Enero del 2007


MUSICA : EXCLUSIVO: COMO SERA EL QUILMES ROCK 2007

Publicado en General el 31 de Enero, 2007, 8:14 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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MUSICA : EXCLUSIVO: COMO SERA EL QUILMES ROCK 2007

Aerosmith toca en River en abril


El festival se hará entre el 12 y el 15 de ese mes. También estarán Evanescence, Keane, Velvet Revolver y Placebo. Y Los Piojos y Divididos, entre otros grupos locales.
STEVEN TYLER. Cantante de la legendaria banda que ya actuó en la Argentina en el estadio de Vélez, en 1994. (AP)


Confirmadísimo: volvió la plata dulce musical. Al aluvión de visitas internacionales que habrá en los primeros meses de este año —The Who, Pet Shop Boys, Roger Waters, Coldplay, entre otros—, ahora se suma el Quilmes Rock 2007: por el Monumental desfilarán Aerosmith, Evanescence, Velvet Revolver y Placebo. Será el 12, 13, 14 y 15 de abril, y con ellos también tocarán créditos locales como Los Piojos, Divididos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, Intoxicados, Arbol o Catupecu Machu.

En el regreso de la marca cervecera a la sponsorización de un festival porteño (el viejo Quilmes Rock, que tradicionalmente se hacía en octubre, se convirtió en Pepsi Music en el 2005), las fechas se dividen de esta manera: el jueves 12 tocan Divididos, Catupecu Machu y Las Pelotas; el viernes 13, Keane y Babasonicos; el sábado 14, Los Piojos, Intoxicados y Kapanga; el domingo 15, Aerosmith, Velvet Revolver y Ratones Paranoicos. Todavía no está confirmado el día en que actuará Evanescence.

Este banquete musical tendrá un aperitivo: será el domingo 1º de abril en el Club Ciudad de Buenos Aires, día en que se hará el lanzamiento oficial del festival con la presentación de Placebo. Será el segundo show de la banda inglesa en la Argentina: los liderados por Brian Molko tocaron en abril del 2005 en el estadio Luna Park.

Del resto de los visitantes, sólo Aerosmith ya estuvo en nuestro país (y con mucho éxito: en 1994 vendió nada menos que 132 mil entradas en sus recitales en Vélez). Aunque tampoco será la primera vez para algunos de los integrantes de Velvet Revolver (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum), que ya vinieron cuando formaban parte de Gun's 'N' Roses. Ya sin Axl, ahora están comandados por Scott Weiland, ex cantante de Stone Temple Pilots. Sí será la presentación absoluta del pop gótico de Evanescence y su voz cantante, Amy Lee, y del brit pop de Keane, que aprovechará para mostrar su más reciente disco, Under the Iron Sea.

Las entradas están a la venta y, según los organizadores, a buen ritmo: ya se habrían vendido diez mil localidades.

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La Banda, capital de la chacarera

Publicado en General el 30 de Enero, 2007, 8:29 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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La Banda, capital de la chacarera

Mañana comenzará el encuentro


Raly Barrionuevo, una de las figuras del festival bandeño

SANTIAGO DEL ESTERO.- Ya está todo listo para el comienzo de una nueva edición del Festival de la Salamanca, que se realizará a partir de mañana hasta el sábado 3 de febrero en las instalaciones del Central Argentino de La Banda.

Este festival, que junto con el de la chacarera que se dio días atrás es el más importante de la provincia, cuenta con una gran cartelera que fue confirmada por el intendente de esta ciudad, ubicada a 7 kilómetros de la capital santiagueña, el contador Héctor Eduardo Ruiz.

Mañana actuarán el Dúo Coplanacu, Raly Barrionuevo, Los Guaraníes, Marcelo Mitre, Eduardo Mizoguchi, Santiago Dúo, Los Bandeños, Luisa Galván, Ballet La Chacarera, La Trova, Miel de Palo y Ramón Alvarez.

Para la segunda luna salamanquera están programadas las actuaciones de El Chaqueño Palavecino, Los Carabajal, Mario Alvarez Quiroga, Los Huayras, los talentosos y siempre muy aplaudidos Los Mishquis (agrupación de La Banda compuesta por chicos jóvenes que no superan los 20 años y de gran futuro), Los del Río, Marcelo Toledo, Edith Corpos, Los Duendes de la Noche y Raúl Ibarra.

La tercera noche del viernes contará con la actuación de Jorge Rojas, Néstor Garnica, Horacio Banegas, Alfredo Abalos, Cuti y Roberto Carabajal, Las Sachas Guitarras, El Duende Garnica, Claudia Acosta, Pochi Chávez, El Pulpo Heredia, Andrea Bustamante, Banda Sumaj y Dúo Siembra.

Para el cierre del sábado en el escenario Jacinto Piedra, desfilarán Peteco Carabajal, Los Manseros Santiagueños, Presagio, Juan Saavedra, Franco Ramírez, La Brasa, Raíces, Pablo y Jorge Luis Carabajal, Oscar Mercado, Natalia Estefani y Los Quijanos.

Evento con toque solidario

Cabe destacar que esta XVI Edición del Festival de la Salamanca, al igual que las quince anteriores, tendrá carácter solidario, ya que lo recaudado será repartido en las distintas instituciones de la ciudad de La Banda, conocida en el país como la tierra de poetas y cantores, ya que ella dio origen a muchísimos artistas que trascendieron en todo el país. Como ejemplo, allí está la familia Carabajal.

Este festival es organizado por el municipio bandeño, la segunda ciudad en importancia de la provincia, ubicada a la vera del río Dulce que tanto inspiró a los artistas locales como Carlos Carabajal, que supo dedicarle una chacarera.

En diálogo con el intendente "Chabay" Ruiz sostuvo que es masiva la demanda de los abonos que ya han sido puestos en venta días atrás. "La verdad es que estamos gratamente sorprendidos por la demanda de las entradas, ya sea en particular para alguna de las cuatro noches o el abono para todo el festival. Este es un festival que ya se ganó un espacio, y calculamos tener cerca de 20 mil personas por noche, ya que la cartelera es lo mejor del folklore nacional y lo mejor del local", aseguró.

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EMPIEZA "BUEN DIA, SANTO" EN MITRE

Publicado en General el 29 de Enero, 2007, 8:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

EMPIEZA "BUEN DIA, SANTO" EN MITRE

Biasatti tempranísimo


Desde hoy, el periodista conduce el programa que irá de lunes a viernes, de 6 a 9.
SERIEDAD. A Biasatti lo acompañan, entre otros, Ernesto Tenenbaum y Marcelo Zlotogwiazda.


En un año lleno de cambios en la programación de las principales radios, hoy empieza una de las grandes apuestas de Radio Mitre (AM 790) para 2007: Buen día, Santo, el programa que, con la conducción de Santo Biasatti, ocupará la "primera mañana" de la emisora (de lunes a viernes de 6 a 9).

A Biasatti lo acompañará un nutrido equipo de columnistas: junto a él estarán Ernesto Tenenbaum y Marcelo Zlotogwiazda (política y economía), Ariel Tarico y Chiqui Abecasis (humor), Mirta Tundis (jubilados y pensionados), Alicia Petti (espectáculos), Hugo Balassone (deportes) y Marcela Giorgi (locución). El periodista, que en televisión conduce Telenoche (Canal 13) y Otro tema (TN), llega en reemplazo de Magdalena Ruiz Guiñazú, quien luego de dos décadas en Mitre se muda a Continental.

A los 63 años, Biasatti tiene un nutrido currículum radial. En 1970 participó en el recordado Generación espontánea, ciclo pionero de las madrugadas. Luego condujo Opiniones, por Radio Colonia, y en 1983 se hizo cargo de la gerencia de noticias de Mitre. Después hizo uno de sus mayores éxitos, Contacto directo, que se emitió durante años por Del Plata y Rivadavia. Su último trabajo radial había sido hace dos años en Santo por la mañana, que iba de 9 a 12 por La Red.

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Buenas oportunidades para cinéfilos

Publicado en General el 28 de Enero, 2007, 11:34 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Sala Lugones y Centro Cultural Rojas

Buenas oportunidades para cinéfilos

Comenzará un ciclo de films japoneses y otro de autores contemporáneos


Swing Girls, de Shinobu Yaguchi

Escena de Café Lumière, de Hou Hsiao-hsien

La oferta de ciclos con películas recientes y de gran nivel sigue creciendo en Buenos Aires y permite acceder a materiales inéditos que no tienen cabida en el circuito comercial. Dos nuevos ejemplos de esta tendencia son la muestra de cine japonés que comenzará pasado mañana en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530) y la de autores contemporáneos que organizará el Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038) desde el lunes 12 de febrero.

Tras el notable éxito del ciclo dedicado al nuevo cine francés -con mayoría de funciones agotadas- ahora la Lugones ofrece, con el auspicio de la embajada de Japón, una selección de seis títulos de ese origen, cuatro de ellos dirigidos por el ascendente Shinobu Yaguchi y los restantes, por dos veteranos y prestigiosos realizadores como Kazuo Kuroki y Yôji Yamada.

La programación del ciclo -siempre con copias en fílmico y entradas a cinco pesos (tres pesos para estudiantes y jubilados)- es la siguiente:

Martes 30 y miércoles 31: El rostro de Jizo (2004), de Kazuo Kuroki. Penúltimo largometraje de este referente de la nueva ola japonesa de los años 60 fallecido hace menos de un año, se trata de una sensible y multipremiada exploración, de las sensaciones y los padecimientos que, durante cuatro días, experimentan varios sobrevivientes de la explosión atómica de Hiroshima. A las 17, a las 19.30 y a las 22.

Jueves 1º y viernes 2: Swing Girls (2004), de Shinobu Yaguchi. Experto en comedias adolescentes, este director de 39 años narra, en su quinto y hasta ahora último largometraje, las desventuras y travesuras de un grupo de adolescentes que debe pasar sus vacaciones veraniegas en la escuela recibiendo clases de matemáticas. Con actores y músicos no profesionales que, además, interpretan en vivo todas las canciones que se escuchan en el film. Ganadora de siete premios de la Academia de cine japonesa. A las 17, a las 19.30 y a las 22.

Sábado 3 y domingo 4: La espada oculta (2004), de Yôji Yamada. Con 75 años, más de 60 películas dirigidas y casi un centenar de guiones que se han filmado, este venerado realizador rodó una lograda épica sobre la decadencia de los samuráis ambientada a mediados del siglo XIX. A las 14.30, a las 18 y a las 21.

Lunes 5: Mi jardín secreto (1997), de Shinobu Yaguchi. Una comedia ácida construida a partir de una sucesión de sketches con mucho de humor físico y estética de manga sobre una bella y ambiciosa mujer obsesionada con conseguir dinero. A las 17, a las 19.30 y a las 22.

Martes 6: Adrenaline Drive (1999), de Shinobu Yaguchi. Típica comedia de enredos con toques paródicos sobre dos antihéroes (un patético empleado y una tímida enfermera) que se hacen por casualidad de una valija llena de dinero perteneciente a la yakuza y -claro- son perseguidos noche y día por esos gánsteres. Un enorme éxito comercial en su país. A las 17, a las 19.30 y a las 22.

Miércoles 7: Waterboys (2001), de Shinobu Yaguchi. Otra comedia absurda y delirante sobre un grupo de alumnos secundarios que forma el primer ballet acuático masculino, desafiando la larga tradición femenina en esta disciplina. A las 17, a las 19.30 y a las 22.

Grandes autores

En la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas se exhibirán los lunes y martes, a las 19 y a las 21, siempre con entrada libre y gratuita, los siguientes títulos:

Lunes 12: Goodbye Dragon Inn (2003), de Tsai Ming-liang. El talentoso director taiwanés describe los últimos días de una enorme sala a punto de cerrar y las experiencias de sus escasos y particulares habitués.

Martes 13: A tout de suite (2004), de Benoît Jacquot. El director francés rodó en blanco y negro -con una inspirada Isild Le Besco- una road-movie de amour fou con el espíritu de los clásicos de la nouvelle vague .

Lunes 19: S21, la máquina de matar del Khmer Rouge (2003), de Rithy Panh. Una dura y conmovedora reconstrucción de los abusos del régimen de terror y exterminio masivo de Pol Pot en Camboya.

Martes 20: La virgen desnudada por sus pretendientes (2000), de Hong Sang-soo. Este gran director coreano explora nuevas variantes a la hora de narrar los detalles e intimidades de una historia de amor. Se exhibirá con subtítulos en inglés.

Lunes 26: El camino irracional (2005), de Thorsten Trimpop. Dos jóvenes intentan escapar, en 1987, de la por entonces Alemania democrática. La fuga no tiene éxito y son torturados por la Stasi, la brutal policía secreta de ese país.

Martes 27: Café Lumière (2003), de Hou Hsiao-hsien. Un notable homenaje al cine de Yasujiro Ozu, a cargo de uno de los más importantes directores de la actualidad, como es el creador de Flores de Shanghai , Millennium Mambo y Three Times . Se presentará con subtítulos en inglés.

Listado Laboral de Empleos OnLine

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El teatro La Galera festejará sus 10 años

Publicado en General el 27 de Enero, 2007, 10:12 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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Platea infantil

El teatro La Galera festejará sus 10 años

Héctor Presa, su director, presentará espectáculos gratuitos durante un fin de semana de marzo

Sí, hay un teatro exclusivamente para los chicos. Desde hace 20 años, La Galera es una sala cuya alma es el teatro infantil, con el objetivo principal de entretener y educar a los chicos y jóvenes. Pero no a lo Panam o a lo fácil. Por decirlo de algún modo: con conocimiento y estudio. Y los artífices de esta cruzada fueron Héctor Presa y Dora Sterman.

Actor y amante de la comedia musical, allá sobre fines de los años 70, a Héctor Presa le gustaba ir a actuar a hospitales o emprender acciones solidarias. En una oportunidad hizo sus performances en uno de los circuitos barriales del Centro Cultural San Martín y conoció a Dora Sterman. "Tu espectáculo es una maravilla actoralmente, pero a nivel contenido, es una porquería absoluta." A la semana, Presa le tocó el timbre y le propuso: "¿Por qué no hacemos algo juntos? Vos te ocupás de los contenidos y yo de lo actoral".

Fue el comienzo del grupo La Galera Encantada, que el año que viene cumplirá 30 años de vida. "Mucho de La Galera se lo debemos a la mano de Dora, que me enseñó todo lo que ella sabía de pedagogía en los 12 o 14 primeros años. Me transmitió todo y tuvo la grandeza de que un día se acercó y me dijo: no te puedo enseñar nada más. Voy a dedicarme a lo mío", recuerda Presa.

Primero alquilaron una sala en la avenida Corrientes, por la zona del Abasto, en la que permanecieron diez años, hasta que no les renovaron el contrato. Gracias al buen manejo de los números que hace Lali Lastra, actriz y esposa de Presa, pudieron obtener su propia sala, pionera en la ahora zona teatral de Palermo Hollywood. "El hecho de tener un teatro propio es un sueño absoluto. Y algo muy importante es haber mantenido el equipo de trabajo desde hace 20 años. Angel Mahler, en la música, y Mecha Fernández, en la coreografía, son dos pilares absolutos en esto. Ya somos como hermanos y hay una conexión y comunicación muy importantes", confiesa el director.

La Galera, ubicada en Humboldt 1591, tiene una capacidad para 110 espectadores, está muy bien equipada y su respeto por todos los chicos los llevó a conseguir (gracias a la Mutual de Hipoacúsicos) un amplificador de aro magnético para personas con dificultades auditivas.

La celebración por los 10 años será el fin de semana del 25 de marzo, en el que se ofrecerán dos días de espectáculos gratuitos. "Vamos a hacer un fin de semana de festejos. Haremos 3 o 4 obras por día para que la gente venga, brinde con nosotros y que esté a nuestro lado en el mismo clima que cuando nos ven en escena. Más allá de los éxitos, fracasos, cosas mejores o peores, siempre se mantiene intacta la forma en que trabajamos".

También en el Larreta

El grupo La Galera Encantada continúa nutriendo de público al Museo Larreta con sus espectáculos al aire libre. En febrero, en La Galera, repondrán Los abuelos no mienten, una versión "muy particular" de Hansel y Gretel, y Bebotes , un espectáculo mudo para nenes muy chiquitos, con un desarrollo expresivo y lúdico. Asimismo, en la primera semana de abril se estrenará en el Larreta, la obra Duende verde, una suerte de defensa de los espacios verdes a partir de un juego de dos depredadores.

"Si tuviera que armar un debe y un haber de todo esto, en el haber tengo infinidad de cosas. No es casual que tengamos más de 3 mil familias asociadas a La Galera, prácticamente de manera simbólica porque no tienen que pagar nada. Vemos a la mamá que trae a la nena y cuenta que su madre la traía a ella. Seguir apostando a nosotros por mucho tiempo es, para mí, una situación muy regocijante -se emociona Presa-. Y podría decir que en el debe todavía sigo lamentando la falta de posibilidades de los medios de comunicación masivos. Sigue existiendo mi deuda con la TV y la radio. Porque pienso que si lográramos insertar en la televisión algún proyecto distinto, quizá de a poquito podríamos cambiar el espacio.

El grupo comenzó a trabajar también para adultos con obras musicales como Se me murió entre los brazos , Esperando la carroza y Estimado Don Quijote , entre otras. Actualmente, está haciendo Mucho tango y pocas nueces , en el Larreta. El elenco estable lo integran también Matías Zarini, Marcela Luzny, Walter Scaminazzi, Silvana Prieto, Maite Giribaldi, Alejandra Ballvé, Sol Ajuria, Lucía Baya Casal, Marina Pomeraniec, Pilar Rodríguez, Sabrina Abdenur, Luli Romano Lastra y Gastón Dángelo.

En cartel

  • Historia con caricias, sobre las demostraciones de afecto. Jueves, a las 18, en el Larreta, Vuelta de Obligado 2155. $ 8.


  • Blancanieves y los 8 enanitos, obra premiada donde los espejos no siempre reflejan la verdad. Viernes, a las 18, en el Larreta, Vuelta de Obligado 2155. $ 8.


  • Rezetas, un musical en la cocina, sobre las cosas que existen en la cocina. Sábados, a las 18, en el Larreta, Vuelta de Obligado 2155. $ 8.


  • Payaso de Oz, una fábula que lleva a descubrir que no hay mejor lugar para vivir que el propio hogar. Domingos, a las 18, en el Larreta, Vuelta de Obligado 2155. $ 8.


Por Pablo Gorlero

Piedra libre

  • Fantasmas, una historia de amor. Tragicomedia para chicos a cargo del grupo Odiseos, con libro y dirección de Fernando Alegre. Sábados, a las 17.30 en Liberarte, Corrientes 1555. Entradas, $ 10.


* * *


  • La escuela mágica de las hadas. Comedia musical con títeres y actores a cargo del Grupo Azul, que dirige Néstor Hidalgo. Sábados, domingos y feriados, a las 18, en Terraza Teatro Bar, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. Entradas, $ 10.


* * *


  • Leyenda. Mañana, a las 19, el Grupo Libertablas (teatro) presentará al aire libre este espectáculo con muñecos que rescata leyendas y mitos provenientes de la memoria de los pueblos originarios de la Argentina. En el parque Avellaneda, Lacarra y Directorio. Gratis (se suspende por lluvia).
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En 2007, la Feria del Libro se expande en metros y en oferta

Publicado en General el 26 de Enero, 2007, 7:55 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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El mexicano Carlos Fuentes la inaugurará en abril

En 2007, la Feria del Libro se expande en metros y en oferta

Ocupará toda la Rural, con más expositores y una noche abierta al público


Este año, la Feria sumará un 20% más de expositores y tendrá dos pabellones adicionales en el predio de la Rural

Con el lema "Libros sin fronteras", la 33° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que el 19 de abril próximo abrirá sus puertas al público, será la más grande de su historia y ocupará 43.000 metros cuadrados en el predio de la Rural. Por eso se incorporará el ingreso que da sobre Plaza Italia, además de los ya existentes sobre la avenida Sarmiento y la calle Cerviño. El discurso de apertura estará a cargo, por primera vez, de un intelectual extranjero: el escritor mexicano Carlos Fuentes.

Una de las atractivas novedades de este año será que la noche del sábado 28 de abril los libros no dormirán, pues la Feria -que concluirá el 7 de mayo- permanecerá abierta hasta las dos de la madrugada, con un cupo de entradas gratuitas, en sintonía con la iniciativa aplicada a otras movidas culturales porteñas, como La Noche de los Museos. Así lo comentó la directora de la Fundación El Libro, Marta Díaz, organizadora de la Feria.

Entre los nombres rutilantes de esta edición estarán, entre otros, el escritor mexicano Carlos Monsiváis; el chileno Enrique Rojas; los italianos Susanna Tamaro y Alberto Asor Rosa; los españoles Enrique Lynch, Juan José Millás, Eduardo Mendoza, Fernando Savater y Luisa Castro; la holandesa Saskia Sassen; los franceses François Heritier y Jean Marie Gustave Le Clézio; el africano Wilbur Smith; el portugués João Magueijo; la colombiana Angela Becerra; el historiador británico Eric Hobsbawn y la socióloga belga Chantal Mouffe.

Estarán además los poetas Ramón Palmares, de Venezuela, y Luis Alberto de Cuenca, de España. Ambos participarán del II Festival Internacional de Poesía, que concentró mucho público el año último.

Otros nombres destacados, no confirmados aún, pero invitados a estar en Buenos Aires entre abril y mayo próximos, son el escritor portugués Antonio Lobo Antunes; el japonés Kazuo Ishiguro; el Premio Nobel de la Paz 2006 Muhammad Yunnus, el cantautor y político Rubén Blades, de Panamá, el poeta cubano Roberto Fernández Retamar y el politólogo norteamericano Noam Chomsky, opositor al gobierno de Bush.

Nuevos stands y actos

Esta edición de la Feria, que comenzará con las jornadas profesionales y educativas el 16 de abril, tendrá dos pabellones adicionales y un 20% más de expositores, por sobre los 1424 registrados el año último. El número de actos culturales, que el año pasado llegó a 1140, también se verá incrementado. Este año la Fundación El Libro y el Banco Ciudad presentarán un concurso de relatos y crónicas de viaje, cuyos premios serán de $ 10.000 para el ganador y $ 5000 para el segundo finalista.

La muestra permanecerá abierta de domingos a jueves, entre las 14 y las 22, y los viernes y sábados, de 14 a 23. Este año se realizará, además, el II Segundo Congreso de Bibliotecología, al que concurren especialistas del mundo hispanohablante.

La maratón de lectura del 23 de abril, Día Mundial del Libro, estará dedicada a las voces de Buenos Aires, lo que incluye a escritores y artistas urbanos. El encuentro internacional que tiene lugar en la Feria estará dedicado a las "Culturas y fronteras".

Los países participantes, que en 2006 fueron 36, se incrementarán este año a 57. Se suman siete naciones que nunca estuvieron en la muestra: Bulgaria, Países Bajos, Libia, Corea, Hungría, Irlanda y los Emiratos Arabes. Y regresarán cinco naciones que habían discontinuado su participación: Estados Unidos, Rusia, Croacia, Gran Bretaña y Polonia.

Monsiváis, que se presentará además en el Malba, inaugurará las jornadas profesionales previas a la apertura oficial de la Feria.

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A PARTIR HOY COMENZARAN A DESARROLLARSE LOS FESTIVALES DE GESELL JAZZ Y JAZZ EN LA PLAYA

Publicado en General el 25 de Enero, 2007, 8:18 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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LAS MEJORES OFERTAS Y LIQUIDACIONES DEL VERANO 2007

A PARTIR HOY COMENZARAN A DESARROLLARSE LOS FESTIVALES DE GESELL JAZZ Y JAZZ EN LA PLAYA

Habrá muchísimo jazz en la costa
 
Villa Gesell y Pinamar como ejes de dos encuentros que tendrán como animadores principales a Gustavo Firmenich, Alejandro Moro-Marta Bellomo, Sotavento Jazz Band, Valentino Jazz Bazar y Deborah Dixon.
Deborah Dixon.

El jazz en la Argentina goza de excelente salud. En la ciudad de Buenos Aires, por ejemplo, cada día aparece algún nuevo reducto para despuntar el género, creando al mismo tiempo, un público fiel y, sobre todo, conocedor de la gran oferta que existe.
Pero como en verano todo se muda a la costa atlántica, el jazz también se acerca a la arena y el mar para deleitar a los que allí tienen la suerte de pasar sus días.
Así las cosas, Villa Gesell y Pinamar se convertirán en polos de atracción jazzística con la realización de dos festivales que comenzarán, respectivamente, hoy y el domingo 28.

UNA CONVOCATORIA
Gesell Jazz será la primera propuesta en convocar a la gente. La tercera edición de este encuentro durará hasta el 7 de febrero, ofrecerá seis noches de conciertos destacados en la Plaza Primera Junta (Avenida 3 y Paseo 104) siempre a las 21 y con entrada libre.
Las actividades comienzarán mañana, como se dijo, y alternadamente actuarán (repitiéndose en varias fechas) Gabriel Gratzer, Gustavo Firmenich con Jazz 4, Alejandro Moro-Marta Bellomo y su cuarteto de jazz, Sotavento Jazz Band, Valentino Jazz Bazar y Deborah Dixon. La sucesión de funciones serán, además de hoy, el viernes 26, sábado 27 y domingo 28 y el lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de febrero.
Por su parte, durante el fin de semana que va del sábado 27 al martes 30 de este mes, se desarrollará el sexto Festival Jazz en la Playa, con epicentro en dos lugares: un escenario central ubicado en Estudio Playa (Bunge y Costanera) y el Teatro de la Torre (Constitución 687). Los números centrales incluirán los mismos agendado para tocar en Villa Gesell.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Enjauladas, pero muy felices

Publicado en General el 24 de Enero, 2007, 8:04 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Hoy se estrena La jaula de las locas

Enjauladas, pero muy felices

Con Miguel Angel Rodríguez, Roberto Carnaghi y elenco


Rodríguez y Carnaghi, una extraña pareja

Después de algún que otro cambio en el elenco original y algunas postergaciones, hoy se estrena La jaula de las locas en el Metropolitan, la misma sala en la que Tato Bores y Carlos Perciavalle montaron en 1986 la versión musical de esta famosa historia de amor gay que transcurre en la glamorosa playa de Saint Tropez.

En esta oportunidad, Roberto Carnaghi y Miguel Angel Rodríguez serán los que den vida a esta pareja cuyas rutinas se complican cuando el hijo de uno decide casarse con la hija de un político conservador a ultranza cuyo lema de vida es "familia, progreso y moral". Justamente a partir de ahí es cuando la obra de Jean Poiret se "descontrola" por completo.

Con dirección de Ricky Pashkus, junto a ellos estarán Alberto Martín, Mario Alarcón, Guillermo Gramuglia, Jorge Priano, Daniel Campomenosi, Carlos Bacchi, Dan Breitman y Martín Ruiz. La mayoría de los personajes de la obra son cultores de los tacones altos, las plumas, los colores estridentes y hasta unos defensores a ultranza de cierto ligero quiebre en sus muñecas. En definitiva, La jaula de las locas no será más que el nombre de un cabaret plagado de travestis cuando todavía nadie hablaba de VIH. O sea, en pleno "Livin la vida loca".

Estrenada en más de cuarenta países y con tres versiones cinematográficas (imposible no recordar a Ugo Tognazzi), la nueva puesta cuenta con escenografía y vestuario de Jorge Ferrari, iluminación de Gonzalo Córdova, música original de Martín Bianchedi y Gerardo Gardelín y dirección actoral de Carlos Olivieri.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡
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La desmesura de El matadero en la mirada de Carlos Alonso

Publicado en General el 23 de Enero, 2007, 8:26 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Ilustraciones del clásico de Echeverría en la Fundación Alon

La desmesura de El matadero en la mirada de Carlos Alonso

Son 21 dibujos y acuarelas que integraron la edición de Centro Editor de 1966


Rosas, con un contorno delineado por vacas

El trazo de Alonso se detiene en el castigo a un joven unitario

En un esfuerzo poco frecuente, la totalidad de la serie de ilustraciones originales con las que Carlos Alonso narró en imágenes El matadero, de Esteban Echeverría, ha sido reunida completa y hoy puede ser admirada en un solo lugar.

La Fundación Alon para las Artes (Viamonte 1465, piso 10), que preside Jacobo Fiterman, puede darse este tipo de lujos: intercalar esas potentes 21 tintas y acuarelas fechadas en 1963, acompañarlas de citas de un ensayo de José Pablo Feinmann sobre el tema y así recrear, por primera vez desde las obras originales, la polaridad ideológica que se desencadenó durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas.

Además de exhibir la versión plástica de las escenas narradas por Echeverría como alegoría de la violencia entre unitarios y federales, la fundación lanzó una impecable reedición de aquella edición ilustrada de este clásico de la literatura argentina que publicó el Centro Editor de América Latina en 1966.

Secretario de Obras Públicas en la era alfonsinista y uno de los fundadores de arteBA -fue su presidente por más de una década-, el ingeniero Fiterman es el mayor coleccionista de la obra de Carlos Alonso. Su fundación de apoyo e investigación para las artes plásticas atesora casi 200 obras del pintor mendocino radicado en Unquillo. Entre ellas, series completas de las ilustraciones con las que este referente del arte político aportó su voz plástica para recrear la Divina comedia ; el Quijote ; el Martín Fierro ; los poemas de Neruda; Romances del río seco, de Lugones; Mademoiselle Fifi, de Maupassant, y Yo, el Supremo, de Roa Bastos, entre otros clásicos. En total son 120 obras, que en septiembre integrarán una muestra antológica de las ilustraciones de Alonso en el Centro Cultural Recoleta.

Pero ahora la atención se centra en las vívidas imágenes de aquel cuento inaugural del realismo en el Río de la Plata, que el poeta Juan María Gutiérrez publicó veinte años después de la muerte de Echeverría.

La muestra -que puede verse hasta el 2 de marzo, de 14 a 19- comienza con dos encendidas acuarelas, vistas panorámicas del célebre matadero de la Convalecencia: sangre por doquier, reses en el suelo, matarifes a caballo, mezclados con los animales como en una batalla campal, dan cuenta de la ceremonia de sangre, la actitud depredadora de la faena cotidiana y la dominación por el terror con que Echeverría, sin eufemismos, parangona al régimen federal.

A la manera de Goya, con delgado trazo negro, de pulso como nervioso, Alonso se detiene en la fisonomía de Matasiete, el matarife ignorante y regordete que decide sobre la vida o muerte de una res y que, a su vez, alude a las huestes de los gauchos matreros que apoyaban a Rosas.

Sin pudores, el matarife viva al Restaurador a partir de una pancarta donde se leen los clásicos axiomas que identificaban a los rojo punzó: "¡Nuestro Ilustre Restaurador. Viva la Santa Federación!".

La Mazorca, esa sociedad popular restauradora del orden, aparece también representada. Es la cohorte que en los dibujos de mayor dramatismo somete a un joven unitario a todo tipo de castigos.

Hay otras escenas de similar intensidad y desmesura, donde la brutalidad de los faenadores se convierte en una corte que interroga y demanda las respuestas que el joven adversario se negará a brindar. Antes morirá de rabia, pero Alonso pasa por alto ese desenlace para concentrarse, una vez, en la iconografía de la historia del arte: toma elementos de la Lección de Anatomía, de Rembrandt, para colocar al indómito unitario sobre una camilla, en clara alusión a que su cuerpo se ha transformado en materia de estudio y observación.

El artista concluye las ilustraciones del relato de Echeverría con el rostro de Rosas, de perfil, que se impone ante un brioso toro cuyo final no será otro que la muerte.



Una tarea múltiple

  • Nacida a fines de 2005, con un patrimonio de 600 obras de arte latinoamericano moderno y contemporáneo, la Fundación Alón para las Artes promueve la investigación en artes visuales, edita y difunde sus propios trabajos historiográficos, pone a disposición del público su archivo y biblioteca y organiza exposiciones. Desde su apertura mostró la producción de Juan Batlle Planas, Matilde Marín y Marcelo Bonevardi. Durante este año tiene programadas muestras del conceptualista Horacio Zabala (marzo) y de los maestros Miguel Carlos Victorica (julio), Enrique Policastro (octubre) y Carlos Alonso (septiembre).

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Homero Manzi en el recuerdo

Publicado en General el 22 de Enero, 2007, 8:22 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
A cien años de su nacimiento

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Homero Manzi en el recuerdo

El poeta del tango será homenajeado durante todo 2007


Néstor Marconi será uno de los artistas que participarán de las actividades

El 1° de noviembre del 2007 se cumplirán cien años del nacimiento del poeta Homero Manzi, autor de obras célebres del tango como "Sur", "Malena", "Mano blanca", y más de una decena de piezas inolvidables que jerarquizaron y le dieron identidad al tango canción.

Para celebrarlo, se realizará una serie de actividades alrededor de su figura, que comenzarán a partir de hoy con el lanzamiento del programa Homero Manzi 100 años, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. Con la actuación de la cantante Sandra Luna y el pianista José Colángelo, hoy, a las 17.30, en la Esquina Homero Manzi (San Juan y Boedo), quedarán inauguradas oficialmente las diferentes presentaciones que se llevarán a cabo durante todo el año.

El programa, al que se sumarán los proyectos especiales Manzi somos todos y Manzi en la escuela, evocará el imaginario del poeta santiagueño a partir de la participación de diferentes artistas: Néstor Marconi, Acho Manzi, Hermenegildo Sábat, Raúl Lavié, Miguel Angel Estrella, Sendra, Rodolfo Mederos, Aníbal Ford, Héctor Larrea, Antonio Carrizo, Osvaldo Piro, Ariel Ardit, Oscar Del Piore y Beba Pugliese.

Estas figuras participarán de este programa pensado alrededor de las diferentes facetas del artista que falleció el 3 de mayo de 1951 y dejó un importante legado en el tango y en la cultura en general, gracias a su actividad como pensador, militante político e infatigable creador.

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La radio también veranea en el mar

Publicado en General el 21 de Enero, 2007, 11:02 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTO

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Las emisoras compiten en la arena

La radio también veranea en el mar

Así como los conductores se van de vacaciones, los programas se mudan a la costa

 
Andrea Frigerio y Andy Kusnetzoff, en Mar del Plata

Hubo un tiempo en que llevar la radio a la playa consistía simplemente en calzarse el walkman o ponerle pilas al aparatito y cargarlo en el bolso. Ya no. Desde hace años, las FM sobre todo, no se toman vacaciones. Cada vez más sofisticados y cada vez más acordes con los dictados de lo in en la costa, los paradores de las principales FM compiten en la arena para atraer un público.

Es que enero no es fácil. Los conductores suelen irse de vacaciones; hace mucho calor, y la gente -los oyentes en este caso- se van a la costa. Entonces, las radios se reparten entre los distintos destinos.

Hay algunas que hacen del verano una oportunidad. Paradores que tienen áreas de masajes, piscinas exclusivas, parking para 300 autos, zonas Wi-Fi, y programación, claro. De todos, Mar del Plata parece el destino favorito (allí están La 100, la Rock & Pop y La Metro), pero también eligen Cariló (donde está Blue), Punta del Este (Aspen) y Pinamar (donde está la pionera en estos temas, FM Playa, de Juan Alberto Badía, y Aspen también).

La 100, por ejemplo, tiene su bar en la escalera sur de Playa Grande. Y allí transmite su programación exclusiva de Mar del Plata, entre las 13 y las 17, además de presentar shows con entrada libre y gratuita. De hecho, el viernes próximo, a las 17.30, Emmanuel Horvilleur volverá a presentar allí su show.

Andy Kusnetzoff -que apenas descansó dos días este verano y fue reemplazado por Sebastián de Caro- estuvo toda la segunda semana de enero conduciendo su Perros de la calle desde Metro Arena Beach, la versión marplatense de La Metro, que se escucha en la costa, en el 95.3. Pero, a diferencia de la programación especial de las playas, el ciclo de Andy se escuchó en Mar del Plata y Buenos Aires (en el habitual 95.1) a la vez.

Matías Martin también viajó ayer a Mar del Plata, más precisamente a la rotonda El Faro, ruta 11, para sumarse a la programación de La Metro. Después de una semana en la que lo reemplazó Gabito Massa Alcántara, Martin condujo ayer -y lo hará hoy- un especial de Basta de todo de cara al mar.

La Rock & Pop, que ya hace años que se instala junto al mar, mantiene una programación un poco porteña y muy veraniega. Después de la transmisión vía satélite de Cuál es? ( en realidad, una repetición de lo mejor del año), el ciclo que conducen Mario Pergolini, Eduardo de la Puente y Marcelo Gantman, la versión Rock & Pop de Mar del Plata (98.9) sigue con Ursula Vargues. La columnista de Duro de domar conduce hasta las 16 Paraíso perdido. Favio Posca (que se las arregla para grabar en Buenos Aires la tira de Pol-ka, Son de Fierro, y conducir de miércoles a domingo He perdido mi malla ), Alejandro Nagy y Nino Dolce (conductor de Playboy TV ) y los marplatenses Martín Echevarría y Gustavo Sala completan la programación especial de verano, a la que se suman, claro, decenas de recitales para los turistas.

Aspen también armó sus paradores. En este caso, dos: en Punta del Este (103.5), donde Leo Rodríguez conduce Clásicos en vivo , y en Pinamar (105.5), donde por séptimo año consecutivo Aspen no sólo ofrece su programación sino también clínicas de cocina y hasta un autocine para ver videos y recitales.

 

Aspen, en Punta del Este

De veraneo en el cemento

Los que no tienen una sucursal en la playa se las arreglan para estar cerca. O bien para mandar a algunos de sus oyentes. Es el caso de La Mega (98.3), que organiza los Megaescapes. De hecho, el viernes hubo 24 oyentes que ganaron y viajaron a Villa Gesell y Mar del Plata para ver los shows de Guasones y Babasónicos, y ayer, otros doce partieron rumbo a Mar de Ajó para ver el recital de La 25.

Las otras dos FM del grupo de Daniel Hadad, Pop y Vale 97.5, tienen "paquetes turísticos" similares. Pop (FM 101.5) organiza los Pop Tour Verano, que consisten en llevar oyentes a la costa para ver algún recital. Y Vale 97.5 está preparando un viaje romántico para el 14 de febrero. Más precisamente, organiza un concurso cuyo premio para el Día de los Enamorados será un viaje de noche, en un barco por el Delta del Tigre.

Fuera de los rebusques de verano, la radio debe seguir. Aunque los conductores se tomen vacaciones. Están quienes decidieron dejar una buena parte del material grabado como para que las ausencias no se noten. Es el caso de Cuál es? , de la Rock & Pop, y de Bien levantado , el ciclo que conduce Beto Casela por La Mega. Y están, claro, los reemplazantes que deben pasar el verano en el asfalto.

Es el caso de Raúl Kollman, que tuvo que reemplazar a Ari Paluch en su ya clásico programa El exprimidor , que ahora se emite por Radio Uno (103.1), de lunes a viernes, de 6 a 9.

Radio portátil y Tarde negra , los dos programas que conduce Elizabeth Vernacci por la Rock & Pop, el primero de 6 a 9 y el otro de 17 a 19, quedaron en manos de Luciano Galende (junto al equipo habitual) a la mañana, y Sergio "Salaza" Salazar a la tarde.

Day Triper , el programa que habitualmente conduce Juan Di Natale, de 13 a 17, por la Rock & Pop, quedó en manos de Diego Della Sala, Marcelo Martínez (El pelado Torabe) y Andrés Ruiz, y cambió su nombre por Day Puntín.

Algo parecido pasó con Basta de todo, el programa que se emite por La Metro, de lunes a viernes, de 14 a 18. Mientras Martin estuvo de vacaciones, Cabito Massa Alcántara tomó el mando y cambió el nombre por el de Cabo suelto. " Enero es un mes mucho más tranquilo, hay menos gente en Buenos Aires, pero la gente te agradece que haya una continuidad y que no pongamos muchas cosas grabadas", dice Cabito en su papel de comandante del programa, antes de partir hacia Mar del Plata para sumarse al equipo que hoy estará en el parador. "Eso sí es distinto y raro. La gente te mira como si estuvieras en un escenario. Nos traen cosas de tomar, de comer y acá nos morimos de calor. Estar en Mar del Plata es como ir a un viaje de estudios con chicos de 37, que somos nosotros."

Entre uno y otro destino, la FM se reparte para que en el verano nadie pierda la costumbre de estar acompañado por su programa favorito.

 

Emmanuel Horvilleur, en La 100


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Valeria Lynch, señora directora

Publicado en General el 20 de Enero, 2007, 10:50 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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Listado Laboral de Empleos OnLine

SU MUSICAL "PASION BOHEMIA" COMENZARA A VERSE EL 25 DEL ACTUAL EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX

Valeria Lynch, señora directora
 
Guillermo Fernández encarnará al pintor francés Henri de Toulouse Lautrec, figura habitual en el Moulin Rouge de las bailarinas de can can, cortejadas por personalidades de todo el mundo, en el brillante París de fines del siglo XIX.
Valeria Lynch dirige con oficio bien aprendido.

Valeria Lynch, la cantante y actriz que disfruta del éxito cosechado con "Victor Victoria" y se prepara para reanudar una nueva temporada con esa pieza -aún sin fecha de regreso-, se animó a la dirección de un musical y el jueves 25, a las 21.30, en la Ciudad Cultural Konex, de Sarmiento al 3100, estrenará su "Pasión bohemia".
En "Pasión bohemia" Valeria Lynch -autora de la música, la letra de las canciones y la dirección general-, con Mariana Letamendia -idea y coreografía- y Patricio López Tobares -guión- se propusieron contar la historia del último año de vida del pintor francés Henri de Toulouse Lautrec, sus amigas Jane Avril, la "Goulue" y los intelectuales y gigólos que nutrieron las noches del mítico cabaret francés Mouling Rouge.

ARTISTA FANTASTICO
En el pequeño bar de la Ciudad Cultural y antes de comenzar los ensayos del día, Valeria Lynch dialoga con La Prensa. La cantante volvió a recuperar su figura de años atrás. Se la ve delgada, ágil, divertida y dice que se atrevió a su primera dirección porque Andy Ovsejevich, de Konex, se lo propuso.
Mientras no escatima palabras de elogio para Mariana Letamendía, su socia en las escuelas de comedia musical -tiene seis- que llevan su nombre, cuenta que con ella habían preparado para un grupo de bailarines, cantantes y actores que egresaban, varios números referidos al Mouling Rouge. “Lo invité a Andy (Ovsejevich) a ver esa muestra de fin de año y cuando terminó me dijo si no me animaba a armar un espectáculo en Konex. Lo pensé y acá estamos”, dice sonriendo la actriz.
Valeria Lynch cuenta que elegir a Guillermo Fernández a hacer el papel de Toulouse Lautrec se le ocurrió el día que el cantante la invitó a su casamiento. “Lo ví y me dije ¿por qué no?, y esto no quiere decir que Guilermo sea bajito como Toulouse (aclara sonriendo), lo cierto es que no sé por qué pensé que le iba a gustar y además ahora que ya esta el montaje, puedo decirte que está fantástico en el papel”, subraya con satisfacción.
Seguidamente Valeria subraya que no sabían cómo iban a hacer para que a Guillermo Fernández se lo viera casi enano como en verdad era el pintor frances. “Lo resolvimos haciendo que no camine tanto en el escenario, o que cante sentado. En los momentos en que aparece de pie como es él, refiere a ciertos estados de alucinación, sueños o pesadillas en los que el artista, o sea Toulouse se imagina a él mismo en una situación ideal, como un gran seductor, que en verdad lo fue”.
-¿Por qué eligió el siglo XIX y el Mouling Rouge?
-En un viaje en auto que hicimos con Mariana (Letamendía) a Pinamar, en la que yo iba a cantar y mientras escuchábamos el Cd. de la banda sonora de la película "Moulin Rouge", a ella se le ocurrió la idea de este musical. Al principio le dije que no, porque me parece imposible recrear lo espectacular de ese filme. Después lo pensé mejor e imaginé que la figura convocante de aquellos años era Toulouse Lautrec.

ALCOHOL Y LOCURA
-¿A partir del pintor armó la historia?
-Lo que se cuenta es el último año de vida de Lautrec y su relación con los personajes del Moulin Rouge, sus pinturas y su muerte. Hay situaciones en las que él aparece destruido por el alcohol, su etapa en la que es internado en un manicomio por "delirium tremens". Es una tragedia muy bien plasmada y con mucho color en las coreografías. Recreamos el famoso baile del can can con las bailarinas y sus polleras anchas, hay baladas y ritmos muy "up".
-¿Qué personajes son principales?
-Patricio López Tobares armó el libro en el que aparecen personajes de aquel momento como la "Goulue", la bailarina de can can que llamaban la glotona porque bebía el resto que quedaba en las copas y se emborrachaba. Luego está la joven prostituta Jane Avril y Colette, a la que acá llamamos "la dama de hielo", porque destrozaba el corazón de los hombres. Luego están Omar Pini y Fabiana Bruni que hace del dueño del cabaret y la coreógrafa que aportan un humor entre ácido y dulzón a la obra.
El equipo de cantantes, actores y bailarines se completa con los protagónicos de Sandra Ballesteros, Marisol Otero, Sebastián Francini y Fabiana Bruni
Antes de despedirse Valeria Lynch cuenta que su agenda para este año continúa con la reposición de "Victor Victoria" y es posible que se incorporé al staff de Marcelo Tinelli en algunos de sus show como "Cantando por un sueño".
Cuando se la consulta por sus escuelas de comedia musical, la actriz y cantante destaca que cuenta seis sucursales. A las dos que posee en Buenos Aires, se suman La Plata, Mar del Plata, Salta y la ciudad de Cipoletti, en Rio Negro, “es que cada vez las chicas y chicos quieren estudiar baile, no sé qué ocurre hay como una fiebre por el musical y creo que está muy bien”, sintetiza Valeria Lynch.

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Música y teatro en el Botánico

Publicado en General el 19 de Enero, 2007, 7:52 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Programa Verano 07

Música y teatro en el Botánico

Durante todo el fin de semana

La literatura, la música y el teatro llegarán hoy y se quedarán durante todo el fin de semana en el Jardín Botánico, como parte de los contenidos gratuitos del Programa Verano 07, organizado por el gobierno de la ciudad para entretener a quienes se quedan o visitan la Capital durante enero y febrero.

Las variedades comienzan hoy, a las 19, con la presentación de Gonzalo Castro, que ofrecerá una tarde literaria leyendo fragmentos de su primera novela "Hidrografía doméstica" y conversando con el público.

Su participación integra el ciclo de lecturas en el Jardín Botánico, una oportunidad para conocer a escritores argentinos reconocidos y noveles en la compañía de Damián Ríos. Además de haber publicado recientemente su primera novela, Castro es diseñador gráfico y docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Mañana, a las 20, se presentará la actriz y cantante Sandra Ballesteros, una de las revelaciones vocales del año. Durante su show repasará canciones en formato íntimo y electrónico junto a Tito Losavio en guitarra, con el Botánico como escenario.

Y el teatro tendrá su turno pasado mañana cuando, a las 19, la compañía Colectivo Teatral Puerta Roja represente "Amores Metafísicos".

La obra fue escrita y será interpretada por Marcelo Subiotto. Inspirada en los cantautores y poetas de las décadas del ´60 y ´70, presenta un universo cómico, absurdo y testimonial, según se anuncia.

La programación completa de las actividades de verano en el Botánico pueden consultarse en www.jardin botanico.gov.ar

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Vacaciones sin moverse de casa

Publicado en General el 18 de Enero, 2007, 8:25 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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Vacaciones sin moverse de casa

Los más chiquitos estarán de para bienes con la nueva programación de Jetix y Disney Channel, en donde podrán disfrutar de los mejores films, estrenos más que asombrosos y nuevos episodios de sus caricaturas favoritas

Las señales de televisión por cable Jetix y Disney Channel comenzaron el año 2007 con todo y durante el mes de enero los más pequeños podrán disfrutar de las mejores películas, divertidísimos estrenos y nuevos capítulos de sus series predilectas.

El segmento Cineskopio, que se proyecta por el canal Jetix, continuará con su doble emisión de las 11 y las 18 con las películas Pequeños genios, Bingo, Los Cazafantasmas, Tres ninjas y Hombres de negro.

El domingo 21, a las 18, llegará una nueva aventura de Rocky, Colt y Tum Tum en El regreso de los pequeños ninjas. Los tres guerreros deberán ayudar a encontrar al padre de su nueva amiga Joe y descubrir un disco secreto con información clave para evitar que el basurero tóxico destruya la comunidad indígena.

El especial Doble carga exhibirá, el sábado 20 y domingo 21, a las 15, Power rangers: Súper patrulla delta mientras que el fin de semana siguiente, en el mismo horario, será el turno de Yin yang yo.

El sábado 27, a las 18, estará dedicado a la maratón interactiva ¿Quién tiene el control?, donde los chicos podrán elegir la serie que quieran ver, a través del sitio en Internet que posee Jetix.

Por su parte Disney Channel estrenará Manny a la obra, una nueva serie protagonizada por un experto en arreglos y su simpático equipo de herramientas parlantes, que emitirá el espacio de Playhouse Disney de lunes a viernes, a las 9.30, mientras que los sábados y domingos continuará con la proyección de diversos filmes.

 
 


Además todos los días, a partir de las 13, los chicos podrán continuar aprendiendo manualidades con los nuevos episodios de Art attack.
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Festival Nacional de Folklore: este sábado, la primera luna coscoína

Publicado en General el 17 de Enero, 2007, 8:05 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Festival Nacional de Folklore: este sábado, la primera luna coscoína

"Me muero de ganas de cantar"

Mercedes Sosa volverá al escenario de Cosquín junto a León Gieco y Víctor Heredia


Mercedes, Víctor y León interpretarán clásicos del cancionero popular

Los cantantes habían armado un espectáculo juntos en 2002

"Tengo unas ganas de cantar que me muero. Y la voz la tengo realmente fuerte... ¿no les parece?" Mercedes Sosa dice que ahora sí está de vuelta, preparada para recuperar los dos años de trabajo perdidos por problemas de salud. "Si adelgazo un poco, creo que voy a poder cumplir con los pedidos que tengo de México, Venezuela, Colombia, Ecuador y Chile; en abril comienzo una gira por los Estados Unidos, con conciertos en Nueva York, Boston, Chicago, y Toronto, en Canadá. Después vuelvo para acá, porque no puedo hacer tanto viaje como antes, y luego iré a cantar a Europa, porque me están esperando desde hace tiempo."

Pero en rigor de verdad este nuevo y revitalizado raid de la Negra Sosa sobre los escenarios del mundo se iniciará en el país, el 28 de este mes, en la plaza Próspero Molina y con el concierto que realizará, junto a León Gieco y Víctor Heredia, en el cierre de la edición 2007 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín (ver aparte).

Por eso los tres cantantes están aquí, en una casona de Villa Pueyrredón, ensayando unas pocas canciones del espectáculo que ellos mismos bautizaron, en 2002, Argentina quiere cantar .

"La gente de Cosquín nos llamó para que hiciéramos este espectáculo que, lamentablemente, tuvimos que dejar de hacer en su momento porque yo estaba muy enferma, tenía el corazón tres veces más grande de lo que lo tenía que tener", asegura con creíble asombro la cantante tucumana.

Gieco: -Se hicieron sólo dos conciertos, pero la idea era empezar por la Argentina y luego salir de gira los tres juntos por el interior y por América latina.

-¿Ahora aprovecharán para retomar ese proyecto?

Gieco: -Y, no sé... la que tiene que dar el OK es Mercedes. Si ella quiere y puede...

Sosa: - No, yo no. El que manda es Fabián, mi hijo. Si hasta ya se mete en mi repertorio y me dice qué cantar y qué no, con eso te digo todo.

La charla, de lo más distendida y con un permanente intercambio de sonrisas, chanzas y halagos entre los artistas, se realizó minutos después del que fue el único ensayo previo a la actuación en el escenario Atahualpa Yupanqui. Allí, junto a sus respectivas bandas, cantaron los versos de clásicos del cancionero popular como Inconsciente colectivo , Carito , Solo le pido a Dios y La cigarra , entre otros.

"Este ha sido un encuentro entrañable, adorable, esperado y buscado... porque a León no lo podíamos encontrar -dice Sosa, y larga una carcajada marca registrada-. Yo me preguntaba si se habría engrupido, me extrañaba de León, pero bueno, después lo encontré."

Gieco: - No, lo que pasa es que estamos con mucho trabajo y hasta marzo tenemos todos los días ocupados. De todos modos, si llama la Negra... hacemos cualquier cosa.

Sosa: -¡ Mirá que ahora tengo tres Grammy!

Gieco: - Sí, ya parecés Gustavo Santaolalla [risas].

Sosa se alzó con un premio en la última edición de los Grammy latinos por su álbum Corazón libre , su trabajo editado en 2005 a través del sello Deutsche Grammophon. "Recuerdo que en aquellas dos presentaciones en el Luna Park de Argentina quiere cantar se encontraba el gerente del sello alemán y firmamos el contrato por esos días, acá en Buenos Aires, en mi casa. Enseguida me enfermé y pasó mucho tiempo hasta que pude grabar ese álbum, pero por suerte lo pudimos hacer y fue muy bien recibido en todo el mundo. La manera de grabar el disco fue muy simple, con guitarra y canto, alguna percusión y alguna vez un violín. Creo que esa cosa tan despojada de adornos, esos que a veces ponemos pensando en embellecer las canciones, fue una de las claves del disco."

Planes y más planes

Los tres artistas aseguran que armar este reencuentro ha sido muy fácil, y no cuesta creerles. "No es tan difícil porque en Cosquín nos dan para tocar muy poco tiempo -dice Gieco-. Entre los tres tenemos que tocar una hora y media, mientras que cuando empezamos el proyecto Argentina quiere cantar habíamos preparado un concierto de casi tres horas."

Heredia: - Salvo una o dos canciones, estaba todo ensayado. Además, siempre nos encontramos en distintos escenarios, de uno o de otro.

Gieco: -De hecho con Víctor estamos planeando juntarnos dentro de dos años, ya que cada diez años hacemos una gira juntos. Lo hicimos en 1989, en 1999 y quizá preparemos algo en 2009.

Heredia: - Eso sí, para la del 2019 quizá tengamos que hacerla con bastones.

La charla vuelve a tomar el rumbo de planes futuros y Mercedes, una vez más, toma la delantera: "El viernes voy a cantar con Luis Salinas, en Pinamar, y si bien todavía no está firmado el contrato es casi seguro que en marzo haga una actuación conjunta con Maria Rita, la hija de Elis Regina. Yo era muy amiga y admiradora de su madre".

Heredia: - Al final, nos metés los cuernos con todos [risas].

Sosa: - ¿Y ustedes? Acá todos nos metemos los cuernos.

Gieco: - Sí, pero con mucho amor.

Sosa: - El único que falta acá es Charly [García]. ¿En qué andará el flaquito lindo? Si lo ven, mándenle un beso grande.



¿Una enemistad orquestada?

  • "La enemistad con Soledad no existe. Ella vino a mi casa a comer con el novio y todo. Esa supuesta enemistad, que fue preparada para vender discos, no la creó Soledad, que en ese momento era demasiado jovencita para tener tanta maldad", dice Mercedes Sosa sobre la polémica que por estos días volvió a cruzar a la cantante tucumana con César Isella, ex asesor artístico de la joya de Arequito. "La maldad de este hombre sigue todavía, pero mejor dejarlo ahí".

Cosquín palpita las nueve lunas

A tres días del inicio del Festival Nacional de Folklore


Jorge Rojas abrirá el festival

Mientras León Gieco, Víctor Heredia y Mercedes Sosa se preparan para actuar en la última noche del festival de Cosquín, en la ciudad cordobesa recién se comienza a palpitar las nueve lunas que arrancarán el próximo sábado. Otra vez, como el año pasado, el ex nochero Jorge Rojas será el encargado de abrir la edición 36° del Festival Nacional de Folklore, que se realizará entre el 20 y el 28 de enero, en la Plaza Próspero Molina.

Las calles de la ciudad ya se están poblando de gente que llega de todo el país y las actividades del festival comenzaron por anticipado.

El certamen Pre Cosquín va calentando el ambiente antes del arranque de la grilla oficial. Algunas peñas, como las del Dúo Coplanacu, que este año regresa a Cosquín, comenzarán un día antes que el debut oficial del sábado, al igual que la peña oficial ubicada en el Centro de Convenciones por la que prometen pasar algunas de las estrellas que se subirán a la Próspero Molina.

Para los aficionados que están dando vueltas por la ciudad ya comenzaron los espectáculos callejeros distribuidos en cinco escenarios entre la plaza San Martín y los balnearios ubicados a lo largo de los 14 kilómetros del río Cosquín que circula por toda la ciudad.

El grito de "¡Aquí Cosquín!" resonará a partir del sábado, a las 21.30. Sobre el escenario de la Plaza Próspero Molina pasarán el Ballet Camin y el Ballet de la Costa, Los Carabajal, Arbolito, la Delegación Provincial de Tierra del Fuego, la delegación mendocina con Jorge Viñas, Pocho Sosa, César Bustelo, Yolanda Navarro, Juanita Vera y Grupo Puntano; Araca La Cana; Los Huayras; Lucia Ceresani; Paco Garrido; Luna Monti-Juan Quinteros; la revelación Cosquín 2006 (El Malón) y Jorge Rojas.

Mientras tanto, el domingo subirán al escenario principal Soledad, la Delegación Provincial de La Rioja, Néstor Garnica; La Bruja Salguero y los copleros; Los Alonsitos; la delegación provincial de La Pampa; el ganador del Pre Cosquin 2006 (José Angel Aranda), el Dúo Coplanacu, el finalista del Pre Cosquín 2007 (Conjunto Vocal), Presagio y Los Tekis.

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Las series que llegan con el verano

Publicado en General el 16 de Enero, 2007, 7:54 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Las series que llegan con el verano

Lost gana, y se estrena Veronica Mars


Kristen Bell,la protagonista de Veronica Mars

El verano televisivo no suele destacarse por sus propuestas novedosas u originales. Cuando la temperatura aumenta, la producción local disminuye, y entonces llega el tiempo de los programas enlatados. Casi como una caja de Pandora televisiva, esta época deja salir lo peor del archivo de las emisoras. Pero hay excepciones: mañana, en el imposible horario de las 6 de la mañana, Canal 13 estrenará Veronica Mars , una de las mejores series que la TV norteamericana tiene para ofrecer. El programa mezcla el drama adolescente de su rubia protagonista, hostigada por el grupo de ricos chicos populares de la escuela, con el violento asesinato de su mejor amiga. La combinación de géneros y el carisma de su protagonista, Kristen Bell, hicieron de este ciclo uno de los más interesantes en su tipo. Y aunque siempre es buena noticia que lo mejor de la producción norteamericana llega a la TV abierta, lo cierto es que el horario que le destinó Canal 13 invita a pensar que no sabe lo que tiene entre manos. Y ni siquiera los buenos resultados de Lost , la otra gran serie estrenada en el 13 los primeros días de 2007, los convencieron de otorgarle un lugar un poco más "mirable" a Veronica Mars.

El fenómeno de rating y crítica que generó Lost desde su estreno en los Estados Unidos logró replicarse, aunque en una mínima medida, en la pantalla chica local. La ficción que combina historias dramáticas con una trama de misterio que no deja de complicarse fue el programa más visto, con 14,4 puntos, el domingo 7, día de su estreno en Canal 13, y repitió la hazaña anteanoche, con 13,5. El ciclo, que en cable emite la señal AXN, desvela a televidentes y gente del quehacer televisivo por igual.

Anteayer, en una conferencia de prensa con los críticos norteamericanos, Damon Lindelof y Carlton Cuse, sus productores ejecutivos, revelaron que están ultimando los detalles con la cadena televisiva ABC para fijar un final de la serie, para evitar que el ciclo sufra el destino de series como Los expedientes X y siga en el aire luego de que la premisa original se haya desvirtuado. "¿El programa era el mismo cuando David Duchovny y Gillian Anderson no aparecían? Para mí no se trataba de si habíamos sido invadidos por extraterrestres sino de ellos, de un escéptico y un creyente. Una vez que ese elemento se fue, terminó el programa. No queremos que eso le pase a Lost ", explicaron.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡
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Cine francés inédito en pantalla

Publicado en General el 15 de Enero, 2007, 8:01 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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Ciclo

Cine francés inédito en pantalla

Desde mañana, en el San Martín

La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín festeja durante 2007 sus 40 años de actividad ininterrumpida y, como excelente inicio de la programación de esta temporada, propone el ciclo "Cine francés inédito", que cuenta con el apoyo de la embajada de ese país.

Así, en el mítico cine ubicado en el décimo piso del San Martín (Corrientes 1530) se podrán apreciar, desde mañana y hasta el lunes 29, siete multipremiados largometrajes recientes que no pasaron por la cartelera comercial argentina.

El ciclo -siempre con entradas a cinco pesos (tres para jubilados y estudiantes)- está integrado por los siguientes títulos, que se proyectarán, en todos los casos, en copias en fílmico.

  • Mañana y pasado mañana: La Petite Jérusalem (2005), de Karin Albou. Este debut en el largometraje de la joven guionista y directora Karin Albou fue galardonado en la Semana de la Crítica de Cannes, nominado a los premios César en las categorías de ópera prima y actriz revelación (la ascendente Fanny Valette) y se pudo ver aquí en el último Festival de Cine Judío. Ambientado en Sarcelles, un barrio de mayoría judía ortodoxa conocido como "la pequeña Jerusalén", el film narra las experiencias de Laura, una chica de 18 años que se debate entre su educación religiosa y los estudios de filosofía que le abren nuevas perspectivas del mundo. Un lúcido y sensible retrato sobre el fanatismo, la búsqueda de la identidad, el deseo físico (que incluye a un joven musulmán de origen argelino) y el despertar sexual. Elsa Zylberstein (la devota hermana de la heroína), Bruno Todeschini (su cuñado) y Aurore Clément completan el sólido elenco de un film sobre la intimidad femenina con influencias de Claire Denis y Lucrecia Martel. A las 17, 19.30 y 22.


  • Jueves y viernes: No estoy acá para que me amen (2005), de Stéphane Brizé. Este segundo largometraje del director, premiado en San Sebastián, narra la gris cotidianidad de un oficial de justicia cincuentón y divorciado, cuya vida cambia por completo cuando se anima a ingresar en un curso de tango. A las 17, 19.30 y 22.


  • Sábado y domingo: Los amantes regulares (2005), de Philippe Garrel. Este realizador aclamado y a la vez maldito dentro de la producción francesa ganó el premio al mejor director en Venecia con esta lírica y a la vez cruda, desencantada y revisionista, sentida y politizada mirada a la aventura generacional de mayo de 1968 en París. Protagonizada por su hijo Louis Garrel. A las 17 y 20.30.


  • Lunes 22 y martes 23: El nacimiento del amor (1993), de Philippe Garrel. Con bellísimas imágenes del fotógrafo Raoul Coutard (el favorito de Jean-Luc Godard), música improvisada al piano por John Cale y material de archivo sobre las secuelas de la Guerra del Golfo, Garrel narra la vida de dos amigos (Lou Castel y Jean-Pierre Léaud), uno actor y el otro escritor, que se debaten entre distintas historias de amor. A las 17, 19.30 y 22.


  • Miércoles 24 y jueves 25: El pequeño teniente (2005), de Xavier Beauvois. Jalil Lespert ( Recursos humanos ) interpreta a un egresado de la Academia de Policía que llega a París para sumarse a una brigada liderada por una veterana mujer (Nathalie Baye, ganadora del premio César por este trabajo) que regresa al servicio activo luego de haber dejado atrás su alcoholismo. Entre ellos, pese a la diferencia de edad, surge una atracción particular. Con varios elementos que remiten a El bonaerense , de Pablo Trapero, se trata de un interesante film premiado en Venecia. A las 17, 19.30 y 22.


  • Viernes 26 y sábado 27: La traición (2005), de Philippe Faucon. Este director nacido en Marruecos se adentra en la guerra de Argelia con las desventuras de los integrantes de un batallón de conscriptos de muy diversos orígenes en 1960. Con Vincent Martinez y Cyril Troley. A las 17, 19.30 y 22.


  • Domingo 28 y lunes 29: Samia (2000), de Philippe Faucon. Ambientado en los suburbios de Marsella, este film narra las vivencias de Samia, una muchacha de 15 años, sexta hija de una familia musulmana de origen argelino, que se siente asfixiada bajo el peso de tradiciones morales y religiosas en las que ella no cree y de un creciente racismo social. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 (el lunes, sólo a las 17).

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Programación 2007: Novedad e historia en el Malba.

Publicado en General el 14 de Enero, 2007, 9:24 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

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Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

Programación 2007

Novedad e historia en el Malba

Habrá una retrospectiva de Volpi, juguetes de Torres-García, fotografía y videoarte

Artes plásticas, fotografía, videoarte, objetos, cine: el calendario de muestras del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) para este año parece diseñado para incluir toda la diversidad del arte contemporáneo.

La primera de las exposiciones fuertes del año será una retrospectiva del brasileño Alfredo Volpi, con 100 obras de este artista clave de la modernidad brasileña, que circuló entre la figuración y la abstracción.

Autodidacta y original, Volpi transitó los géneros tradicionales de la pintura -figura humana, marinas, bodegones, paisajes-, pero incursionó también en los planteos del arte concreto, la síntesis y la composición geométrica, con referencias constantes a la cultura brasileña. La muestra, organizada por el Museo de Arte Moderno de San Pablo, se inaugurará el 17 de marzo y estará abierta hasta el 14 de mayo.

Le seguirá una incursión en el videoarte más actual, a través de Timeline , una muestra de trabajos de Douglas Gordon, el artista escocés reconocido en todo el mundo por sus creaciones a partir de imágenes, que abarcan desde instalaciones hasta trabajos audiovisuales y textos escritos. Procedente del MoMA, la muestra, que estará abierta entre el 1° de junio y el 13 de agosto, incluirá trabajos relacionados con el cine, con referencias a Andy Warhol, Alfred Hitchcock y Martin Scorsese.

Ganador del prestigioso premio Turner en 1996, Gordon -que manipula las imágenes y utiliza las películas como objetos para motivar la reflexión del espectador- es el autor de la película Zidane, un retrato del siglo XXI , presentada en el último Festival de Cannes, para la que colocó 17 cámaras en un estadio que filmaron permanentemente al jugador de fútbol francés Zinedine Zidane durante un partido del Real Madrid contra el Villarreal. El film se mostró en el Malba el año pasado.

Entre el 31 de agosto y el 5 de noviembre se mostrará una faceta original del siempre sorprendente Joaquín Torres-García: sus juguetes de madera pintada. Aladdin. Juguetes transformables reunirá diversos modelos de juguetes artesanales, bocetos, documentos de época y hasta un teatro con sus escenografías que el artista uruguayo creó para contar historias a sus hijos.

Los juguetes de madera, desarmables y adaptables, acompañaron toda la producción artística de este pintor clave en la vanguardia latinoamericana y fueron incluso una forma de sostén económico mientras se dedicaba a la pintura. Torres-García llegó a fabricarlos para la exportación mientras vivió en Europa.

La fotografía también estará presente. Entre el 30 de marzo y el 14 de mayo se mostrará Heaven to hell , una exposición de 25 fotografías de gran tamaño del norteamericano David LaChapelle, conocido por sus fotos de personajes famosos de Hollywood y portadas de discos, sus videoclips y su combinación del surrealismo y el pop art para ironizar sobre nuestro tiempo.

En el cine, el marco del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) servirá para presentar una retrospectiva de Leonardo Favio, con exposición de afiches y el estreno de su última película. Será entre el 20 de abril y el 4 de junio.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡ 

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Cecilia Milone: Un show hecho a su medida

Publicado en General el 13 de Enero, 2007, 11:30 por culturartespectaculos2006@yahoo.com.ar
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Cecilia Milone

Un show hecho a su medida

Con libro y dirección de Sofovich, estrenará Morocha y pasional, en el Metropolitan


La actriz y cantante se muestra entusiasmada con demostrar que es una artista integral

Durante toda la entrevista, Cecilia Milone casi no saca los ojos de la imagen que le devuelve el espejo. Elige contestar las preguntas mientras pasa con esmero el delineador negro sobre los párpados, al que le sigue el rímel para las pestañas. Cada movimiento es lento y preciso, y se toma el tiempo necesario como para que la planchita del pelo llegue a la temperatura adecuada. Milone parece seguir una coreografía fija, que conoce de memoria, y que no abandona ante ningún imprevisto. Casi lo mismo que pareciera estar haciendo con su carrera, que, con el estreno esta noche del show de tango Morocha y pasional, alcanza lo que podría ser el punto más alto.

"Es la primera vez que un productor confía en mí como artista integral y diseña un espectáculo pensado especialmente para mí -dice Milone con referencia a Gerardo Sofovich-. Es una satisfacción muy entrañable porque Gerardo tiene mucho que ver con la música que a mí me gusta; es conmovedor poder ir de su mano en un proyecto como éste."

-¿No te da un poco de temor tanta responsabilidad?

-No sé si es temor la palabra. Yo amo el teatro sobre cualquier otra expresión y me siento más feliz sobre un escenario que en ningún otro lugar donde pueda ejercer mi vocación. Lo cierto es que al que le gusta jugar y suele ir al casino sabe que el placer es ver si gana, aunque probablemente pierda; a quienes nos gusta el teatro tenemos un poco esa mentalidad. Adoro esta cosa de salir a ganar sin saber cómo me va a ir.

Milone se siente segura del paso que está por dar, no sólo porque para ella es garantía de confianza que Sofovich le proteja la espalda, sino porque abordará un género que viene encarando desde hace un tiempo cada vez con más convencimiento.

Alejada temporalmente de la televisión, de los musicales y hasta de la revista, Cecilia Milone se mete de lleno en el tango, esta vez con un espectáculo a lo grande, al menos eso se desprende de los calificativos que elige para hablar de él: "Vamos a contar con cinco parejas de baile estupendas, con un vestuario lujosísimo y con una escenografía muy suntuosa".

Fanática de Mores

Con ese marco Milone transitará por un repertorio con mucho tango romántico -Gardel, Discépolo, Cadícamo-, no dejará de lado ni a Piazzolla, ni a Villoldo, y además se sumergirá en los primeros tangos y en el mundo de Mariano Mores. "Soy fanática de Mores, es casi mi inspiración, creo que canto tangos por él. De chica vi, en este mismo teatro, la orquesta de veintipico de músicos que mezclaba el musical y el tango. Este espectáculo hace un poco eso, acá va a haber un clima a lo Mores."

-¿Dejaste todo en manos de Sofovich?

-La selección de los temas es de los dos. Yo lo que hice fue proponer ideas sobre la base de lo que había hecho en mis shows anteriores. Son temas con los que me siento cómoda porque los tenía trabajados. A partir de ahí, pensamos cómo destacar cada parte para ver qué le podía ofrecer yo como cantante y qué le podía ofrecer él como productor y director. Estoy tranquila, él sabe cómo darle al tango el lugar que debe ocupar en la avenida Corrientes. Este de verdad va a ser el gran show del tango, un espectáculo especial pensado para que el público pueda disfrutarlo en silencio, en una platea, muy distinto del que se puede ver mientras comés en un restaurante.

-Después de esto, ¿cómo pensás que va a seguir tu carrera?

-No planeo demasiado para adelante. Te confieso que recién a medida que fui creciendo en popularidad fui definiendo el lugar donde quería estar, y ahora sé que ese lugar es el vivo. Puede ser en un teatro, en un pub, en un estadio, da igual, pero tiene que ser el vivo. Desde chica soy una adicta espectadora de vivo, aunque eso no quita que pueda hacer televisión, o cine, pero éste es el lugar donde yo hago la apuesta fuerte, todo lo demás me puede interesar profesionalmente, si la propuesta económica es atractiva, si me interesa trabajar con tal actor o tal actriz, pero ya pude definir cuál era mi sueño a cumplir y, de hecho, ya lo cumplí.

-¿Todo lo otro que hiciste no formaba parte del sueño?

-El lugar buscado era éste, después fue importante ir adaptándose a las circunstancias, sacarle ventaja a todo, aprender de todo. Uno va jugando a ver qué descubre en cada territorio y lo cierto es que si bien yo no soy nada prejuiciosa, tenía dudas, por ejemplo, sobre qué me iba a pasar cuando hiciera revista, y la verdad es que con Corrientes esquina Glamour [que hizo la temporada pasada] me encontré muy a gusto, para mí es un lugar mucho más conocido que el cine. No creo que esto sea correrme de género, sino nutrirme; yo aprendí mucho de la experiencia televisiva junto a Guillermo Francella [participó de Poné a Francella ], él es un surtidor de enseñanza del humor y es muy bueno estar rodeada de gente que tiene en claro un género. Como es el caso de Gerardo, él tiene mucha idea de armar un gran espectáculo, tiene el olfato necesario para combinar música, texto y humor.

Cecilia sigue alistándose para la sesión de fotos, está casi igual a la enorme imagen que desde la marquesina del teatro se puede ver a varias cuadras de distancia; sólo cuando termina, mira de frente a esta cronista, sonríe y se va.

 

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EL XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CRECE Y CONTENDRA MAS DE TRESCIENTAS PRODUCCIONES

Publicado en General el 12 de Enero, 2007, 7:58 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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EL XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CRECE Y CONTENDRA MAS DE TRESCIENTAS PRODUCCIONES

Marca registrada de Mar del Plata
 
Se realizará entre el 8 al 18 de marzo y contará con una selección de filmes de América latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Se otorgará por primera vez el premio Che Guevara. Vendrán Hanna Shygulla y Luis Bacalov, entre otros.
Se verá "Flandres" (Francia), de Bruno Dumont, con Adelaide Leroux, Samuel Boidin y Henri Cretel

Pensado para satisfacer la demanda de un público que crece año tras año y de los distintos sectores de la industria cinematográfica, la XXII edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se hará del jueves 8 al domingo 18 de marzo, contará este año con alrededor de trescientas películas provenientes de todo el mundo, en distintos géneros que incluyen drama, comedia, ficción, en formatos de documental y animación.
La muestra que se realizará en "la Feliz" y es organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), tiene como sede principal el Auditorium, a orillas del Atlántico y como es habitual, contará con la presencia de figuras invitadas, entre directores, actores, músicos y productores de distintas nacionalidades.

SALAS Y SECCIONES
Algunos datos anticipados por la organización y para ir agendando indican que las proyecciones se harán en el Auditorium, y las salas Colón más los Complejos Ambassador, Paseo Diagonal y Cinema.
El precio de las entradas será de cinco pesos y para jubilados tres.
Además de la "Competencia Oficial" -en la que se elige la mejor película, director, actor, actriz y guión- esta edición inaugura otra sección competitiva dedicada exclusivamente a Latinoamérica, que otorgará el premio Che Guevara.
El resto de la programación se divide en secciones agrupadas según sus características.
La sección "Punto de vista", comprende diez largometrajes valorados por la crítica especializada y ganadores de premios clave en el circuito internacional. En "Heterodoxia", el criterio de elección de los filmes es la radicalidad en la forma, la originalidad estética y, en lo posible, el descubrimiento de directores abocados a la exploración de nuevos territorios cinematográficos. "Ventana documental" ofrecerá un panorama internacional con distintas obras liberadas de las ataduras de los modelos instituidos. A través de diversos formatos y duraciones, estos documentales abordan diferentes propuestas políticas, éticas, estéticas y culturales.
A las mencionadas se suman la sección "Cerca de lo oscuro", que irá a la medianoche y se caracterizará por mostrar películas de género (terror, thrillers, ciencia ficción). La sección incluye un apartado que combinará cine y música, en la que además de las proyecciones de los filmes, contará con recitales en vivo de bandas nacionales.

EN COMPETENCIA
Otras secciones competitivas son "Vitrina argentina" que contará con producciones independientes argentinas. "Mirada interior" en la que se incluyen cortometrajes producidos por realizadores del interior y es un espacio dedicado a abordar la riqueza cultural de nuestras provincias a través de sus diferentes temáticas y expresiones. Dentro de éstas también se ubica "Lo que vendrá", que otorgará un premio al mejor cortometraje de Escuelas de Cine y en la que compiten instituciones de todo el mundo.
Como es habitual también habrá "Retrospectivas" y "Homenajes", como una forma de revisionismo histórico de patrimonio nacional e internacional, de valorar las creaciones pasadas programándolas en función de su calidad de legado y de herencia cultural para el cine del presente y del futuro.
"Miradas animadas" estará dedicada al cine de animación nacional e internacional y para esta sección la organización de la muestra convocó a "Caloi en su tinta", como un referente ineludible del cine de animación.
Este año la muestra marplatense contará con distintas actividades relacionadas con el cine. Una de ellas es El Club del Espectador, que posibilitará el pensamiento, análisis y discusión sobre cine, del que participarán críticos nacionales que ofrecerán charlas, en las que analizarán películas del festival, brindando a los amantes de la cinematografía nuevas herramientas para una mayor comprensión de las obras. El abordaje de cada película incluye una charla previa a la proyección y una discusión después de la misma. De estos encuentros participarán los mismos directores de los filmes en cuestión.
En notas posteriores se irán anunciando los títulos incluidos en cada una de las secciones.



Reflexión, música y arte


Entre las actividades paralelas que ofrecerá la XXII edición del Festival de Cine de Mar del Plata, se ubica una muestra del pintor Daniel Santoro. El autor de "Mundo peronista", presentará una exposición de su obra más reciente, de la que termina de editarse un libro. A ésta se agregará una muestra fotográfica con imágenes del Festival desde su primera edición en 1954 hasta la actualidad.
"Música y Cine" es un capítulo que tendrá además de los filmes elegidos, la inclusión de una programación musical que contará con recitales en vivo, con entrada libre, que se hará en espacios del Hotel Provincial, en los que se recreará un cabaret de los años 50, en el que se desarrollarán conciertos a cargo de actores que hacen música y de músicos que ruedan películas. Participarán Liliana Herrero, Soledad Villamil, El Yotivenco, La Chicana , Pequeña Orquesta Reincidentes, Orquesta Escuela de Tango, Ramiro Gallo Quinteto, Ricardo Vilca, Palo Pandolfo, Cristina Banegas-Nelly Prince-Edgardo Cardozo, Gogó Andreu-Esteban Morgado y la Orquesta de Tango de Mar del Plata.
A las propuestas mencionados se sumarán dos figuras de internacionales que actuarán en distintos escenarios. Una es la actriz alemana Hanna Schygulla, que además de su labor en cine y teatro, también suma la música y actuará en el teatro Colón. En la misma sala se presentará el argentino Luis Bacalov, ganador de un premio Oscar por el filme "El cartero". Para el cierre está previsto un recital al aire libre con Vicentico.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡

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Danza: Los pies sobre la tierra

Publicado en General el 11 de Enero, 2007, 8:54 por culturartespectaculos2006@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

 

DANZA : SERA EN AGOSTO

Los pies sobre la tierra


Convocatoria creativa para coreografías pensando en el V Campeonato Mundial de Baile de Tango.





La Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires hace un llamado a bailarines, coreógrafos y grupos coreográficos para que presenten propuestas destinadas a integrar la programación escénica del V Campeonato Mundial de Baile de Tango.

Las coreografías que se presenten deberán ser inéditas y estar concebidas con la posibilidad de que se dividan en dos bloques de entre 20 y 30 minutos cada uno. Estos dos bloques podrán tener una continuidad o ser independientes entre sí. Será posible, indistintamente, utilizar música grabada o ejecutada en vivo; en este último caso, es preciso tener en cuenta que los músicos no contarán con otro espacio que no sea el propio escenario.

Los bailarines y coreógrafos interesados deberán presentar una carpeta con una síntesis del proyecto, que incluirá la nómina, datos y antecedentes de los bailarines que conformarán el elenco. Asimismo, deberán presentar un video VHS o DVD, que contenga el registro de la obra completa. Se recomienda prestar particular atención a la iluminación en el momento de la grabación, teniendo en cuenta que el registro debe poder ser visualizado en su totalidad.

El Comité de Selección, conformado por Milena Plebs, Alejandro Cervera y Gustavo Zajac, privilegiará las propuestas innovadoras, ya sea porque fusionen o incorporen elementos de otras danzas, o bien por un particular tratamiento estético.

La pieza que resulte seleccionada integrará la programación del V Campeonato Mundial de Baile de Tango, que tendrá lugar entre el 16 y el 26 de agosto de 2007.

El material deberá ser presentado en el 8ø piso del Teatro San Martín, Avenida Corrientes 1530, hasta el 18 de mayo de 2007, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. El Comité de Selección se expedirá el 30 de junio de 2007. Los videos y carpetas podrán ser retirados en el mismo lugar hasta el 29 de junio de 2007. Informes: 0800 333 7848, de lunes a viernes de 10 a 20 hs o consultar por internet en el sitio www.tangodata.gov.ar

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Todo el cine argentino que se verá en 2007

Publicado en General el 10 de Enero, 2007, 7:57 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
Panorama de la producción local

CulturArtEspectáculos

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Todo el cine argentino que se verá en 2007

Este año se conocerán nuevas obras de Juan Taratuto, Luis Ortega, Sergio Renán, Eliseo Subiela y Leonardo Favio


Foto: La Doble A

Eduardo Calcagno y Moro Anghileri, durante el rodaje, en Claromecó, de El salto de Christian

Un centenar de películas no es una cifra exagerada para una producción cinematográfica que acostumbra a estrenar, hace ya tres temporadas, entre 60 y 70 largometrajes anuales, contabilizados aquellos que se presentan en soporte fílmico y aquellos otros que lo hacen en forma digital. Claro está que lo ideal sería que de ese total, un porcentaje mayor reuniera las condiciones mínimas para ser obras consideradas al menos interesantes, y que, de paso, algunas más llevaran una mayor cantidad de público. El primer síntoma positivo que puede descubrirse en esta realidad es que más allá de los avatares que sufre el cine local, se sostiene su capacidad productiva. No obstante la caída global en la venta de tickets, el cine argentino que sufre, en buena medida, la indiferencia de su propio público, va encontrando en la exportación una interesante fuente de recursos que, seguramente, aumentará con el paso de los años. Mientras tanto, en el almanaque de 2007 ya comienzan a encerrarse con marcador negro algunos de los jueves reservados para películas "habladas en argentino".

Como viene ocurriendo también hace tres años, la concentración de títulos importantes tendrá lugar en marzo, alrededor y dentro de las vacaciones de invierno y en septiembre, no obstante el segundo semestre, por la baja de demanda de salas del cine norteamericano, seguramente habrá más posibilidades de ubicar aquellos títulos apriori menos llamativos para el gran público.

Entre lo inmediato figuran Roots Time , de Silvestre Jacobi, la historia de dos rastafaris filmada en Jamaica, en el pueblo de Bob Marley, que se estrenará el 18 de este mes; probablemente Fuga , coproducción del debutante chileno Pablo Larraín, con Benjamín Vicuña y Gastón Pauls; El árbol , un relato cargado de poesía de Gustavo Fontán, aplaudido en el Bafici de 2006 y ¿Quién dice que es fácil? , la esperada nueva comedia de Juan Taratuto, con Diego Peretti y Carolina Peleriti, que llegarán el 1º de febrero, mes para el que también se anuncian, las postergadas Arizona Sur , de Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca, y El color de los sentidos , de Liliana Romero y Norman Ruiz. De estos últimos, es posible que este año también se conozca Fierro, la película , en la que en clave de animación, ambos cineastas recuperan el poema épico-telúrico de José Hernández, en versión de Roberto Fontanarrosa. También en febrero irá Vísperas (el 18), ópera prima de Daniela Goggi, coproducida por la Universidad del Cine, exhibida en Horizontes Latinos de San Sebastián, acerca de las angustias de una joven mujer que tiene que aguardar un fin de semana para conocer los resultados de un decisivo examen oncológico.

Sapir en Rotterdam

El próximo 24, La antena , la película con la que Esteban Sapir vuelve al cine a diez años de su debut con la provocativa Picado fino , abrirá el Festival de Rotterdam. Se trata de una historia que discurre en una Buenos Aires del futuro, una mirada surrealista en desafiante blanco y negro, acerca del poder de la TV y su culto al reciclaje, con Alejandro Urdapilleta, Valeria Bertucelli, Julieta Cardinali y Rafael Ferro.

En marzo, cuando se abra la verdadera temporada de estrenos, se conocerá, finalmente, El tigre escondido , de Luis Barone, con Mausi Martínez, así como Tres de corazones , un viejo proyecto de Sergio Renán, que adapta el cuento El taximetrista , de Juan José Saer, con Luis Luque, Fabián Vena y Mónica Ayos. También es probable que lleguen Garúa , de Gustavo Corrado, con Luciano Cáceres; La peli , de Gustavo Postiglione; El destino , de Miguel Pereira, que adapta un relato de Héctor Tizón; El otro , de Ariel Rotter, con Julio Chavez, que seguramente se verá en febrero en el Festival de Berlín, y Ciudad en celo , de Hernán Gaffet, con Daniel Kuzniecka y Adrián Navarro, cineasta de quien todavía está pendiente su documental Argentina Beat .

También en otoño es probable que se conozca Lucy y Fer , una historia de jóvenes marginales producida en forma independiente por Luis Ortega; La velocidad funda el olvido , de Marcelo Schapces, con Luis Luque, Uxia Blanco y Nicolás Mateo, que en estos días compite en Palm Springs; El traductor , de Oliverio Torre, perteneciente a una familia que va por la cuarta generación de cineastas, acerca de un relato del recordado periodista Salvador Benesdra, con Alejandro Awada; El amor y la ciudad , de Teresa Costantini, con ella misma y Adrián Navarro; La mirada de Clara , en este caso de Pablo Torre (tío de Oliverio), con Gabriel Feldman y Pompeyo Audivert, y XXY , de Lucía Puenzo, con Ricardo Darín.

Antes de las vacaciones de invierno, llegará Incorregibles , la nueva apuesta fuerte en materia de público de Carlos Mentasti y Luis Alberto Scallela, un policial en clave humorística de Rodolfo Ledo, con Guillermo Francella y Dady Brieva. De este último, siempre y cuando se destrabe una serie de problemas que frenan su estreno, es probable que llegue Pedile a San Antonio , la película que rodó en San Luis y marca su debut como director, con él mismo y Luis Ziembrowski.

Para julio es probable que lleguen El pasado , de Héctor Babenco, de acuerdo con un relato de Alan Pauls, con Gael García Bernal, y para los chicos El arca , la historia de Noé en clave humorística, dibujos animados en este caso dirigidos por Juan Pablo Buscarini y Plumíferos , otra animación pero en este caso 3D, de Daniel Defilippo, con voces de Luisiana Lopilato y Mariano Martínez.

Una señal, en septiembre

También este año se conocerán Una novia errante , de Ana Katz; el colectivo A propósito de Buenos Aires ; Cuando ella saltó , de Sabrina Farji; Paredón, paredón , de Guillermo Palacios, con Enrique Liporace y Mimí Ardú; Suspiros del corazón , de Enrique Gabriel, también con Awada; El salto de Christian , de Eduardo Calcagno, con Moro Anghileri, Gastón y Nicolas Pauls, y Amelita Baltar, rodada en Claromecó; No mires para abajo , de Eliseo Subiela, con Antonella Costa; Celo, de Fabián Forte, con Carlos Echavarría; Las mantenidas sin sueños , de Vera Fogwill y Martín Desalvo; La mujer rota , de Sebastián Faena, con Dolores Fonzi y Pablo Rago; Regresados, d e Flavio Nardini y Cristian Bernard, con Diego Capusotto; los documentales Orquesta típica , de Nicolás Entel; No a los papelones , de Eduardo Montes Bradley, que el viernes se estrena en el Uruguay, y Los próximos pasados , de Lorena Muñoz, acerca de una importante obra que el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros pintó en una estancia de Natalio Botana y hoy se deteriora en containers.

En marzo comenzará el rodaje de La señal , de acuerdo al guión que dejó Eduardo Mignogna, basado en su novela, con dirección de Ricardo Darín, él mismo protagonista junto a Diego Peretti, de una trama policial que tiene como escenario una Buenos Aires de principios de la década del 50. Sus productores apuestan a poder mostrarla en septiembre, en la apertura del próximo Festival de San Sebastián, en coincidencia con su estreno local.

Otras propuestas para el año que comienza

Otras películas, en distintas etapas previas a la producción o con rodaje ya iniciado, que podrían ser de la partida para este año o para el siguiente ya están empezando a ser noticia. En un plan que se iniciará este año y culminará en los siguientes se ubican los proyectos de Pampa Films, la empresa conformada por Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini, en sociedad con Filmax de España. Su lista incluye, además de La señal , la continuación de El ratón Pérez (subtitulada La verdad verdadera ), que dirigirá nuevamente Buscarini; la comedia Enloqueciéndonos , con Florencia Peña; el drama testimonial Azucena, 375 días , de Raúl Rodríguez Peila (el mismo de Peligrosa obsesión ), de acuerdo a la trágica historia de Azucena Villaflor, fundadora de Madres de la Plaza de Mayo, y para público joven Lazarus y Hadas y dragones , la segunda en realidad una producción más internacional que local, de acuerdo a una historia del ilustrador argentino -radicado en España- Ciruelo Cabral. Entre los proyectos de Haddok Films se destacan Rambleras , de Daniela Speranza, con Natalia Oreiro y Que parezca un accidente , de Gerardo Herrero, con Federico Luppi y Carmen Maura.

En preproducción pero también proceso de encontrar financiación se encuentra Héctor Olivera, que avanza con su proyecto La bandolera inglesa, sobre la asaltante británica Elena Greenhill. Otras películas en preproducción o ya en rodaje son Manuel de Falla , de José Luis Castiñeira de Dios, El niño de barro , del español José Algora, con Maribel Verdú, acerca del criminal conocido como El petiso orejudo; Las viudas de los jueves ; el documental acerca de la discriminación Todas esas cosas y la ficción El vestido , ambas de Paula de Luque; La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez, que vuelve a dirigir después de trece años fuera de los sets, esta vez un relato histórico, original de Andrés Rivera, acerca de Juan José Castelli; Mentiras piadosas , de Diego Sabanes, acerca de un cuento de Julio Cortázar; El piano mudo (Sobre el exilio y la esperanza) , de Zuhair Jury, que recrea la historia del exilio del pianista Miguel Angel Estrella; Desencuentro, de Pablo Trapero, acerca de una reclusa-madre; Algo habrán hecho , de César D Angiolillo y Fernando Nogueira, que recreará la desaparición de la monja francesa Alice Domon, durante la última dictadura militar: El frasco , de Alberto Lecchi; El testamento , de Eduardo Ripari; La virgen del fútbol , de Fernando Musa; El guadal , segunda película de Miguel Miño, y un viejo proyecto de Gustavo Fontán acerca del poeta Juan L. Ortiz.

En producción, en algunos casos, ya en etapa final, se encuentran al menos una docena de títulos. Uno de ellos es Zenitram , de Luis Barone, según un relato de Juan Sasturain, con Juan Minujin como un joven que al pronunciar su apellido al revés, tal como suena una conocida marca de mingitorios, se convierte en superhéroe dispuesto a proteger el medio ambiente. Otro es Rancho (una historia aparte) , de Edy Flehner, de acuerdo a la pieza de Julio Chávez. En posproducción se encuentra la esperada remake en clave de ballet de El romance del Aniceto y la Francisca , titulada simplemente Aniceto , que lleva adelante Leonardo Favio, con Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni, que podría llegar a los cines en la segunda mitad del año.

 

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CulturArtEspectáculos

Fabián Gianola, Risas a la hora de las brujas.

Publicado en General el 9 de Enero, 2007, 8:05 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

 

Fabián Gianola

Risas a la hora de las brujas

Desde hoy, a la medianoche, conducirá Bien tarde, en Telefé


El inquieto Gianola protagoniza Mamá en Mar del Plata y viaja a Buenos Aires para conducir en TV

Fabián Gianola padece desde hace años el síndrome del actor-conductor sobreocupado. Y 2007 no será la excepción: en viajes relámpagos entre Mar del Plata y Buenos Aires, el hombre no sólo se subirá al escenario para protagonizar Mamá, en la costa, sino que, además, desde hoy a la medianoche aparecerá por la pantalla de Telefé para conducir Bien tarde.

El dice que el trajín no le pesa. Es más, en los últimos meses de 2006 se dio el lujo de estar contratado por Endemol, la productora de Bien tarde , y no trabajar. Por eso, ahora no tiene escapatoria: o se sube a su auto para ir y venir de la costa a la ciudad, o se sube a su auto.

Y esta medianoche, ahora que los dueños del horario están de vacaciones, Gianola desembarcará con un magazine "que tendrá como contenido la actualidad y, como objetivo, el humor". Aunque será el único conductor, no estará solo frente a las cámaras. Junto a él estarán Jorge Dorio y David Rotenberg como columnistas, y Toti Ciliberto y Pichu como humoristas.

"Endemol quería hacer un programa conmigo, que tenga que ver con la actualidad. No con la información ni la noticia específicamente, sino con la actualidad como disparador para reflexionar cómo somos y cómo vivimos, cómo son nuestros políticos y quiénes sobresalen, para bien o para mal", cuenta Gianola en uno de sus pasos rápidos por Buenos Aires.

-Ya hiciste actualidad mezclada con humor en TVR , ¿cuánto tiene este nuevo ciclo de aquel programa?

-No podría decir cuánto tiene porque los programas se hacen haciéndolos. Va a haber informes y editoriales. Pero no va a tener el estilo de TVR porque a mí no me interesa repetir ese estilo. Sí me gusta la idea de hacer un programa de actualidad con humor. La verdad es que quiero hacer un programa con estilo propio, y fundamentalmente apunto a que la gente lo mire y que le guste porque en definitiva eso es lo que nos da de comer.

-Hace muchos años que estás siempre en más de un proyecto a la vez. ¿Cómo te organizás?

-Pero ahora no estoy haciendo mucho... El proyecto de teatro lo firmé en junio, julio. Y Bien tarde apareció en agosto o septiembre. Lo primero que le dije a la gente de Endemol fue que iba a estar en Mar del Plata, pero arreglamos de tal modo que pudiera hacer las dos cosas. Y además, se juntan sólo por dos meses y vale la pena el esfuerzo porque después uno tiene el año completo de trabajo. Pero además no tenía escapatoria. Yo tengo un contrato con Endemol desde marzo para hacer Acompañantes , una ficción que va a salir en febrero por Telefé. Me acuerdo que lo terminé de grabar el día en que la Argentina perdió contra Alemania, en el Mundial. Ese mismo día, Martín Kweller, el dueño de Endemol, me ofreció renovarme el contrato y estuve varios meses sin trabajar hasta que apareció Bien tarde . O sea que ahora no tenía ninguna chance de decir no.

-En marzo vuelve Duro de domar.. . ¿Cómo te llevás con la competencia?

- El año pasado no lo vi mucho. Yo veía Duro de domar cuando era más temprano. Igual, a mí me encanta Roberto Pettinato, es muy buen conductor y me parece un tipo bárbaro. Muchas veces quisimos trabajar juntos, me ha reemplazado en TVR y lo respeto mucho, así que... pelearé contra él con toda mi dignidad y lealtad. Con toda la lealtad que es posible en la TV [se ríe].

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Florencia Peña: "Me siento una actriz popular"

Publicado en General el 8 de Enero, 2007, 15:20 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar
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TELEVISION

Florencia Peña: "Me siento una actriz popular"


Tras un mes de vacaciones, la actriz arranca el año con todo. Mañana empieza por Telefé "Hechizada", versión "argentinizada y actualizada" de la clásica sitcom de los años 60. Y el miércoles repone, en teatro, la exitosa y premiada "Sweet Charity". Aquí habla de su gran presente y de sus desafíos para el futuro.

scommisso@clarin.com

Primero fue Flor Finkel, niñera de profesión; después Moni Argento, el antimodelo de esposa y madre; y ahora será Samanta, bruja —real y con poderes— de nacimiento. Florencia Peña volvió de sus vacaciones con toda la energía puesta en esta nueva sitcom que la tiene como protagonista: Hechizada, que empezará mañana e irá de lunes a viernes a las 21.30, por Telefé. "Por primera vez en muchos años me fui un mes a descansar. Tengo mucha capacidad de laburo y siempre me involucro con lo que hago y lo disfruto, pero es agotador", dice, verborrágica y simpática como siempre. Al descanso familiar le seguirá un año de mucho trabajo. Además de la sitcom, Florencia reestrena el miércoles el musical Sweet Charity (ver "La dulce...").



¿Cómo fue pasar de una Moni desilusionada de todo a una Samanta, tan naive?

Fue todo un desafío porque es un personaje muy distinto a todos los demás que hice hasta ahora. Ella es de una candidez, una inocencia y un look tan Doris Day... algo que no soy para nada (risas). Imaginate: no puedo decir una mala palabra, justo yo que soy tan mal hablada. Pero está bueno encontrar otro foco, poner bajo la lupa algunos aspectos de mi personalidad, como lo naive, aunque no sea lo que predomina en mí. Me divierte pasar de Moni, que es tan grosera y guarra, a meterme en la pollera plato y hacer mohínes. Hechizada tiene otro tipo de humor, no es la carcajada. Tiene una parte muy fantasiosa por el hecho de ser inmortal y entonces conoce a muchos personajes históricos. Y el plus de la magia lo hace muy atractivo visualmente.



La "Hechizada" de la serie original es de los años 60. ¿Cómo la actualizaron?

Hay bastantes cambios porque, de entonces hasta hoy, el espacio de la mujer cambió muchísimo. Ella era una bruja ama de casa y hoy es una antigüedad. Así que tratamos de hacerla más pícara, sin olvidarnos que es una bruja que vive en la Argentina de hoy, que le cortan la luz y esas cosas. Como con las anteriores sitcoms, lo más inteligente fue haberlas argentinizado porque sino, es imposible que la gente se identifique.



Postergada desde enero de 2006, Florencia cree que el retraso fue para bien. "Las cosas suceden por algo. Todo empezó muy rápido y no tuvimos tiempo de macerar lo compleja que iba a hacer de producir. Tuvimos que aprender a manejar los trucos y cada capítulo nos llevó ocho días. Ahora, todo fluye mejor".



"Hechizada" es tu tercera sitcom, ¿será la última?

Sí, porque el género te lleva a repetirte. Es muy clownesco y ya tengo ganas de salir del formato. Necesito hacer otras cosas, una comedia mas dramática, o del estilo de una serie.



¿Sentís que ya estás instalada en el lugar de comediante?

Es lo que más me gusta. No te puedo explicar lo desgastante que es hacer humor. Yo la chispa la tengo en la vida pero a veces no estás tan bien colocado con la sorpresa o el remate, y el humor es como una música que si se desafina no causa gracia. Pero no podría hacer diez horas diarias de drama. Llorar todo el tiempo, noooo... Lo que tiene de extraño mi carrera es que me guío según la intuición, no tengo estrategia. En realidad soy comediante porque se fue dando. Y ahora porque elijo hacer reír. Es un privilegio sentir que la gente te agradezca que la hagas reír. Pero que te acepten no se da de un día para otro. No soy una actriz que está de moda, no me bancaría eso. Soy Florencia Peña para el que le gusta y para el que no. Creo que lo mejor es elegir lo que tengo ganas de hacer sin especular con lo que el público quiere de mí. A esta altura ya hice todas las mierdas que tenía que hacer, probé con un montón de cosas, con algunas estuve de acuerdo y con otras no tanto.



¿Ahora te sentís más segura?

Ahora tengo ganas de sentirme actriz y se me hace difícil encontrar personajes para no repetirme porque me gusta componer, a mí el minimalismo no me va. No lo critico, hay gente que lo hace muy bien pero no es mi estilo. Soy muy barroca a la hora de actuar, tengo una cosa grotesca. No me pasa por lo estético armar un personaje, no me molesta afearme. Siento que pude torcer mi rumbo, salirme de la pechocha y volver a la actuación, con el compromiso que eso significa.

Decididamente más madura y afirmada como mujer y actriz, una faceta alimenta a la otra. Florencia es una anfitriona natural, espontánea como sus personajes en una casa tan abierta y fresca como ella, pero más profunda e irónica que sus criaturas. "Siento que mi carrera empezó hace poco. A lo mejor porque yo misma me tomé en serio hace poco", reflexiona. Y enseguida añade: "Además, tener un marido jazzero intelectual me legalizó. Si hubiera pensado una estrategia no se me hubiera ocurrido nada mejor", asegura. El contrabajista Mariano Otero, su marido y padre de su hijo Tomás de casi cuatro años, ensaya en un rincón de la casa de Colegiales. Allí, las cosas se reparten así: cada uno tiene su espacio y Tommy, reina en toda la casa.



¿Hay prejuicios, todavía, con respecto a la comedia?

Bastantes. Yo me siento una actriz popular pero eso es algo que sucedió sin que yo lo decidiera. Lo popular tiene que ver con la identificación. Me encanta cuando hay diferentes lecturas, con distintos públicos.Y eso me pasa con el teatro y también con la tele. Son de diez me pareció una huevada siempre. En cambio, con Casados con hijos, me identifiqué ideológicamente, por la crítica inteligente que hizo de los valores familiares. Igual, la comedia no es lo más reconocido porque hay una tendencia a creer que el drama es más profundo y que el humor es más trivial. Y creo que el humor tiene mucho que ver con la inteligencia, con la transformación. Cuando pude empezar a reírme de mí, empecé a liberar mi duende.



Y eso tiene que ver con la madurez, además

Por suerte aprendí que la vida es movimiento y el éxito y el fracaso van y vienen, y eso no me pone en tela de juicio a mí, como artista, salvo que sólo me importe ser exitosa. Y ahora hay mucho de eso, sobre todo en la tele. Esa cosa confusa donde lo que vale es lo que medís de rating o la supuesta fama. Hay gente que trabaja de famoso, yo detesto esa palabra. Los actores somos artistas, no famosos. Además, es imposible separar el actor de la persona. Un actor que no se emociona en la vida es imposible que se emocione actuando porque no conoce esa emoción y uno trabaja con eso. Los buenos actores son mejores de grandes simplemente porque vivieron más. Yo me siento mejor actriz hoy y posiblemente sea mejor actriz mañana sólo por el hecho de ser madre, de vivir alegrías, tristezas y todo lo que te va pasando. Tener más experiencia me hace tener el instrumento más afilado. Estudiar, hacer terapia, está bueno por eso.Ya no tengo el miedo de si me van a llamar o no para laburar. A esta altura, me conozco y sé adónde voy y lo que quiero. No fue ni es algo fácil pero cuando tenés eso bien claro, el resto sale solo.



El hecho de que tu pareja se dedique a algo artístico, ¿te ayuda a comprender mejor eso?

Con Mariano entendemos las pasiones de cada uno. Es genial no tener la misma carrera pero sí poder entender lo que le pasa al otro. Eso es lo mejor que tenemos. Y el hecho de ser padres nos ayudó. Tener una contención familiar es lo mejor del mundo. Tomás va a cumplir cuatro años en marzo, y no sé qué entiende él de todo esto: me viene a ver al teatro, a las grabaciones de la tele, lo va a escuchar al padre a los recitales y se lo banca bien. Tal vez ahora no llegue a captar todo o crea que todos los padres hacen lo mismo. Pero es alucinante que lo pueda vivir.

3 Son las sitcoms que protagonizó Florencia Peña, marcando un récord local.

El cine y España, en el futuro


Una de las asignaturas pendientes de Florencia Peña es el cine. Pero este año llegará la oportunidad de probar suerte ahí también. "Hay un proyecto, para fin de año, para hacer una película, producida por Pampa Films, con un actor y un director españoles. No puedo contar más por ahora, pero me encanta la idea", asegura.

España, además, aparece en sus planes como un país donde ampliar su horizonte laboral. "Es el único lugar donde podría hacerme un hueco, si pensara en una proyección un poco más internacional. Porque me resisto a hacer novelas, me las ofrecieron pero no me interesa, No me lo creo y no me saldría bien; sería patética. No sé, me encantaría poder hacer algo como Montecristo pero sé que no podría estar llorando todo el día. Disfruto de ver un programa así, pero no me veo haciéndolo".

El cine y el teatro, en cambio, tienen un futuro posible en España. "Ese es un mercado que me interesa. Creo que cuando pare de hacer televisión, voy a intentar arrancar por ese lado, con un par de películas. Además, está la posibilidad de llevar allá la obra Sweet Charity. Veremos qué pasa".

Florencia sigue pensando en voz alta, yendo y viniendo con su imaginación porque la experiencia le demostró que puede animarse a imaginar. Y llegar hasta donde quiera. "Siento que está bueno que se abra un horizonte así, de a poco —dice—. Y estoy tranquila porque nunca hice nada aburrido para tener un lugar interesante. Y eso, me da alegría".

El dato


Florencia Peña estuvo nominada (por cuarta vez) como mejor actriz de comedia por "Casados con hijos" en la última edición de los Premios Clarín Espectáculos. Pero el premio se lo llevó su compañera de elenco, Erica Rivas. Y sí ganó con "Sweet Charity".

Se podía haber quedado en la cresta de sus curvas, en la facilidad de su impronta, en su carisma. Sin embargo, el día que Florencia Peña decidió dejar de ser la pechocha, no sólo estaba buscando un cambio de silueta, sino un serio lugar en los medios. Lugar que encontró a fuerza de composición, de largos ensayos, de escaparle a la comodidad que tenía asegurada gracias a su gracia. De la que, encima, no necesita renegar para brillar.

 

TELEVISION

La dulce Charity, de regreso


EXITO DE PUBLICO Y CRITICA. "Sweet charity" se reestrena este miércoles.

El 2007 empieza cargado de trabajo para Florencia Peña. Además del estreno de Hechizada, este miércoles reestrena la obra de teatro Sweet Charity, en el Lola Membrives. "Esta obra es mi sueño cumplido, es aire en los pulmones. Es increíble lo que pasa con Sweet Charity, algo que nunca me pasó antes. Es la primera vez que reuní buenas críticas con mucha repercusión de público", dice, absolutamente feliz por lo que sabe es su éxito. "Yo sabía que esta obra iba a ser un punto de inflexión en mi carrera. Y a pesar de que me exige un nivel de desgaste físico, porque estoy todo el tiempo en escena cantando y bailando, lo disfruto muchísimo".

Sweet Charity ganó el Premio Clarín Espectáculos como mejor comedia musical 2006. "Es un mimo, un reconocimiento y la sensación de estar haciendo las cosas bien". En la obra la acompañan Nicolás Scarpino, Diego Ramos, Griselda Siciliani y Débora Turza, entre otros. La dirección musical es de Gerardo Gardelín, el diseño de vestuario de Mariano Toledo y la escenografía de Alberto Negrín.

El musical de Neil Simon se estrenó por primera vez en 1966, con música original de Cy Coleman y a los dos años llegó a Hollywood dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Shirley MacLaine, en lo que fue uno de sus papeles consagratorios. La obra cuenta la historia de Charity, una muchacha empleada como dama de compañía en el burdel Fandango de Nueva York a fines de los años 60. Fuera de ese lugar, la inocencia de Charity es aprovechada en varias ocasiones por personajes oportunistas, vagabundos, e incluso por su propio novio. Pero, después de varios intentos y fracasos, Charity continúa esperanzada buscando el amor.

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Alcón otra vez será Willy Loman

Publicado en General el 7 de Enero, 2007, 10:10 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

EL PROTAGONISTA DE "LA MUERTE DE UN VIAJANTE" DE ARTHUR MILLER QUE SE ESTRENARA EN LA PLAZA EL 17

Alcón otra vez será Willy Loman
 
Dirigido por Rubén Szuchmacher -con quien hizo "Enrique IV"- encarnará el ya clásico argumento del hombre que se queda sin trabajo debiendo mantener a una familia. La producción corrió por cuenta de Adrián Suar y Pablo Kompel.
Alfredo Alcón nuevemante con una gram obra en la calle Corrientes.

Cuando llega el cronista y el fotógrafo al teatro, Alfredo Alcón hace varios minutos que está cambiado y listo para el ensayo, que será momentos después de la entrevista.
El encuentro con el actor se da porque a partir del 17 del actual, en la sala Pablo Picasso del Complejo La Plaza, volverá a ponerse en la piel de Willy Loman, el protagonista de "La muerte de un viajante", de Arthur Miller, que dio a conocer veinticinco años atrás, dirigido por Omar Grasso.
El nuevo montaje tiene dirección de Rubén Szuchmacher, con el que Alcón trabajó en "Enrique IV" y la producción es de Adrián Suar y Pablo Kompel, con los que hizo "El gran regreso", un éxito de varias temporadas.
""Me han echado, y busco alguna buena noticia, por pequeña que sea, para dársela a tu madre, porque ella ya esperó y sufrió demasiado. El caso es que no se me ocurre qué decirle"", le dice Willy Loman (Alfredo Alcón) a uno de sus hijos, que serán interpretados por Diego Peretti y Luciano Cáceres. La esposa será María Onetto y otros papeles los harán Javier Lorenzo, Pablo Caramelo, Roberto Castro, Mónica Santibáñez y Francisco Civit.

LOS ANGELES
""Nunca pensé en volver a hacer esta obra -confiesa Alcón-, a pesar de que me gusta muchísimo, ni tampoco recuerdo demasiado de la versión anterior. Lo cierto es que un día después de una función de "El gran regreso" en Mar del Plata, fuimos a comer con los compañeros y en un momento en que estaban a mi lado Pablo Kompel y Adrián Suar me preguntaron si me gustaría hacer esta pieza. Me quedé sorprendido y dije tímidamente que sí, como si me hubiera hablado un ángel y así fue como llegamos hasta acá"", cuenta el actor al cronista en su camarín todavía a medio amoblar y momentos antes de que haya un corte la luz.
En su pieza Arthur Miller denuncia el conflicto social de una familia norteamericana de clase media. El padre es viajante de comercio, tiene unos sesenta años y es despedido de una trabajo al que le dedicó muchos años. Tiene una mujer y dos hijos mayores que no trabajan y han sido educados en un mundo casi de fantasía, hasta que sucede lo contrario, porque el universo que los rodea se les derrumba.
""Junto con "Esperando a Godot", "Enrique IV" y otras más, "La muerte..." es una de las grandes obras del siglo XX, porque su mirada es eterna. Cada artista que la hace en distintas épocas le encuentra resonancias propias y lo mismo ocurre con el público"", señala el actor.
""Bien podría ser una pieza escrita por un argentino como Armando Discépolo, o Roberto Cossa, porque esta familia que imaginó Miller pasa de la depresión a la euforia en un segundo"".

FAMILIA ARGENTINA
-En "Mateo" Armando Discépolo plantea el conflicto de una familia a partir de que el padre se queda sin trabajo, ¿ve ahora una lectura similar?
-Sí totalmente. El público se va a encontrar con una temática con humor, se va a reír y llorar al mismo tiempo, porque lo que le pasa a la familia de Willy Loman, le ha ocurrido y ocurre a muchas familias argentinas. Esa tendencia a la utopía, la inmadurez de pensamiento, son parte de nuestra idiosincracia. Acuérdese cuando pensamos que el comercio con los chinos nos iba a solucionar la vida. Nuestra vida está llena de utopias, porque nos educación para el éxito, el triunfo fácil, no importa si tenés o no talento.
-¿Cree que es una pieza pesimista para la Argentina de hoy?
-No sé si es pesimista ver vivir al otro equivocadamente. El teatro debería ser una especie de escuela de todas las tendencias del hombres y mostrar desde sus abismos más terribles, hasta su felicidad más extrema. A través del ejemplo de otro se pueden sacar muchas conclusiones sobre sí mismo. Lo maravilloso es que está escrita de manera incisiva, directa, creo que el público se va a apasionar de volverla a ver.
-¿Qué impresión cree van a provocar en el público ese padre y sus hijos a través de este nuevo montaje?
-Los grandes autores siempre proponen algo. El arte no es una revelación sino la inminencia de una revelacion. Muestra que hay una parte de cada uno de esos personajes que tiene que ver con uno mismo, eso es parte del talento de los grandes autores. Es ahí cuando sentis que se produce un puente cálido, vital, palpable entre la platea y el escenario. Sentis como si el actor y el espectador respiraran a un mismo ritmo. La energía fluye de piel a piel y la base de esa corriente es el pensamiento del poeta.





El pensamiento creativo

Alfredo Alcón dice que los grandes directores ""te dan lugar a que tu propio espacio creativo se ponga en funcionamiento. Rubén Szuchmacher es un director que te despierta la imaginación. No es de esos artistas que creen saberlo todo y vos sos sólo un títere. El viene te consulta, te dice yo no sé cómo resolver esto a ¿vos qué te parece? Sin duda lo sabe, pero eso hace que se ponga en marcha tu pensamiento en función de la acción, de la palabra. Eso mismo me ocurría con Agustín Alezzo ("Las brujas de Salem"), Carlos Gandolfo ("Panorama desde el puente") y mi amigo Omar Grasso que ya no está con el que hice "La muerte de un viajante", las tres de Arthur Miller"".
-¿Hubo algún personaje del que le costó despedirse al terminar la temporada?
-Cuando se baja de cartel una obra lo que siento es pena por detener la búsqueda creativa. Nunca me ocurrió de confundirme si soy el personaje o no. Eso me parece muy enfermo, porque de golpe te podés creer que sos Otelo y querés matar a tu mujer. Eso nada tiene que ver con el teatro.

 

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Gran Hermano: el fin de la inocencia

Publicado en General el 6 de Enero, 2007, 10:20 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

TELEVISION

Gran Hermano: el fin de la inocencia


La casa encerrará a 18 participantes (antes eran 12), que tendrán una dura convivencia: la producción eligió personajes que aseguren acidez, rebeldía y polémica. Se abre la era de la "ingenuidad cero".
EL LIVING. AUN VACIO, ALBERGARA LAS DISCUSIONES DE LOS DIECIOCHO PARTICIPANTES, DE ESTA CUARTA EDICION.







Un grupo de productores y técnicos juegan al pool, mientras Natalia Fava, ex participante del reality devenida en vedette, se saca fotos en bikini junto a la piscina. Otro ex, Gastón Trezeguet, circula por la impecable cocina como miembro de la producción. Alfombras mullidas, venecitas en el baño, da pena pensar que en breve 18 personas romperán la asepsia de esta casa de mentiritas, construida en los estudios Ronda de Martínez.





Faltan apenas días para que la cuarta versión del reality Gran hermano vuelva a aparecer por la pantalla de Telefé: será el martes en horario (central) a confirmar. A casi cuatro años de su última edición, el formato que irrumpió en la TV argentina a principios del 2001 "se agranda" a 18 participantes (antes eran 12) y promete un perfil mucho más "heavy" y menos "inocente" que el de las versiones anteriores. Serán dos emisiones diarias y una gala semanal, en horarios a confirmar.





Nuevas reglas de juego, una casa con un diseño más perverso (ver La casa...), un programa radial conducido por los propios participantes y un nuevo conductor, el polémico Jorge Rial, "rey del chimento nacional", en reemplazo de la tierna Soledad Silveyra, conforman esta versión que eligió llamarse Gran hermano 07.





"En algunos países como Brasil ya van por la novena edición y siempre hay cambios", asegura Marcos Gorban, productor general del ciclo, sentado en una de las reposeras fashion del jardín. Y explica que hay dos cambios fundamentales en las reglas del juego. "Antes se iba un participante cada 15 días y ahora se va uno por semana —resume—, para que el programa durara lo mismo tenía que haber más participantes".





Se trata de 18 elegidos entre un casting de 20.000 (5.000 menos que en la primera edición), cuyas edades oscilan entre los 22 y los 29 años: 9 hombres y 9 mujeres.





Para recrudecer la cuestión se incorporó otro detalle: un temible teléfono, idea originaria de Gran hermano Alemania. El teléfono va a sonar en algún momento de la semana y va a traer una noticia o consignas del tipo "tenés dos minutos para para nominar a alguien, sino te nominan a vos". Si el teléfono suena 10 veces y nadie lo atiende todos los participantes estarán nominados.





Otra novedad es la incorporación de una radio conducida por ellos mismos que va a transmitir en vivo todos los días a las 22, por FM Pop 101.5. También hay una nueva cláusula de nominación espontánea. Mientras que las nominaciones tradicionales se harán en vivo (el mismo día de la eliminación) y con un tiempo máximo de tres minutos.





En cuanto al perfil de los participantes "una de las características que diferencia a este grupo de los otros —explica Gorban— es que muchos tienen estudios universitarios, hay chicos de quinto año de medicina, cuarto de abogacía, un ingeniero".





Pero existe otra diferencia clave: "Creo que hay menos ingenuidad, va a ver más filo, van a entrar a jugar todos —especula el productor—, en Gran hermano 1 el único que entró a jugar fue Gastón Trezeguet y los demás a vivir una experiencia y acá no te digo que van a haber 18 Gastones, pero casi".





¿No habrá ninguna sorpresa al estilo Viviana Colmenero (la ganadora de Gran hermano 3 que confesó haber trabajado de prostituta)? "No —responde categórico Gorban—. Al casting vinieron todos los travestis de la Argentina, algunos llegaron a la etapa final, pero no entró ninguno".





Gorban dice que no le molesta que el programa sea utilizado por los participantes como trampolín a la fama. "Antes éramos más ingenuos —afirma—. Lo que sí les dejamos claro, porque lo aprendimos, es: 'esto te da exposición, después salís y sos vos con la exposición y tu vida, no te vamos a dar trabajo'".





Dice que de 40 participantes uno o dos han hecho planteos por el estilo. Apenas termina la frase aparece otra ex, Daniela Ballester, micrófono en mano. Y Gorban comenta como un padre orgulloso: "Ella salió de la casa y se puso a estudiar periodismo y locución y ahora trabaja en Canal 26".






En cuanto a Gastón Trezeguet, que también pulula a unos metros de la mullida moquete, explica: "lo incorporamos este año porque es brillante, tiene una ironía y una mirada increíbles". Gastón forma parte del equipo que decide qué tópicos a tratar en la radio, cuáles serán las pruebas semanales, etc.





Por último, la elección del conductor resulta llamativa, teniendo en cuenta que el propio Jorge Rial solía recibir en su programa de la tarde a ex participantes del reality que acusaban a Gran hermano de mal trato psicológico.





¿Por qué elegirlo justamente a él? "Queríamos darle un perfil más periodístico, —responde Gor ban—, menos emocional. Creo que nosotros éramos más ingenuos, empezando por mí mismo, más tiernos y cándidos —agrega en un dudoso rol de pollito mojado—; y ahora es como que viene todo más filoso. Y en ese sentido creo que Jorge era la persona indicada".

La casa, incómoda


Explicando el diseño de la casa de Gran hermano 2007, Marcelo Mateo, director de arte, resulta una cruza entre un decorador orgulloso y un experimentador perverso.
La que encontrarán los 18 participantes de la nueva edición es una casa muy diferente. Se tiraron paredes abajo, se quitaron los pasillos y lo que podría pensarse como una búsqueda de confort tiene en realidad un fin opuesto. "Está todo más integrado para que no se dejen de ver —cuenta sonriendo maliciosamente Mateo—, un espacio así genera que estés todo el tiempo viendo a tus compañeros, evidentemente algo te va a pasar".
Mateo explica que se trabajó de acuerdo a las leyes de la proxémica (término introducido por Edward Hall en 1963 para describir las distancias medibles entre la gente mientras interactúan entre sí). "En esta casa hay espacios de claro hacinamiento, como el de los dormitorios, donde se ponen en juego funciones orgánicas como los ronquidos o las funciones gástricas".
Es decir se estudiaron esas leyes para aplicarlas mal. "Justamente —responde Mateo—, son factores que pueden ser producto de conflictos, por ejemplo que haya un solo inodoro para 18 personas".
Para compensar el jardín y la pileta son más grandes. También hay un gimnasio que a la noche funcionará como disco. Otro detalle fue buscar cierta neutralidad en el espacio para que el verdadero protagonista sea el participante y su vestuario.

Los nuevos integrantes


En la nueva edición de Gran Hermano 2007, los que se enfrenten serán dieciocho participantes, nueve hombres y nueve mujeres.
Con edades que van de los 18 hasta los 29 años (según marca el estricto reglamento a cumplir) las nuevas caras provienen —fiel al espíritu federal del programa— de Capital Federal, Gran Buenos Aires y distintos puntos del país.
La convocatoria al casting fue enorme: participaron más de 20 mil personas, de los que finalmente quedaron los dieciocho nuevos gran hermanos. Entre los varones están Agustín Belforte (28, Rosario), Damián Fortunato (27, Rosario), Diego Leonardi (28, Ciudadela), Gabriel Lagos (20, Mendoza), Jhonatan Diéguez (20, Bernal), Juan Expósito (28, Córdoba), Leandro Maldonado (21, Loma Hermosa), Pablo Esposito (24, Ramos Mejía) y Sebastián Pollastro (20, Luis Guillón).
Las mujeres estarán representadas por Griselda Sánchez (21, Mendoza), Jessica Gómez (21, Monte Grande), Claudia Ciardone (27, Loma Hermosa),Marianela Mirra (22, Tucumán), Mariela Montero (27, Salta), Melisa Durán (22, Florida), Nadia Epstein (25, Capital), Silvina Scheffler (26, Entre Ríos) y Vanina Gramuglia Sousa (27, Quilmes). Para todos los gustos.

Jorge Rial: el nuevo conductor


Las conversaciones comenzaron un año atrás cuando existía el proyecto de realizar Gran hermano Vip. Jorge Rial, hombre de América será quien reemplace a la cálida y contenedora Soledad Silveyra en la conducción de Gran Hermano 07.
"En esta versión el juego cambia mucho, se vuelve más estratégico, más heavy, y al cambiar el juego, también lo hace el conductor. Y quizás yo doy un más perfil más quilombero". Así especula el propio Rial sobre su convocatoria, por teléfono desde Punta del Este.
Rial nunca fue ajeno al fenómeno de Gran hermano. "A mí me sirvió mucho el programa —reconoce—, cuando desde el mío mostraba a Tamara Paganini y su video, también fui muy crítico con el manejo de los chicos, por eso me interesaba verlo desde adentro".
Tan desde adentro que participó de una preselección entre 60 postulantes y en la última selección. ¿Y cambió esa idea del maltrato? "Los tengo que ver jugando, ver cómo se manejan", responde cauto.
Al consultársele que resultaba extraño pensar que el nuevo conductor fuera el mismo periodista responsable de una polémica cámara oculta realizada al ex participante Marcelo Corazza en una situación íntima con un hombre, Rial responde enigmático: "Hay una historia detrás de esa cámara que los que la tienen que saber la conocen. Yo eso lo hablé con Villarruel hará dos años o tres años, ya está".
¿Por qué pensar después de tres versiones que el televidente aún tiene ganas de seguir viendo gente encerrada en una casa? "Me parece que con Marcelo Tinelli resucitaron los realities —responde Rial—, antes venían en falsa escuadra y él los volvió a poner en el candelero. Y Gran hermano es la madre de todos los realities, en España creo que van por el octavo. Igual te lo tendría que responder después del segundo o tercer programa".





Atajo a la gloria



Quienes ahora elijan hacer de la convivencia un juego de supervivencia ya no tendrán, seguramente, la ingenuidad aparente de la primera camada. Aquellos chicos iban, cual conejillos de Indias, a ver qué les sucedía mientras estaban bajo la lupa del Gran hermano. Los nuevos no sólo van a ver qué puede pasarles allí adentro, sino, fundamentalmente, qué puede pasarles una vez afuera. La experiencia resultó, pruebas a la vista, un sólido trampolín para que ignotos muchachos con ansias de gloria encontraran en la casa un buen atajo a sus sueños.





Atajo a la gloria



Quienes ahora elijan hacer de la convivencia un juego de supervivencia ya no tendrán, seguramente, la ingenuidad aparente de la primera camada. Aquellos chicos iban, cual conejillos de Indias, a ver qué les sucedía mientras estaban bajo la lupa del Gran hermano. Los nuevos no sólo van a ver qué puede pasarles allí adentro, sino, fundamentalmente, qué puede pasarles una vez afuera. La experiencia resultó, pruebas a la vista, un sólido trampolín para que ignotos muchachos con ansias de gloria encontraran en la casa un buen atajo a sus sueños.

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Los que saltaron a la fama



Gastón Trezeguet

GH 1

De los más polémicos y provocadores. Hoy trabaja en el equipo creativo de Gran Hermano 07.



Silvina Luna

GH 2

Al salir se puso siliconas. Protagonizó la obra "El champán las pone mimosas", de Gerardo Sofovich.



Gustavo Conti

GH 2

Este año trabajó en la comedia "Soltero y con dos viudas" y tuvo fugaces apariciones en TV.



Ximena Capristo

GH 2

Conduce un programa de turismo (Canal 7) y trabaja en "Pobres... pero casi honradas".



Ale Martínez

GH 2

Alias "la cordobesa", conduce un programa de juegos teléfonicos en Fox Sports.




Marcelo Corazza

GH 1

Trabaja en la producción de la novela de Soledad Silveyra y Raúl Taibo, "La ley del amor", de Telefé.




Santi Almeyda

GH 1

Protagonizó shows eróticos junto a Nazarena Vélez y Eliana Guercio. Está casado con Natalia Fava.




Natalia Fava

GH 1

Trabajó en teatro de revista junto a Jorge Corona. En el 2005 se la vio en "El humor no tiene trabas".




Tamara Paganini

GH 1

Forma parte del elenco de la comedia "Pobres... pero casi honradas", de Gerardo Sofovich.

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

La cultura sale a la calle con más de 380 actividades gratuitas

Publicado en General el 5 de Enero, 2007, 8:03 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

 

VERANO 2007 : DESDE HOY Y HASTA EL 17 DE MARZO EN DISTINTOS PUNTOS DE BUENOS AIRES

La cultura sale a la calle con más de 380 actividades gratuitas


Habrá 28 escenarios, entre los fijos y los móviles, que recorrerán los barrios. La oferta incluye música, cine y teatro, y la participación de artistas como Gustavo Cerati, Horacio Lavandera e Iñaki Urlezaga.






Para los porteños y para los miles de turistas que eligen Buenos Aires como su destino. Hay para todos los gustos. Desde mañana y hasta mediados de marzo habrá más de 380 actividades gratuitas distribuidas en 28 escenarios en distintos puntos de la Ciudad.


Ayer el Gobierno porteño presentó el programa "Verano 07, vivir nuestra Ciudad" que, como todos los años, saca la cultura a las calles. Con la música (en todos sus géneros) como elemento distintivo, también habrá cine y teatro. Y este año, además, se agregan dos ejes temáticos. Por un lado, propuestas recreativas en los parques y plazas porteñas, como actividades para los chicos y clases de baile para los grandes. Y por el otro, paseos y recorridos culturales por lugares emblemáticos de la Ciudad e intervenciones visuales.


Habrá escenarios en Pampa y Alcorta, la Plaza de Mayo y el Planetario, entre otros lugares. Y artistas como Gustavo Cerati, Horacio Lavandera o Iñaki Urlezaga.


Durante la presentación, el jefe de Gobierno porteño Jorge Telerman remarcó la utilización del espacio público para las diferentes actividades. "Estamos generando políticas que provoquen cambios culturales para que todos podamos sentir el espacio público como propio".


En tanto, Silvia Fajre, ministra de Cultura, remarcó que la "apuesta es democratizar el acceso a la cultura, sacarla de los lugares tradicionales e ir a buscar a los vecinos con menos capacidad de llegar a ella". Como novedad, este verano habrá escenarios móviles que se trasladarán por distintos barrios, además de la carpa cultural itinerante.


Serán en 784 músicos, actores y profesionales de la cultura cubriendo prácticamente toda la geografía de la Ciudad. Como para que nadie se quede afuera.












Dos veranos atrás, con el desastre de Cromañón muy cerca, la Ciudad tuvo que suspender todos los festivales y la actividad cultural en las calles. El año pasado, de a poco y con la atención puesta en la seguridad, los recitales masivos como el de Vicentico o Mercedes Sosa volvieron a ganar protagonismo. Esta vez, la cultura, el arte, los espectáculos y la música llegan con la ambición de copar las calles por completo. Hubo ya en octubre un feliz antecedente, cuando en "La noche de los museos" unas 260 mil personas disfrutaron de más de 300 actividades. La apuesta es ahora mayor: disfrutar de la Ciudad con cultura gratis y a cielo abierto, un lujo que no se da en muchas capitales del mundo.

Más cerca de los barrios


Entre la gran oferta de actividades para el verano, la Comuna organizó además iniciativas como la Carpa Cultural Itinerante y el Escenario Móvil. La primera busca acercar la oferta cultural a los barrios más alejados: comenzará por Parque Avellaneda y ofrecerá música (con Ignacio Copani y Horacio Guaraní, entre otros), teatro y espectáculos infantiles. El Escenario Móvil, estará montado en un camión que recorrerá Villa Devoto,Villa Urquiza, Belgrano y Villa del Parque, con jazz, música clásica, tango y ópera.

Además habrá videointervenciones, durante las que reconocidos artistas utilizarán proyecciones para cambiarles la cara a distintos edificios. También se incluye el IX Festival Buenos Aires Tango, del 23 de febrero al 4 de marzo, y el IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, que será entre el 7 y el 18 de febrero.

Repartimos 50.000 euros entre los 1.000 primeros ¡¡ 

VERANO 2007

Actividades para todos los gustos




Figueroa Alcorta y La Pampa
20/1 Catupecu Machu
03/2 Pimpinela-Miranda
10/2 Tributo a Gershwin: Jorge Navarro-Ernesto Acher y Orquesta
17/2 Camerata Bariloche con Horacio Lavandera
23/2 Rubén Juárez y las estrellas del Tango
03/3 Iñaki Urlezaga y ballet
17/3 Gustavo Cerati

Plaza de Mayo
17/1 Iván Noble
24/1 Buddha Sounds
31/1 Javier Malosetti
07/2 Gillespie
21/2 Virus
28/2 Zuker

Planetario
Hoy Andrea Alvarez / Rosario Bléfari
Mañana Pequeña Orquesta Reincidentes
7/1 Julia Zenko
12/1 Hilda Lizarazu
13/1 Lucas Martí / Adicta
14/1 Amelita Baltar / Néstor Marconi
20/1 Palo Pandolfo
21/1 Botafogo
26/1 Juana Molina
28/1 Pedro Aznar
04/2 Fabiana Cantilo
11/2 Luis Salinas

Parque Sarmiento
19/1 Flavio y La Mandinga / Fidel Nadal
20/1 Satélite Kingston / Bicicletas
26/1 Migue García
27/1 Nerdkids

Jardín Botánico
12/1 Bruno Morales (Literatura)
13/1 El Yotivenco (Música)
14/1 Un acto de comunión (Teatro)
19/1 Gonzalo Castro (Literatura)
26/1 Marcelo Cohen (Literatura)
27/1 Rita Cortese (Música)

Autocine Costanera Sur

13/1 Derecho de familia
14/1 Flores rotas
20/1 La comedia del poder
21/1 Fuerza Aérea S.A.
27/1 Econdido (Cache)
28/1 Que sea rock

Mataderos
20/1 Agarrate Catalina
21/1 Horacio Fontova
27/1 Tomás Lipán
04/2 Peteco Carabajal
10/2 Litto Nebbia
18/2 La Mississippi

Carpa cultural itinerante (Parque Avellaneda)
20/1 Horacio Guarany
21/1 Cuatro Vientos
27/1 Ignacio Copani / Los Macocos
28/1 Leyendas (Grupo Libertablas)

Parque Irala
20/1 Luis Salinas
27/1 Chango Spasiuk
24/2 Fabiana Cantilo
03/03 Javier Malosetti

 

PRESENTO

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Figueroa Alcorta y La Pampa
20/1 Catupecu Machu
03/2 Pimpinela-Miranda
10/2 Tributo a Gershwin: Jorge Navarro-Ernesto Acher y Orquesta
17/2 Camerata Bariloche con Horacio Lavandera
23/2 Rubén Juárez y las estrellas del Tango
03/3 Iñaki Urlezaga y ballet
17/3 Gustavo Cerati

Plaza de Mayo
17/1 Iván Noble
24/1 Buddha Sounds
31/1 Javier Malosetti
07/2 Gillespie
21/2 Virus
28/2 Zuker

Planetario
Hoy Andrea Alvarez / Rosario Bléfari
Mañana Pequeña Orquesta Reincidentes
7/1 Julia Zenko
12/1 Hilda Lizarazu
13/1 Lucas Martí / Adicta
14/1 Amelita Baltar / Néstor Marconi
20/1 Palo Pandolfo
21/1 Botafogo
26/1 Juana Molina
28/1 Pedro Aznar
04/2 Fabiana Cantilo
11/2 Luis Salinas

Parque Sarmiento
19/1 Flavio y La Mandinga / Fidel Nadal
20/1 Satélite Kingston / Bicicletas
26/1 Migue García
27/1 Nerdkids

Jardín Botánico
12/1 Bruno Morales (Literatura)
13/1 El Yotivenco (Música)
14/1 Un acto de comunión (Teatro)
19/1 Gonzalo Castro (Literatura)
26/1 Marcelo Cohen (Literatura)
27/1 Rita Cortese (Música)

Autocine Costanera Sur

13/1 Derecho de familia
14/1 Flores rotas
20/1 La comedia del poder
21/1 Fuerza Aérea S.A.
27/1 Econdido (Cache)
28/1 Que sea rock

Mataderos
20/1 Agarrate Catalina
21/1 Horacio Fontova
27/1 Tomás Lipán
04/2 Peteco Carabajal
10/2 Litto Nebbia
18/2 La Mississippi

Carpa cultural itinerante (Parque Avellaneda)
20/1 Horacio Guarany
21/1 Cuatro Vientos
27/1 Ignacio Copani / Los Macocos
28/1 Leyendas (Grupo Libertablas)

Parque Irala
20/1 Luis Salinas
27/1 Chango Spasiuk
24/2 Fabiana Cantilo
03/03 Javier Malosetti

 

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Figueroa Alcorta y La Pampa
20/1 Catupecu Machu
03/2 Pimpinela-Miranda
10/2 Tributo a Gershwin: Jorge Navarro-Ernesto Acher y Orquesta
17/2 Camerata Bariloche con Horacio Lavandera
23/2 Rubén Juárez y las estrellas del Tango
03/3 Iñaki Urlezaga y ballet
17/3 Gustavo Cerati

Plaza de Mayo
17/1 Iván Noble
24/1 Buddha Sounds
31/1 Javier Malosetti
07/2 Gillespie
21/2 Virus
28/2 Zuker

Planetario
Hoy Andrea Alvarez / Rosario Bléfari
Mañana Pequeña Orquesta Reincidentes
7/1 Julia Zenko
12/1 Hilda Lizarazu
13/1 Lucas Martí / Adicta
14/1 Amelita Baltar / Néstor Marconi
20/1 Palo Pandolfo
21/1 Botafogo
26/1 Juana Molina
28/1 Pedro Aznar
04/2 Fabiana Cantilo
11/2 Luis Salinas

Parque Sarmiento
19/1 Flavio y La Mandinga / Fidel Nadal
20/1 Satélite Kingston / Bicicletas
26/1 Migue García
27/1 Nerdkids

Jardín Botánico
12/1 Bruno Morales (Literatura)
13/1 El Yotivenco (Música)
14/1 Un acto de comunión (Teatro)
19/1 Gonzalo Castro (Literatura)
26/1 Marcelo Cohen (Literatura)
27/1 Rita Cortese (Música)

Autocine Costanera Sur

13/1 Derecho de familia
14/1 Flores rotas
20/1 La comedia del poder
21/1 Fuerza Aérea S.A.
27/1 Econdido (Cache)
28/1 Que sea rock

Mataderos
20/1 Agarrate Catalina
21/1 Horacio Fontova
27/1 Tomás Lipán
04/2 Peteco Carabajal
10/2 Litto Nebbia
18/2 La Mississippi

Carpa cultural itinerante (Parque Avellaneda)
20/1 Horacio Guarany
21/1 Cuatro Vientos
27/1 Ignacio Copani / Los Macocos
28/1 Leyendas (Grupo Libertablas)

Parque Irala
20/1 Luis Salinas
27/1 Chango Spasiuk
24/2 Fabiana Cantilo
03/03 Javier Malosetti

 

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CulturArtEspectáculos

Agustín Alezzo - Julio Chávez: Encuentro de maestro y alumno

Publicado en General el 4 de Enero, 2007, 8:01 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

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PRESENTA

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Agustín Alezzo - Julio Chávez

Encuentro de maestro y alumno

La dupla de director y actor estrenarán pasado mañana Yo soy mi propia mujer



Chávez y Alezzo, con una pasión en común

Ellos se conocen hace años, pero pocas veces trabajaron juntos. Agustín Alezzo, el maestro y director, y Julio Chávez, el actor, preparan un espectáculo muy singular. La pieza se llama Yo soy mi propia mujer y pertenece al norteamericano Doug Wright. Este encuentro entre los creadores parece muy efectivo. Chávez no bien leyó el material decidió que sería Alezzo quien lo dirigiera, y cuando le envió la obra al director éste aceptó inmediatamente. Los dos vienen de realizar experiencias muy opuestas. Julio Chávez cumplió una exitosa temporada con Ella en mi cabeza, de Oscar Martínez, y Agustín Alezzo concretó en España, el año pasado, el estreno de El zoo de cristal, de Tennessee Williams.

Desde hace aproximadamente un año y medio Chávez carga con este proyecto -que estrenará pasado mañana en el Multiteatro- que muestra aspectos de la vida de Lothar Bernfeide, un hombre que desde muy joven decidió travestirse y a quien toda Alemania conoció como Charlotte von Mahlsdorf. Para muchos, tal vez, un ser extravagante de Berlín del Este, pero de una interioridad sumamente atractiva. Eso lo descubrió el autor Doug Wright, quien se interesó por esa particular travesti y, durante los años 90, realizó numerosas entrevistas con ella tratando de descubrir aspectos de su vida íntima, aunque no pudo dejar de lado el contexto social y político -el nazismo y el comunismo- que la fueron determinando, moldeando o a los que tuvo que adaptarse.

Charlotte von Mahlsdorf, que nació en 1928 y murió en 2002, decidió a los 14 años travestirse pero siguiendo un modelo muy particular, porque de continuo mostraba también sus rasgos masculinos, lo que promovía un juego con su sexualidad que resultaba muy provocador, a veces, muy desorientador, otras, y siempre muy inquietante.

Durante años coleccionó muebles y objetos de la época de Guillermo II y hasta fundó un museo en Berlín que hasta hoy permanece abierto. Por este aporte al patrimonio cultural germano recibió la Orden Alemana del Mérito, luego de la caída del Muro.

Pero algo oscureció la vida de Charlotte en el último tiempo. En 1992, cuando se abrieron los archivos de la Stassi, se descubrió que había sido informante y colaboradora del servicio secreto alemán.

La ambigüedad

Después de varios años de no dirigir en Buenos Aires a causa de un problema de salud, Agustín Alezzo retoma su camino de director, ahora en el circuito comercial. La aclaración vale porque en los últimos tiempos siguió formando alumnos y dirigiendo en su escuela, donde montó piezas de Harold Pinter, Tennessee Williams y Woody Allen. Pero lo une a Julio Chávez una profunda amistad y no pudo resistirse a dirigirlo en esta experiencia -el primer unipersonal del intérprete-, también fascinado por esta pieza.

"Me ha interesado muchísimo cómo el autor toma contacto con esta mujer y cómo se fue apasionando con su historia -comenta el director-. Charlotte es un ser humano que ha pasado por todo. Por momentos aparecen aspectos de su comportamiento y de su personalidad que no son femeninos, sino de un hombre. Es un personaje muy ambiguo y no sólo desde el punto de vista de su sexualidad. Es interesantísimo, también, reconocer su responsabilidad en cuanto a lo que vivió. Lo importante es que el autor no toma partido, no la juzga, la muestra para que el espectador la descubra y él tome partido, si quiere."

Pero no sólo el creador se detiene en lo formal de este personaje alemán. Le importan ciertos relatos que asoman en la pieza y hablan severamente de las condiciones sociales y políticas que debió enfrentar Charlotte von Mahlsdorf. "Ella se refiere al nazismo e inevitablemente uno encuentra referencias a aquel momento en la actualidad, cuando aparecen los neonazis, cuando vuelve la homofobia. Ahí sus reflexiones adquieren una gran agudeza y revelan a ese personaje de una profunda vitalidad y, también, de una gran vulnerabilidad."

Una decisión

El actor Julio Chávez siente que este proyecto le impone un fuerte riesgo. No sólo está apasionado por este personaje sobre el que ha leído muchísimo, sino también por su autor, porque ha logrado darle trascendencia a esa travesti de una manera inusitada. "Sobre lo que hay que hablar -destaca- es sobre el autor porque es él quien en escena presenta a Charlotte. Doug Wright conoció a Charlotte y quiere volver a experimentar esa sensación y, a la vez, hacértela experimentar a vos, espectador. El conoció a esa mujer y necesita que vos la imagines y comprendas la naturaleza de ese objeto que él encontró y que es fascinante."

- ¿Qué es lo que más te fascina de ella?

-Es un ser que vivió, que existió y que tuvo que sobrevivir a dos épocas muy particulares, con manchas dudosas acerca de su comportamiento, y finalmente la pregunta que se hace el autor, y traslada al público, es: cómo podemos conocer a ciencia cierta la existencia del ser humano, cómo se la puede juzgar.

- Hay algo muy particular en ese ser que no era netamente una mujer, pero tampoco un hombre, que no se jactaba de su condición sexual, sino de ser coleccionista de muebles, por ejemplo.

-Para un actor es bien interesante. De pronto usaba tacos altos; de pronto, pantalones de cuero. De joven salía por las calles de Berlín con las batas de su madre y con tacos, pero también mató a su padre en defensa de su madre. Este personaje es sumamente atrapante de leer y es muy inquietante poder articular esa personalidad. Sus características son muy especiales y uno debe tomar decisiones y eso conlleva riesgos. Estamos frente a la existencia humana, entonces, se debe ser muy respetuoso y al mismo tiempo muy libre, porque ella lo era. Decidió marcar su propio rumbo y, al hacerlo, olvidar algunas cosas y recordar otras, para poder sobrevivir. Ahí es donde más me siento relacionado e identificado. Creo que nuestra personalidad está formada de recuerdos y olvidos.

- Pero aquí también hay una decisión que enfrenta a toda una época.

-Su decisión acerca de su vida es muy poderosa por las circunstancias. No sólo se trata de una decisión individual, aquí hay unas circunstancias que pasaban por la mirada de la tribu y la tribu estaba feroz en ese momento, aunque la decisión o la inclinación sexual o el gusto sexual de cada ser humano es mucho más personal de lo que nosotros suponemos. Esta mujer se abalanza sobre una decisión porque además la escoge como manera de sobrevivir. Fijate que ya el mismo título de la obra conlleva un enigma: Y o soy mi propia mujer.

Avatares de la historia

La pieza de Doug Wright se estrenó con el titulo original de Yo soy mi propia esposa . Se representó en Broadway con dirección del venezolano Moisés Kaufman e interpretación de Jefferson Mays. Recibió en 2004 el Premio Tony como mejor obra y el Premio Pulitzer como mejor drama y en 2005 el Lambda Literary Award al mejor drama.

La prensa norteamericana la destacó como "El evento dramático del año" ( The New York Post ), "Una obra cuya belleza va directo al corazón" ( The Journal News ) o "Es casi un milagro" ( The Wall Street Journal ).

La escritura de la que aquí se conocerá como Yo soy mi propia mujer tuvo sus contratiempos. Wright comenzó a trabajar en ella en 1990 y cuando en el 92 se descubrió que Charlotte von Mahlsdorf había sido informante y colaboradora del servicio secreto alemán, el autor entró en una profunda crisis, porque no quería intervenir la imagen de su personaje con esta conflictiva e inesperada situación.

En 2000, Wright fue invitado al laboratorio teatral Sundance, que dirige Robert Redford, donde pudo completar el proyecto.

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

Ana Acosta, una mujer con coraje

Publicado en General el 3 de Enero, 2007, 8:08 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

Mi brillante divorcio

Ana Acosta, una mujer con coraje

Estrena un unipersonal en el que hace 18 personajes, en una sala como el Astral


Acosta se divorcia, pero en escena

El director Carlos Evaristo dio con una obra inglesa de Geraldine Aron que le pareció brillante. Se la llevó al productor Julio Gallo, que opinó lo mismo. La propuesta eran muchos personajes para una sola actriz. El director recordó un proyecto trunco que tuvo tiempo atrás con Ana Acosta y la llamó para ofrecérsela. Estaba haciendo Casado... ¡y con dos viudas! , la comedia de Gerardo Sofovich y se dirimía entre aceptar o no la propuesta del productor de hacer revista en Villa Carlos Paz. Leyó la obra en pocas horas y quedó fascinada. Mi brillante divorcio era lo que estaba buscando.

"Buscaba unipersonales. Me ofrecieron muchos, pero ninguno daba en la tecla con lo que tenía ganas de contar. Este es bárbaro porque no tiene que ver con la revancha de la mujer por el hombre que le arruinó la vida. Tiene que ver con una mina que acepta su pasado sin renegar de la vida que tuvo con su marido. Pero quiere empezar una nueva porque él no está a su lado. No es de esas obras tipo «abajo los hombres»", aclara Acosta.

Muchos personajes

Ya tuvo una experiencia de varias temporadas con un unipersonal que le deparó muchos elogios y alegrías: Cómo se rellena un bikini salvaje , de Falabella. En aquella obra interpretaba once personajes, pero aquí le toca meterse en la piel de dieciocho. Por aquel entonces había sido dirigida por Víctor García Peralta. "Tengo la técnica y sé cómo pasar de un personaje a otro. En aquel entonces le llamábamos posta de movimientos. No hago eso de correr de una punta a la otra para diferenciar a cada uno. Utilizo cambios en los tonos de voz, gesticulación, forma de pararme... Esa técnica simplificó el laburo ahora", explica la actriz.

El personaje principal de esta obra, que se estrena hoy, es Angela María Alvarez, que le cuenta al público aspectos de su vida. Pero también andan por ahí su hija, su madre, su ex esposo, el médico, algún que otro affaire y más personajes a los que no le teme Ana Acosta. "Hicimos una adaptación que nos llevó un mes. Al ser irlandesa, la autora puso el acento en el matrimonio compuesto por una católica y un judío. En la Argentina eso no es raro, así que aflojamos ese tema que era preponderante en el original", explica.

Actualmente, la obra está en cartel en algunas ciudades de los Estados Unidos, Australia y Londres. En esta última ciudad está protagonizada por Dawn French, una especialista en hacer distintas voces y doblajes para la televisión y el cine.

El desafío también está en la sala. El Astral tiene capacidad para unas 1200 y el escenario es enorme. "Julio [Gallo] buscaba salas de 300 personas, pero no había. Entonces decidimos hacerlo en su teatro, pero únicamente por tres semanas, ya que lo tiene comprometido para hacer Cabaret . Pero bueno, seguiríamos de gira y hay una posibilidad de ir a España", concluye feliz.

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

Mucho arte para ver en la ciudad durante enero

Publicado en General el 2 de Enero, 2007, 8:37 por culturartespectaculos2007@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos 

PRESENTA

Listado Laboral de Empleos OnLine

Una completa guía

Mucho arte para ver en la ciudad durante enero

Museos y centros culturales ofrecen atractivas muestras


La paleta fuerte de Deira, en la restrospectiva que le dedica el MNBA

Oleos e ilustraciones de Torres García, en el Borges

Este enero, Buenos Aires no será una postal despoblada, al menos en lo que a plástica se refiere. Como en cualquier otra gran urbe, una nutrida cartelera de artes visuales ofrece este verano uno de los principales pasatiempos para los porteños, y se espera que una legión de extranjeros recorra la ciudad en busca de sus atractivos.Si bien es cierto que buena parte de la oferta cultural se muda a la costa atlántica –por ejemplo, los Gallery Nights emigran a Punta del Este todos los viernes de este mes–, museos, instituciones, centros culturales y galerías tienen atractivas propuestas para disfrutar a salvo del sol abrasador y con ambientes refrigerados que hacen mucho más placentera la contemplación.En la pole position de los destacados, la exhaustiva retrospectiva del neofigurativo Ernesto Deira, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Avenida del Libertador 1473), se erige como cita imperdible. Hay margen para el asombro a partir de una cuidada selección de casi 100 obras que comienza con la irrupción del cuarteto de la Otra Figuración (que Deira integró con Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé). Los trabajos de Deira pasan revista a las vicisitudes políticas de la segunda mitad del siglo XX, ahondan en retratos variopintos, estrenan grafías y escrituras de lenguaje plástico innovador y ofrecen verdaderas perlas, como las ilustraciones para textos de Oliverio Girondo y Alejandra Pizarnik y sobre la novela Pantaleón y las visitadoras , de Mario Vargas Llosa, realmente desopilantes.

El Malba (Figueroa Alcorta 3415) también tiene sus atractivos este verano. A la gran muestra multidisciplinaria del movimiento transversal Fluxus en Alemania, con obras de Joseph Bueys y John Cage, entre otras, se suma la exhibición de sinuosas esculturas de Marta Minujín -que representan a tres de los meses del año- en la terraza del museo, además de las últimas adquisiciones y donaciones.

Múltiples soportes

Entre ellas, se muestran 22 obras en los soportes más variados, como el tríptico de Alfredo Prior, adquirido este año en ArteBA, y una muy buena selección de artistas de los año 90, como el esmalte de Marcelo Pombo y las animaciones en DVD de Manuel Esnoz y Leopoldo Estol. Además, se exhibe una témpera de Abraham Vigo, donación de Mauro Herlitzka, y el film de 16 mm A Story of Deception , que produjo especialmente para Malba el belga mexicano Francis Alÿs.

Revelación este año de ArteBA, el chaqueño Milo Lockett muestra su trazo despojado, como infantil, en una treintena de obras que se exhiben en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), invadido en gran medida por la atractiva y completa muestra ibérica Literaturas del exilio, que ahonda en la diáspora republicana a través de la literatura, el arte y el cine documental.

Hay espacio también para una exhibición notable, como la colección de los años 60 del Banco Ciudad. Confluencia de técnicas y lenguajes, se trata de 27 obras exquisitas que van desde una Ramona con mantilla de Berni a la psicosomatización de Jorge de la Vega, pasando por un clásico ombú de Nicolás García Uriburu.

En tanto, hay galerías, como Rubbers, en el corazón de la avenida Alvear, que con muy buenos reflejos abrirán sus puertas en enero para atender a los turistas, tras las aluvionales ventas de diciembre que sellaron con extranjeros con acento anglosajón, según contó a LA NACION Natalio Povarché.

En el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín), el plato fuerte es la muestra de óleos e ilustraciones para el libro Universalismo constructivo , con el que Torres García brinda apoyo visual a sus ideas sobre plástica.

Buena selección es, además, la que hace el Museo Nacional del Grabado para presentar su IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, y otro tanto hace la Academia Nacional de Bellas Artes para su Premio de Escultura Bonifacio del Carril.

Pintura de Santa Fe

Una de las sorpresas más gratas de la cartelera local es la muestra Contrapuntos, de pintura santafecina, que curó el doctor Jorge Taverna Irigoyen, flamante presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, en el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina (Alicia Moreau de Justo 1300).

La vaca holando-argentina atada a una bandera norteamericana o el rostro de Evita sobre flores de ceibo -creaciones de Gabriela Pertovt-, resultan verdaderos hallazgos y bien valen una visita a Puerto Madero. Allí, sobre el Dique 2, también se exhibe la esfera rayada flotante de arte óptico de Eduardo Pla.

En La Boca, antes de su cierre por remodelación -durante 2007 duplicará su espacio para exposiciones además de construir un auditorio según el proyecto del arquitecto milanés Beppe Caruso-, la Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929) le rinde homenaje al barrio.

La muestra está concebida como una especie de continuación de una anterior en la que reflexionaba sobre el vínculo entre la ciudad y el río. Ahora el énfasis es el propio barrio boquense a través de fotografía documental del fines del XIX, en diálogo con grabados de Adolfo Bellocq y de obras contemporáneas, como las de Gachi Hasper y Augusto Zanella, sumadas a las fotografías de López, Pastorino y Rivas.

En tanto, en el Museo Sívori (Infanta Isabel 555), el ex publicitario Luis Greco, formado con Demetrio Urruchúa, honra a la pintura como disparadora de múltiples sensaciones en una exhibición que titula Sentir para ver.

La última posta de esta recorrida estival son los quince atractivos bronces de figuras humanas concebidos por el maestro Antonio Pujia que exhibe la Fundación Mundo Nuevo (Callao 1870) hasta fines de enero.

La imprevisión, sin embargo, ha adormecido los reflejos de algunas instituciones culturales que dispararon lo más grueso de su artillería plástica entre abril y noviembre, y dejaron vacantes los meses de estío.

Por Loreley Gaffoglio
De la Redacción de LA NACION


Las muestras más destacadas

BELLAS ARTES
Ernesto Deira


  • Retrospectiva del artista. En Av. del Libertador 1473. De martes a viernes, de 12.30 a 19.30; sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 19.30.


MALBA
Fluxus


  • Muestra del grupo alemán. En Figueroa Alcorta 3415. Jueves, lunes y feriados, de 12 a 20; miércoles, hasta las 21. Martes, cerrado.


CENTRO CULTURAL RECOLETA
Milo Lockett


  • Obras del artista chaqueño. Hasta el 14 de enero, en Junín 930. De martes a viernes, de 14 a 21; sábados, domingos y feriados, de 10 a 21.


PABELLON DE LAS ARTES
Pintura santafecina


  • Muestra curada por Jorge Taverna Irigoyen. En la UCA, Alicia Moreau de Justo 1300; de martes a domingo, de 11 a 19.


CENTRO CULTURAL BORGES
Joaquín Torres García


  • Oleos e ilustraciones del maestro uruguayo. En Viamonte y San Martín, de lunes a sábado, de 10 a 21, y domingos, de 12 a 21.


FUNDACION PROA
Homenaje a La Boca


  • Fotografías, grabados y obra de artistas varios, en Pedro de Mendoza 1929. De martes a domingo, de 11 a 19.

 

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