.

Extras: el domingo 18, a las 22, por HBO.

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